盆栽国画简单

① 中国盆景艺术流派有哪些

1.扬派扬派(扬州)盆景整体壮观，采用以扎为主的造型方法，具有绘画中“工笔细描”的特色。它在造型上讲究“一寸三弯”，根据中国画“枝无寸直”的画理，用棕丝将每寸枝干缠成三弯，最后不留束缚的痕迹。其次，它讲究“疙瘩法”、“提根法”，即在树木幼小的时候将主干基部打一个死结，或绕一圆圈成疙瘩形状，从而显得苍劲、奇特；另外，将树木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龙盘虎踞之妙。扬派盆景贵在自幼培养，讲究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松为基本材料，以铅丝蟠扎见长，具有明快流畅、自然入画和小巧玲珑的独特风格，是盆景艺术创新的一个范例。海派盆景或自幼培养，或从山野掘取树桩培养，造型均采用“粗扎细剪”的方法，即先用金属线将主干蟠扎加工，一年后拆除，以后就以修剪加工为主，以达到层次分明的效果。在修剪上，吸取岭南派蓄枝截干的长处，显得苍劲自然。近年来出现了“微型盆景”和装饰墙壁的“挂壁盆景”。

3.岭南派岭南树桩盆景以苍劲、古朴著称，它或挺拔雄奇，或潇洒轻盈。截干法是岭南派独创的方法，即在树桩、树干的适当位置截断，让截留下的树干顶端长出不定芽成为新的顶梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，显示久经风雨而盘龙稳固的风貌；树干要矮壮而带转，由大而小，顺其自然，干上多皱裂、鸟眼、嶙峋，显出古树稀岭；干、枝高低、粗细比例适度，前不撞后；树种叶片较细，结顶自然流畅。

4.苏派苏派(苏州)盆景主要特点是“云片”枝盘造型，具有清秀古雅的风格。枝片“薄如厚纸”，几近水平。枝片配置每株三片以下为台式，三片以上为巧云式。树桩主干屈曲无定则，以低矮著称，高不盈尺，配以既圆又薄的枝片，俨然黄山古松。此外，在主干造型中还有疙瘩式、提篮式，以剪裁为主，蟠扎为辅，粗扎细剪，剪扎结合。

5.川派川派(四川)盆景也采用棕丝蟠扎和讲究树干弯曲，但它以雍容曲雅、虬曲多姿见长。

② 万能的百度啊，快帮帮我吧。今天看见一株植物特别漂亮的一盆盆栽，问了主人，说叫“国画”。上网查了一下

可能是叫国花，建议你拍张照片上传补充，获取更为准确的答案。

③ 山田香织的魅力盆栽怎么样

漫天乱飞的成功学告诉我们说，态度决定一切。而这样被提出来的态度往往是汲汲营营地劳累奔波疲态。偶尔接触到山田香织的作品，一股浑厚淡定的艺术生活，从这本书的每一个角落渗透出来。 山田香织（Yamada Kaori）是传承自江户时代的琦玉市盆栽町的第五代传人。自幼接触盆栽与花草植物。积极提倡用树木和花草来搭配合适的花器来凸显现代感，让所有即使没有经验的入门者都能亲近并且感受到盆栽的魅力。 照小普林尼的说法，园林就是造在地上的天堂。而乔帮主说，Even people who want to go to heaven don't want to die to get there. 看到这本的人，都容易被直接的视觉上的美感所吸引，盆景作为园林的一个分支，所以说盆景欣赏是人最高追求的一部分，不足为过。 周维权的《外国造园艺术》里提到：人在画中，是园林的基本追求。日本的艺术在各个方面都有汉文化痕迹，植物与景致的搭配，是符合中国画审美的一些基本特点的：一般不能出现僵硬的对称，平行或者垂直，要枢密有致，要计白当黑等等，注重植物个体的姿态所体现出来的精神，山石松菊作为景观主体来展现自己自然的形态。 所以当植物通过被精心的造型，以微缩的形式呈现其在然环境中的形态，配合自然的形态与简洁的构图呈现在面前的时候，很容易引发中国读者对于美的体验。 不同于中国园林的起源于皇家和私家庭院，日本的园林最早的代表作是在室町时代的寺庙“枯山水”。所以日本园林的追求，不是像我们以步移景随的造景追求，而是更加注重自然片段，以及其在静观之下内在禅意的体现。 所以这样的氛围下的盆景植物的配置，品种不多，层次简洁，景物之间的距离都需要很精确——以松果草本石头做点景，最后苔藓白石铺地，配合造型简洁的花器，看起来行云流水，一气呵成。 在所有的艺术作品中，能够同时给予读者视觉享受与思想遨游，这便是雅俗共赏的典范。 这本书详细介绍制作方法、调理清晰，步骤明确可行：安排土壤，购买树苗，搭配苔藓，布置阳台，选择工具，植物的拉丁名。处处都透出优雅与朴实，读者可以轻易地，体会她在于盆栽一起相处的过程中体会到的美，这就是生活到艺术的升华。 而在作者看来，植物远远不止是盆栽的要素之一。还是一个可以从精神上信赖的伙伴：“植物生长，总是顺应季节变迁生长的过程，不徐不疾，不卑不亢地，透出强大的，悠然的生命力量，不做无谓的挣扎，风姿优雅。”——家学传承的厚重，在盆栽布局上的精致独到与哲学精神上禅意渗透之后，又回到了生活之中。 作者说植物教会了她：“顺应自己的步调” 的生活态度。 善待自然之后，自然给予人类的远不止于子孙后代的物质充盈。同时还有当下在别处难以找到的，自己内心的归属于存在之感。在生活空间狭小，空闲时间不多的城市生活中，这样的作品的诞生，这是简直就地球上最壮丽的事业。 而教人实现美好的生活，是植物带给人类力量，在每一个能够看到它们内心的人那里，生根发芽，待春暖花开时候，享受吹过来的海风。 五星好评，爱不释手。

