晕染画盆景

『壹』 大班美术教案

作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我整理的大班美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

大班美术教案 篇1

活动目标： 1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画。 2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。

3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备：

1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节;

2、范例图;

3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒;

4、稀释的水粉颜料(红、黄、蓝、绿等) 、水粉笔。

活动重点：

绘画方法。(先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。)

活动过程：

一、提问、讨论各种各样的汽车

1、教师提问：马路上的情景是什么样的?回忆看到的汽车有哪些?它们是什么样子的?

启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮;小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮;大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮。

2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么?(有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等)

二、展示范例图引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。

三、教师示范画汽车启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么?后画什么?

教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。

四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。

要求：

1、先用油画棒画马路上的汽车;

2、画好后用水粉色平涂;

3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色;

4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。

五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。

六、展示、分享幼儿作品请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地'，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。

活动延伸：

1、可结合主题活动丰富画面内容

2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识

活动反思：

通过本次活动，起初在设计时，是因为幼儿对汽车的兴趣，但在实际设计本次活动时我还加入了特定消防车、救护车、洒水车等几种特殊的车，幼儿在活动中参与积极性很高，有几名幼儿对特殊车辆用途也很清晰，幼儿的知识概念上掌握较好，在活动开始环节我用了听录音，孩子的兴趣很高，可是到了第二遍放录音时幼儿，幼儿对车辆的声音不是很清楚，有点乱，在开始环节，应该不放录音，用别的话题导入可能效果会好一些，还有在操作部分，幼儿动手操作之前教师应该告诉幼儿制作要求，比如安全教育，垃圾的投放，老师都没有提示幼儿，导致活动后的混乱。在结束部分，幼儿的讲述都是不错的，都能说出自己做的是什么车，有什么样用途。如果再组织一次本次活动，我会活动的材料上准备的更加丰富些，老师的语言要精练些，整体上本次活动还是有很多不足的地方，努力在今后活动中，要准备的更加充分，不断的积累经验，使幼儿在快乐的环境中成长起来。

大班美术教案 篇2

活动目标：

1、学习用团、搓、捏的技能，并运用辅助材料表现出小刺猬的外形特征。

2、对泥工活动的兴趣，发展的动手能力和手眼协调能力。

活动重点：

学习用团、搓、捏的技能，并运用辅助材料表现出小刺猬的外形特征。

活动难点：

对泥工活动的兴趣，发展的动手能力和手眼协调能力。

活动准备：

1、人手一份彩泥

2、老师范例一个

活动过程：

一、谜语导入

1、小朋友，有一种小动物，它全身都是刺，当发生危险遇到了敌人的时候，它就会卷成一团，变成一个刺球，这样敌人就伤害不到它了，而且到了秋天的时候它就会在地上打滚，把果子刺到它的身上去，带回洞里去，你们知道这是什么小动物吗？

