川东盆景单丝

A. 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

B. 盆景流派的产生原因

中国盆景流派大观

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

苏派盆景

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

C. 中国盆景流派的八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀 造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅） 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海 造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心 造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。 造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》） 风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意 。

D. 中国哪里盆景最出名

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

E. 川派盆景的种类有几种

川派树桩盆景用棕丝蟠扎造型（即用棕丝在树干和分枝上蟠扎连续渐变的半圆回形弯子答并施以修剪而成），初造型时，以蟠扎为主，其后加以补蟠、修剪为主，使其达到要求的造型，其造型有掉拐法、接湾掉拐法、对拐法、滚龙抱柱法、方拐法、三弯九倒拐、大弯垂枝法、逗身照蔸法、直身逗顶、巧借法（10种身法）；平枝式规则型、平枝式花枝型、半平半滚型、小滚枝型、大滚枝型（5种技法）。希望能帮到你，望采纳！

F. 精品挂碧盆景图片有吗

给您个口诀 您自己玩一盆盆景吧 毕竟自己的东西有一点成就感吧
枝无寸直，一寸三弯。
疏处可走马，密处不透风。
一枝见波折，二枝分长短，三枝讲聚散，多枝有露有藏。
直长位宜藏不宜露，直曲位宜露不宜藏。
梅花盆景的宁折勿弯、宁斜勿直。
盆景是无言的诗、立体的画、活的雕塑。
景成之日，功在十年！
不怕剪错枝，就怕立错位。
蓄技截干。丈山，尺树，寸马，分人。远山无树，近大远小。
造物成形妙画工，地形咫尺远连空。
蛟龙出没三万顷，云雨纵横十二峰。
清座使人无俗气，闲来当署起清风。
诸山落水萧萧夜，醉梦江湖一叶中
去强留弱；去粗留细。
审要准，裁要狠．
如皋盆景，左顾右盼两弯半，云头雨脚美人腰。
不干不浇，浇则必透。
见干见湿；薄肥勤施；
景树无根似插木亭子观尖，盆景观脚。
春抹异位芽，
夏剪强弱枝；
秋天应追肥，
冬剪所以枝。

杂木盆景管理歌
病虫宜早防。
冬天正是时。
及时清落叶。
消灭越冬卵。
喷射"石硫剂；
春来树无恙。

剪枝五去五留法
去远留近、去大留小。去直留曲，去中留边，去高留低。

杂木盆景日常管理歌
春日浇水宜早上，
加强光照防徒长。
增施"磷钾"有机肥；
枝壮叶厚节径短。
夏日最好避西晒。
防止叶片早枯焦。
气温下降及时肥。
酷暑盆景分外妖。
秋季西风落叶黄，
扣水减肥理应当，
植物体内转机制；
勤查调整树可安。
冬季防寒是主要。
高处放置是首要。
室内越冬见光照；
充分休眠盆景好。

盆景花卉施肥有一套要领
“四多”黄瘦多施，发芽前多施，孕蕾期多施，花后多施。
“四少”肥壮少施，发芽少施，开花少施，雨季少施；
“四不”徒长不施，新栽不施，盛暑不施，休眠不施。

岭南盆景:
脱衣换锦，一展三变，春芽秋叶，夏茂冬藏
下长上短，里长外短。
触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

盆树四条件：根露、干粗、枝密、叶细
盆树四大家：黄杨、金雀、迎春、绒针柏。
盆树七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。
盆树十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆（冬珊瑚）、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。

岭南盆景“蓄枝截干法”
苏派盆景“六台三托一顶”的整形法
扬州盆景“一寸三弯云片式”造型法
海派盆景“剪扎并施法”
浙江的“”高干式"浙派
安徽的“扭旋式”徽派
山东的“屏风式”
四川的“蚓曲式”川派
福建的“气根式”
岭南盆景枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪；冗繁削尽留清瘦、一枝一叶总关情。
树干蛇行直立，左右垂臂横出；树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密。
扬派盆景桩必古老，片必平整，技法采用“寸结寸弯鸡爪翅”，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪。
制作要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。
苏派盆景技法：粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅。
海派盆景技法扎剪并重，细扎细剪。
野桩采挖：落叶树落叶后发芽前，此时树正处休眠；常绿树可常年，最好是在春、雨季，关键在于须根全。

