置石盆景

1. 盆景假山如何制作

假山是山石盆景中的主体，也只有完成了假山的制作，才能组合成完整的山石盆景。那么，我们不仿就先来制作假
山吧。
制作假山需要准备如下工具、材料：
工具：锯、凿、钳子、榔头、嵌板、笔刷等。
材料：浅口盆、山石、水泥、沙子等。
假山的制作过程：
1、构思设计：在假山制作前，必须要做到胸有成竹，制作哪一类盆景，哪一种盆景造型，都要确定好，否则就无
从下手，根据构思，初步在沙盘中摆放出山体的形状。注意：假山的高低、大小要与浅口盆的大小比例协调。
2、粘合胶接假山：胶接山体，第一步，先要调好水泥胶浆，注意胶浆要随用随调，还要注意胶浆的稀稠度。第二
步，石材加工，把需要胶接的山体用锤、凿、锯等工具加工出纹理和比较奇特的形状来。第三步，粘合山体，在需要粘
合的山石两面用嵌板分别涂上水泥胶浆使山石吻合为一体，粘合时要注意，尽量使山石粘合处看不出断裂的痕迹，还要
注意把粘合处多余的胶浆清除干净。
3、保养假山：山体制作完成后，不能马上碰动，要喷水养护两三天，山体才会基本牢固。
山石盆景是一种立体的画。它经过作者艺术加工，进行移天缩地神奇手法的处理，在咫尺盆盎中把自然美景通过山
体、植物、配件组景的形式再现出来。

2. 仲宫石的特点

太湖石
俗称仲宫石。石呈灰白或灰褐色，表面光滑圆润，弹窝洞穴四出，表面石皴备致。即使无洞穴者，则跌宕起伏、盘折回曲，观赏价值较高。
太湖石是中国传统园林中建园、造景、绿化、美化环境中不可缺少的材料。采用太湖石来立景、叠山，或点缀在亭、台、楼、阁、厅堂廊榭、曲径小桥、奇花异木间，都能自然融合，相映成趣，为园林增添风姿异彩。所以自古以来，就被广泛应用于宫苑和园林中。一般体形高大秀美之石峰宜竖立在轩堂之前或置放在高大奇卉异木之下观赏。中小类石块，可供叠堆假山，驳砌水池、湖岸、假山蹬道，或散点在园路和小桥旁、树林或花丛中。造型优美、剔透灵巧，可独立观赏的中、小型太湖石宜配以架座作为供石，布置于厅堂之中、几案之上。
(一)产地：
太湖石原产于江苏省宜兴的禹期山、鼋山、苏州洞庭西山等处，太湖石因产于太湖地区而得名。现今在太湖西山石东村金泽山尚能找到原生态的太湖石。
据宋代杜绾撰写的《云林石谱》云：“平江府(今江苏省苏州市)太湖石产洞庭水中。”太湖石最早产在江苏省与浙江省之间的太湖地区，尤以太湖洞庭西山的鼋山、龙洞山和石公山为上乘，所以名为“太湖石”，简称“湖石”。
现今经科学论证，凡具有岩溶地貌的地区。如安徽、云南、贵州、广西、广东、山东、四川、湖北、江西、河北等省也都产有太湖石。因此，很多地方把主要成分为石灰岩，并经风化水蚀而可供观赏的此类石种，统称为“太湖石”。
据明代计成《园冶》中载：“自古至今，采之已久，今尚鲜矣。”可知长期在太湖洞庭山采凿，所剩湖石已不多了。在《扬州画舫录》中云：“若郡城所来太湖石多取之镇江、竹林寺、莲花洞、龙喷水诸地所产，其孔穴似太湖石，皆非太湖岛屿石骨。”可见后来堆山叠石，驳砌湖岸等所需的大量太湖石都是近地取石，这些太湖石也就是“旱湖石”。
现南京所用湖石，许多来自南京近郊龙潭、青龙山、汤山、六合、镇江地区的句容、安徽巢湖等地。
(二)成因：