2、老师：对啦，那就是刺猬，出示教师做的小刺猬。小朋友们看一看，刺猬身上有什么啊？

对了，有许多许多尖尖的刺。

3、老师：刺猬身上有很多刺，这些刺是尖尖的形状，我们再来看看刺猬的头，刺猬的头像水滴，前面也是尖尖的，身子就是一个椭圆形的半圆形！

二、教师示范

1、小朋友们，先看看老师怎么做。

第一步：选择喜欢的彩泥颜色，将彩泥揉成圆形后再来回搓两下，就变成椭圆形了。

第二步：将彩泥的一端用手指搓尖，整个形状像水滴。

第三步：用小剪刀在彩泥的顶部剪出一排排的毛刺。

第四步：为小刺猬粘上小眼睛。

2、可爱的小刺猬做好了，它的背上长满了刺。

三、幼儿开始制作小刺猬，教师巡视指导

四、评价活动。

1、现在我们来看看大家做的怎么样吧，请小朋友们把你的作品放在桌子上。

2、谁说说你喜欢哪只小刺猬，为什么？

五、活动结束。

我们做了好多好多彩色的刺猬，咱们拿上自己的刺猬宝宝让它们去外面草地上玩吧！

大班美术教案 篇3

活动目标：

1、能运用点、线、形来装饰春天的景物，尝试以线、点、形创作新颖的图案。

2、能按自己的想象大胆创作，感受线条图案变化的艺术美感。

3、感受春天的美，体验春天来到的喜悦，喜欢春天热爱自然。

活动重点及难点：

活动重点： 用点、线、形来装饰春天景物

活动难点： 幼儿能够大胆想象和创作新颖的线条图案。

活动准备：

1、ppt春天来了（春天的天气、春天的动物、春天的植物、春天的人们）。

2、投影机、春天的线描画范例。

3、记号笔、马克笔、白纸、 卡纸。

4、多种点、线、面的图案范例。

活动过程：

一、导入活动，发现春天的特征

1、问题导入：春天悄悄来了春天在哪里呢？小动物、小植物、天气和人们都有哪些变化呢？

2、幼儿交流自己的发现，教师根据幼儿的讲述播放相关ppt。

二、展示线描画

1、投影教师作品，幼儿主动观察提取作品中的各种（点、线、面）等元素。

看看，说说这幅画画了什么？说说你的感觉？图画中有什么样的花纹？

2、展示（点、线、面）的范例。

（1）点画法：展示点的种类、点的效果、点的要求

（2）线画法：线的种类、线的效果、线的要求。

（3）面的画法。

（4）点、线、面多样组合。

三、提出作画要求

1、作画前先酝酿

自己要选择春天里什么特征进行绘画，需要用什么线条装饰美丽的春天？

2、鼓励幼儿大胆创作出新颖的线条图案来装饰作品。

（1）注意各种装饰元素的疏密变化。

（2）注意各种元素的组合变化。

（3）作画的时候注意坐姿保持安静，注意力集中，养成良好的绘画习惯。

四、幼儿创作，教师及时指导，对幼儿创造性表现的作品及时给予肯定。

（1）引导孩子自由发挥，鼓励幼儿大胆尝试用不同的点、线、面的运用。

（2）帮助能力较弱的幼儿变化各种线条花纹。

五、观赏评析作品

1、请幼儿讲述自己线描的春天。画中有哪些自己创作的新图案。图画想表达什么？

2、幼儿相互欣赏作品，找找缺点，赞赞优点。

教师小结：

春天是万物复苏、生机盎然的季节，即使我们选择了色彩不丰富的线描来表现多彩的春天，我们的画也不失色。多变的线条图案对春天进行了细致入微的刻画，让我们看见了春天不一样的美。

大班美术教案 篇4

活动目标：

1、体验吹点画的乐趣。

2、了解腊梅的品质，知道梅花在冬天开放。

3、教幼儿学习吹画、彩笔添加的方法、表现梅花的基本特征。

活动准备：

白纸、小盘、蜡笔（每人一份） 腊梅图片学习儿歌《腊梅花》

活动过程：

一、导入活动，出示腊梅，引发幼儿活动兴趣。

引出课题：告诉幼儿，老师要教大家一种新的作画方法-吹画，也就是用嘴吹出一幅画。

教师出示梅花，启发幼儿仔细观察梅花的枝和花。让幼儿知道盛开的梅花有五个花瓣，有的花瓣互相遮挡，只能看到三瓣或四瓣，还有未开花的花蕾；花枝有长有短，有粗有细，并且是朝各个方向伸展的。

引导幼儿观察其枝、干、花的形状及颜色。提问：腊梅什么颜色？什么形状？哪个季节开放？具有怎样样的品格？

一起背诵已学过的儿歌《腊梅花》。

二、幼儿操作，教师指导

教师讲解示范吹点梅花的方法及注意事项。

1、吹枝：在纸的下方滴上几滴颜料后，深吸一口气，双手按住纸，用嘴把颜料用力往上吹，吹出梅花的主枝。然后双手慢慢转动纸，把颜料从主枝吹向各个方向，吹出长短、粗细不一的树枝。

2、点花：棉棒蘸上颜料，点出三个、四个、五个花瓣的梅花若干朵。提醒幼儿点花时要点得有疏有密、有大有小，这样画面才好看。

幼儿操作：让幼儿在观察盆景和教师范画的基础上，吹画一幅＂梅花图＂。

教师巡回指导，鼓励幼儿独立完成操作任务，并提醒幼儿注意画面干净，颜料不弄脏衣服和桌面。

能力强的孩子可多吹几棵，能力差的只要掌握吹的方法就行了，尽量使每个幼儿独立完成，都享受成功的快乐。

适当添加背景，并注意及时擦手。

三、作品欣赏

将幼儿作品放到一起，大家共同评价共同欣赏。

活动延伸：

举办＂梅花展览会＂：将幼儿的作品贴在墙上，组成一幅腊梅图，装饰教室。

活动结束：

儿歌：《腊梅花》

腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。

不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。

虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。

辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。

腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。

不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。

虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。

辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。

大班美术教案 篇5

在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感， 让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解京剧艺术的魅力，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验，。

