盆景新作欣赏

Ⅰ 罗敏出生于哪里

罗敏
罗敏，1968年出生于四川泸州，毕业于解放军艺术学院，获硕士学位，原成都军区创作室专业画家，现北京画院专职画家，国家一级美术师。
中文名：罗敏
别名：女
民族：汉族
出生地：四川泸州
出生日期：1968年
职业：北京画院画家
毕业院校：解放军艺术学校
代表作品：《新兵营的小丫头》、《夏河街头迎面走来的他们》、《祝福》
个人简介
主要参展情况：个展：2011年在今日美术馆举办“日常之镜——2011罗敏绘画展”。2013年于今日美术馆举办“路过，既成为风景”罗敏纸本绘画展。
群展：“最绘画”中国青年油画作品展；“可见之诗”中国写生油画展；首届“艺术凤凰”中国当代青年油画展；第四届全国青年美展；“研究与超越”—第二届中国小幅油画展；第36届日本横滨国际海外艺术家邀请展；“灵感高原”—中国美术作品展；“油画艺术与当代社会”—中国油画展；《灵感高原——中国美术作品展》；首届中国百家金陵油画展；第11届全国美展；第六、七届全国体育美展,；第九、十、十一届全军美展；艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展；
自述
绘画对于我，是一种寻求人格自由的方式，它不应该是压抑和牺牲自己的个性来求得大同。我喜欢画布与笔触的感觉，我试图用一种纯粹而朴素的语言去作画，从而寻找到通往自己相对独立、封闭、单纯的精神家园。作为一个艺术工作者，绘画是我的职业，也是我的兴趣所在，而作为女性和军人这一双重的身份定位，艺术创作和创作中的观念形成又总是游离于两者之间，现实生活的体验和社会角色的定位总是以种种方式支配着自己的意识形态和艺术创作，使其在各种矛盾中找到和谐并相互影响协调起来。但无论是进行主题性创作（如女兵、西藏题材等），还是非主题创作（游泳、植物、石榴题材等），内容切点的个性化和绘画语言的个性化都是我寻找的根本核心，因为艺术家的目的是想通过对作品的描绘来完成自己的心灵诉求。真实存在的个性是艺术的魅力所在，是艺术作品的最终气质。所以在生活中用心感受，用自己的心灵描绘真实而独特的自我尤为重要。无论是在题材还是语言方面，用自己的感觉、用自己的心灵，在生活中找到一个真实而有个性的自我。哪怕是对于画布、颜料、笔的属性，我都进行了大量的思考和实验，尽量用一种具有与自身相称的绘画方式和气质，去实施真实的个性体现。在创作中，如果我们用出自于某家某派的语言去描述去表现，用固定的理念和模式去观察生活，这就使得生活的真实性和原发性从来没有真正进入我们的大脑。我们再用一种固有的价值和审美来指导我们的创作方向，真正生活的本质却被遗忘在死角。我们的良知、品格和判断在一切“固有式”中被逐步弱化。其实绘画除了大众化的“审美”以外，它应该发出一种强音，一种对于社会，对于生活的觉悟、责任和热爱。我们应用自己独有的眼睛去看，去感悟生活的真实美。
艺术成就
2013年11月今日美术馆举办“路过，既成为风景”罗敏纸本绘画展，共展览作品66件；
11月出版《路过，既成为风景/罗敏纸本绘画》；
12月油画作品《游泳》被北京画院收藏；
12月由艺术跟踪出版中心出版《罗敏个展现场跟踪》
12月油画作品《夏河街头迎面走来的他们》入选“绘画的品格”当代中国油画展；
2012年油画作品《版纳女兵》入选在中国美术馆举办的建军85周年全军美展；
油画作品《盆景·兰》入选中国美术馆举办的“中国青年油画作品展——最绘画”；
油画作品《河田凤凰小学的孩子们》被北京画院收藏；
油画作品《花草集》系列参加由澳门行政公署主办的“十三位优秀女画家油画联展”
油画作品《新兵营的小丫头》荣获“第七届四川省巴蜀文艺奖”美术类银奖；
2011年油画作品《盆·景》系列入选在中国美术馆举办的首届“艺术凤凰”当代青年油画展；
油画作品《新兵女孩阳光下》入选在中国美术馆举办的第四届全国青年美展；
油画作品《新兵女孩阳光下》入选在中国军事博物馆举办的建党90周年美术作品展；
油画作品《新兵营的小丫头》入选在中国美术馆举办的军旅美术家的摇篮--解放军艺术学院优秀美术作品展；
油画作品《祝福》入选在中国军事博物馆举办的四川更美丽—四川优秀美术作品展；
油画作品《骇》入选在关山月美术馆举办的艺术家眼中的当代中国--中国油画艺术展并获“佳作奖”；
油画作品《2009年秋天》、《安静时能听到泥土的心跳》入选成都文轩美术馆举办的无法缺席--文轩美术馆开馆展；
今日美术馆举办“日常之镜——2011罗敏绘画展”，展览了油画作品50多件，获得广泛的关注，该个人画展是军队艺术家首位在今日美术馆举办这样的当代性学术展览奖）；
出版画册《罗敏油画作品选集》
2010年油画作品《盆·景no.5》系列入选在北京时代美术馆举办的中国青年写实艺术大展并获优秀作品奖；
油画作品《12岁的夏天No.3》入选在中国美术馆举办的“油画艺术与当代社会”—中国油画展；
油画作品《安静时能听到泥土的心跳》入选成都上海共同举办的“东形西式”上海四川油画作品交流展；
油画作品《藏北印象》入选在时代美术馆举办的具象研究——重回经典；
油画作品《风景系列》入选在山西太原举办的漫游三晋—中国当代油画名家写生展；
油画作品《夏天》入选在中国美术馆举办的研究与超越—第二届中国小幅油画展；
油画作品《盆·景》系列入选在横滨美术馆举办的第36届日本横滨国际海外艺术家邀请展；
油画作品《祝福》、《SUMMER》入选在上海大学举办的“离合之道”当代艺术家提名展；
2009年油画作品《石榴》系列参加上海索美画廊《生：纪念的一种》群展；
油画作品《红色记忆》《石榴》系列参加北京789双年展--绿色时空特展；
油画作品《新兵营的小丫头》入选在湖北武汉举办的第“十一届全国美展”；
油画作品《SUMMER》入选第在山东济南举办的七届全国体育美展；
油画作品《祝福》《新兵营的小丫头》参加重庆江山美术馆她世界-2009国际当代新锐女艺术家邀请展；
油画作品《祝福》入选在中国美术馆举办的《灵感高原——中国美术作品展》；
《记忆中的红飘带》入选“庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展；
2月被评为全军院首届校育才奖“金奖”。
2008年油画作品《记忆中的红飘带》入选在军事博物馆举办的解放军美术书法研究院首届院展；
油画作品《石榴》系列参加成都空港十号艺术机构开馆展《数像时代的绘画与雕塑》；
2007年油画作品《记忆中的红飘带》入选在中国美术馆举办的第十届全军美展；
油画作品《石榴》入选在清华大学图书馆举办的“艺术中国”全国画展；
油画作品《石榴》系列共八件作品参加由何多苓老师提名、成都K画廊主办的“5+3花聚锦官城”女性艺术家联展；
油画作品《石榴》入选首都博物馆“融合与创造--2007中国油画名家学术邀请展”；油画作品《红石榴》入选“艺术中国”全国画展；
2006年油画作品《美丽世界系列》、《存在的方式》系列入选在兰州美术馆举办的第十九届新人新作展；
油画作品《红色记忆》入选南京博物馆举办的中国百家金陵油画展；
2005年油画作品《红土蓝天·正午》入选在南京博物馆举办的第六届全国体育美展；
2002年油画作品《清晨·工作室》入选在军事博物馆举办的第九届全军美展
1997年油画作品《峥嵘岁月》入选在四川美术馆举办的建军七十周年四川美术作品展；
油画作品《新长征——青苹果》入选在四川美术馆举办的纪念长征胜利六十周年四川美术作品展；
油画作品《甲A启示录》入选四川省体育美展；
1996年油画作品《静·物》入选首届成都油画展
1994年油画作品《存在的方式》入选首届四川省大学生艺术节美术作品展

