盆景民国

1. 盆景舍利是怎么形成的

树的舍利来自于自然。有些树种生性顽强，千百年历经大自然的风雨侵袭、冰雪交加、雷电摧残一部分枝干枯萎凋零形成舍利，但树仍不死，顽强生长，这是一种生命的赞礼，不屈的抗争，无声的《命运交响曲》。正因如此，每每我们见到黄山之松、嵩岳之柏、孔府之林时无不为这种与天抗争、坚毅不拔、自强不息的不屈精神所倾倒！
“舍利”一词来源于佛教。是梵语Saria的音译，意思是“身骨”，也曰“灵骨”或“坚固子”，由佛教的高僧大得圆寂以后火化而产生，为佛教至高圣物。
日本盆景界引用了这一概念并把它作为一种盆景技法广泛运用于松柏盆景的制作。其初衷可能也是使普通素材通过舍利的制作，升华它的作品品味。其实，中国古代、近代的盆景和绘画作品用枯干和枯枝点缀树木已非常普遍，明代的《十竹斋书画谱》、清代的《芥子园画谱》都有不少此类画本。以至于《日本盆景通史》记载，“旧本人初学做盆景无不先仿照此书” 。在盆景制作方面清末盆景家胡炳章、民国盆景大师周瘦鹃皆擅长用枯木技艺制作松柏梅盆景。故而，我们认为，舍利干（或称枯木技艺）制作技艺本源于中国，是树木盆景创造中的一种艺术形象创造，它所表现的是树干枯死部分的木质风化现象。白骨化的舍利干同绿荫葱郁的枝叶，形成了枯荣共存的鲜明艺术反差，更增添了盆景的艺术魅力，是一种较好的盆景制作的艺术形式。
盆景中的舍利，一部分来自于自然形成，本身就彰示着它的无限的自然之美，这是盆景中难得的佳品；一部分盆景品味平淡，通过适当的舍利制作，强化了作品的视觉冲击力，增加了它的沧桑感，大大地提升了树的品质，这种方法是值得提倡的；还有一部分素材本身就有一些缺陷，不符合盆景创作的审美标准，通过舍利的制作，去掉了不足之处，变成了可以观赏的作品，这也无可厚非。
不过，我们反对那种未对素材进行细致地观察，反复地推敲、科学地论证就贸然下手；也反对动辄掏心剔骨、剥皮抽筋的做法；更反对那种为舍利而舍利，见松即神枝、遇柏必舍利，千树一面、满目疮痍的片面的制作方法。我们提倡对任何一个素材都要采取因材施作、合理运用方法，能不做舍利的尽量不做，可做可不做的也最好不做。
另外，建议盆景的初学者，在对自己的制作水平没有一定的把握之前，千万不要盲目动手、妄加斧斤、刻意追求所谓”凄美“风格、盲目地模仿名家作品的制作。多看看成功的作品、多学习制作理论、多读一读专业盆景杂志、积累好专业素养，三年后再说，否则一下手就会成千古恨！
例一：我的这棵刺柏素材买来时就仅剩一枝，制作时采用因材施制的方法加以处理，并非制作时刻意追求某种风格。此树素材主干虽然枯死、看似无用之材，但是也有一定的优点：树干收势较好，根头粗壮，根盘虬曲有力，小树生长茂盛，出枝丰富。制作时，先对主干进行细致的取舍雕刻，增强其收势，注重线条的变化和流畅感。然后处理小树，将其的多余、过长的枝条进行修剪后细心编扎，最后稍作牵拉靠近主干，换盆时将树略微提升，使其根盘尽露，这样制作即告完成。制作以后，树的品味大大提升：根盘遒劲有力，干势过渡自然流畅，小树依势而生，贴切和谐，我想数年之后，会成为一盆上好的作品。
例二：这是一个把握舍利雕刻分寸的范例。这棵刺柏左侧虽然生长旺盛、右侧则是一段截短的枯干，粗看是一棵平庸之材。但是，通过作者对舍利的精心雕刻处理，使一个平庸的素材变成一盆极有艺术效果和发展前景的作品。这个作品创作的可取之处在于科学地把握去留，恰当地处理舍利。作者在制作左干时并未作太多的雕刻，只是处理了一下水线并梳理盘扎好枝条即可。着墨最多的是右干，作者通过精心雕琢，将一段枯木桩创作成一个玲珑剔透，极富沧桑感的舍利。通过这样的制作，作者将生死、荣枯、主次、高下、大小、取舍等处理得恰到好处，产生了极强的视觉冲击力，对初学舍利制作者来说会有一定的借鉴作用。（注：彩色图片为编者配图，与原文无关）

2. 民国时期的花店有什么花

花店里一般不会缺少的是玫瑰、百合、康乃馨、非洲菊，也会按季节有鹤望兰、剑兰、石竹、蔷薇、菊花、晚香玉、金鱼草、马蹄莲、秘鲁百合、紫罗兰等，也会有鸢尾、睡莲、向日葵、百日草、帝王花、金桔等较为少见或者稀有的花。

盆花花艺，民国时的盆花艺术非常发达，结合从日本、欧美学到的花艺理论，中国的花艺师们建立中国盆花理论，其中有名是夏诒彬的盆景理论。

除此还有些文人和花农也写出过相关的文章，比如黄岳渊、黄德邻父子《花经》中的松。那个时候，北京人家的四合院门口通常会放一些盆花装饰。瓶花，可见当时传统的中式瓶花依然占有比较重要的地位，而瓶花也是插花艺术的主流。