中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用
意在笔先。
千山皆入画，只取一峰青。
片山有致，寸石生情。
－峰则太华千寻，－勺则江湖万里。
室雅何须大，花香不在多。
黄金分割法。
合拢则通体联络，拆开则逐物有姿。
不等边三角形构图原理。

中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用
只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛。
－炬之光，通体皆明。
客随主行。陪衬烘托。
实则虚之，虚则实之。
形断意连，迹断势连。
神龙见首不见尾。
山欲高，尽出则不高。烟霞锁其腰，则高矣。
远眺视其势，近观视其质。
近观有露，露则其质；远眺有藏，藏则意现。
景越藏，境界趆大。
巧拙互用，粗细兼施。

中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用
山之体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观林落桥梁为装饰。
石本顽，树活则灵。
树不可繁，要见山之秀丽。
丈山尺树寸马豆人

盆景根、干、枝修剪十六忌
根忌：回根、片根、逆根。
干忌：S干、逆干、夺主干。
枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、车轮枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。
近宜细腻，远宜概括；
下宜清晰，上宜模糊；
近树宜大，远树宜小
丈山尺树，寸马豆人。
远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉。
鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静。
以闹求静，动静相衬，均衡相宜。
宾主分明，参差有致，顾盼有情。
繁中求简。
千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀
虚实相生。
实中有虚、虚中有实。
密中有疏、疏中有密疏密有致。
露者为实，藏者为虚，
有藏有露，则虚实相生。
平淡奇特，刚柔互济。
漏、透、瘦、皱。
一弯二拐三出四回五镇顶。
宁空勿实，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。
盆景的布局最忌四平尺稳。
轻重不分、暄宾夺主

三远法
古人云：“山有三远：
自山下而仰山巅谓之高远，
自山前而窥山后谓之深远，
自近山而望远山谓之平远。
高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缥渺渺”。

盆景造型十二大原则
意在笔先。
师法造化。
因势造型。
动静结合。
繁简并用。
以小观大。
阴阳向背。
主次分明。
比例协调。
顾盼呼应。
变化统一。
形神兼备。
妙用题名，画龙点睛。
“语直无味，意浅无趣”。

盆景构景十种风格
——古：多为树桩盆景。取材松、柏、榆等，以松为主，有“无松不古”之说，塑造古老苍劲的形象。
——雅：取材以兰为主，“无兰不雅”形成幽雅，素朴的气氛。
——清：取材竹子的常青植物，以竹为主，“无竹不清”，形成清秀明快的景观。
——俏：多为观花盆景，以梅为主，“无梅不俏”，形成奇丽多彩的美姿。
——幽：多为山林盆景，用茂密的植物和山石等，构成如“青城天下幽”的丛林峡谷。
——雄：多为山石盆景，取材以石为主，配以树木和建筑，用相对高大的石料构成泰山雄姿般的景观
——险：也是山石盆景，但要造成悬崖陡壁之势。
——奇：以奇形石为主的山石盆景，构成如“黄山天下奇”般的景观。
——旷：多为水石盆景，构成海滨风光，令人心旷神怡。
——秀：也是山水盆景，用材有山、水、花木等构成如：峨眉天下秀”的美丽风景。

树桩盆景浇水五看法
一看栽植用盆；
二看培养土；
三看植株叶片；
四看生长季节；
五看气候。

一景二盆三托架
深盆高栽壅土提根法；圆筒沙培提根法；深盆平栽冲水提根法。
一年保活，两年养根，三年养树。
盆景制作的艺术表现手法
主次分明、虚实相生、疏密得当、动静互衬、露中有藏、刚柔相济、枯荣对比、形神兼备、巧拙互用、对比变化、平中之奇、不似之似、对立统一等。