出版情况
2011年出版画册《罗敏油画作品集》、《中国当代艺术名家风采----罗敏油画集》、《日常之镜·罗敏绘画展》；
2013年11月出版《路过，既成为风景/罗敏纸本绘画》；
2013年12月由艺术跟踪出版中心出版《罗敏个展现场跟踪》
代表作品
《新兵营的小丫头》、《夏河街头迎面走来的他们》、《祝福》、《藏北印象》、《盆·景》系列、《石榴》系列、《记忆中的红飘带》、、《新兵女孩阳光下》、《花草集》系列、《游泳》系列
作品赏析
罗敏绘画解说
黄笃策展人
罗敏到底是谁呢？她是一位令人尊敬的军人，更是一位默默耕耘的女性画家。罗敏绘画的吸引人之处，就在于她把生活经验和艺术经验以高度个人化的绘画语言表现出来，即以娴熟的笔触和绚丽的色彩诠释了事物所隐藏的个人情感和视觉内涵。罗敏的绘画涉猎的题材广泛，从丰富多彩的花木静物到个性复杂的人物，从严谨而细腻的部队女兵生活到浑厚气质的藏民肖像，再到稚嫩而活泼的儿童，等等。她选择这些日常而朴素的物像作为描绘和分析对象，既诠释了生活美学的本质，又表现了绘画的视觉美感。
与其他军旅画家现实主义的“英雄”叙事和今天浸染商业气息的流行绘画不同，罗敏执著于自己的审美判断和艺术信念，倾向于对微观世界的明察秋毫，在尊重客观对象的同时，更充分发挥了个人的主观表现，具体依赖于随意的笔触和严谨的造型，创作出了绘画的独特形式美感。画家无意于要还原客观世界，而是借用这些物像来创作和表现自我认识和分析的世界。从结构主义的角度看，任何一种艺术符号的意义都来自于它与其他符号之间的关系，尤其来自于它与其他符号的对比或对立。也就是说，绘画意义的重要组成部分是通过绘画中形式符号的对立表达出来的。无论如何，罗敏的绘画正是通过对日常生活及其表征的抽离、过滤和提炼，编织出一种具有形而上的视觉符号。画家正是借助对变化的日常生活细节的解读来抒发个人的态度和看法，并剖析了这种生命实体的时间与存在的意义。在《盆花》系列中，虽然她描绘的是花草瞬间的静态，却有暗示生命的时间和存在之意。然而，花的盛开、衰败和枯萎的表征传递出画家的另一种解析之径，在如此模糊而混沌的世界中，尽管花木有生长、延伸、循环和消失的形式，但她在绘画中却极力避免客观再现，而是以凝重的笔触和光泽的色彩营造了一种带有色泽感的肌理以及冷漠和肃穆的氛围，这种被高度拟人化的盆中花卉蕴涵着画家那种傲人的品性。尽管如此，这种定格的图像最终表现了一种抽象的时间“刻度”：既无失去的时间也无找回的时间，而只有无过去和无未来的时间，也就是用绘画创造了自身的时间。
与此同时，除了绘画对时间和存在的清晰观念表述，罗敏还把“盆花”看作是自我情感的释放之径，虽然这些花草并没有明确指示什么，而只是表现出对生命意识的隐喻。然而，众所周知，在现实主义绘画中，它再现的每一个细节都具有意义，但罗敏并没有完全秉承这一艺术思路，即不是把绘画处理成既定的事实，而是打开绘画语言的开放性，让其生成了诸多的歧义——既能意指生命本体的意识，又能反射人的忧郁、寂寞、焦虑和伤感的精神状态。在这个意义上，观众不是直接观看某一事物，而是观看事物的某一特定的形象，其中包含了作者的主观视角和个人色彩，其绘画的恰当性就在于直接交由观众自由的想像、思考和判断，他们可以从不同的视角去体验、说明、解读和论证绘画的内涵和意义。
在作品《红色石榴》和《蓝色石榴》中，罗敏巧妙将摄影和电影的镜头要素融入绘画语言中，旨在改造绘画自身的形式结构。具体说，她把绘画与摄影及电影之间的关系处理成一种介于中性的语言方式，在改进绘画语言的同时，又使绘画疆界发生延异和变化。值得注意的是这两幅作品在整体上呈现出近乎单色调子的红色和蓝色，无不暗示人的主体意志。罗敏在这两幅作品中把裂开的石榴局部放大，描绘的石榴子是那么晶莹剔透，那么富有质感，那么带有脆弱易碎之感，都给人以生命纠结的感受，尤其是整体的红或蓝的色调强化和渲染了视觉的刺激和震撼，暗示了某种人为的控制行为。一般而言，画家给出信息的意图与观众获得信息的理解往往相反或偏差，也许观众更容易从她的这两幅作品传递的信息中感悟到（与人相关的）暴力和快感相伴的意义：既暗示了人的暴力性，也表现了对象本身的美感。但罗敏绘画自身的形式和观念更多引出的是对暴力问题的思索，她的绘画存在着一种关于暴力无处不在的多重暗喻，这是一颇有争议的话题。在批评家看来，阐释与判断之间保持着某种距离，因为任何理性的阐释都无法说明感情的偏爱。也许罗敏的绘画恰恰从艺术家直觉和感性中倒出了理性的分析，这是一种带有鲍德里亚式的关于暴力的表述，即暴力的图像与图像所受的暴力。它从这样三个方面进行的归纳和提示：一种是进攻和强制性的暴力。一种是以柔和的、劝诫的、安慰的姿态出现的软暴力。一种是与图像和信息相关可视的媒体暴力。
在其它的静物画中，无论是仙人掌的坚实，还是君子兰的俏丽，或是乱草的妖娆，罗敏将这些植物状态统摄成主观描绘的对象，从中能感悟到其生命的美感，她的画作《安静时能听到泥土的心跳》集中强调了这一美学特征，这显然与中国传统文人画的优雅境界及禅宗绘画美学有关，在表现干枯或鲜嫩的花草中的生命状态中，她强调了主观意识的自然性，无论是那种干枯和嫩绿的交错形象，还是俯视的盆罐的兰花或其它花卉，墨绿色的叶子被以厚重有力的笔触勾画出生机勃勃的正背面，充分表达了一种“物我相忘”、“主客合一”的纯粹经验。另一方面，画面的形象与诗意的题目被画家巧妙处理成了彼此的互补关系。在该幅作品中，罗敏以油画颜料的物质性所发挥的自由而松动的笔触犹如传统书法和绘画中的枯笔，显得既自然又率气。其简约画风直接拉近了人与日常世界之间的亲近感，即中国人与花草的审美关系。即使在今天，中国人在日常生活中仍延用这一文化传统，把花草与自我看作是一个整体。养花草兼顾审美和（身体）养生，人在日常生活中把植物与自己的生活方式相联系，养花卉成为中国人的养生之道，也是一种心理“疗伤”的作用，它有其绚丽的风采，把自然装饰得分外美丽，给人以美的视觉享受，还可以调剂人的生活方式，增强个人的审美趣味，更能增进人的健康以及科学知识和个人修养。因此，罗敏正是通过这一带有禅意的绘画理念来解开和表现“主客合一”的视觉哲理和心理抚慰。
作为一位女性画家，罗敏把潜意识的母爱感情注入到绘画表现媒介和手段中，并把这种情感的积淀扩大到家庭、生活、工作、女性及儿童的微观世界。尤其在观察小孩生活习性的过程中，罗敏在作品《游泳课》和《彼岸》系列作品中充分表现了其艺术的直觉和天分，她抓住了小孩和泳池主要特征，用水墨写意式的手法加以概括——在以大排笔刮刷出荡漾的蓝色池水中，小孩被她以单纯而率真的笔触刻画成各种各样的游泳动作或姿态，畅游于清澈透明的泳池中，充分再现了他们自由、活泼、聪颖、天真、阳光、好动的健康心智和情态。她将色彩、空间、身体重构成了其绘画的感性逻辑“节奏”。她甚至在别的几幅“游泳”作品中大胆放弃了用油画颜料表现蓝色泳池的想法，只是在小孩身体上稍作水波纹处理，并以在画面中留出大片的空白来暗示水的存在，这就如同京剧《三岔口》那种意象的表现方法。因此，她有意剪掉了绘画的不需要的部分，塑造成清晰而单纯的形式语言，从而增添了画面的雕塑感和空灵感。与此同时，我们也从动感的画面中体验到，尽管调皮的小孩无拘无束的嬉戏和游泳，但他们的“身体”被置于一个交织着自由与限制的空间中。在这样的关系中，罗敏不仅把空间与身体之间的对比关系处理成了视觉表现的张力，而且用诗一般的绘画语言隐晦地暗示了二元对立的世界：活泼与顺从、自由与约束。
罗敏的军旅经验使她对艺术理解转向了对微观状态的兴趣和表现，思考进入新时期当代军人的精神。由于自己的女性身份，她对女兵的内心活动和外在表征进行了近距离的观察，部队女兵的生活并非别人想象那样的枯燥和单调，而是有着鲜为人知的生动一面，每一个细节刻画几乎让人过目不忘。在《新兵营的小丫头》一画中，她不是像别的画家那样把新兵描绘成整齐划一的状态，而是从生动、自然和人性的角度入手，以刚入伍的女兵洗澡后排队等候的情景为表现对象，生动地捕捉住了她们统一着绿色军装，统一剪成男孩式的短发，正在等待队友的这一时刻轻松活泼的情态，或湿漉漉的头发，或粉红的脸蛋，或头披绿色浴巾，或照镜化妆，或回眸的瞬间，等等，这是一个独特的视角，她把充满生活气息的日常用品的鲜艳色彩（红色拖鞋、黄色脸盆、绿色毛巾）加以大胆发挥和表现，并烘托了画面的欢快气氛。她用自由和率真的笔触生动刻画了新女兵的青春、浪漫、朝气、自然、天真、活力、率真的形象特征。
与流行绘画崇尚符号化不同，罗敏并没有走向绘画的教条，而是将日常生活的物象作为其创作的核心，试图重新发现绘画本体性和自由性的东西。换句话，从绘画本体入手，从日常生活入手，这是她打开绘画可能性的切入口。这就不难理解画家从那种宏大的历史和现实叙事转向平淡而繁琐的日常生活的缘由。罗敏把日常生活简化和放大，看似没有鲜明宏大情景叙事的姿态，却有着非常理性的思考和分析。在这种微观追踪中，她以绘画形式揭示了形形色色日常生活背后象征符号的意义——集体、记忆、个性、生命、时间、存在、生活、精神、趣味。因此，在罗敏看来，尽管当代绘画已不再遵循那种线性的视觉逻辑，而是在不断吸收、借用、拼贴和混杂中生成和变化，但她没有随波逐流，而是相信自己的艺术直觉，坚持自己的信念，专注和分析绘画本体的内在性与微观世界之间的关系。她把今天的绘画理解成包涵了分析诸多文化符号意义的视觉媒介：既是对事物秩序的重新梳理，又是视觉的观念，既是凝固的运动，又是精神的图解，既是现实的再现，又是想象力的解析。因此，罗敏在现实主义方法论的基础上又巧妙融合摄影和电影的新方法作为表现的砝码，从而导致绘画语言的转换。她的绘画递出了清晰的理念：既与生活对话，又与生命对话。她经过对日常生活中各种各样物像的主观解构和编码，从而确立自己绘画的独特语言和个性风格。她的这种个性风格的表现如同自己身体一样属于自己的一部分。所以，倘若仔细欣赏罗敏的绘画，我们能够从中体验到她所具有的刚柔相济的艺术气质。
人物述评
——罗敏绘画散论
在艺术创作中，一些看似毫不相干的因素纠结在一起，既丰富了艺术家创作的内涵，也给观者的阅读期待带来别样的惊喜。这种矛盾和张力可遇而不可求，全由艺术家的境遇和体验达成。而罗敏的绘画就是这样一种人生境遇和生命体验的结果。
作为一位女性艺术家，罗敏的绘画具有一种非常敏锐、感性的特质。她早先的作品关注日常生活中的美好事物，讲究绘画语言，优雅、宁静、自足，散发出一种淡淡的古典的诗意和气质。在《石榴》系列中，艺术家以象征、隐喻的手法强化了这种个体的、独立的女性情调，表达了基于女人独特的身体感觉之上的生命体验和生命意识。正是这种追求美好事物的生命体验与生命意识，使她的另一类表现军旅题材的作品也蒙上了一层日常生活的美感与温情。她有意回避宏大的叙事场景，将视角深入到远离战场、军营和枪炮的日常生活细节，用温馨、感性的笔触描绘了军旅生活感人的一面，体现了一位女性军旅艺术家特有的敏感和对待生活的不同态度。
罗敏的绘画试图在军旅的职业背景和作为一个女人与生俱来的温良、善感的情感之间建立一种属于自己的视觉语言和表达方式。她的绘画既有一种新现实主义的心理叙事特征，又综合了某些象征主义和表现主义的元素。她的绘画是一种重建“古典“感性的努力和尝试，仿佛枪炮中的玫瑰：温馨、美丽却又不失敏锐和激情。
（管郁达，艺术评论家、策展人。云南大学艺术与设计学院教授）
2009年12月18日于昆明