④ 日式盆景和中式盆景有什么差别

我更喜欢日式盆景，更加别致！中式的盆景尤其是岭南风格的太浮夸！

⑤ 苏派盆景有哪些艺术风格

苏派树桩盆景分为规则、自然两大类，其艺术风格的主要表现为：第一是古雅。将几内十年甚至几百年树容龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

第二是制作精细，灵巧入微。宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的“精”，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，体现了“大胆落墨，小心收拾”的中国画理。

第三是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成；清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景“倚空石壁”，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景“云起”，以及榆桑合栽的“牧归桑榆晚”等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

⑥ 叙述各地树木盆景山水盆景的艺术风格。

（一）扬派盆景
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。 （二） 岭南盆景
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 （四）苏派盆景
苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。有人称誉它为"盆景之王"。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法， 注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点 是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海制作的山水盆景，讲究工艺精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植树重姿态，点缀人物小件重比例，以形 神兼备，闻名于海内外。
其一，师法自然，苍古入画。盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素材，由自然状态升华为艺术形态。
其二，布局合理，富于变化。
其三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。

⑦ 兰草花盆景的造型要怎样设计

兰草花盆景的造型设计：用兰草花制作盆景，多与山石相结合，模仿中国版画中《兰石图权》的布局方法。有的在盆钵的一端栽种几株高低不一的兰草花，在距兰草花不远的盆钵另一端放置一两块形状比较高大、玲珑剔透的山石，并在盆面适当位置点缀2～3块形态优美的小石起衬托作用。有的把大小、高低不同的4～5株兰草花，错落有致地植于盆钵之中，在盆中适当位置摆放几块大小适宜、形态优雅的山石。在制作兰石盆景时，应注意兰与石要高低不等，如果平起平坐，主次不分，意境就不美了。制作兰石盆景，用我国栽培最广的春兰即可。春兰叶狭而长，一般20～50厘米，花葶直立，浅黄绿色，有香味，花期2～3月份。用春兰与山石制作的盆景，山石挺拔刚劲，兰花叶片曲柔，刚柔相济，幽雅自然，香气怡人，富有诗情画意。

⑧ 国画 梨花画眉 有何寓意

寓意着在失意的生活状态中寻求纯洁精神抒发自己的内心世界，向往自由的心理。

梨花

梨花的花语是纯情,纯真的爱一辈子的守侯分离
梨花---- 安慰以及最浪漫的爱情

梨花冰身玉肤，凝脂欲滴，妩媚多姿，应该是柔的化身;梨花，抖落寒峭，撇下绿叶，先开为快，独占枝头，她是刚和柔的高度统一。

亦作“棃花”。 1.梨树的花，一般为纯白色。 南朝 梁 萧子显 《燕歌行》：“ 洛阳 梨花落如雪，河边细草细如茵。” 唐 岑参 《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 明 高启 《饮陈山人园次能翁韵》：“桃花棃花已狼籍，踯躅花开如火炎。”