太湖石是四五亿年前寒武纪和奥陶纪的石灰岩，经过千百年的浪激波涤和水冲、日晒、雨淋后，沿着石灰岩的节理经溶蚀、风化等作用，逐渐扩大相邻的沟壑而形成的。太湖石为碳酸盐岩，石质成分主要是石灰岩、白云质灰岩、大理岩、大理石化白云岩等．石性坚实光润。
沉积岩是地球最上部的成层岩石。是由于暴露在地表的各种岩石，处在风化条件下，受到太阳光的暴晒、风雨的侵袭、水和生物的作用、受到种种地质作用的影响崩裂分解，有的变成碎块和松散砂粒，有的改变了化学成分，有的溶解在水中，这些被破坏以后的物质，于原地或由流水等把它们搬运到适宜的地方，按照一定的方式沉积下来，再经过固结成岩等作用，便形成了沉积岩。沉积岩中属于化学及生物化学岩类的有石灰岩、白云岩等。
构成地壳的各种岩石，都是在各自特定的条件下形成的，具有各自的化学成分及一定的物理性质。
在山坡或山顶上的碳酸盐岩石受日晒、雨淋，产生各种裂隙。风化作用中的地下水和地表水，具弱酸性。一般以含有二氧化碳的水及地表由植物作用形成的有机酸以及由一些矿物形成的无机酸。共同作用于酸溶岩石——石灰岩、白云岩等，起腐蚀性的化学作用，裂隙被溶蚀成穿透的石缝或串珠状的孔洞。由于组成岩石的矿物组分的不均性，以及溶剂量的不同，溶蚀速度也不等，造成溶蚀的差异性。这些孔洞的大小形状各不相同，就形成了千姿百态的，具有透、瘦、漏、皱特点的太湖石。
(三)特征：
太湖石是中国“四大名石”之一，在历史上久负盛名。太湖石以造型取胜，最能体现观赏石的“瘦、皱、漏、透”的奇美特色。其形态千姿百态、曲折圆润、千孔百窍、剔透玲珑、宛转险怪，有的瘦骨峻峋，有的纹理纵横，笼络起皱，有的凹凸褶皱。如自居易在《太湖石记》中云：“有盘拗秀出如灵丘鲜云者，有端俨挺立如真官神人者，有缜润削成如珪瓒者，有廉棱锐刿如剑戟者。又有如虬如凤，若砼若动，将翔将踊，如鬼如兽，若行若骤，将攫将斗者。风烈雨晦之夕，洞穴开恺、若钦云叹雷，嶷嶷然有可望而畏之者。烟霁景丽之旦，岩嶝霪爵，若拂岚扑黛，蔼蔼然有可狎而玩之者。昏旦之交，名状不可。”这是白居易对太湖石千姿百态的自然美作的细致生动的描绘，饱含着诗情画意，为我们欣赏太湖石提供了难得的范例。
据太湖石志(宋 范成大)记载：太湖石：“石出西洞庭。多因波涛。激啮而为嵌空。浸濯而为光莹。或缜润如珪瓒。廉刿如剑戟。矗如峰峦。列如屏障。或滑如肪。或黝如漆。或如人。如兽。如禽鸟。好事者取之。以克苑囿庭除之玩。”
石生水中者良。岁久波涛冲激成嵌空。石面鳞鳞作靥。名曰弹窝。亦水痕也。扣之铿然。声如磬。
透、漏、皱、瘦，清奇古怪是我国造园家叠石造景时选石的要求。所谓透者，即此通于彼，彼通于此，玲珑多孔，外形轮廓跌宕多姿。漏者，则是石上有眼，上下左右窍窍相通，有路可循。皱者，指石体表面多有凹凸，外形起伏不平，明暗多变，富有节律感。瘦者，则是指石体挺拔俊秀，壁立当空，弧峙无倚，瘦中窝秀。这些特征、通过石体本身丰富的点(石孔)、线(皱线、轮廓线)、面(块面)的有机结合的凹与凸、透与实、皱与平、高与低、曲与直、粗与细、巧与拙、涩与畅、繁与简等等的强烈对比，形成了一个极富变化又有着统一与和谐的独特之美的形式，给人以特有的审美享受。
奇形怪状的太湖石犹如一尊尊介于具象与抽象之间的雕塑，似象非象，天然成趣，使众人猜测纷纭，浮想联翩，给人以景外之景，联想无穷的艺术享受。如苏州的瑞云、岫云、冠云三峰，上海豫园的玉玲珑，都是因得云之神韵，而称之天下奇石。