盆景造型的形式
一。直干型（单干高耸式、单干矮壮式、单干健壮式、双干高耸式、双干健壮式、高耸丛林式、健壮丛林式）；
二。斜干型（折斜式、横斜式、直斜式、斜干丛林式）；
三。直斜干型（矮壮双干直斜式、高飘双干直斜式、健壮双干直斜式)；
四。曲干型（直曲式、斜曲式、回旋式、双曲式、曲干丛林式）；
五。卧干型（横卧式、曲卧式）；
六。悬崖型（全悬式、半悬式、半悬飞旋式)；
七。临水型（单干临水式、双干临水式）；
八。倒挂型（单干倒挂式、双干倒挂式）；
九。水旱型（半水旱式、全水旱式）；
十。假山丛林型（峰岭丛林式、丘陵丛林式、峭壁丛林式）；
十－风动型（单干风动式、双干风动式、丛林风动式）；
十二。过桥型（单树过桥式、双树过桥式、丛林过桥式）；
十三。腐干型（洞穴式、斧劈式）；
十四。枯朽型《枯梢式、枯枝式、枯干式（舍利干）》；
十五。怪异型（疙瘩洞孔式、灵芝式）。

意境美是盆景艺术的最高境界
景中有情，情中有景，情景交融；
贵在求其神韵。
松有高矮曲直，贵求其劲；
柏有怪奇枯荣，贵求其拙；
垂树贵求其柔情，悬树贵求其险奇，
花树贵求其艳丽，果树贵求其殷实，
春树贵求其生机，夏树贵求其繁茂，
秋树贵求其红叶，冬树贵求其寒姿。
凡树知其精神实质，才有神韵可求。
中正之势：四平八稳、不倚不斜；
平和之势：细雨和风、波澜不惊；
兴旺之势：生机勃勃、青春焕发；
迎客之势：躬身长揖、彬彬有礼；
清逸之势：翩翩君子、秀色可餐；
突兀之势：如佛顶山之顶佛、云扶石之扶云；
垂泻之势：黄河之水天上来、飞流直下三千尺；
雄劲之势：飞鹏扑虎、虬龙翻江；
雄奇之势：呑天化地、震撼苍穹；
奇险之势：危楼百尺、高峰坠石；
奇逸之势：清高飘逸、超尘脱俗；
奇崛之势：老干虬枝、盘根错节；
顺势：浮萍顺水、随波逐流；
逆势：云山倒卷、倒挂金钩；
奔越之势：扬鞭催马、险渡关山。
中正之势：四平八稳、不倚不斜；
平和之势：细雨和风、波澜不惊；
兴旺之势：生机勃勃、青春焕发；
迎客之势：躬身长揖、彬彬有礼；
清逸之势：翩翩君子、秀色可餐；

树冠的布局要求
一、树冠垂直、水平与均衡；
二、树冠要回转"挑头"；
三、树冠要前倾。
达到树形正面要露，后面要藏，藏露兼存，含蓄有余的效果。

山水盆景的常见形式
1、近景式：
（1）悬崖式：该造型注意中心把握，虽要夸张，但要合乎情理。
（2）象形式：要在似象非象之间，咀嚼一番。不要过于逼真，也不能过于抽象难懂。
（3）怪石式：要做到形态舒展大方，奇而不失真，不能矫揉造作。
2、远景式：
（1）峰：形态气势挺拔，要达到气势磅礴，巍峨耸立。
（2）峦：层层相连、形式圆转、造型要稳健庄重、气势浩荡。
（3）矶：为突出江边的岩石。
（4）峡：两山夹着的水道。
（5）礁(岛)：江湖海中突出水面的部位。
（6）谷：两山深处，天流水可通路者。
（7）壑：山中的旱沟。
3、水旱式：
（1）全旱式：此题材易用浅盆。
（2）半旱式：描写水际一角。
4、挂壁式：
设计挂壁画面要简练秀丽，层次要丰实。寓意要深刻。
5、附石式：
状如树木自然长在岩石中，古朴而有野趣，可置于山水盆中。
6、供石：
所选之石要具备瘦、透、漏、皱、或做到形、神、色、纹、韵。