民国黄岳渊、黄德邻父子的《花经·瓶插养花法》里记载：凡折取花草者，除装束花圈等用外，大多瓶插欣赏之用。惟欲瓶花久置不萎，应先施以特种方法，而后可插于瓶水中养之。

秉花，这个时期的秉花加入了很多工业时代的制作工艺。同时，因为越来越多的人开始举行西式婚礼，新娘秉花也成为民国时期花艺最大特色。花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。

3. 民国时期家具有什么特点

民国柜类家具在造型上有两个非常明显的特征：
一个特征是“穿靴戴帽”。“穿靴戴帽”是一种形象的说法，其真正含义当是指民国柜类家具的顶部都有雕工华美的装饰构件（术语叫“帽子”、“花帽”），民国柜式家具的下部也有雕工华美的装饰底座，而且民国柜的体量尺度都较大，为便于搬动运输，便采用拆装式结构，将家具的顶部、底座、柜身分别制成独立的结构，从而形成了“穿靴戴帽”的特色。
民国衣柜
民国家具采用“穿靴戴帽”的结构，不仅仅是一种为使用提供方便的工艺结构，而且还是一种扩大家具体量的装饰方法，民国家具所特有的欧式风格和花色式样的翻新，也主要是依靠“穿靴戴帽”来完成。这是家具设计进步的表现，也是家具工艺的进步。
第二个特征则是柜类家具的体积增大，高度、宽度和厚度都较明清家具大了许多。明清家具中最大的圆角柜，一般高170厘米，宽1OO厘米多一点。民国柜类家具高度一般都在200厘米左右，宽在200厘米左右。这与民国时期有些房屋面积增大有关。
民国时期，租借地洋房内有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅具有展示和休闲两大功能，客厅家具主要有陈列柜、牌桌和椅子。
民国沙发
宽敞的客厅适宜放置高大且具有陈列功能的柜子，用于增加厅房的气派，避免客厅给人空荡荡的感觉，所以民国时期客厅内陈设柜很多，且都安装玻璃柜门，以免客厅产生压迫感。
椅子是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足发生了变化，足有马蹄式、兽爪式、兽爪抓球式、方块式、莲瓣式等；三是出现了软座垫椅、躺椅、摇椅、转椅、沙发新品种家具。

4. 如皋为什么被称为民国第一县

江苏历史文化名城。江海平原最早成陆的地区、长江三角洲最早见诸史册的古邑、民国时期的中华第一大县、我国沿海最早对外开放的县（市）之一等四个“之最”是如皋历史文化的最好写照。如皋有着悠久而深厚的人文积淀，三国军事家吕岱、北宋教育家胡瑗，明末文学家冒辟疆、清初戏剧理论家李渔等，是古代如皋星空中一颗颗耀眼的星座。如皋现存大量独特卓异的人文景观，如隋代建筑定慧寺，山门北向，曲水环寺，群楼抱殿，为中华寺庙一绝；明代建筑大成殿为国内罕见的全楠木结构；清代建筑水绘园是海内徽派园林孤本，国家级文物保护单位。此外，还有灵威观、法宝寺、济忠井、集贤里、石合泰等许多具有文史价值的遗迹和民居,富集着丰厚的旅游文化资源。乾隆年间，如皋曾是苏北最富的县，享有“金如皋”之美誉。如皋县城内外城河外圆内方，形如古钱，自古以来就是货物集散、商贾云集的生财之地。

中国花木盆景之都。如派盆景系中国盆景七大流派之一，与岭南派、沪派、扬派等各领风骚，以其“云头雨足美人腰”的独特造型享誉海内外。中南海、钓鱼台、毛主席纪念堂等重要场所以及一些中央国家机关，均可见如皋盆景的身影。如皋花木盆景栽培始于宋代，兴于明清。自上个世纪80年代以来，如皋先后有600多盆盆景在国际国内比赛中荣获大奖。今年，在荷兰举办的2002年世界花卉园艺博览会评比出的9枚金奖中，如皋独得3枚。目前，如皋是华东地区最大的花木盆景出口基地，花木盆景种植面积有6万多亩。

世界长寿养生福地。国家权威部门发布的资料显示，如皋为全国六大长寿之乡之一。据最新统计，如皋145.28万人中百岁老人高达172人，其总数位居全国县（市）之首，占比为1.18／万，而联合国确定的长寿之乡的主要指标为百岁老人占比0.75/万，中国确定的长寿之乡标准为百岁老人占比0.3/万，此外，该市90岁以上的老人有4000多人，80岁以上的老人有40000多人。如皋平均预期寿命为75.5岁，而世界卫生组织确定人均预期寿命超过70岁即为长寿国家，发展中国家平均预期寿命仅为63岁。世界上闻名的长寿之乡不是在高寒地带，就是在偏僻的山区。而地处江海平原的如皋，不仅是我国沿海地带唯一的长寿之乡，也是处于工业相对发达地区的长寿之乡，这在国际上绝无仅有，其研究价值不言而喻，已引起国内外新闻传媒以及相关研究机构的广泛关注。