赏盆景儿
⑴ 盆景要怎样观赏
盆景鉴赏的观:首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的,因此,欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。
“观”,作为盆景欣赏的第一阶段,主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观(直觉)把握。很显然,在这一阶段,盆中之景起着决定性的作用,它以其实在的形式特性(如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地,甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等),向观赏者传递着某种审美信息。
(1)看自然神韵:植物是否枝壮叶茂,花好果硕,山石是否顺乎纹理加工,保持天然美态,盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。
盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣,给人以郁郁葱葱,勃勃生机,展示出生命力之美。鉴赏盆景,首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态,好比人的躯干肉体,缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏,使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿,豪宕雄劲之感;水石盆景的苍劲雄伟之力,纵横奔放之势,从而让人体味形质之美,色泽之美,动声之美,变化之美,自然清新之美,达到那美不胜收的韵律和野趣。
(2)看整体美感:是否具有艺术美感,能否给人留下比较好的“第一印象”,能否达到“一见钟情”,流连忘返,经久耐看,回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美,即画理中的“似与不似”,从而达到“情理之中,意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧,对纷纭复杂的素材,进行必要的加工提高。采其大要,去其繁荣,让它在咫尺天地之中,构成完整独立的艺术形象,使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然,虽由人做,宛然天成,其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派,构成了中国盆景的民族风格。
(3)看加工技艺:视其结构布局是否合理,造型表现生动与否,加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择,根、干、枝的处理,树冠外轮廓线的描画,花盆的选择与种植位置的安排,盆面处理等等,它们之间要求处理得和谐统一。
(4)看写意效果:盆景是否按意布景,寓意深刻,画境优美,达到“神形兼备,情景交融”的境界,能否发人深思,给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美,诗情画意美的高度融合和集中体现,是盆景艺术的致极。
盆景主要是一种视觉艺术,盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素,因此,欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是,盆景又不单是一种视觉艺术,其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来,制成“音乐盆景”,欣赏时自然涉及到听觉。
可是,盆景欣赏的第一阶段名日“观”,其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官,而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的,盆景的多层结构需要诸知觉功能(视、听、嗅、触等)的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”,一般欣赏者都能达到,但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏,还有待于进一步深化,从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。
⑵ 盆景的鉴赏有哪几个阶段
鉴赏盆景是一种来以盆景为基源础的艺术审美活动。中国盆景虽然是以植物、山石等材料为创作素材,但它作为一种艺术品,展示在观赏者面前的并不只是简单的自然物质景观,而是蕴含着深邃幽远的文化艺术内涵,寄寓着创作者丰富的思想情感和高深的人生哲理。欣赏者要领略中国盆景艺术作品的这种艺术境界,需要通过相应的欣赏过程,这里将其分为观、品、悟三个阶段。
⑶ 爸爸,妈妈带圆圆去植物园观赏盆景,买门票共用去17.5元。已知一张成人票与3张儿童票的票价,一张
因为一张成人票等于三张儿童票,可设儿童票为X,则有一张成人票为3X,于是爸爸妈妈带圆圆共花了17.5可得3X+3X+X=17.5即7X=17.5所以X=2.5一张儿童票2.5元
⑷ 如何欣赏盆景
欣赏盆景是一种美的享受,可以丰富人们的精神生活。在室内陈设盆景,使人顿觉生趣盎然;斗室之中,能领略到旷野林木的景色,自然山水的风貌,令人心旷神恰而豪情满怀,既陶冶了性情,又增进了艺术的素养。
盆景的形式多种多样,造型更是千变万化,主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题,主题的确立,又重在立意,所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美,而内涵意境更要深远,使人们在欣赏的时候,不仅看到了景,而是通过景激发出感情,因景而产生联想,从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景,徐晓白教授因景触情而赋诗一首:“小桥流水斜,深处有人家。远径归樵晚,无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性,还表现在“对比”的手法,对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容,要求做到对比能调和,变化能统一,达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
盆景所表现的题材内容很多,主要为自然景色,如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等.各种水景;峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景,以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水,从山林野趣到田园风光,它都可以表现。
树木花草作为盆景造型的主要材制,具有生长发育的生命特征,决定它在制作加工上的连续性,艺术欣赏的可变性。由于季节的更换,可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术,根据选用树种的习性、树龄的老幼,决定采用何种造型技艺,运用何派、何地造型风格,目的是以能表达主题思想,形神兼备,才为上品。生气盎然的盆景,是艺术美的创造,欣赏盆景佳作,不仅使人清心悦目,还能引人入胜,耐人寻味。
⑸ 如何赏析盆景,要从哪几方面来赏析盆景呢
看到标题,我相信大家会觉得盆景赏析就是一种观赏盆景的活动。但是实际上不仅仅是这样。首先我们来了解一下什么是盆景赏析?盆景赏析是人们带着喜爱的心情,审美的眼光领略盆景趣味的过程。那么看盆景需要具备哪些条件?