一、活动目标：

1、学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

2、初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。

二、活动准备：

油画棒、垫板、空白脸谱人手一份

三、活动过程：

1、欣赏京剧片段：

（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。

（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。

（3）幼儿交流后。

教师总结：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感

2、讨论京剧脸谱的装饰方法：

（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？

（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。

3、介绍各种工具和材料：

（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱

（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。

4、创作京剧脸谱：

幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

5、展示幼儿作品：

请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。

活动后的反思：

整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）让幼儿自己创作脸谱上了。活动中由老师的领导带动孩子大胆想象孩子的自主性学习积极性高，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现，孩子们只是选择颜色图画，对于色彩和对称掌握不够、

通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：

1、了解孩子孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。

2、教师的正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。

3、创造一个自由、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。

大班美术教案 篇6

设计意图：

大班的孩子已经有了一定的表象经验，为了让孩子产生更清晰的图像概念，结合这一特点设计了此次活动《超级变变变》，让孩子们在游戏中得到发展。通过这样的活动培养孩子们的动手动脑能力、创新能力。通过游戏等活动，从小树立艺术意识。

活动目标：

1、借助图像放大画面大胆联想，添加为新的图像。

2、运用变化炫彩棒造型的方法，产生单色面的色彩效果。

活动准备：

《小蛇变变变》画面三张、经过折叠的铅画纸橘子、小房子、炫彩棒、餐巾纸。

活动流程：

一、互动游戏

价值取向：教师以游戏的形式出示范例，引起幼儿兴趣，并尝试借助已有的图像放大画面大胆联想，添加为新的图像。

小蛇来玩个“超级变变变的”游戏

游戏一：小蛇变大象

谈论：小蛇的头变成了大象的什么？小蛇的尾巴变成了大象的什么？

什么是新变出来的？

游戏二：小蛇变小船

小蛇的头和尾巴变成了大象的什么？

哪些地方是新变出来的？

二、共同探索：小蛇变娃娃

价值取向：教师以游戏的形式，示范作画，帮助幼儿理解

又来了一条小蛇会变小船和大象吗？（出示画面三）我们来变个娃娃

教师和幼儿一同变小娃娃

三、幼儿想象，大胆表现

价值取向：运用变化炫彩棒造型的方法，产生单色面的色彩效果

橘子房子也想变，幼儿想想可以变什么？分成橘子房子两组，每组孩子同一主题。

选择单色画出想象物的主要特征，并添加细节。

四、拓展游戏、体验成功

价值取向：教师以游戏的形式讲评，使幼儿体验活动的乐趣

橘子组房子租轮番邀请变一变，看看哪组变的东西多。

活动反思：

《超级变变变》是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情 大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的桔子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往借形想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想 翅膀，充分体验想 乐趣。该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于采取了游戏的方式进行， 动幼儿积极参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。 在游戏中把握方法要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像，二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰，三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富在画面上为使幼儿了 造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然因十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了一下三次游戏：第一次游戏：小蛇变大象拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上，一 再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。 第二次游戏：延续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变划船，进一步引导观察讨论：小蛇的头尾变成了什么，哪些是新变出来的。第三次游戏：再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融入三次不断变变变的游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有跃跃欲试。

在游戏中敢想敢画这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这是幼儿与他们日积月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现想得出画不出的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成桔子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，桔子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的'激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反映，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想 空间，增强了想象的丰富性，提高画面的生动程度。 在游戏中体验成功乐趣活动的结尾的一场擂台赛进入了游戏的**，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿，随着两对幼儿轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。 活动以发展创新精神、时间能力为主要教学目的，引导幼儿大胆想象、大胆创作。幼儿的自由创作和教师的评价，充分地体现了教师和幼儿之间的和谐师生关系。活动中充分发挥着自己的想象力和创造力，不仅增强了教学的趣味性，还培养了幼儿的自信心和自豪感。