太湖石的透、漏、皱、瘦，清奇古怪，表现出大自然中名山大川的奇、幽、险、秀、阔、雄、峻等诸多美的特征，达到江河湖海、群山万壑俱奔眼底的美好境界。构成峭壁危峰、涧谷幽遂的意境。正如清代陈维城著《玉玲珑石歌》中云：
一霎神游造化外，
犹疑坐我缥缈峰。
耳边滚滚太湖水，
洪涛激石相撞春。
(四)太湖石的品评标准：
太湖石属形象石类，它的品评标准是：
l．自然形态美好、奇特，能表现自然界的山水、人物、动物、物体等的形象和神态，是大自然景观的浓缩。
2．石质硬度较高者为上品。
3。岩石的肌面。因成岩矿物的变质作用或物理的风化和侵蚀作用而具有差异性，凡多皱、多孔洞，显得古雅者为上品。
4．石之上下、左右、前后，比例适当。全景保持均衡，底座平稳，有适当的厚度者为上品。
5．凡作为景石或供石独立观赏的应加以配座，以提高石品的艺术品味和档次。赏石小品可使用木质博古架组景，要注意每件赏石的摆放位置和陈列之艺术效果。
(五)采集装运：
太湖石的采集是非常艰辛的，尤其是在湖水中凿取。据宋代杜绾《云林石谱》中云：“采人携锤錾人深水中。颇艰辛。度奇巧取凿。贯以巨索。浮大舟。设木架。绞而出之”。
宋代。在巨型太湖石的搬运中。为了确保湖石的完整无损，创造了以麻筋杂泥堵洞的方法，此法安全可靠，至今尚可应用。据《癸辛杂识》中云：“艮岳之取石也，其大而穿透者，致运必有损折之虞，近闻汴京父老云：其法乃先以胶泥实填众窍，其外复以麻筋汁泥固济之，令圆滑，日晒极坚实，始用大木为车，致于舟中，直俟抿京，然后浸之水中，旋去泥土，则省人力而无他虞。此法甚奇，前所未闻也。”
古时，江南一般搬运太湖石则先开挖河沟，待入冬后，河水结冰，将置放太湖石的舟在河床的冰上滑行。
而今，科学发达，大型太湖石的运输则可利用滑轮、吊车、吊装在轮船、汽车上运输。装运时，不仅要注意人生安全。同时在装车时，石下面、石之间要填上稻草、蒲包等物，以免振动时摩擦、碰撞而损坏石体。
(六)太湖石的类型：
太湖石按产地、分布、石色、规格、应用的不同可作如下分类：
1．按分布在长江南或北，分为太湖石和北太湖石；
2．按是否产于水中或陆地，分为水石和旱石；
3．按石之色彩，分为灰太湖石、黑太湖石、白太湖石、红太湖石、黄太湖石等；
4．按规格尺寸及应用，可分为园景置石、假山石、盆景石、供石；
5．按观赏性质，分为孤赏石、组景石。
(七)太湖石的石种介绍：
1．太湖石：苏州现存古典园林的湖石假山主要采用此石。其色分白、青而黑、微黑青三种，石坚而脆，敲之有声。其质纹理纵横，脉路起隐，于石面遍多坳坎，经水冲击形成缝、穴、洞，有的窝洞相套，玲珑剔透。石以高大为贵，适宜布置于厅堂前，置之奇松卉下，罗列园林广榭中，为叠石掇山的首选之材。为保护生态环境，目前已禁止在太湖西山开采原生态石，因此，用“挖到尽头身无价”来比喻正宗太湖石资源的价值非常确切。真正原产地出水的太湖石数量是极其有限的，可以说是弥足珍贵。苏州历史名园中现存的太湖石将成为历史文化遗产永久留存。
2．巢湖石：是指产于安徽省巢湖周边地区的各类碳酸盐岩，也称“类太湖石”。
巢湖石孕生于扬子准地台下扬子塌陷带西北缘，紧邻郯庐断裂带东侧。形成巢湖石的原岩为石炭纪、二叠纪及三叠纪地层的碳酸盐岩，其中以二叠纪栖霞组灰岩最为重要。它们在漫长的地质变迁过程中，经过风化、淋溶、剥蚀、溶蚀、搬运等作用，将原岩雕琢成外观奇巧、状物肖形的天然艺术品。巢湖石除具有太湖石的共性特点外，还具有一些独特的优点：