Ⅱ 青州的“偶园”是怎样命名的

偶园，在青州城里偶园街中段东侧，原系清朝康熙年间文华殿大学士、太子太傅冯溥的私人花园，所以当地俗称为“冯家花园”。这座花园规模并不大，由于它是现存稀有的“康熙风格”园林建筑，所以便有着很高的建筑文化价值。
偶园的历史，有多种说法，有人认定它是由明朝衡王府的东花园改建而成的。明宪宗成化二十三年（公元1487年），皇帝朱见深封其第七子朱佑木军为衡王，于明孝宗弘治十二年（公元1499年）就藩青州。衡王在建造起一座富丽堂皇的宫殿的同时，在东华门外建造了一座花园，名东花园。根据明王朝的规定，东花园的布局和规模，都跟皇帝宫内的御花园相仿。当时，凡是御花园内有的设施，这里也有，只是规模略小而已。大约过了180多年，清朝的文华殿大学士太子太傅冯溥，在告老还乡之前，将他在北京的万柳堂献给皇上，皇上就把原衡王府的东花园赐给了他。冯溥将东花园又进行了一番整修和改建，即取名“偶园”。这种说法在青州城乡颇为流行，却没有文字依据。现在有据可查的是：冯溥（公元1609-1692年），字孔博，又字易斋，清顺治三年进士。历任庶吉士、编修、宏文院侍讲学士、吏部右侍郎、刑部尚书等职。“端敏练达、勤劳素著”，深得皇帝的信任，康熙十年（公元1671年）拜文华殿学士。次年，他上书乞休，康熙帝舍不得，便批示说：“卿六十四岁，未衰也，俟七十乃休耳！”康熙二十一年（公元1682年），冯溥74岁以年老请休获准，加太子太傅，卒年83岁。他平生爱才若渴，精于诗章，有《佳山堂集》传世。清咸丰《青州府志》载：冯溥既归，辟园于居地之南，筑假山，树奇石，环以竹树，曰偶园。到现在已有300多年的历史。
偶园的原貌，据冯溥的曾孙冯时基所著的《偶园记略》介绍，原为一组宅第、宗祠、园林三结合的古建筑群。除去为数众多的竹木花卉以外，主要的建筑设施有：一山（人工堆砌的假山，分东、西、中三峰）、一堂（佳山堂）、二水（洞泉水、瀑布水）、二门（偶园门木耆绿门）、三桥（大石桥、横石桥、瀑水桥）、三阁（云镜阁、绿格阁、松风阁）、四池（鱼池、蓄水池、方池、瀑水池）、五亭（友石亭、问山亭、一草亭、近樵亭、卧云亭）。石亭前的太湖石奇巧为一方之冠。另外，还有小斋、幽室、山茶房等建筑。园门上有一匾额，上书“偶园”二字。门内的四扇石屏上镌刻着明朝高唐王的篆书。至清末，“山石树木，大概虽存，而荒芜殊甚”（清光绪《益都县图志》），仅存为一山一堂一阁。�
解放后，人民政府将偶园收归国有，并加以修葺、扩建，1980年后又辟建花卉园与石景园，设置动物园与儿童游艺场等，使旧偶园焕然一新。偶园的结构严谨，布局得体。满园内，亭阁棋布，怪石嶙峋，泉水叮咚，曲径通幽，竹柏森森，花木隐翳，亭台楼榭错落有致，小桥回廊曲径通幽，洋溢着令人流连忘返的魅力。其中，最有特点、最富吸引力的还是佳山堂前，以三峰假山为主体的那一组了。假山在结构上分坪、峰、涧、台四部分，每部分体现各自的主题，特色分明，使整座假山繁而不乱，层次分明。山上松竹隐翳，花木掩映，兼有亭、台、阁、洞、桥、溪、瀑等步移景异，变化多端。佳山堂正对假山的中峰，堂前峰后是个不大的空场，场上古柏挺拔，花卉斗艳。堂西南是饰以紫石的近樵亭，下临池水，陡立的石壁上有一股流水作瀑布注入池中，然后循山根向东流去。水上叠石为桥，过石桥可钻入一个石洞，沿洞穴先往东南走，再往南一折，便觉得脚下越来越高。顺势渐进，不知不觉地登上山腰，这就是假山中峰的西麓。踅身向东攀上主峰之巅，远山近树一览在目，真有心旷神怡之感。峰东北临水，壁上有一石窟，俯身入窟，开始光线昏暗得辨不清眼前的景物，蜿转西行，顿觉豁然开朗，原来是已经进入一座方丈“石屋”！“屋”顶有一道裂缝，阳光自缝中射入，耀人眼目。再向南转，洞顶有一个圆孔，孔中窥天，恰似悬在头顶上的一块玉璧。继续前行，三面都有石砌的台阶，拾级而上，就可到达假山中峰的东麓。峰巅以东横一座石桥，下临绝涧，有泉水自洞中曲折流出，汇入西来的瀑布水，沿山根北去，流入方池。涧北山坳间有一座小亭子，便是卧云亭。亭后石径崎岖，盘桓而上，可以到达假山之东峰。沿石径北去，可登松风阁，举目四望，四园景色尽收眼底。阁底下为一暖室，冬季游山时在室内稍事休憩，也是别有一番韵味的。�
园中的13块“太湖石”，玲珑剔透，造型别致。尤其是其中的4块，造型酷似“福”、“寿”、“康”、“宁”4字，令人玩味无穷。80年代中期，古园林建筑专家陈从周先生讲，康熙年间，我国的园林假山建筑本来不少，但是后来几经翻修，大多失其原貌，偶园中之假山恐怕是全国唯一幸存的“康熙风格”的园林建筑。按陈教授的理论，“山有脉，水有源，水随山转”的学说，在清理山根时，果然清理出了一条随山弯曲的桥溪来。
现在的偶园，还新添了珍禽异兽、奇花异草，以及用“青州怪石”为主要原料而制作的水石盆景，使古老的偶园锦上添花，放射出更加灿烂的光辉。这里还有四株明朝的桂花，已经活了400多岁；另外还有三株迎春也是明代遗留下来的，虽然已经“老态龙钟”，每年隆冬却照例是满枝黄花，热情奔放地迎接着春天的到来。水石盆景则是偶园工作人员新作，集万里河山于大不盈尺的盆盎之中，堪称为立体的画，无声的诗。

Ⅲ 池莉的资料

池莉（1957~ ） ，当代著名女作家湖北仙桃人，1957 年生于湖北仙桃，中国作家协会会员。 1974 年高中毕业，为下放知青；1976 年就读于冶金医学院（现武汉科技大学医学院），1979年毕业后在武钢职业卫生防预站工作三年，担任流行病医生。

中文名： 池莉
国籍： 中国
出生地： 中国湖北
出生日期： 1957年5月30日
职业： 作家
毕业院校： 武汉大学
主要成就： 全国优秀中篇小说奖
鲁迅文学奖
代表作品： 《来来往往》