树木盆景分类及造型方式以木本植物为主体，经艺术处理（修剪、攀扎）和精心培养，在盆中典型地再现大自然孤或丛林神貌的艺术品。

树木盆景因造型手法不同，通常分为规则型、象形型、自然型3种，从发展趋势看，以自然型为主。
1、规则型：多为传统形式，有一定规范程式，造型工整严谨，适合厅堂或门庭对称布置；气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式，其他流派已在继承法基础上加以创新。如扬派盆景的“台式”、“巧云式”、盆景；川派盆景的“滚龙抱珠”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合式”盆景；通派盆景二弯半的“文树”、“武树”盆景；徽派盆景的“游龙弯”盆景等。
2、象形型：以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽以及人物、图案，并题以吉祥用语，如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“万象更新”、“大展宏图”等，以供祝贺、喜庆、节日用。
3、自然型：模拟自然界孤木、丛林神貌，形状多变，姿态万千。

其造型可概括为12种形式
直干式：树木直立，有古木参天、巍然屹立气势，广州又称大树型。
斜干式：树干横卧土面，而枝条、树冠平展于盆外，犹如临水古木，故也称临水式。
悬涯式：树干向外悬挂下垂，有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖，低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。
卧干式：树干横卧土面，而枝条、树冠崛起伸展，似雷击风倒之势。
曲干式：树干革命蟠曲虬龙，多见于传统的形式。
多干式：树干丛生，高低参差，虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。
枯干式：运载干斑驳，洞穿蚀空，极饶苍古之气。
垂枝式：枝叶下垂纷披，犹如柳垂绿波。
风动式：枝叶风飘一方，富有动感，如疾风劲草。
连根式：粗根裸露相连，茎干高你参差，错落有致。扬州俗称“过桥”，广东、广西称“连理树”。
提根式：通过栽培技艺和造型手法，变化虬曲蜿蜒的根系形态，呈苍古气势。
丛林式：多株丛植，宛如原野，山间簇生丛丛疏林。
根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定，中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。

树木盆景（按树木高度分）
（一）大型81厘米～150厘米。
（二）中型41厘米～80厘米。
（三）小型15厘米～40厘米。
（四）微型15厘米以下。

山水盆景（按盆径分）
（一）大型101厘米～150厘米。
（二）中型41厘米～100厘米。
（三）小型15厘米～40厘米。
（四）微型15厘米以下。
树石盆景以盆的长度衡量。
竹草盆景似同树木盆景。

文人树的特征
清，简，秀，柔，雅，禅皆为文人，看意境非看形式。
松看皮、柏看骨

养盆景五忌
一、忌施肥。
二、忌干旱。
三、忌水渍。
四、忌骤荫。
五、忌午浴。

丛林式盆景四忌
一忌－刀切丛林；
二忌密不通风丛林；
三忌深盆大皿丛林；
四忌不修剪丛林；

树桩盆景创作八宜八忌一宜主题鲜明，立意明确，忌创作不知想表达什么，如何去表现。
二宜对作品成型后的高度、左、右展幅有一个甚本的认识；忌心中无数，听之任之。
三宜对成型时间有一个基本的估计，忌心中无敷，操之过急。
四宜截桩到位，忌日后反复。
五宜立向明确，忌反复。
六宜定托准确，集中生长优势；忌非造型枝培育过粗，人为地制造伤口。
七宜造型得势，要枝夸张；忌平淡无奇，中庸媚滑。
八宜阶段性培育目的明确，忌无目的一刀切。