(工)含有丰富的海生无脊椎动物化石，为该石增添了历史的沧桑感和绝妙的风韵。因孕育巢湖石的“母岩”，当时的形成环境为温暖洁净的浅海．适宜各类珊瑚及其他无脊椎动物的繁衍，后来其遗体被埋藏在地层里，就形成了现在的化石。
(2)其石之孔洞圆润，孔洞之多、孔径之圆、孔壁之光，堪称“类太湖石”之冠。
(3)石内常有方解石组成的“筋脉”纵横穿插，其数量多，分布广。该“筋”的形成归功于印支和燕山运动，使本区地层长生褶皱、断裂，并派生出多组不同方向的裂痕，成为水溶液的通道，次生方解石沿裂隙充填，形成了这些纹理纵横、笼络隐起的奇筋异脉。
(4)体形大小悬殊。既有重达百吨以上的巨石，也有超小型的袖珍石，其原因也与产地的地质条件有关。
(5)不少石上常生有硅质或泥钙质成分的瘤”，产生浑朴的美感，这种“石瘤”主要存在于三叠系南湖组瘤状灰岩形成的石上，呈现出“丑”之美学效应。
巢湖石形质兼优，它曾以“无为军石”之名人载杜氏石谱，当年米芾跪拜过的“石兄”、“石丈”，就是巢湖石。《宋史．米芾传》有载：无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜曰、“足以当吾拜。具衣冠拜之，呼为石兄”。当年米芾称兄的石头迄今仍幸存于县图书馆的庭院内。
另外，民间传说赵佶建艮岳。因石之需求量过大，产于太湖周边地区的太湖石不足，官员就私下采运一部分巢湖石去顶替。据《云林石谱》载：“无为军石产土中，连络而生，择奇巧者斩取之，易于洗涤，不著泥渍，石色稍黑而润，大者高数尺，亦有盈尺及五、六寸者，多具群山势，扣之有声。”
在北宋时期，巢湖石就被运往扬州筑山，扬州、南京等古城中不少叠山佳作，是用的巢湖石。改革开放后，巢湖市在银屏镇建立了奇石市场，而且有不少出口到德国、荷兰、日本、新加坡、泰国等地，有的单块石价已高达数万元以上。
巢湖所产石与太湖石的形、色、纹基本相同，其可与太湖石媲美，是当前江南地区叠山最为理想的石种。
3．北太湖石
北太湖石是相对江南太湖石而言。江北有许多地方石的形和质似太湖石，产地繁杂，地域辽阔，安徽、苏北、河南、河北、湖北、山东、辽宁等地皆有所产。
济南市仲宫即产此石，藏量丰富。俗称仲宫石。石呈灰白或灰褐色，表面光滑圆润，弹窝洞穴四出，表面石皴备致。即使无洞穴者，则跌宕起伏、盘折回曲，观赏价值较高。
山东省临朐县境内北太湖石分布也较广泛。以五井镇莲花山出土者为最佳。临朐太湖石因地壳发生变动而半暴露于陆面．在地表以下挖出的石头上浮有窝牛及海藻类化石，极其珍贵。临朐太湖石色泽灰白、丰润光洁、质坚而脆、叩之有声、形状各异。其孤赏独景石凝重挺拔中不失俊秀，玲珑之间又气势不凡，体态惟妙惟肖、栩栩如生。
费县太湖石以县城北部分布最广，数量很多，目前已形成规模很大的奇石市场。此地皆为沉积岩，由于地下岩溶地貌发育良好，有大量地下蓄水和潜流存在，这些潜流长年累月不断对石灰岩层冲击切割，加上土壤中有机酸、无机酸的酸蚀作用，岩体被切割成块，岩块由大变小，表面由锐变钝，其薄弱环节则被溶穿形成洞穴弹窝。此地所产的北太湖石，现今被大量地掘取，有的经切割打磨还制作成石桌、石凳，通常是一桌四凳，价格几百元至上千元不等。