1、具备基本的盆景意识(具备一定的视觉能力)的人。
2、盆景中的姿,色,意蕴,以及风格,水平的观赏分析。
只有具备这两点,才可以进行赏析的活动。除此之外,这个欣赏盆景的人必须能做到与盆景互动,也就是说他不仅从心里爱盆景,而且还会造盆景(需要一定的时间磨炼)。否则就是纸上谈兵。
图片上所示的盆景为悬崖式盆景中的“大悬崖”造型 (是什么,属于哪个流派造型)。枝干苍劲虬曲,枝盘布局合理,特别是左侧倾斜下垂的主枝,曲折优美,犹如倒挂在悬崖峭壁上的古松,(材料布局)虽历经风云,却生机盎然,其苍翠的叶片被加工成层次分明的云朵状,一层层往下方延伸(整体构图)。与枝干的刚健,形成刚与柔的鲜明对比(技巧精湛,刚柔并济)。整个盆景造型古朴端庄,具有较高的艺术性(装饰独特)。
⑹ 简述对鉴赏盆景的理解
“其实它们都是不幸的产物/早已失去了自己的本色”这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句,很自然地使人想起那个动乱的年代。
盆景,它们与其它景色不同,它们“在各式各样的花盆里/受尽了压制和委屈/生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨/任人摆布,不能自由伸展”不错,诗人写得很准确,盆景正是在这种状态下存活的。同时,诗人又是在写那个动乱的年代,那时,有多少人“受尽了压制和委屈”,在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨”下生活呵!
下面,诗人对盆景的描绘,可以说是对那个动乱年代进行揭露的一个缩影:“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”
那个畸形的年代,把许多人都变成畸形,变成残废,这不仅是人们的灵魂,也包括人们的肉体,这是多么怵目惊心的图画!
诗人在《盆景》中,塑造了盆景痛苦的形象,为的是塑造那个畸形年代所造成的痛苦形象,当然,这是艺术的再现。不是通过对那个畸形年代的直接描绘,而是通过对盆景的描绘来实现的。
从这里,我们可以去理解诗人在创作时所遵循的艺术规律,从而使我们得到借鉴和启发。
诗人说:“意象是具体化了的感觉。”意象的创造,就是“在万象中,‘抛弃着、拣取着、拼凑着’,选择与自己的情感与思想能糅合的,塑造形体。”(《诗论》)
《盆景》这首诗,意象的创造,就正是诗人选择到了与自己的情感和思想能糅合的东西,从而塑造了形体,很好地抒发了自己的情感和思想。
⑺ 怎样欣赏树木盆景
盆好的盆景大家都知道好看,但是,如何去欣赏?盆景作为一种艺术品,如何欣赏,并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说:“外行看热闹,内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的,要提高艺术修养,需要不断积累审美的经验,还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面:
一、自然美
盆景是以自然树木、山石为主要材料,其中植物又具有生命的特征,因此自然美是盆景美的一个重要方面。
树木的自然美包括根、树干,枝叶、花果和整体的姿态美,以及随着季节变化的色彩美。
根 树木的根有的微露土面,给人以坚实之感;还有提根露出土面的,有龙蟠虎踞之势;有几株根连在一起,成为连根式的;还有扎根在石隙中的,具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中,有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。
干 树木的主干虽经过艺术加工,仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔,曲干苍古多姿,各具特色。干皮则有老有嫩,有的粗糙,有的光滑,如黑松的干皮满布鳞片,而竹类植物则光滑多节,各富情趣。树干的色彩也有多种,有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外,有些半枯朽的树干,与欣欣向荣的枝叶形成对比,能给人以“枯木逢春”之感。
叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形,还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软,有厚有薄,有革质的,也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样,有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等,可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多,如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富,有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。
二、整体美
树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来,形成了树景整体美。
(一)季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠,夏季枝繁叶茂,秋季果实累累,冬季枝干苍劲。随着树龄的增长,树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化,富有极大的欣赏趣味。
(二)山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。