大班美术教案 篇7

【活动目标】

1、增强幼儿的环保意识。逐渐懂得留意和利用身边的废旧物品。

2、提高幼儿的动手能力和审美能力。

3、体验绘画与手工相结合的活动乐趣。

4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。

【活动准备】

教师贴好牛奶杯的作画卡纸，废旧纸张、双面胶、记号笔、油画棒。

【活动过程】

一、导入。

教师出示空的牛奶杯，问：小朋友觉得它可以做什么用？再出示被剪成一半的牛奶杯，问小朋友：觉得像什么？先肯定小朋友的各种想法（为课后的作业布置埋下伏笔），再引出今天要做的课题--牛奶杯变花瓶。

二、讲解示范。

分发教师已贴好的牛奶杯的卡纸（中班的孩子贴的是完整的杯形。大班的孩子贴的是杯子的一小部分，由孩子自己把杯子补充完整）和废旧纸张、讲解要补充的地方示范揉纸、撕纸成花以及贴的动作。

三、幼儿操作。

1、请小朋友自己选择喜欢的废旧纸张（旧书、广告宣传单等）揉成团或撕成片后粘在合适的位置，数量和位置由小朋友们自己决定。

2、花朵粘好后，再用记号笔画出花枝、叶子。

3、最后引导小朋友大胆添加合适的背景。

【活动总结】

完成后，分享各组小朋友的作品。教师小结：今天我们学习了用牛奶杯做花瓶，但是牛奶杯还有好多用途呢，请小朋友们回去再想一想，它还可以做什么用呢？可以在家里和爸爸妈妈一起动手做一做，也可以把想法告诉老师......

【活动反思】

学生实验的操作的热情非常的高，但是在实验的操作上有一些不规范。个别的同学在向牛奶中加入各种物质的时候，在老师要求每次只加入一种的情况，还是加入各种物质。这样现象观察不到，因此需要要求同学积极的按照步骤进行操作。

小网络：牛奶中含有丰富的蛋白质、脂肪、维生素和矿物质等营养物质，乳蛋白中含有人体所必须的氨基酸；乳脂肪多为短链和中链脂肪酸，极易被人体吸收；钾、磷、钙等矿物质配比合理，易于人体吸收。

大班美术教案 篇8

活动目标：

1．创设玩摩天轮的游戏情景，感受大家一起乘坐摩天轮的快乐氛围。

2．学习表现人物的坐姿及不同人物的外貌特征。

3．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5．培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1．已初步了解摩天轮或有过乘坐摩天轮的经历。

2．摩天轮图片、可转动的摩天轮背景图。

3．画纸、勾线笔、油画棒人手一份。

活动过程：

1．创设玩摩天轮的情景，引起幼儿的兴趣。

（1）前几天，我们讨论了一个很好玩的游乐项目是什么？（摩天轮）

（2）在欣赏视频时，你看到人们都是怎样玩摩天轮的？（坐在车厢）

2．观察、讨论表现人物姿态、外形特征的方法。

（1）引导幼儿通过看、摸、空手画的方法感受人物的坐姿：大腿平平，膝盖弯弯，小腿直直。

（2）讨论人物特征。

①你最想带谁一起坐摩天轮？

②如果请你把他们画下来，怎么让别人一看就知道你带的是谁？

3．创作表现乘坐摩天轮的情景。

（1）出示画纸，师讲解作画要求。

（2）师：摩天轮将会在15分钟之后启动，先画好的小朋友就可以先坐上摩天轮，抓紧时间开始吧！

（3）幼儿作画，教师巡回指导。

4．欣赏与评价。

（1）幼儿展示作品。师：画好的小朋友可以坐上摩天轮了。

（2）看看这个车厢里乘坐的人安全吗？你和谁一起乘坐的摩天轮？请你来介绍。

（3）结束语：今天摩天轮玩得开心吗？下次有机会我们再来坐，好吗？

『贰』 岭南有什么文化

岭南文化三部曲，包括《水流花开：南方草木札记》、《岭南田野笔记》、《雨打芭蕉落闲庭：岭南画舫录》三部著作。这是关于岭南文化的重要作品

『叁』 你如何看待马一角，夏半边

南宋时期流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角之景。

『肆』 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）

作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。

史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。

文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

宋元时期的水仙画：雅致秀丽

宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《花卉写生图册》局部

故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。

《赵子园写生水仙》册页

南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。

赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代水仙画：淋漓洒脱的写意

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。

中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。

陈淳《水仙图》

陈淳《梅花水仙图》

明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙画：天然玉质逞风流

有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。

在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。

八大山人的水仙图

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。

李鱓的水仙图

“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”