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目录

人物简介
主要作品
人生经历综述
阅读是儿时唯一寄托
写出武汉风情
始终埋头写作
人物特色
人物影响
获得荣誉
作品集
生活写照
读书语录
人物评价
自我评价
作品赏析新作《所以》与作者成长背景不谋而合
谈新作：小说无关我的婚姻
谈突破：我的小说不可能模式化
谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬
人物简介
主要作品
人生经历 综述
阅读是儿时唯一寄托
写出武汉风情
始终埋头写作
人物特色
人物影响
获得荣誉
作品集
生活写照
读书语录人物评价自我评价作品赏析
新作《所以》与作者成长背景不谋而合 谈新作：小说无关我的婚姻 谈突破：我的小说不可能模式化 谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬展开 编辑本段人物简介
1974年高中毕业，为下放知青；1976年就读于冶金医专，1979年毕业，任职于武钢卫生处流行病医生。 池莉
1983年参加成人高考，入武汉大学中文系成人班，就读于汉语言文学专业，1987年毕业，任武汉市文联《芳草》编辑部文学编辑。1990年调入武汉文学院，为专业作家。 1995年，任文学院院长。2000年，任武汉市文联主席。1979年开始发表文学作品。 著有《池莉文集》（七卷）、小说《烦恼人生》、《不谈爱情》等，长篇小说《来来往往》、《小姐，你早》以及散文随笔集多部。获全国优秀中篇小说奖，鲁迅文学奖以及《人民文学》、《十月》、《当代》、《小说月报》等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影、电视。
编辑本段主要作品
1979年开始发表文学作品。著有《池莉文集》（七卷）、小说《烦恼人生》、《不谈爱情》、《水与火 池莉
的缠绵》、《有了快感你就喊》、《看麦娘》、《写到飞的境界》等，长篇小说《来来往往》、《小姐，你早》以及散文随笔集多部。散文作品《怎么爱你也不够》、《真实的日子》、《给你一轮新太阳》、《老武汉》等，作品集《池莉小说精选》、《一夜盛开如玫瑰》、《生活秀》、《怀念声名狼藉的日子》等。 获全国优秀中篇小说奖，首届鲁迅文学奖、红河文学奖、小说选刊奖、小说月报百花奖、“大家”文学奖、湖北屈原文学奖、金凤文艺奖，以及《人民文学》、《十月》、《当代》、《小说月报》、《上海文学》、《中篇小说选刊》等刊物等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影、电视，有各种文字译本。
编辑本段人生经历
综述
提到武汉，很多人就会想到池莉的小说；提到池莉，又会想到她笔下的吉庆街、花楼街这些武汉风景。 池莉作品
对于武汉，池莉说：“我是它的，它是我的；我是它土地上的一棵小草，它是我永远的写作背景与我探索社会的一面永久的窗口。”
阅读是儿时唯一寄托
童年的池莉常年住在外婆家。有一年夏天，还未进校门的池莉躲在阁楼里吃力地读一本没有封皮的竖排繁体《红楼梦》，大人们发现后大吃一惊，一把将书抢了过去。以后，每当池莉看书时，大人们都警惕地严格“检查”，但这丝毫无法阻断池莉跟书籍的亲密接触。“我在童年直至少年时代，阅读是唯一的寄托。我千方百计看能弄到手的文学书籍，我在深夜的被子里用手电筒照明，写诗、写散文、写日记。” 池莉的文学天赋很快显露出来。读高中时，她的作文经常被贴在学校的墙报上，经常被当作范文讲解甚至流传到其他学校。在冶金专科学校读大二时，池莉在《武钢文艺》上发表了她的诗歌处女作。1982年，25岁的池莉在市文联主办的《芳草》杂志上发表了短篇小说《月儿好》，故事委婉动人，文字如清风明月，有一种传统的、乡土的、质朴的美。小说发表后立即被《小说选刊》及国内多种文学选本选载，并被译成英、法、日等文字介绍到国外。从此池莉一发不可收，作品不断问世，她努力通过注视生活的一个层面及一系列人物升降沉浮，来探摸整个社会的脉搏。
写出武汉风情
池莉是以汉派小说驻足文坛的。她的作品就如同一幅幅武汉的风情画。 池莉
在武钢当医生期间，池莉对产业工人的现状有了深入的了解，他们有主人翁的自豪感也有住不上房子的悲哀，他们厌恶单位的人事矛盾却又深陷其中，他们是已经预感到改革开放风暴来临而躁动不安的群体。一股强烈的创作冲动使池莉在几天之内一气呵成完成中篇小说《烦恼人生》的创作，全国各主要刊物争相转载，并先后荣获《小说月报》百花奖、《小说选刊》优秀中篇小说奖等10项奖，成为其“新写实流派”的代表作。 武汉有个吉庆街，每到傍晚，吉庆街开始灯火通明，车水马龙，生意火爆，说唱声、拉琴声不绝于耳，成为武汉夜间的一道独特风景。池莉多次深入到吉庆街采访，了解个体经营者的酸甜苦辣，与他们交朋友，最后创作出的小说《生活秀》成功塑造了吉庆街女人来双扬的形象，改编成的电影获“金鸡奖”、“百花奖”，吉庆街也因此名扬全国。 武汉在池莉的作品中，不仅是一个符号，它具体而逼真，地域特点浸透作品的每句话每个字，成为一种城市文化的代表精神。
始终埋头写作
现在的池莉是名人，也承担着许多行政事务，但池莉依然保持着创作上的高产，她说：“我体会到，一 池莉
个作家，无论在哪里，无论担任什么职务，都是不重要的，重要的是拥有个人对于写作的绝对热爱和认真的写作精神。”担任市文联主席的池莉自认依然还是个埋头写作的作家。为了保证池莉有着良好的创作状态，市领导对于池莉的工作一直有着明确的安排和要求，那就是：写作。很多喜爱池莉的人抱怨很难在公共场合看到她，但书市上频繁出现的池莉新作往往弥补了这一缺憾。去年，她又推出了中篇《有了快感你就喊》，对一个当代中年男人形象的文学塑造足见池莉的文学功底日益精进。 创作之余的池莉喜欢做一个普通的武汉女人，她会经常在家中陪女儿、自己种点小菜和花草，返璞归真、享受着生活，蕴积着下一步的创作素材。
编辑本段人物特色
池莉是武汉人，她的作品大部分都和武汉的人土特色有关，她的作品大部分体现了武汉的特色，她写的人物大部分也和武汉特色有关，池莉和地方性的关系．从作品中的人物，作品特色，作品风格等中分析出她的写作和地域的关系，她所处的地方风俗，人文文化，人土特色等影响了她的写作！所以我需要的就是具体的列举事例分析，是怎样影响的，是具体什么样的关系，还有作品里怎样体现了她的地域性。
编辑本段人物影响
其新作《生活秀》一问世，便同时被改编成电影和电视剧。电影《生活秀》获得多项 池莉作品
大奖，充分展现了池莉作品影视元素的独特魅力和市场价值。 2003 年 12 月，池莉签约世纪英雄电影投资有限公司，成立“池莉影视工作室”。“池莉影视工作室”是继“海岩影视工作室”后世纪英雄吸纳优秀影视创作人才的又一举动，使“海岩”、“池莉”等著名“作家品牌”，拥有更强的电影产业影响力和号召力。再次证明在优秀文学作品基础上改编的剧本往往会成为精彩影视剧的先声，这样的例证在国内外屡见不鲜。 代表作：“新写实小说”代表作：“人生三部曲”《不谈爱情》、《太阳出世》、《烦恼人生》 “新历史主义”小说代表作：《你是一条河》
编辑本段获得荣誉
池莉现在是国内知名的作家，她的成名作是中篇小说《烦恼人生》，此作被誉为是“新写实小说”的代表作。池莉现为武汉市专业作家，她因不久前的一部中篇小说《来来往往》被改编为电视剧而红遍国内，并紧接着创作了另一部中篇《小姐，你早》。 池莉的许多作品在当今的文坛已获得了巨大成功，别的不说了，说一个影响较大的《生活秀》，无论从它的现实意义还是文学表现手法上，都可以说是一种成功，即使从商业价值上，这部作品也获得了巨大的成功。 获全国优秀中篇小说奖，鲁迅文学奖以及《人民文学》，《十月》，《当代》，《小说月报》，《大家》，《中篇小说选刊》等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影，电视。
编辑本段作品集
文集1——紫陌红尘 说与读者 你以为你是谁 让梦穿越你的心 池莉近作精选
绿水长流 紫陌红尘 城市包装 白云苍狗谣 一去永不回 文集2——一冬无雪 烦恼人生 不谈爱情 太阳出世 滴血晚霞 一冬无雪 锦绣沙滩 热也好冷也好活着就好 以沙漠为背景的人与狼 以当代为背景的历史掌故 说与读者 有土地，就会有足迹 文集3——细腰 细腰 青奴 你是一条河（补全） 预谋杀人 凝眸 有土地，就会有足迹 妙龄时光 那猫 未眠夜 鸽子 月儿好 看着我的眼睛 恰恰 雨中的太阳 文集4——真实的日子（散文集） 最后一个夜班 面对生与死 真实的日子 人间牵挂 一双红拖鞋 我开餐馆 胡同幻觉 重温意外之喜 一个人死了 逆流而动不亦乐乎 钱这个东西 最怕一种人 一生只做一件事 认识执著 冈巴拉之悟 浪漫之旅 UFO之缘 与历史合谋 不敢与你同器 美人仁增 聊天（五则） 卡拉斯之鉴 漂亮误终身 男女有别 骗出醒悟 城市里的沙漠 日暮时分的感伤 遍地奇观 岁月的伟大 拒绝深圳 服装的讲究 一丈之内 武汉话题 歪悟艺术 诗人杜小羊 小小一说 池莉小说搬上荧幕
愿做罂粟 映山红那花 跳动的感觉 想象的翅膀有多大 我坦率说 关于汉味 一个可爱的小东西 写作的意义 再说写作的意义 怎么爱你也不够 后记与小传 文集5——午夜起舞 来来往往 云破处 不要与陌生人说话 霍乱之乱 化蛹为蝶 午夜起舞 我——代后记 其他作品 谬论结构 千古憾事 吃好不易 新一代书生 我在新疆看见了飞碟 武汉的夏天 天生的江湖城市 猜猜菜谱和砒霜是做什么用的
编辑本段生活写照
池莉的生活分成三大部分：阅读、行走、写作，各占三分之一时间。她阅读比较 池莉
广泛，在她家里，你可以找到不少关于哲学等社会科学的书﹔行走就是旅行﹔除了小说，她也写一些散文。她说：“这就是我的生活‘老三篇’。” 许多庸俗的热闹，是没有我的，有些热闹里面有我，上帝知道，那不是我的故意。”——池莉 1972年，知识青年上山下乡运动正如火如荼，一个十五岁的女孩，却在深夜写下了狂热的诗句：“我的生命，我的青春，我的微笑，我的梦呓，只为你燃烧，文学！”这个女孩就是池莉。 在以后的日子里，女孩返城进了医学院，却依然挡不住文学的诱惑，又辗转去中文系读书…… 三十载时光弹指即过。如今的池莉，身为武汉市文联主席，名声远播海内外。首届鲁迅文学奖，小说月报百花奖……各种证书塞满了她的抽屉；由她小说改编的电视剧，一遍遍在各个频道热播。 我用什么来安慰你和我自己呢 池莉是残酷的。如果一只手很美，她便会尖锐地告诉你：“指甲缝里积满了黑色的污垢。”隔着文字，我想象着她的目光：七分犀利，二分嘲弄，还有一分漠然和不屑。爱之深，故责之切。那些看似刻薄的描写或叙述里，蕴涵着她对种种生存状态的殷殷关注。她在写作日记里如是说：“我们应该怎么活着啊？我们是依靠什么在活着啊？寂寞和热闹，辛劳和安逸，贬损与荣耀，它们都依据着什么？它们又在如何左右我们的人生呢？对于这一切的拥有和丧失，舍弃与获得，我们的力量从哪里生发出来呢？朋友啊，我用什么来安慰你和我自己呢？最后，我明白了，用小说。” 被骂的时候，我感觉自己很酷 作为汉派小说的领军旗帜，池莉的小说一直众说纷纭。《有了快感你就喊》，是池莉新书的名字，也正是这个名字再次带来种种争议。对此，久经考验的池莉挥挥手，语气有些俏皮：“外界的说法可以存在，但和我本人是没关系的。其实被骂要比被吹捧好。骂是注射疫苗，被吹捧是灌输营养，营养过剩是非常可怕的事情。被骂的时候，我感觉自己很酷。再说，只要名字被提及，姑且就算见报率吧———这是谁说的？王朔说的。” 说到作品中包含的意义或问题，池莉指点着身旁葱绿的塑胶盆景：“比如说这盆花吧。人们制作了它， 池莉