南京玄武湖公园环洲芳桥端也竖立了三块从费县购置的北太湖石，景名为“米芾拜石”，其中最大的一块石头形如“辟邪”，高达8.6米，重达40余吨。这是南京市目前最高最大的一块园景石。
4。红色及黄色太湖石
红色及黄色太湖石分布在南京郊区及镇江句容一带。产在碳酸盐岩破碎带中或与侵入岩体接触带附近。含有较多的三氧化二铁及多种成分的胶结物胶结了碳酸盐岩的角砾。当这些碳酸盐岩角砾被溶蚀后，留下许多空穴或空洞，形成千奇百怪的红色太湖石。所以红色太湖石仅出现在靠近有侵入岩体的断裂破碎带中，数量稀少。造型美的红色太湖石是观赏石中的佳品。
黄色太湖石也是观赏石中的珍品，产于碳酸盐岩与侵入岩体接触带或附近的空洞中。原来的碳酸盐岩破碎后形成角砾，被含有微量三氧化铁的混合物所胶结。当这些被胶结的碳酸盐岩角砾被溶蚀后，留下许多空洞和空穴，形成了千姿百态的黄色太湖石。
(八)赏石文化史
自秦汉以来，随着经济的日趋繁荣，造园业得到了很大发展。从皇家到官吏竞相造园，在园中堆山叠石，再现大自然的景观。人们在园中可观赏、可游乐、可居住，从中得到美的享受。中国园林始于先秦，秦汉以皇家园林发达著称，而私家园林到魏晋南北朝时期也逐渐形成和发展。在庭园中罗列山峦、峰石，挖掘池沼，开创了以山水为主体的自然山水园林的形式。人们还热情地讴歌自然山水，形成了许多优美的诗和画。山石成为园林的重要组成部分。赏石艺术也受文学、绘画和园林艺术的影响，以追求诗情画意和自然纯真取胜。
早在中国南北朝时，已经出现了盆景。山东青州云门山发掘的一座北齐武平四年(573年)的画像石刻墓．则揭开了赏石文化鉴赏的新篇章。中国的盆景早在北齐时代已经形成，并且已作为礼品走出国门，进入了欧洲。它雄辩地证明，盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。中国赏石文化是东方赏石文化的渊源，对世界赏石文化产生了深远的影响。中国的赏石重立意、富情感、出神人化，追求景物之物、象外之意、不尽之情。
早在隋唐时期，涌现出李白、白居易、柳宗元等一批著名诗人、文学家和赏石者。众多的文人雅士参与了赏石活动，他们争相觅石、品石、藏石，并重金购石，收藏奇石已成为当时的一种时尚。皇帝亦将奇石列入贡品，唐代阎立本《职贡图》中描绘了以山石作为贡品进贡的画面，画面上一人手托浅盆，盆内矗有玲珑剔透的山石。
白居易。字乐天，号香山居士(772-846年)，是唐代的著名诗人，在造园和赏石方面具有很深的造诣，写出了许多歌颂山石、盆景、园林的诗篇。他在《太湖石》诗中咏道：“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成青玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔文护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”他生动地描绘了太湖石的形成原因、形状特征，将自然石比作大山的缩影，视为华山的儿孙，既寓意深远，又形象生动。