金农的水仙图

“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀

明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。

汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”

明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。

张宏《岁朝图》

岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏

除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。

台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对

后妃服饰中的水仙纹样

值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。

清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。

故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。

氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。

黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣

后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡

腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。

雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣

酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣

蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣

『伍』 法海寺壁画人物解析

说到法海寺壁画其实大家也知道的这个壁画我看到的第一眼就是这副壁画是真的厉害，很好看，完完全全就像真的一样，极其的新，那么有的人要问了，这幅作品到底厉害在什么地方呢?厉害的地方多了去了，所以下面要速度来解析看看了，所以法海寺壁画人物解析送给大家了!

赵朴初大德言：“一花一世界，一叶一如来。佛的世界，可说是佛画的世界，佛画的世界，也可以说是佛的世界”。佛法传播以艺术为方便，在中国已历经了两千馀年。佛教与艺术，内在相通，互为显发，“见物便见心，无物心不显”。两千馀年来，中国佛教壁画艺术与佛教文化精神的构建、传播，慧光相映，妙智互照，再经由佛法宝光之渗射，璀璨吉祥，成就了佛教壁画艺术独特的、美轮美奂的华光，，成就了妙好无比，法缘殊胜的佛世界庄严，犹如由智慧而入的圆融无碍之华藏世界，宛然万象，耀人心田。她是一种由有相入无相的艺术化诠释，也是一种方便般若证入实相般若的艺术般若。

法海寺壁画是明英宗正统四至八年(西元1439-1443年)由皇家御用监大太监李童指派宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宫廷寺院法海寺大雄宝殿绘制的。全铺壁画由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。壁画在情节设置、角色安排、形象设计、构图布局等方面，构思细腻，法理明晰、风格庄重、意蕴深邃，保留了密宗体系，与唐、五代、宋有著密切传承关系，继承、凝聚了佛画优秀传统，同时又具有典型明代风格。诸佛、菩萨造像尽显感通灵悟之玄机，兼备内外交融之形神。“形则佛意，神则佛道”，神采内蕴深厚，般若泥洹，或逼人内省，或感赞佛恩，具有强烈的像教功能。诸多的象徵符号和细密的纹饰图案、自然山水、花草木石，表现佛教教义神秘性特徵，角色和故事情节融为一体，显示了法力超凡的神秘力量，隐藏著极为深奥的宗教意蕴和丰富的美术精华。壁画以工笔重彩绘成，色彩迭晕烘染、运笔技法精湛、材质珍贵讲究，严格遵从佛教义理和仪轨，充分体现宫廷营缮雍容华贵、富丽堂皇、煌煌大气，至善至美的皇家气派，是中国寺观壁画中最成熟、最精美、最高贵的唯美典范，是集中国寺观壁画之大成的巅峰之作。明朝宫廷画师官技艺之嫺熟精绝，想像力之超凡奇异，图画绘制之精美绝伦，可谓登峰造极，创造了美术史上卓越的宗教艺术成就。

1993年，北京文物、美术、宗教界的专家，对法海寺壁画的历史、宗教、艺术价值，绘画技法进行了论证，认为是中国元、明、清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝，幷被列为国家一级文物，并可与欧洲文艺复兴时期最优秀的西方壁画相媲美，是世界上最珍贵的壁画作品之一。

中国传统壁画专家王定理先生(1925-2009年)领导临摹、抢救永乐宫壁画时，发现了许多败笔和不成熟之处;而对法海寺壁画仔细研究考证后，竟没有发现一处败笔。中国工笔重彩大师潘洁滋先生(1915-2002年)评价法海寺壁画：余平生所见古壁画甚多，常言细密，当推法海寺壁画第一，并赋诗“敦煌恢弘杂华夷，永乐精严仪范垂，最是法海称细密，艳逸神妙孰与比”。秦岭云、金唯诺等中国当代美术大师们都对法海寺壁画有极高评价。法海寺壁画的精致、庄严、华丽和唯美，以及其独有宫廷壁画身份地位，使其成为自西元3-4世纪西域克孜尔及龟兹壁画起始以来，中国佛教壁画艺术顶峰。