山采树桩求活五忌
一、忌浅埋；
二、忌频查；
三、忌疏浇；
四、忌误察；
五、忌心浮；
盆景造型需蟠扎，具体操作须得法；
旧时习惯缠元丝，费时费力常失败。
一是接触面积小，陷入韧皮损伤大；
再是松紧难把握，力度对抗易反弹。
改用尼龙包装带，紧缠密绕最实在；
弯曲自如随所欲，以柔克刚不犯难。
若遇枝干分叉处，缠绕到位加数匝。
又如弯急枝又粗，再加元丝来固扎；
若知粗度及长短，依据枝条有多大。
逢中弯作一小圈，叉向枝条再作弯；
圈中穿根钢筋棒，尾端交叉紧固扎。
这里还须提一点，元丝下面衬垫块。
胶带元丝缠缚后，撬杆、拉环、定直弯。
待到枝干定型日，再将各件来分解。
折卸物件妥保存，以便日后再蟠扎。

优秀的造型重点枝(俗称要枝)
①飘枝：枝的主脉在平行中稍向下飘。为求得最佳的曲线美，节与节之间可互换出枝角度，加强节奏感，但不偏离主脉中轴线。
②探枝：高位出枝，主脉曲节起伏，与飘枝有相似的地方。其最大特点是在众多比较统一的造型枝押异军突起打破构图的边线。正如诗中的“一枝红杏出墙来”。
③拖枝：主脉圆转流动，与干身走向相同，有如关羽临阵时所用的拖刀。多用在曲斜干的造型中，有断后押脚之意。
④跌枝：主脉在前进中突然向下曲折跌宕，变化强烈分明，下跌后流畅自然，多用在高耸的树形中，起到弥补高脚部位少枝的空虚感。
⑤泻枝：主脉一出枝即弯曲流动成下泻状，其间少曲节变化，有如江河直下，一泻千里，气势雄浑。

树桩盆景枝盘的促抑技法
一、强剪抑势法；
二、半折抑势法；
三、摘叶抑势法；
四、置换抑势法；
五、背光抑势法；
六、药物抑势法。

神枝---------自然界的老木，经过电击、风霜雪雨、落石和病害的摧残，树冠的部分或一部分的分枝枯萎，其树皮剥落，木质部呈白骨化，称为自然「神枝」。

舍利---------自然界的老木，经过电击、风霜雪雨、落石和病害的摧残其树皮剥落，干身部分木质部白骨化称为自然「舍利」。

借枝补位法
一、配株补空；
二、俯枝补空；
三、回枝补空；
四、折头补空。
几架：有树根几、枕头几、书卷几，方几、圆几、异形几，单几、双几、博古几等。要求工艺要古朴、线条要流畅、比例要协调、景物要呼应。

盆景修剪技巧
一、植物特性修剪:1．不平衡修剪；2、平衡修剪；3、带叶修剪；4、预留修剪。
二、审美特性修剪:1．留枝定托、删除赘枝；2．比例协调、修剪考究；3．角度取向，精确细剪；4、外廓制控，整合修剪。

拟人法裁桩：(摘自中国花卉盆景杂志，我感到不错，特此录入)
桩材到手后，首先反复推敲，确定最佳正面。然后将主干依其形态。走向按照拟人手法将其分为头部、腹部、胯部(双胯以下是根)。这三部确定后，其它具体部位就不会乱了方寸。

下面就树桩盆景造形中的畄、舍、蓄、控"三大忌"、"五小忌"、"三大难得枝"、"五佳枝"分叙如下：

三大忌:
一忌鼻枝；鼻枝为无目枝，十分俗气伤感，是损坏桩景形象的大敌。
二忌胸枝，胸枝为闷枝，是损坏桩景元气的大敌。
三忌腹枝，腹枝为痞枝，是扼杀桩景前途的一大病枝。
五小忌：
1忌后勺枝；
2忌脖颈枝；
3忌腋下枝；
4忌头顶枝；
5忌额头枝
三大难得枝：
1。难得在耳部生枝，耳部有了枝，整个桩景有了苐一形象。
2。难得在肩部有枝，双肩的仼何－侧有枝，桩景前途有望。
3。难得在胯部出枝，主干的胯部有大枝，意味着桩景的基础良好，桩景前途远大以至无量。
五大佳枝：
1。主干的颊部（含腮部）或穴部有枝。2。主干的胸上部左右两侧有枝。3。主干的两肋大致部位有枝。
4。主干的后背大致部位有枝，也是上等的佳枝。5。老、大、粗、古主干的腰两侧或后腰部位发了枝，也是上等的佳枝。