白居易爱石，更爱太湖石，并写成了《太湖石记》，这是中国赏石文化中第一部山石的专著，详细论述了太湖石的产地、观赏特点、欣赏价值和分类标准，在赏石史上具有划时代的意义。白居易在《太湖石记》中云：“石有族。聚太湖为甲，罗浮天竺之徒次焉。”为了便于欣赏、收藏和交换，他将太湖石分为若干品级：“石有大小，其数四等，以甲乙丙丁品之。每品有上中下，各刻于石阴。”这种分级的方法，开中国赏石分级品赏之先河。这部著作是对赏石文化理论和实践应用的高度概括。标志着中国的赏石文化已进入了昌盛时期。
文中还记述了其好友丞相牛僧儒(779-847年)因嗜石而觅奇聘怪，不仅收藏的太湖石多不胜数，而且这些山石具有“三山五岳，百洞千壑，尔见缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。”的妙趣。牛僧儒以赏石为乐，“游息之时，与石为伍。”甚至达到“待之如宾友，视之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙。”的地步。因此白居易称赞牛僧儒可算是唐代第一藏石、赏石大家。
宋徽宗赵佶是一位爱石成癖的帝王，在皇城的东北隅修建皇家园林寿山艮岳时，由于他特别喜爱太湖石，特命朱劻父子，密取浙中珍异以进贡。朱劻以苏州为基地，四处索求奇花异石，对那些嵌在陡壁悬崖之上，尤其对长在水中的太湖石，都要用尽心机、千方百计地去取得。并把江南一带民间的山石奇珍，网罗殆尽。甚至侵夺粮纲船只，不惜工本精心搬运。日夜不绝地将花石运往汴京城。宋徽宗还给石加以“侯”、“神运”等称号。这些运奇石的船，曾以十船组成一“纲”，这就是历史上著名的“花石纲”，即当时对运送观赏石船队的称号。可以说这是中国历史上掀起的第一个采石、玩石的高潮。
寿山艮岳是中国历史上最大的一座用太湖石为材料，历经6年之久，堆叠起来的假山，又名为“万寿山”。这座貌似崇山峻岭的假山，叠堆得苍劲、嵯峨、壮观、惊险，具有极佳的艺术效果，这是一个具有划时代性质的园林作品。该假山仿造自然景观，以土为主，以石为辅，首先以土堆筑主体，主峰高达90步，成为制高点，上建介亭，主要运用太湖石进行堆叠，并巧妙地利用山石叠成瀑布。
宋代是盛行特置山石的时期，宋徽宗选择千姿百态的怪石作为置石，在西宫门、华阳门的御道两侧辟为太湖石的特置区，布列着上百块大小不同、形态各异的峰石，成为人工石林。左右大石皆林立，以“神运”、“昭功”、“敷文”、“万寿”而名之。宋徽宗为石题名十分注重内涵，突出诗情画意。太湖石的特置手法在宋代宫苑内广泛应用。《宅京记》记述大内仁智殿的庭园中列两巨石，“高三丈，广半之”，东边赐名“昭庆神运万岁峰”，西为“独秀太平岩”。皆由徽宗御书并刻石填金。而较大峰石特别奇秀者，不但封侯，还赐金带，各图为谱，广为传播。在皇帝的带动下，私家文人园林如雨后春笋，相继建成。
宋代赏石文化得到了极大发展．不仅奇石的搜集活动达到空前绝后的程度，赏石文化日趋成熟，还相继出现了一批赏石、评石、收藏等方面的文章和专著。
米芾，字元章(1051-11 07年)，著名书法家，也是著名的赏石收藏家和评论家。他受命任无为军太守，赴任后见院中有一太湖石状奇丑，以为石憨然无邪，有君子之气。正冠下拜，曰：“吾欲见石二十年矣”。后人将其官服拜石之事传为美谈，被人称为石癫。他创立了一套理论原则，最早提出相石标准，并以“瘦、漏、透、皱”四要素作为鉴评太湖石的标准，还撰写了专著《圆石谱》。