(2).一种较小的酒杯名。 宋 胡仔 《苕溪渔隐丛话后集·回仙》：“ 陆元光 《回仙录》云：‘…… 回公 曰：饮器中，惟钟鼎为大，屈巵、螺杯次之，而棃花、蕉叶最小。’”

(3).指梨花枪法。 姚雪垠 《李自成》第二卷第十一章：“你到老营去住几天，请 刘芳亮 将爷指点指点，去掉花枪，回到梨花正宗。”自注：“梨花，即梨花枪，亦即 杨 家枪法。”参见“ 梨花枪 ”。

(4).指梨花大鼓。详“ 梨花大鼓 ”。

(5).旧武器名。参见“ 梨花枪 ”。

画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。
欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。
写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比！

梨花，蔷薇科，落叶乔木，高达十米，叶卵形，边缘有细锯齿，先端尖。表面浓绿色，背面淡绿色，四月间开花，花白色，花冠五瓣，花梗较长，数朵相生叶丛中。可盆栽，赏花观果实则观赏之佳品。
梨既是一种著名果树，又是著名的观赏植物。自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。宋陆游诗：“粉淡香清白一家，未容桃李是年华，常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。”宋江诛：“院落沉沉晓，花开白云香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”又刘芳平诗云：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后观赏。群植而远观效果更好，梨树树形亭亭玉立，花色淡雅，叶柄细长，春风过时，临风叶动，响声悦耳。梨还是一种红叶树种，秋末霜叶鲜艳似染，为园林增添几分秋色。
梨花，花的画法，首先用大白云蘸白色，要浓重些，点出五瓣为一朵。梨花一组是多朵组成，槽生叶丛中，按构图需要去点梨花，花朵的分布多少和浓淡的变化。梨花点画完整后，为了使梨花颜色白洁，在花心点一点汁绿，更增加花白的程度。
花苞同样按画花的方法去点画，每一笔白点就是一个花苞，同样是分组去点画，花苞的周围是嫩叶。由于梨花花梗长，在点画花苞时，应该把梨花梗长表现在夹叶中。
画梨花叶可根据创作需要，可用墨的深浅变化去表现，用颜色表现梨花叶同样出效果，用颜色表现叶以浓绿为主，表现正面的叶子。反面叶和花苞周围的嫩叶可在浓绿色中再加少许藤黄、淡绿色或黄淡绿色，画叶子用间毫笔或大兰竹也可。每组梨花的周围叶子比较多，画时要考虑画面的需要，或多或少要根据布局来定，同时在画时注意根据叶子的前后、深浅变化去表现。
花蕊可用赫石加些姻脂调成酱紫色，用叶筋笔或大红毛笔去勾画丝须和点画花粉，勾画花丝须要挺拔有力，点蕊要随意准确，不要乱。花尊、花梗的色基本和叶的背面相同。梨花的枝条要看画幅的大小来设计枝条的疏密和粗细变化，用笔是以中锋的线条去表现。梨花的树干用笔和枝条是有变化的，多年的树干比较粗大，在表现树干时，用笔是中侧锋同时用，所出的线条变化很丰富。枝条和树干完成后，用淡赫石按枝条和树干的线条重新去勾画一遍，树可多次分染。画树干及枝条可用大兰竹笔或间毫笔。

⑨ 盆景与中国绘画的关系

中国绘画大多数是风景画，很多时候有盆栽，所以没有什么特定关系

⑩ 谈一谈日式盆景与中式盆景，都是有哪些区别

不得不说日本盆景技艺更胜一筹，但是形式上不够灵活，千篇一律！但日回本强就强在这一答点，哪怕只是一种样式也一定把它做到最好！中国上面流派众多，各具特色，形式多样，变化万千，而且中国更注重写意！可惜的是广而不精，虽有个别大家作品出众，匠心独具。整体水平参差不齐！而且最要命的是还没把自己东西做好就各种炒作，整个市场充斥铜臭味，很多一般甚至低下的东西全靠炒作，让中国盆景越发偏离轨道，也不被普通大众认可！所以现在才有很多人宁愿高价从国外买盆景，也不去买国内的！