盆景设计画理

① 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情

② 苏派盆景有哪些艺术风格

苏派树桩盆景分为规则、自然两大类，其艺术风格的主要表现为：第一是古雅。将几内十年甚至几百年树容龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

第二是制作精细，灵巧入微。宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的“精”，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，体现了“大胆落墨，小心收拾”的中国画理。

第三是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成；清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景“倚空石壁”，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景“云起”，以及榆桑合栽的“牧归桑榆晚”等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

③ 盆景艺术五大流派包括哪些

盆景艺术的五大流派分别为岭南派、川派、扬派、苏派、海派。具体内容如下：

盆景艺术五大流派分别是什么

岭南派：广东盆景因为地处五岭之南所以被称为岭南派，岭南派盆景的特点就是苍劲自然。岭南派盆景在形成过程中，受到岭南画派的影响。创作题材或师法自然或取于画本。

川派：盆景玉树中川派盆景有着很强的地域特色和造型特点，川派盆景的特点就是虬曲多姿。川派在造型和制作上讲究节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，往往是通过剪扎结合的手法，显示出巴蜀山水的特色。

扬派：扬派盆景的特点就是严整庄重，采用棕丝，精扎细剪的造型方法。由于受到扬州经济文化和地理因素的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有着北方的雄建，又有着南方的秀美。

海派：海派盆景的特点就是明快流畅，因造型自然，不受任何形式的限制而闻名。海派的造型形式多种多样，主要有直干式、斜干式、临水式、悬崖式等。海派盆景已经有400多年的历史了，在学习和研究我国传统盆景艺术的基础上，逐步形成了自己的风格，最终成为了海派盆景艺术。

苏派：苏派盆景的历史成于唐宋、兴于明清，盛于当代。有着独特的造型结构和艺术风格，是我国的盆景主要流派之一。苏派盆景布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风格。

我国盆景艺术是一种历史悠久的园林艺术，除了以上五大派系外，还有徽派、浙江盆景、福建盆景、北方盆景等。希望以上内容可以帮到大家！

④ 盆景艺术五大流派

盆景艺术五大流派如下：

1、岭南派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式派局、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

⑤ 扬派盆景的 一寸三弯云片式 是什么意思

这是根据中国画“枝无寸直”的画理，把云片中的每个枝条都扎成细密的蛇形弯曲，最密处每寸可达3个弯，而叶片保持平行而列，有如片片云朵，故称“一寸三弯云片式”。

⑥ 盆景艺术五大流派

1、岭南派盆景：以广州为中心的广东盆景，因地处五岭以南而得名。该派别在发展过程中，受到了岭南画派的影响，并借鉴了王山谷、王时敏的树法以及宋元花鸟画的技法。其特色为独特的折枝言夏法构图，以“截干蓄枝”为主，呈现出“挺茂自然，飘逸豪放”的风格。
2、川派盆景：具有浓厚的地域特色和独特的造型风格。该派别的树木盆景主要展示虬曲多姿、苍古雄奇的特色，同时传达出悬根露爪、状若大树的精神内涵，注重造型和制作中的节奏与韵律感。
3、苏派盆景：以树木盆景为主，风格古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景交融，引人入胜。苏派盆景突破了传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。
4、扬派盆景：受到高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成的苍劲英姿的启发，依据中国画“枝无寸直”的画理，创造出了由11种棕法组合而成的扎片艺术手法。
5、海派盆景：以自然造型而闻名，不受任何程式限制。其造型形式多样，包括直干式、斜干式、曲干式、临水式、悬崖式等多种格局，以及观花与观果盆景。