将它放在这里，你一定要说它有意义，当然也可以，因为它装饰了这个房间，或者说起到了别的什么作用。但作为一盆花，它存在于那里，它本身就是漂亮的，是一种天然的美好的事物。小说创作也一样。写作者用文字、结构等等组合成一个整体的形象，这个形象能潜入到人们心灵的最深处，能由衷地打动人，作品就成功了。虽然，站在文字之外，你可以对它进行多层次理解。”谈及对优秀作品的认知，池莉再次表现出她的尖锐。在阅读《政治自由主义》（约翰·罗尔斯著）时，她感悟：“不少所谓优秀的小说家，作品靠熟练的文字技巧架构，骨头就是道德信念，或者中国传统的道德信念，或者先锋的西方现代道德信念。当然，这样的小说会博得少数教条僵化的学院研究者的赞赏，因为这些骨头正是他们研究的东西，看得见摸得着……读者正在唾弃简单廉价模糊的花拳绣腿式的小说，而大胆勇敢地喜欢着他们自己的作家。” 《来来往往》的电视剧影响了无数人，我冷眼旁观，真是感到害怕 大凡媒体工作者都有这样的印象：如果不在特定的点儿给池莉打电话，那她一准不在；或者电话那头只有忙音传来。真实的情况可能是：她拔掉了电话插头，正躲在小书房里构思或者创作。 小说家大抵有两种，一种性情活跃，交游广阔，如海明威、毛姆；更多的人属于另一种，有着或深或浅的避世倾向。池莉当属后者。用她自己的话说，“是会议和社会活动的请假大王。”成名后的“躲藏与逃离”，是池莉的终身梦想。“我不要借助现代传媒的宣传，我只要我的小说在读者当中口口相传。”掰指算来，池莉已差不多六年没在电视媒体正式公开地露面了。不仅如此，在尽可能的情况下，她从不参与电视剧的创作，即使是根据自己小说改编的电视剧。 “电视剧往往会以一种对于生活表象的简单模拟，教化和替代人的真实生活与感情。《来来往往》的电视剧影响了无数人，无数人把自己当做了其中的演员，不知不觉按照剧中的方式处理自己的问题，处理得令人啼笑皆非。我冷眼旁观，真是感到害怕。” 每个新鲜的日子里，“早起，焚香，运动，喝牛奶”，在半饥饿的清爽状态中，“缓缓步入小书房，慢慢坐在电脑前”。窗外有一丛竹子，熟悉的白头翁鸟在枝桠间跳跃。这是池莉的幸福时光！ 生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光 家居闲暇时，池莉的伴侣有音乐、女儿以及一只调皮的小狗“皮皮”。 品鉴音乐如同创作文学，需要善感的心灵。写作过度狂热了，听听“冷清孤寂的古琴，就会让我心头冰凉如水”。1999年，一曲《忆故人》听哭了她：“不知道怎么的，突然就受不了了，往事历历，风起云涌。当时我起身离开了小船。独自跑到饭店的房间，让心情慢慢平静下来……” 无论工作如何忙碌，女儿永远是母亲心中的“太阳”。池莉曾写过一本散文集：《怎么爱你也不够》。女儿成长的每一步，都牵动着她的喜与忧。 她在日记里记载：“我停下写作，听女儿的琴声，一会儿，女儿来到我的小书房，想与我一起听音乐，我们就一起听音乐。然后，为孩子做午饭，为孩子做晚饭，再送她去学校……” 池莉
女儿军训结束后回到家中。池莉搁下手头的工作：“本想今晚再看一遍《看麦娘》的，实在没有力气了。她满身都是痱子，为她擦六神花露水，一边吹拂，一边抚摸，她哇哇乱叫，直到她睡去，睡得像头甜蜜的小猪娃。” 女儿爱吃母亲做的菜，称赞她的手艺足够开餐厅了。池莉则从柴米油盐里感受到了诗意：“女人，拍好了黄瓜，放在盘子里，等候爱人，白色的围裙上，溅了点点的翠绿……夕阳在慢慢地下去，微风中，市声喧嚣，麻雀在窗户上啾鸣。” “皮皮”在身边磨蹭久了，池莉会带它出去散散步，和它追逐逗乐，或者替它洗澡捉虱子：“皮皮是我的小女儿，它已经在我身边七年了。皮皮紧挨着我躺下，舔我的脸和手，发出轻柔的呼呼声，很母性的声音。” “生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光。”生活中的池莉，充满了女人味儿。
编辑本段读书语录
池莉：我很像一只懒猫 我以为小说是一种语言的艺术。它的根本属性是审美。阅读的过程应该是一个审美的过程，欣赏的过程，感动的过程，震撼的过程，启智的过程；而绝对不应该是一种社会调查报告，更不是界定社会阶层的社会学分类。 “生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光。”生活中的池莉，充满了女人味儿。
编辑本段人物评价
池莉在80年代中后期以《烦恼人生》等表现平民生活的作品成名，被称之为新写实小说的重镇。90年代的主要作品广泛涉及了当代都市生活的各个层面，成为深受读者喜爱和评论家重视的作家之一。 本书是国内第一部池莉研究专著。在广泛收集和研读了池莉作品和国内报刊100余篇研究文章的基础上，运用马克思主义的美学的和历史的批评相结合的方法和平行比较的方法，在中国新文学的广阔背景上，在新时期以来文学发展的具体进程中，综合地立体地分析评价了池莉的创作特点和美学价值，并辟专章解析了其 《幸福来了你就喊》
新近创作。 有人认为，池莉市民题材作品的贡献在于对市井生活作了精细的描绘，但她过多的认同了市民生活价值观念，无助于当代精神生活的提升；她注意到了知识分子生活的某些消极病态因素，具有一定的警醒意义。但在整体观照和具体描写中有诸多失误之处，尤其是存在着较为严重的贬抑知识贬抑知识分子的不良倾向；其爱情题材作品涉及到当代中国人情感生活的诸多形态，尤其注重对女性生活与命运的展现。但明显带有用干瘪浅白的理念来图解纷繁复杂两性世界的缺点，未能深入到人物的隐秘心理和非理性层面，因而难以表现当代情爱生活的精微之处。 池莉的作品，题材趋新时髦，情节曲折离奇，细节细琐平实，议论浅平空泛。是一种适合市民读者尤其是女性读者的“唠叨文体”。 她是一个市民型的作家，而不是一个启蒙型、先锋型的作家；她是一个名作家，但不是一个大作家。本书最后还专门探讨了十年“池莉热”的外部原因。商品经济大潮带来市民文化的勃兴，文坛分化和文学价值多元化过程中精英价值淡化，文学市场化、消闲化过程中缺乏超越性指引，因而平庸变为时髦。池莉的作品充分满足了当下读者在飞速变幻时代的急于握住现实甚至是猎奇猎艳的心理，因而大红大紫。 本书在充分肯定池莉创作成就的同时，较多的注意到了其创作的负面因素和某些硬伤，而这正是此前的池莉研究较为忽视的问题。虽然属于个例研究，但也是对当代文坛病症的一次尝试性的诊断。立意在于提高当代文坛的精神境界，为推动新千年中国文学的发展尽绵薄之力。
编辑本段自我评价
人最幸运的应该就是找到自己的位置。而池莉不仅找到了自己想要的位置，还在这个位置上取得了外界认可和内心释放的双重成功，这当然是一种难得的幸福了。 对于自己，池莉说：“我不可能不写小说，我这一生当中但凡有可能我都是当作家不可能干别的。我就是喜欢与文字打交道，不愿意和人打交道。汉语言文字本身是有诱惑力的，它能够表达很多你不能表达的东西，我就特别迷恋这个。有时候我说不清楚，但是写下来挺好。我从小就喜欢这种游戏，这是正好容纳我自己的一种生活方式。”
编辑本段作品赏析
新作《所以》与作者成长背景不谋而合
新作《所以》与池莉本人的成长背景不谋而合，但池莉否认自己就是女主人公，因为“她敢于在社会上冲撞奋斗，而我不是” 3年里三易其稿，最后封闭写作3个多月完成，作家池莉近日推出了新作《所以》。在这部首印20万册的新作中，池莉通过一个女性的三次婚姻，来写其成长史。由于该书演绎的是中国近40年的政治与社会的历史变迁，与池莉本人的成长背景不谋而合，所以读者很容易将女主人公与作家本人对号入座。当记者问池莉，书中女主人公的成长和婚姻故事，是否就是一部她自己的成长史时，池莉予以了否认，“我不是我作品中的女主人翁！”
谈新作：小说无关我的婚姻
池莉：“所以”背后大有深意，不过我说了不算，读者读出来的才算。我只能说我们生活中有太多的“因为”，于是“所以”。这是一部追索答案的小说，人有了痛苦就要想方设法地找寻 和女儿在一起
解决方式，“所以”是一种结果，也是一种态度，一种立场，还是一种无奈。小说缘起正是由于发现了生活深处的种种“因为”。池莉：这与我的婚姻观没有关系。尽管我的生活同样经历着种种艰难曲折，但是我很满意我的生活。真诚与两情相悦的爱情，当然还是存在的，只是罕见与少有罢了。对于女性来说，在2000年以后，婚姻可能逐渐成为女人的一种生活方式。而在此之前的漫长历史时间里，婚姻却是女人的一种社会遭遇，一条狭隘的命运小路。女性比男性更重视婚姻，这是许多女性婚姻悲剧的根源所在。我希望随着观念的进步，女性更注重自身的尊严和自由。
谈突破：我的小说不可能模式化
池莉：我偏爱《所以》，我用了大量的短句子来铺陈一个知识女性在40多年中的遭遇和命运。因为短句的阅读更有弹性，更加机警，内涵更加个人，也更加辽阔。 池莉：如果有谁感觉我的小说模式化，那多半是读到盗版或者假书了。也许我的小说有这样那样的缺陷，却惟独不可能有模式化。我写历史，写当代，写乡村也写城市，写男女老少，写工农商学兵，从不雷同。并且由于题材的不同，使用的语言、语气、语感以及语言节奏都不相同。
谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬
池莉：喧嚣时代的特点之一，就是在功利动机的驱使之下，用过激行为和言辞，来 《来吧孩子》
引起社会注意。我太明白这些喧嚣的无聊了。我是不会理睬的。不管人们如何作跳梁状，社会都会按照自己的规律发展。文学也是一样。我不会用任何世俗标准，比如是否当了主席？是否获了某些奖项？来衡量文学强盛与否。我热爱文学，我的热爱是如此纯粹。池莉：我理想的就是花朵的生活方式：自然开放，他人可以观赏和喜欢你，你却不必去应酬任何人。我不是我作品中的女主人翁，她是一个性情中人，敢于在社会上冲撞奋斗，我不是。我一生只做一件事：写作。而且是纯粹写作，不去搞任何虚假的应酬。正因如此，我很安心，很恬淡，没有任何焦虑，不用成天抱着电话打，到处找钱举行作品研讨会，更丝毫不担心因为红包太薄而被评论者故意忽略和故意遗忘，至于各种批评，人家爱怎么说都可以。

