国画花盆景

❶ 盆景艺术五大流派

1、岭南派盆景：以广州为中心的广东盆景，因地处五岭以南而得名。该派别在发展过程中，受到了岭南画派的影响，并借鉴了王山谷、王时敏的树法以及宋元花鸟画的技法。其特色为独特的折枝言夏法构图，以“截干蓄枝”为主，呈现出“挺茂自然，飘逸豪放”的风格。
2、川派盆景：具有浓厚的地域特色和独特的造型风格。该派别的树木盆景主要展示虬曲多姿、苍古雄奇的特色，同时传达出悬根露爪、状若大树的精神内涵，注重造型和制作中的节奏与韵律感。
3、苏派盆景：以树木盆景为主，风格古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景交融，引人入胜。苏派盆景突破了传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。
4、扬派盆景：受到高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成的苍劲英姿的启发，依据中国画“枝无寸直”的画理，创造出了由11种棕法组合而成的扎片艺术手法。
5、海派盆景：以自然造型而闻名，不受任何程式限制。其造型形式多样，包括直干式、斜干式、曲干式、临水式、悬崖式等多种格局，以及观花与观果盆景。

❷ 扬派盆景技艺的主要作品

景名：巧云，树种：黄杨，该作品为扬派盆景传人、中国盆景艺术大师万觐棠先生的遗作。这是一件典型的扬派“巧云式”佳作，根据中国画“枝无寸直”的画理，运用11种传统棕法技艺，将枝叶精扎细剪成一层层极薄而平行的“云片”，层次分明。严整平稳，富有工笔细描装饰美的地方风格。1985年荣获第一届中国盆景评比展览一等奖。 景名：岫云 ，树种：黄杨，扬派盆景风格在清代扬州最为盛行，当时的剪扎技艺已达炉火纯青。该作品即出自晚清时期，也曾有过一度衰弱和荒疏，以至造成残缺。但后经盆景艺人悉心养护和精心修整，逐渐恢复昔日风采，达到布局合理，层次分明的效果。1989年荣获第二届中国盆景评比展览继承传统奖。2002年荣获第三届国际园林花卉博览会金奖。
明末遗韵
景名：明末遗韵，树种：园柏，扬派盆景风格开始形成于明代。此作品为明末遗物，至今约400多年。由于历经战乱，长期未得到很好的养护，新中国成立后移交园林部门时已经整个“长荒”。经盆景艺人精心照料，认真剪扎，又重现了昔日风采。近十多年来，在造型上有所改进，“片云”适当加厚，中间稍微凸起，更接近自然界高山松柏之形态。 景名：青云，树种：黄杨，在扬派盆景中，主干在两干以上并且分离，但悬出盆面的根部连成一体的树形，通常称作“过桥式”。这件黄杨盆景即为“过桥式”代表作，两干一主一次，一立一卧，看似两株合栽，但悬出盆面的根部相连，如一座小桥。此类树形由于其培育难度较大，故一般较为鲜见。该作品1997年荣获第四届中国盆景评比展览三等奖。2000年荣获第三届国际园林花卉博览会铜奖。

❸ 中国盆景艺术流派有哪些

1.扬派扬派(扬州)盆景整体壮观，采用以扎为主的造型方法，具有绘画中“工笔细描”的特色。它在造型上讲究“一寸三弯”，根据中国画“枝无寸直”的画理，用棕丝将每寸枝干缠成三弯，最后不留束缚的痕迹。其次，它讲究“疙瘩法”、“提根法”，即在树木幼小的时候将主干基部打一个死结，或绕一圆圈成疙瘩形状，从而显得苍劲、奇特；另外，将树木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龙盘虎踞之妙。扬派盆景贵在自幼培养，讲究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松为基本材料，以铅丝蟠扎见长，具有明快流畅、自然入画和小巧玲珑的独特风格，是盆景艺术创新的一个范例。海派盆景或自幼培养，或从山野掘取树桩培养，造型均采用“粗扎细剪”的方法，即先用金属线将主干蟠扎加工，一年后拆除，以后就以修剪加工为主，以达到层次分明的效果。在修剪上，吸取岭南派蓄枝截干的长处，显得苍劲自然。近年来出现了“微型盆景”和装饰墙壁的“挂壁盆景”。

3.岭南派岭南树桩盆景以苍劲、古朴著称，它或挺拔雄奇，或潇洒轻盈。截干法是岭南派独创的方法，即在树桩、树干的适当位置截断，让截留下的树干顶端长出不定芽成为新的顶梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，显示久经风雨而盘龙稳固的风貌；树干要矮壮而带转，由大而小，顺其自然，干上多皱裂、鸟眼、嶙峋，显出古树稀岭；干、枝高低、粗细比例适度，前不撞后；树种叶片较细，结顶自然流畅。

4.苏派苏派(苏州)盆景主要特点是“云片”枝盘造型，具有清秀古雅的风格。枝片“薄如厚纸”，几近水平。枝片配置每株三片以下为台式，三片以上为巧云式。树桩主干屈曲无定则，以低矮著称，高不盈尺，配以既圆又薄的枝片，俨然黄山古松。此外，在主干造型中还有疙瘩式、提篮式，以剪裁为主，蟠扎为辅，粗扎细剪，剪扎结合。

5.川派川派(四川)盆景也采用棕丝蟠扎和讲究树干弯曲，但它以雍容曲雅、虬曲多姿见长。

❹ 扬派盆景的 一寸三弯云片式 是什么意思

这是根据中国画“枝无寸直”的画理，把云片中的每个枝条都扎成细密的蛇形弯曲，最密处每寸可达3个弯，而叶片保持平行而列，有如片片云朵，故称“一寸三弯云片式”。