质地:山石有硬质、松质之分,如英德石、树化石质地坚硬,砂积石、海母石、浮石质地疏松,其表现的山水景色各有不同。
形状:山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说:有峰状的,如斧劈石;有层叠状的,如千层石;有浑圆状的,如卵石;有嶙峋状的,如英德石。就皴纹而言,有斧劈皴,如斧劈石;有乱柴皴,如芦管石;有折带皴,如千层石;还有皴纹交错的,如英德石。
色泽:石笋石多为青灰色,树化石多为黄褐色,斧劈石多为深灰色,宣石多为纯白色。在盆景的表现上,各有所长。如石笋石用以表现春山,宣石用以表现冬山,都较为适宜。
三、画境美
中国盆景的造型,虽然取材于自然山水、树木,但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿,而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼,并进行艺术的加工,使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局,力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美,就是画境美。
画境美是盆景美的一个重要方面,通常评价盆景造型艺术的好坏,就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识,有助于欣赏盆景的画境美。
表现画境美,必须运用各种艺术手法,如主次分清,疏密得当,虚实相生,巧拙互用,平中见奇,露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现,如树木的培植修剪、蟠扎造型,山石的雕凿、布局、拼接等等。因此,为了进一步认识盆景的画境美,最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。
四、意境美
盆景作为一种艺术品,既要具有画境美,更要能表现出深远的意境,也就是要使人们在欣赏的时候,不仅看到了景,而且通过景激发出美的感情,美的意愿,美的理想,从而产生丰富的联想和领受景外之情,达到景有尽而意无穷的境地。
意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味,具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中,已经将自己的感情融化于构景中,当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时,就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。
意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的,二者互相渗透,很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现,因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。
在盆景的创作中,最难于表现的就是意境美,而在盆景的欣赏中,最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例,当我们看到它的新叶、老干时,只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干,苍劲的枝叶时,我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态,联想到它的“不畏风暴,坚贞不屈”的品格,从而受到精神上的鼓舞,那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富,景物多样,更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想,是因人而异,带有一些主观成分,是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候,在景物很简单、场面很小的盆景中,也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景,几丛石窟蒲长在砂积石上,置于水盆中,再点缀几只小鸭子配件,就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句,从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。(完)
⑻ 盆景的鉴赏要怎样悟
悟盆景欣赏来之“观”,是以盆景为主源,整个心理活动表现出一种相对被动状态;盆景欣赏之“品”,以欣赏者为主,整个心理活动表现了一种相对主动状态。盆景欣赏达到“品”的阶段,对一般的欣赏者来说也基本完成了,但尚未到达盆景欣赏的最高境界。相对于前两个阶段的“观”和“品”,盆景欣赏的第三个阶段可称之为“悟”。
如果说盆景欣赏中的“观”和“品”是感知,是想象,是体验,是移情,是欣赏者神游于盆中的美好景色里而达到物我同一的境地,那么,欣赏中的“悟”,则是理解,是思索,是了悟,是欣赏者从梦境般的神游中醒悟过来,而沉入一种回忆,一种探求,在品味、体验的基础上进行哲学思考,以获得对盆景意义的深层的理性把握。这一点,亦是由盆景艺术本身所决定的。中国盆景艺术讲究“小中见大”,它不仅将外界大自然中的优美景色浓缩于方寸盆中,使观者能够“不下堂筵”,而“坐穷泉壑”,而且,在优美的景色、深远的艺术境界的背后,还蕴藏着内在的理性。使得欣赏者能够从小空间进到大空间,突破有限,通向无限,从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟,引导鉴赏者达到盆景艺术所追求的。