宋绍兴癸丑年(1133年)，杜绾的《云林石谱》问世。杜绾，字季阳，号“云林居士”，浙江山阴人，该书体现了宋代文人赏石观石之精髓。

3. 徽派盆景的艺术境界

在盆景创作中，种种盆景艺术表现手法的灵活运用，可以创作出理想的盆景艺术品。一个成功的盆景作品，必须具有美的生境、美的画境和美的意境。总之，是有的之景，托景言志，借景言情。 (一)美的生境生境美是盆景创作必须达到的第一境界。生境美即自然美、生活美;应含自然之理，得自然之趣，亦即天然图画是也。生境是画境、意境的源泉和前提，这是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果，盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等，只能使自然美增色，而不能压抑和破坏自然美。
l.形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲，古趣盎然;珍珠黄杨的细叶圆润如玉，红绿相间;拘杞的鲜果喷红吐朱，胜似玛瑙珠串;杜鹃的花冠如翩翩彩蝶，在枝头寻芳弄香、追嬉闹春;木的根蔸枯态嶙峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。
2.色彩之美色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激，能使人产生某种生理或心理上的反应，从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆、红枫燃霞般赤叶、梅花冰肌玉肤般英华、火棘红精赤足般圆果等;山石材料如砚石墨玉般光泽、宣石白玉般肤色、萤石翡翠般绿色等。
3.动声之美主要表现 在植物材料上，如风吹草动，疏声薄影;松树则林涛阵阵，颇有高山旷林野趣。表现 在山水盆景上，则有瀑布飞溅、云雾缭绕。
4.变化之美植物材料，在春天表现为新芽吐绿，一片生机;夏天则叶色鲜浓、花香袭人，给人以日新月异之感;金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝，犹有收获之喜;冬天则梅花傲雪绽放，更具刚毅不屈的精神，催人振奋，叫人上进。表现 在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。
5.整体之美植物、山石材料，在各自具备的个体美的基础上，将各部分的形态和色彩有机地结合起来，山石、植物经艺术加工后进行组景，因此较之于单个或单个之一部分，则表现出更集中、更完善之美，这就是整体美。整体美除了自然美之外，更主要的是生活美。 龙桩盆景主要用梅花，也有用碧桃、罗汉松树种素材进行造型。整体形象犹如一条游龙，有龙头(罗汉松不作龙头)、龙身、龙爪和龙尾。
龙头的培养：龙头培养与压条繁殖有关。清明前后，将梅幼树或老桩基部萌蘖枝进行压条繁殖。翌春剪离母树，移栽他处。母树经压条时修剪刺激，当年便在基部再发生几个强壮的萌蘖枝。次春又可继续压条，由于多年反复压条作业，母树基部就形成膨大而畸形的桩头，有时白蚁侵入桩头，咬食木质，到一定时间清除白蚁后则成为舍利桩头，更显苍古。当龙头培养几年后，可在龙头上萌发的萌蘖枝中选择一强壮而较长的萌枝作龙身造型。