Ⅳ 赞美万峰湖的诗句

解析：

体现了抒情主人公报国志坚、忧国忧民的情怀。

原文：

广阳山道中

明代：李攀龙

山峡还何地，松杉口不开。

雷声千嶂落，雨色万峰来。

地胜纡王事，年饥损吏才。

难将忧国意泪，涕泣向蒿莱。

释义：

出了山峡到这地方，松树和杉树郁郁青青，雷声像千座山峦掉落，雨色像万具山峰涌来，真是气势磅礴。到这胜地纡道前来，是由于王事的驱使，时难年荒地方官吏都要为此而费尽心机。虽有忧国的心却无能为力，空余涕泪向着民间。

原文第一二句巧妙的设问，形象地写出了峡谷中山路蜿蜒、松杉蔽日的特点，给人身临其境的感觉。第三四句颔联运用夸张的手法，描写雷声仿佛从千重山巅跌落、暴雨好似从万座高峰倾泻而出的景象，用语豪壮，给人以强烈的听觉和视觉震撼。

后半首转入抒情，不是抒个人之情，这情与民生国事相联系。广阳是近畿胜地，而攀龙此回纡道前来，是由于王事的驱使。最后归结到自己忧国有心，对着

Ⅳ 盆景的大师

韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、素仁格等都玩弄下，但对山松情迷些。
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树飞榕的顽强生长状态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。 郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践，逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。现担任广东清远盆景协会会长。
在创作理念上，不偏树种贵贱，不受流派局限，追求意境，精益求精。无论松树类、杂木类、山水类盆景制作都有较深的体会和扎实的基本功。特别对马尾松盆景的创作，经多年探索研究，总结出一套逼芽控针的制作方法，有独到之处。在专业刊物上发表了相当数量有特色的盆景作品和相关理论文章。 应国平，1946年出生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，现为宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。
应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。 魏积泉，男，1952年生；1976年毕业于集美航海专科学院；现为厦门裕盛船舶修理工程有限公司总经理、工程师；中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事；中国盆景艺术家协会常务理事；福建省风景园林学会花卉盆景赏石分会付会长；世界盆景石文化协会付会长；厦门市盆景雅石研究会会长；中国杰出盆景艺术家。
魏积泉先生从1980年开始爱好盆景艺术，从1990年开始赏石收藏，投入大量资金收藏、创作盆景、赏石作品，现有盆景精品100多盆、赏石精品60余件，其藏品经常在各类书刊发表。并积极参与各项盆景、赏石界活动，即陶冶情操、丰富精神文明生活、又推动中国盆景事业发展，成为发展中国盆景事业的新生力量；其创作的作品，树种选材广泛、作品灵巧明朗、技法细腻、构图生动，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示其丰富浓厚的功底；其培养出的盆景，一枝一托均可入画；其作品表现形式多样，构图清新自然，景观动静相宜，洋溢着强烈的时代感。所收藏的各类赏石，品种多样，形、质、色具佳，多为精品。有不少赏石藏品曾在省、市和全国展览中荣获大奖。给盆景界、赏石界的同行留下深刻印象。
贺淦荪
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺美术和艺术理论。现任中国盆景艺术家协会名誉会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志名誉主编等职。
贺淦荪先生从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。
在理论上，提出“要以文艺思想、艺术辩证法和美学指导盆景造型”等系列理论；著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。
在造型上，创立“动势盆景”(系列)艺术风格，创作出大量动势盆景系列作品，得到海内外盆艺界的认可和赞同。代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。其盆景艺术特色是：广学博采，有所取舍，与时俱进，开拓创新。被誉为是“激情与理念合壁，民族与时代并重”的现代中国盆景。新作《海风吹拂五千年》博得国际盆景界好评，被誉为“最具真实感、时代感和亲切感”的作品。
多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，并任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委，以及盆景研究班主任等职。为全国盆景事业培养大量盆艺人才。
1994年5月，被建设部城建司、中国风景园林学会联合授予“中国盆景艺术大师”荣誉称号。

Ⅵ 简述盆景美的形态

一般说来、盆景美的基本形态有盆景自然美、盆景社会美千盆景艺术美三种。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社会美是指盆景反映出来的社会生括中的美。至于盆景艺术美，则是盆景自然美与盆景社会美的艺术加工和升华。现分述如下

1，盆景自然美
(1)盆树自然美；盆树的根、干、枝、叶、花、果，部有其姿势、形态、颜色、韵味，花和果还有其香气，这些盆树的天然属性构成了盆景自然美的物质基础。当人们看到或嗅到它们时就会在大脑中产生愉悦，产生美感。人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好语言来形容它们，足见它们给人们的美感是感人至深的．

（2)山石景观自然美；山峰或山石的自然形状，起伏、纹理（自然皴纹）、质地、颜色，它们这些自然属性也是自然美的物质基础，也能唤起人们的美感。如盆景中表现的桂林山景、云南石林、长江三峡等，都能给人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，从视觉到听觉，都充满了自然美感，水早村石盆景中的巧妙组合，更是给人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器虽属人工产物，但仍保留着质朴、协调的自然美，

(5)几架自然美：规则型木制几架有木质的自然美(纹理、色、形，、质、韵），天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的天趣。

(6)配件自然美：动物、人物配件也未失自然美，除了艺术美之外，景、盆、架组台，也还含有天趣之因素。

2 盆景艺术美
(1)盆景造型美，造型美分为优美型和壮美型。优美也叫秀美或柔性美。它给欣赏者“柔和、愉悦之感。秀美依其形态不同又可分为幽静美、动律美和色彩美。张夷新作《江头春水绿湾湾》就充满了幽静美：王选民的三春柳盆景，刘传刚的风动式盆景都有一种动律美；重庆杜鹃盆景如火如荼，饱含色彩之美。壮美，桩景中的苍松翠怕，山水盆景中的悬崖陡壁、崇山峻岭，部有一种阳刚之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描绘的自然或生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。这种境界形神兼备，情景交融，野趣无穷，能使观赏者产生联想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人寻味，百看不厌，使人产牛共鸣。花汉民的长征组景使人联想起《红军不怕远征难》，赵庆泉的《八骏图》使人受到和平幸福的感染，贺淦荪的《群峰竞秀》使人联想起改革开放后百业俱兴、蒸蒸日上的大好形势，邢进科新作《展望未来》使人产生对美好未来的憧憬，焦国英的《饱经风霜更知春》唤醒人们对祖国美好春天的珍爱等等，件件皆然。

诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在诗歌、绘画、生境的基础上的。诗情，是指盆景具有诗歌般的深远意境，达到了景中有诗、诗中有景、借景抒情、情景交融的艺术境界。《秋思》、《寒江独钓》、《枫桥夜归国》、《东岳魂》等作品、其本身就是一首诗。画意，是指盆景具有绘画般的意境。看上去就是一幅活灵活现的立体的中国画。《刘松年笔意≥、《八骏图》、《江头春水绿湾湾≥等作品的画意就十分浓厚。浓厚的画意来自于作者深厚的中国画功底，或者说它是作者绘画功底在盆景中的反映。至于含蓄美，它是一种东方之美，不是一览无余之美。它不但表现在作品的形式上，而且还表现在内容上以及技法、题名上。

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Ⅶ 高克非是做什么的

高克非
高克非，1968年生于北京，自幼酷爱绘画。小学期间绘画作品多次在北京市少年绘画比赛中获奖。曾于北京市朝阳区教师进修学校有幸得到周思聪、金鸿钧等画界前辈的颁奖。1979年拜齐白石入室弟子王庆雯先生为师，正式学习中国画。后拜张世简先生为师，深入学习写意花鸟画。自1990年起，师从娄师白先生，专心研习齐派艺术。
最擅写意花鸟，偶作指画。旁涉诗书、篆刻、戏曲诸艺，尤好鉴赏藏珍。2004年入中央美术学院艺术管理硕士研究生班深造。
自1996年至今，国画创作之余从事书画收藏与鉴赏，常为北京各大艺术公司、收藏机构以及国内外收藏界人士鉴定书画，尤其在对齐白石先生的书画鉴定上，博得了业内人士一致认可。
中文名：高克非
国籍：中国
民族：汉
出生地：北京
出生日期：1968年
职业：画家
毕业院校：中央美术学院首届艺术管理研究生班
主要成就：《山水》获“首届全国扇子艺术大展”优秀奖
《秋艳》获“炎黄子孙与各国友好国际书画展”优秀奖
《竹鸡》获“炎黄子孙书画大赛”优秀奖
《寒梅》获中国书画艺术沙龙第一回展一等奖
代表作品：《齐白石像》《耄耋图》《官上加官》《葫芦蜻蜓》《蕉荫鹅睡》
祖籍：黑龙江
个人经历
高克非，1968年生于北京。自幼酷爱绘画，他的绘画作品在小学期间经常参加北京市儿童书画比赛，曾于北京市朝阳区教师进修学校有幸得到周思聪、金鸿钧等画界前辈的颁奖。1979年拜齐白石入室弟子王庆雯先生为师，正式学习中国画，同时自学篆刻。曾有篆刻作品“锲而不舍”、“业精于勤”发表于1983年10月21日的《工人日报》。
1990年元月，与画友于北京“首都博物馆”举办三人国画联展。画展期间，作品《鹜戏图》被丹麦驻华大使贝林先生购买并收藏。
自1990年10月起，师从齐门高足娄师白先生，从此得以系统地研习齐派艺术。曾有论文《有眼应识真伪—齐白石作品鉴定心得》发表于《收藏家》杂志第4期（总102期）。
1997年加入北京市美术家协会。
2007年加入“中国收藏家协会”。
高克非最擅写意花鸟，偶作指画，旁涉诗书、篆刻、戏曲诸艺，尤好鉴赏藏珍。自1996年至今，艺术创作之余从事书画收藏与鉴赏，尤其在对齐白石先生的书画鉴定上，博得了业内人士一致认可。
代表作品有《齐白石像》、《耄耋图》、《官上加官》、《葫芦蜻蜓》、《蕉荫鹅睡》。
艺术年表
获奖收藏
1990年1月，作品《鹜戏图》被丹麦驻华大使贝林先生收藏、作品《空谷兰竹》被首都博物馆收藏；
1995年12月，作品《梅花小鸟》被北京市青年宫收藏。
2008年，作品《泰岱松云》参加“神州圣火传递图”活动并出版于《神州圣火传递图画册》。该作品同时被中国邮政出版为珍藏邮票并由中国集邮总公司发行；
2013年8月，作品《官上加官》被关山月美术馆收藏。
作品展示
部分作品：
艺术评价
娄师白先生评价
娄师白先生为高克非画集序：
克非仁弟，聪慧练达，自幼弄笔，耽玩于丹青翰墨。
十一岁，从吾师弟王庆雯先生游，少年入道，受益匪浅。
至其弱冠之年，又携书画至圆宏画室拜吾为师。
朝夕奉教，侍予左右，
廿载往还，画艺大进。
齐派画风，再续承传。
加之攻诗书、习篆刻，研鉴赏、辨真伪。
博文广采，眼界渐高，其作品别具匠心而愈富创意矣。
克非擅大写意花鸟，兼作工笔草虫，偶作指画，亦不落俗。
金石翰墨之外，又雅好京剧，颇喜老生，粉墨登场，尤能忘情。
故谓克非多才多艺，实非过誉。
愿吾弟师法造化、博采众长、养心修艺、厚积薄发，艺事更进一筹。
今值克非画集付梓之际，聊陈数语，谨为小序以贺。
戊子端月九十一叟娄师白于老安草堂
吴洪亮先生评价
北京画院齐白石纪念馆馆长吴洪亮先生评价高克非的作品：
克非兄的作品继承了齐门的三个传统：笔墨上的锤炼，构图上的奇绝，内容上的巧思。观克非兄的中国画不因简而单薄，不因少而空洞，不因画日常之物而缺少情趣。他画的棕榈自有笔法，他的指墨蔬果爽利而润泽，尤其是他画的《官上加官》、《谁黑》、《大肚能容，笑口常开》，于笔墨外更频添出个人的风貌与趣味。
怀念恩师
忆恩师王庆雯先生
□高克非
白石老人平生所收弟子很多，老人曾篆有“三千门客赵吴无”一印,以示所育桃李之盛，于纳徒之众颇有超赵(之谦)越吴(昌硕)的得意。然于齐门众弟子中，真正执弟子之礼，叩头拜门的入室弟子其实为数并不多,而王庆雯先生便是其中之一。
在胡适、黎锦熙等合编的《齐白石年谱》中有如下之记述：“民国三十七年(1948)戊子白石八十八岁,在北平,近年常过从之弟子：娄少怀陈纫兰李苦禅李可染王雪涛王庆雯等”。但是由于“文革”之难，加之先生过早的辞世，造成社会上对其绘画艺术知者甚少，多年来更是无人著文论其生平与艺术成就，作为学生，我每每深以为憾。
先生祖籍河南，1920年生于京华。其家庭虽非名门望族，但亦属大户人家。其父于民国时任北平邮电局局长之职，因业务关系，与定居北平不久的齐白石先生常有往来。当年白石老人南北之间的通信与邮寄包裹等事，皆由王家代为办理，日久两家往来便逐渐密切起来。
先生自幼体弱，性格沉静内向，惟于书画情有独钟且进益甚快。先生十八岁时加入“雪庐画社”,此画社是由湖社成员于1934年创建，以传授中国画技法为主的团体组织。原社址于北平西城武王侯胡同50号，初有学生30余名，后逐渐发展至200余人。画社分设山水、人物、花鸟、金石篆刻四科，金哲公、王心竞、季观之、晏少翔、钟质夫、金禹民等前辈分别于各科任教。黄宾虹先生每周来画社一次，给所有学员讲授绘画理论三小时。王庆雯先生二十岁之前便已于“雪庐画社”打下了良好的书画基础，其作品通过参加每年画社举办的展览并销售，也得到了社会的广泛认可。
1940年，先生行叩头礼拜白石老人为师，老人按先生名中“雯”字之意,为其取号“飞五”,又为先生治“王庆雯”、“瞻宇”二印以赠。由此，先生追随白石老人杖履，侍奉笔砚达十七年之久。
1941年春，白石老人于北平西长安街“庆林春饭庄”设宴，举行立胡宝珠为继室并分家产之仪式，共邀亲友与门生二十九人到场签字为证。证人之中以王庆雯先生之年龄为最小，师徒之谊由此可见一斑。
齐良迟先生在《父亲齐白石和我的艺术生涯》一书中,曾有如下之叙述：“我母亲身体不好,常犯喘的毛病,到中年又犯上一种病,发作起来手足僵直,人事不省,要别人马上扶起来坐正,将手和脚蜷起来,慢慢才能缓过气来。所以一到犯这种病,我们就轮流值班,昼夜看护,照看我母亲的是我和齐良已、王庆雯、娄少怀四人。平时,父亲从不让别人在他的画案子上画画的，但我们看护母亲期间可以破例。我们四人利用晚上值夜的时间，临了一幅我父亲的“四喜图”：每个人各画一只喜鹊,我弟弟齐良已又画了一块石头。父亲在这幅画上篆了“四喜图”三个字,并题云：“门客娄少怀、王庆雯，儿辈良迟、良已合作，白石题”。如今,虽无人得见这幅“四喜图”,然凭想象可知，先生二十余岁时已有相当的笔墨功力了。
白石老人93岁时曾题先生画鱼曰：“予能知鱼之乐，故能画鱼各有形状。庆雯弟亦善观察鱼之动作，故画鱼亦得自然之趣”又题先生画蟹：“门人画蟹者惟庆雯弟过我。”除写意花鸟外，于工笔草虫方面，先生亦是齐门弟子中极少数的继承人之一。我曾见先生所画的工笔贝叶鸣蝉、大写意南瓜配以工笔蝈蝈、工笔螳螂几与白石老人之作乱真！可惜先生诸多作品毁于“文革”。更有甚者，偶有幸存下来的一些画作，竟被一些谋利之徒挖去本款，假以白石老人之作欺世盗名，闻之令人痛心。