法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像，将佛教故事中善财童子、韦驮天、金毛吼、鹦鹉，巧妙安排成对称平衡布局;在浩淼的云水背景中，缀以祥云、紫竹林、红牡丹、红珊瑚、木莲树、桂木、兰草、宝瓶、寿山福海、清泉流水等，烘云托月地描绘和渲染清净殊胜，光明和谐之理想圣境，衬托出“诸天无实体，水月皆空虚”佛理;在传承唐、宋时期各种观音菩萨造像内涵基础上，赋予观音菩萨面目形象以人格的气质特徵和情感魅力，使造像具有温暖人心之仪态，慈悲可亲之情感和恬静致远之神韵，充分体现趋于精神超拔和生命解脱佛教宗旨。静静凝视《水月观音图》，观者冥思感悟佛教深层虚空灵境与终极慈悲，仿佛进入万事皆空，超越自我的境界，引人入胜，教化人心。令人匪夷所思的是，同一历史时期，义大利古典大师拉斐尔。桑西在西斯廷教堂绘制的《圣母图》，其构思人物与意境，与法海寺《水月观音图》有著异曲同工之巧合。《水月观音图》亦被冠以“东方《圣母图》”美誉。

中国传统佛教画像有佛、菩萨、冥王、罗汉、天龙八部、高僧等。《帝释梵天礼佛护法图》表现天王、天龙八部之天众共赴水陆法会时的情景。画面中除了二十位元天神以外，还有鬼众、天女、咒师以及青狮、白象、金钱豹、野猪、狐狸、金蟾、紫金龙等，共塑造三十六个人格化形象和七个神兽动物造型，分别绘制在大雄宝殿后壁东、西两堵，由东、西两铺壁画组成。两铺壁画分别由大梵天、帝释天带领天众、鬼众和天女、咒师等在对向行进中站立，三五成群，各显其能，协调呼应，纷至遝来，浩浩荡荡，气势磅礴，令人目不暇接，叹为观止。各路神尊在礼佛护法队伍中，神情形态无一雷同，在展示不同身份、神态、性格、气质造型的同时，又有著内在联系;在同一活动中既生动，又协调，既各司其职，又相互呼应，形成了令人震撼、感动的场面。细观每一个或每一组人物，不同角色神态刻画、扮相、姿态、手势、持物、法器、服饰、饰物、色彩，以及祥云、神兽、花草等多种元素之关联组合，蕴含著佛经里大量经典佛学故事，使壁画内容富于教化寓意和祈福愿力。《帝释梵天礼佛护法图》不同人物的刻画，并不单凭所持不同器物或不同动态来区别，还依靠与之相联系的面目表情，表现不同性格的内在气质特徵，以及不同人物在同一事件下所产生的不同反应。天王和金刚同是佛教“护法善神”，同样神态威武、威风凛凛，但天王的威武显露著严肃、和善与稳重，而金刚的威武则根据佛教仪轨，显露著或鲁莽欲动、锋芒毕露，或宁静端庄、威而不怒。壁画表现想像中的奇异天神，极尽了创造之能事，特别是把温善天神女性化，赋予天神以人格内在深刻情感，寓威猛与瑞丽之中，贴近生活，深入人心，感人至极。法海寺壁画艺术创作中，情节设置的故事性和戏剧化，以形象表法的特徵，威严与肃穆，祥和与慈悲，都恰当地得到设置和诠释，表现出中华民族古代辩证思维之哲学理念，也是对中国壁画史最杰出的贡献。