树木盆景造型的基础——主干
主干分直干、斜干、曲干、悬崖、劈干、跳枝、腐干、连根、附石、卧干、组合等。

树木盆景造型的骨架——枝杈
枝分飘逸枝、回旋枝、斜跌枝、平展枝、上扬枝、自然枝、鹿角枝、鸡爪枝、弯曲枝、曲折枝、风吹枝、垂帘枝、蔓曲枝等。

树木盆景造型的生命——根基
根分放射形、侧向形、蟠扭形、绕干形、垂丝形、盘龙形等。

树木盆景的首要形象——树冠
树冠分扇形冠、半圆冠、伞形冠、三角冠、枯梢冠、秃顶冠、转折冠、平顶冠、偏侧冠等。

树木盆景的生命象征——叶片
叶片分心形叶、椭形叶、针形叶、掌形叶等。

树木盆景的怀古追求——老态
表现形式有节疤、孔洞、残缺、裂纹、斑点、脱皮、腐蚀、断裂等。

G. 川派盆景中掉拐的造型特点岭南派盆景的造型方法主要是以

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

H. 盆景八大派指那八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）

扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格
编辑
中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

I. 川派盆景的基本介绍

四川位于长江上游，东部为四川盆地，西部为青藏高原，盆地土地肥沃，农业发达，是中国富饶地区之一，素有“天府之国”称号，高原海拔较高，山岭重叠，尖峰深壑，耸人云霄。还有风景秀丽的峨嵋，山势巍峨，峰峦挺秀。这些风景资源和植物等材料，都是川派盆景艺术创作的源泉，对川派盆景艺术的繁荣起着很大的作用。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，最后归纳为两种主要类型。即规律类和自然类。两种主要类型的特点为：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工。基本技法为自然树的顺势加工和10种身法及3式、5型。
川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、锺乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。
成都是中国历史名城，位于四川盆地西北，成都平原中心，气候温和、土地肥沃、物产丰富，成都建城于春秋时代，自秦汉至现在一直是西南地区的政治文化中心，三国的蜀汉和五代时的 前蜀和后蜀，均在此建立都城。成都是一个著名的诗人之乡，历代诗人无不为巴山蜀水所哺育，无不为巴山蜀水纵情讴歌。历代 画家无不以四川名山胜迹为题材。许多著名的诗人、画家都在此 留下了传世佳作。成都又是一个著名的“花乡”，青羊宫花会已有一千多年的历史了。不少川西农户，都有种花植草，蟠扎盆景的习惯。还有花草“赛市”之风气，在成都郊区，世代相传，以 蟠扎桩头盆景为生的“盆景世家”，就有60多户。现在成都一带 还保存了许多百年以上的珍贵古桩盆景。
重庆位于四川盆地东南部，长江与嘉陵江汇合处，为中国西 南地区的经济、文化中心。重庆是一个美丽的山城，城市被群山 环绕．市内岗岭起伏，依山而建，道路、房舍参差排列，层层错落极富诗情画意。重庆盆景艺术开始是受成都的影响，但后来发展很快，在川派盆景艺术中自成一体，与成都盆景形成两种地方风格。
此外四川多名山大川，除峨嵋外还有号称“青城天下幽”的 青城山和长江三峡等。山势雄、秀、奇、险，山中还多古木、奇石。这些都是盆景造型的范本。
川派盆景的代表树种有金弹子（瓶兰花）、六月雪、贴梗海棠、垂丝海棠、梅花、紫薇、罗汉松、银杏、偃柏等，其他还有虎刺、黄桷树、紫荆、山茶、桂花等，竹类品种繁多，有绵竹、邛竹、风尾竹、观音竹、琴丝竹和佛肚竹等。