先生先天心脏有疾且性格孤傲内向，故解放后虽有进入艺术院校讲学或为画院画师的机会，终因此而未能如愿进身。据先生早年所收弟子李福师兄回忆：五十年代末，先生居住于京城东直门新太仓39号，以客徒卖画为生。李福先生藏有先生四十岁左右时为其所画忘忧草、夹竹桃、珍珠鸡、小山雀、戴胜鸟、燕雀等，皆白石老人笔下不画之题材。可见先生那时便已有意突破藩篱而进行艺术创作与实践了。
“文革”十载，先生举家避乱于京郊怀柔，每日于田野青山间闭门读书且安闲自得。十年的田园生活，也为先生带来了无限的创作灵感。他以写生为基础，将白石老人的笔墨加以规整，结合自身之气质，形成了笔墨秀润、造型生动、形神兼备的小写意风格。最具特色的是先生笔下的松鼠，活泼灵动，呼之欲出。这一题材成为先生晚年常画的代表作品。
“文革”结束后，先生自怀柔迁往京城东郊一乡村落户（即如今北京东四环太阳宫附近），我于那时有幸成为先生晚年所收且年龄最小的弟子。初次相识印象最深处是先生平易近人且笑容可掬的神情。先生身材偏矮，背略驼，面容虽清瘦，双目却炯而有神。谈话音轻而言语斯文，于高兴处喜抿嘴而笑。我当时年幼，不过一清贫学子，先生教我，亦不取分文。我每次带去四尺整纸生宣四张，充作学费，先生则取一张，裁四分之一为我作画示范，范画赠我以便临摹学习。因身居穷乡，先生嘱我每次前来，必须带些近期的《参考消息》给他，我便每次无一间断，直至先生去世。
先生传艺非常严肃认真，我每次带去数十幅习作呈阅，先生逐一看过且以蓝色钢笔逐一批改。每每见到我有一点进步，先生于夸赞之中常常面露得意之情，其神态至今难以忘怀。先生每次为我作画示范之前，先研墨半小时，言白石老人一贯如此。待作画时，先生遂令家人回避以图室内之清静。先生作画前总以指甲在纸上轻轻勾划以做构图，作画时聚精会神，轻易无语，惟到重要之处方轻声提醒我注意观看。待画完后再为我讲解画法与构图，每次画完，先生必将画幅悬挂于墙上，与我边讲边看，于不尽意处取下再补数笔。画前画后，其笔洗中的水始终清澈，言白石老人亦一贯如此。
记得先生那方形画案亦是饭桌，有时画到天晚，先生留我吃饭，我便帮先生将笔、砚等物由桌上搬至别处先生的最后时光即是在如此简陋的环境下度过的。我至今未能忘怀的是那陋室虽简，而每次前去都能得见先生挂于壁间的新作；虽是木梁土屋，却有雅致的盆花、盆景点缀其间；虽然窗外鸡鸣犬吠与画室中先生文雅的谈吐极不和谐，而我每次由先生之陋室回到自己的楼房住处时，常想着要尽快在这强于先生数倍的环境中练好这次之所学，以便尽快再次回到先生身边聆听教诲。
先生之画，既得白石老人笔墨之妙，又有自家规整秀润之小写意面目。其行书亦雅致秀美，与画风相得益彰，每有得意之作时又常以篆书加题。先生能治印，晚年因环境与身体状况便不多作。尝言为我治名章，惜最终未能如愿。1979年末，正当国家经济步入正轨，文化艺术趋于振兴，先生之创作有待更大进益之时，无奈天不假年，先生竟以五十九岁之龄猝然辞世，实在令人无限痛惋。
光阴荏苒，岁月无情，先生的画名早已被淹没在世人记忆的烟尘之中。而今天我有幸得遇湘潭敖氏普安先生，嘱我写此追忆文章并推荐发表，不仅能于画史之中给我逝去的恩师以一席之地，又得以彰显前贤得免有遗珠之憾，更可激励后学以继往开来。
普安先生之高情厚意，我当叩首拜谢为是。
本文发表于《齐白石研究丛刊》第五辑。
浅谈张世简先生的写意花鸟画
□高克非
在中国绘画史上，雏鸡的题材早在宋代就已出现了，近代画家任伯年、齐白石、张书_、黄胄等亦擅写之。观张世简先生笔下的雏鸡，既不同于古人也区别于同代画家，有其自身的强烈个性。他画的雏鸡在创作手法上介于工写之间，“没骨”与勾勒相结合，于笔墨之中略施淡彩。有时画面上的鸡雏多达二、三十只，或向或背，或仰或俯，头脚攒动，姿态各异。同时，又疏密有序，乱而不乱，画面常常配以春季开放的迎春花，远远望去：黄花为伴，黑墨团团，一派生机。那种春光明媚的色调与浑然天成构图，早已成为世简先生的“专利”而被画界公认了。
张世简先生是个勤奋的画家，“文革”之后笔耕不辍，至其晚年，每日晨起挥毫从无间断。1994年“荣宝斋出版社”为他出版了平生第一本画集，翻开画集，那一幅幅墨彩淋漓、生机盎然的花鸟跃然纸上：那飞掠荷塘的翠鸟、那寿桃枝边的白头翁、那合欢树下的珍珠鸡、那油菜花间的群燕。。。。。。无不呈现出画家那和煦平易、雅俗共赏的艺术风貌，同时也体现出作者内心深处对大自然一花一草的真挚情感。可以说，没有画家对生命的挚爱便不会有这些打动观众的作品。
张世简先生出生于浙江省浦江县“代有才人出”的礼张村，叔父张振铎先生是近代著名画家与美术教育家，堂兄张书_先生是潘天寿先生之故交、“白社”创始人之一。世简先生自幼便由当时已受聘于南京“中央大学”艺术系的张书_先生面授，后来又考入浙江美术学院师从潘天寿、吴_之两先生，同时还得到黄宾虹、傅抱石、黄君碧诸前辈的指导。在创作过程中，世简先生没有机械将张书_先生的秀润含蓄与潘天寿先生雄强霸悍的画风生硬结合，而是不断寻求与思考两种矛盾的艺术共性。经历过数十年的勤奋探索，世简先生认清并把握住自身的艺术气质，以之为基础并逐渐强化和融合了前人含蓄与雄强的艺术特色，画面上墨彩相糅、行草入画、润笔泼墨、渴笔“披蓑”、纵横来去、动静相宜，形成了自身清新爽利、艳而不俗的花鸟画风格。著名美术评论家孙美兰女士在94年评价张世简先生的作品时说：“张世简先生的花鸟画是脱离了盲目性正在趋向成熟的艺术。”的确，只要看一下那些成摞、成堆、成系统的一本本写生稿，便不难理解画家在那“趋向成熟的艺术”背后有着怎样的艰辛、毅力和艺术激情。即使“文革”时放鸭子、打猪草的干校生活，反映在画家写生本中的依然是那寄情花鸟世界的美好记忆。
原文刊载于《中国书画报》（1997年1月6日），现文字在原文基础上略有改动。
高克非在“北京画院”举办的“娄师白先生辞世3周年追思会”上的发言
今天所有在座的娄先生弟子大都是我的师兄、学长。我从90年代初开始随娄先生学画，老师长我整整50岁，作为他的一名小学生，我想回顾2件令我至今记忆犹新的事情。
第一件事就发生在北京画院美术馆，也发生在我们今天的这个会议室中。2008年3月底，北京画院美术馆举办了一次胡佩衡先生的遗作展，在展览期间召开了一次胡佩衡先生艺术研讨会。当时，娄先生被邀请参加会议并讲了话，我有幸陪伴在老师身边参加了研讨会。在研讨会之前的一个小时老师就来了，他从美术馆的一层看到二层，仔细认真地看了胡佩衡先生的每一幅作品。当看到二层展厅正面墙上一幅名为《洞天漓影》的作品时，老师停住了脚步。那是一幅约1米半见方的山水画，画幅周边描绘的是一个溶洞的洞口，站在画前欣赏，宛如人在洞内向外望去，由近到远的景物是翠竹、漓江、竹筏、对岸、远山，整幅作品画得层次分明。老师在画前站立许久后对我说：“这是桂林很著名的一个溶洞——“冠岩”，我在60年代也曾到那里写生，也画过一幅以“冠岩”为题材的山水，但我那时是从外往里画，画面除了岩洞周围的一些山景外，只有一个黑乎乎的洞口，现在看了胡先生的这幅画，我感到他的作品构思精巧、画面角度美观，我当年所画远不如人家。”我听了之后很受感动，九十一岁的老人是如此谦虚！他不仅将好的绘画经验传授给我，也不忌讳讲出他曾走过的弯路，只有有着一颗纯净的艺术之心者，方能如此虚怀若谷。
老师在2007年以九十高龄，在中国美术馆举办了他从艺70周年的艺术大展。在画展前夕召开的一个记者招待会上，一名女记者向娄老提了一个小问题：“您已90高龄，是否每天都画画？”老师不假思索地回答：“我每天都在画画，但不是每天都在创作！我时常被迫在画一些应酬作品，总在重复我以往的笔墨，这是我很不情愿的。我非常希望能有时间，集中精力再搞些创作，在艺术上我还想再变画法、再有所突破。”
老师对待艺术谦虚与进取的精神，令我终生难忘。