从绘制工艺、绘画技法的角度欣赏法海寺壁画之美，不单是形式上的华丽，也不单是构思之巧妙，宫廷画师的绘画技法，集中国厯代重彩工笔画经典之大成，无论是顾恺之的“春蚕吐丝”、曹仲逹的“曹衣出水”、吴道子的“吴带当风”，还是厯经几千年的敦煌壁画、山西元代的永乐宫壁画之精俨细密，都在法海寺壁画中达到了炉火纯青的地步，赋予壁画永恒的艺术生命力。壁画中大量沥粉堆金、勾金、迭晕烘染，渲染十分细腻，尤其是在线条运用上，兰叶描、铁线描、折芦描、蘸笔描、髙古游丝描、钉头鼠尾描等工笔技法，对细节表现堪称一绝，毫发入微，惟妙维肖;在整体把握上，气韵宏大，波澜起伏，飘逸豪放，满壁灵动，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄，完美无暇，无与伦比;加之用料考究，工序繁多，技艺高超，在历代壁画中绝无仅有。

法海寺壁画在宗教、佛学、美学和工艺美术等方面的价值，已经超越了当时明代皇家宫廷寺庙礼佛的意义，是后人继续瞭解和研究佛教文化难得的历史珍品，有待人类不断地从多个角度发掘更深层内涵，将其传承下去，发扬开来，走出寺庙，走入大众，走向世界。

法海寺壁画自1993年由政府组织相关部门进行论证评价、抢救保护，照相存底、成册归档后，被严格保护。为了避免光和二氧化碳污染，大雄宝殿灯火全无，处于关闭状态。即便是学界人士观赏、教学或研究，也只能在有限时间内借助手电筒微弱光亮浏览。

为了重现近六百年前法海寺壁画风采，工笔重彩大师盛华永先生，在法海寺文物保护管理部门支持、配合下，历时十馀年，克服种种困难，极尽其长期师从王定理先生在中国古壁画抢救、修复、矿物质颜料研究以及古画临摹等方面所学习、积累的经验和技法，以严格、严肃、严谨、规范态度和职业精神，长期临摹法海寺壁画，将法海寺壁画以纸本为载体呈现在世人眼前。

绘画史上，中国画自古以来就重视临摹，临摹、仿制画十分流行。它不仅是练习绘画的方法，也是对艺术的传承。不少古绘画原作演散，就是靠临摹、仿制而幸存至今。例如：《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《朝元仙仗图》、《清明上河图》、《法界源流图》、《富春山居图》等。元代之后，临摹之内涵有了变化。为了表达崇古情怀，很多名家也开始临摹，追求文脉上高贵的传承。

《法海寺壁画》由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁东堵)》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁西堵)》等五幅画作组成。

法海寺的明代壁画，代表著我国壁画流行到十五世纪历史时期中的面貌，代表著当时著名画家及民间画工们对于宗教画、人物画和山水画的水准，具体的反映著劳动人民的艺术才能。法海寺壁画在人物刻画、花草鸟兽描绘以及图案造型上，都有其显著的特点。

人物刻画

所谓的宗教画中，佛、菩萨、诸天、鬼神药叉，其实都是现实人物的摹写。法海寺壁画中人物的精神世界是由一种统一的信仰和虔诚的情绪贯穿起来的，但由于人物的身份地位和历史条件不同，人物的面部表情、气质神态、发式胡须、服饰装扮、手足肌肤也都有所不同。画师笔笔不苟，认真刻画。

帝释梵天图36位人物中，帝王像4位，后妃像5位，武将像7位，想像中的奇异天神3位，贵妇人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，儿童像1位，还有咒师像1位。

帝王像有大梵天、日天、娑竭罗龙王和阎摩罗王，他们衮冕黼黻，道貌岸然。后妃像有帝释天、功德天、菩提树神、坚牢地神和月天，她们服饰华丽尊贵。这些服饰基本上是根据唐宋以及明初的服饰而描绘，精细逼真。而他们的服饰，有冕冠，有通天冠，有各式凤冠，其形象又不完全相同。

四大天王是佛教的护法神，但壁画中不只是佛经中所说的作“忿怒”像，同样突出了人物性格。不同人物不是单凭所持法物或不同的动态来区别，重要的是依靠面部表情来表现，通过金黄青绿这些经过夸张的面色来加强人物性格的刻画。北方多闻天王，金黄色的颜面，端正的方脸，眼睛侧视，短而均匀的胡须，表现了一位老练的古代将军神态。东方持国天王，绿色颜面，眼睛凝视，胡须外翘，表现了一位忠厚热情的武将形象。南方增长天王，青蓝色颜面，怒目侧视，表现了一位刚强正直的勇将特点。西方广目天王，红色颜面，注视前方，满脸髯须，显示了一个智勇双全的老将风度。

北墙东侧的韦驮天像与北墙西侧的散脂大将，密迹金刚像相比，韦驮天表情和善、稳重，而散脂大将和密迹金刚则表现为威武、欲动。同样是武将武士，仪容举止显示了身份、性格上的明显差别。

侍女像10人，打幡盖的，持宝镜的，托花盆花瓶、捧盆景的，举止服饰各不相同。壁画中对人物的生理特点、解剖比例，刻画得非常突出而准确，人物的脸型多数是长卵形，眉长唇小，眼睛向鬓角斜举，秀丽俊俏。有的脸型是满月型，曲眉丰颊。这些侍女既具有唐代绮罗人物风度，而又有明代的时代特徵。在手指手势的描绘上功底极深，无一雷同，以极其简练的线条，勾出优美的形象。

想像中的奇异天神，有大自在天、摩利支天、辩才天(见下图)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，并不使人感到不自然，反而显示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象来表现日光，是具有深刻涵义的构思，似乎是阳光之神在舞蹈。为了进一步美化摩利支天，把善相更为女性化，把威猛寓于端丽之中，强调了阳光的温暖可亲，普及人间。描绘这些天神，除了利用菩萨服饰来美化形象外，重要的是赋予了形象以人的性格与感情，以引起观众的联想。

花草、禽兽的描绘

法海寺壁画中有许多种花草和禽兽。壁画中花草有荷花、牡丹、灵芝、葵花以及多种野花野草。从全部壁画的位置来看，花草只不过是要起一些装饰作用，但作者仍是轻描细染，精心绘制。特别是佛会图中四丛荷花和牡丹，水月观音图中一丛牡丹，帝释天侍女图中一丛牡丹，从每一丛花中都可以看出作者巧妙的构图设计和成熟的勾勒方法。那些花草现在看去，虽然经历了五百六十年，仍散发著清香。

壁画中鸟兽有狮子、白象、金钱豹、野猪、狐狸、狗、蛙、鹦鹉等，这些壁画之美，不单是构思之妙，线上条的运用上，也堪称法海寺壁画之一绝。以三大士的坐骑金毛吼、青狮、六牙白象为例，线条有兰叶描、铁线描、蘸笔描、钉头鼠尾描等多种描法。六牙白象用的是蘸笔描，把六牙白象的品质，画得淋漓尽致。金毛吼的轮廓和脊背给挤出来了。几种描法共用，当时并不多见。描绘鸟兽，线上条运用上，同样显示了画师高超的水准。

图案造型

画家绘制壁画都喜欢或离不开图案的装饰，丰富多彩，也反映了绘画技巧。法海寺壁画中的图案最多，菩萨、帝王、后妃、侍女、武将、信士、儿童，所有服饰都绘有各式图案，除一般吉祥符、物外，有龙凤，有走兽，有花鸟鱼虫等。龙有升有降，有行有卧，有仰有俯，有团有张。动物的神情形态，无一相同。

花卉图案的描绘，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色并用。用笔方法也多种多样，变化多端。有的画家认为，法海寺壁画中的图案也是一绝，如果将各种图案、各种手段，汇集整理，不需要增加别的画像，就可以出版一本图案画集。

沥粉堆金，叠晕烘染

法海寺壁画历经五百六十年，至今仍“金碧辉煌”“光彩炳耀”，在国内现存的古壁画遗址中还是少见。法海寺壁画保存完好，其主要原因，墙壁除质地好、建筑工艺科学外，还在颜料上使用考究，在技法上采用“沥粉堆金，叠晕烘染”的绘法。

法海寺壁画在用色上采用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料。矿物颜料主要以朱砂、石青、石绿为主。植物色的花青、藤黄、胭脂为主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁画在用金方法上主要有两大部分，一是“沥沥堆金”，二是勾金。“叠晕烘染”，就是层层叠染或晕染，或依次而淡，或依次而浓，壁画中有些部位叠晕烘染达七层之多。法海寺壁画这样用料考究，在我国历代壁画中，可以说绝无仅有。

著名学者王伯敏也曾在其所著《中国绘画史》书中指出：“法海寺壁画，虽然是十五世纪中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁画媲美”。