龙身造型：先在桩基部旁立一竹竿或木杆，下部插入土内，作为造型支柱。然后将选奸的梅主干(应有2～3米高)作左右S形弯曲(游龙弯)，每弯之间
用棕榈叶条扎缚固定，二弯的中间位置也用棕榈叶条将梅干扎缚在支柱上固定，同时在将梅干作S形弯曲时就注意使梅干间隔穿插在枝柱两侧。相邻两弯的宽度视龙身高度而定，一般15～25厘米，下部稍宽，上部稍窄。弯的多少视梅枝长短和需要而定。如需龙身更高而选的梅于不够长，则可在第一年做好的龙身顶部选一饱满芽，并在芽的上方短截，同时加强肥水管理，促使该芽长出较强的延长干，第二年继续作S弯，以达到所需的高度，这延长干所作的弯的平面一般应与上年弯的平面一致，也可错开一小角度，如错角则为掉弯。和控制花枝多少。
龙身主干在开始放龙爪枝时，龙爪枝一般较细弱，横伸不出去时可用细竹竿横扎在龙身主干上以便支撑龙爪枝。
龙爪枝的设置是两侧对称，而且下部的外伸较长，上部较短，个造型大致为等腰梯形。
龙尾蓄枝：当进行龙身造型时，将龙身主干顶梢攀直，并用棕叶条扎缚枉支柱上，同时将干梢短截，剪口下几个芽萌发成小主枝，次年将这些枝留4～7厘米进行短截。强度修剪刺激其上再萌发一些枝条，第三年将这些枝留10—15厘米修剪，顶部就形成由许多侧枝组成的比较广的枝群，这就是龙尾。
至此，梅花龙桩盆景造型作业基本告一段落，以后就进入养桩阶段。养桩阶段是一漫长的过程。需十余年或几十年的功夫。一定要达到桩头、主粗壮、皮皴色老时才有观赏价值。在养桩阶段主要的工作址修剪调整姿态，施肥加速生长，复盆促进发根和枝干老苍。修剪
一般在春季花后进行。修剪对调整树势和桩景姿态很有作用。操作时除剪去枯枝、纤弱枝外，对过密枝应疏剪，对强枝应轻剪，较弱枝应重剪。在上下树势方面，应该是上部树势稍强于下部，这样整体树势容易平衡。如果下部树势过强，上部势必衰弱，中、上部枝就容易枯此。出现这种情况，对下部众多的萌蘖枝要么进行压条，要么剪去。梅化施肥在歙县卖花渔村一般在秋末冬初施以猪粪，也可施复合肥(早春)。发芽时最好再施一些人粪尿肥。所谓复盆是指在梅花地栽的情况下根长得很长，小侧根却少，这不但影响以后起桩上盆，而且树势也容易减弱。因此每隔三四年将梅树掘起，修剪一下根系，再换个地方栽下去，这就是复盆。经过复盆，根盘小了，但吸收根增多了，树势在复盆当年可能有些减弱，但很快可以恢复并转强。正式上盆时也容易服盆。
梅花龙桩有低桩、中桩、高桩之分。低桩高度在1米左右，中桩在1米以上，高桩在2米以上。在旧时，龙桩一般都成对制作和出售，每对造型、高低要一致，严格时梅花品种也相同。 三台式盆景的素构‘主要有梅花、圆柏、罗汉松等。现以罗汉松为例谈造型的方法。
罗汉松为罗汉松科常绿乔木，叶条状披针形，有长叶和短叶之分。罗汉松枝干在幼时较柔软，老时则硬。罗汉松造型操作应在秋冬和春中四月以前进行。发芽后，枝干含水分较多，弯曲时容易折断。
三台式盆景主干弯曲二弯半，其枝片为三台。中间为顶台，位置最高，二侧各一台，位置稍低且在同一水平线上。整个造型呈一等腰：角形。每台片的形状基本上为低馒头形、圆头形(顶台)或椭圆形(侧台)。具体操作如下：
用80～150厘米左右高的树苗，粗度在1～3厘米直径斜栽于地(或盆内)，为防止在主干弯曲的树干折断，需要主干的一侧(近地一侧)用一根劈得很薄的三层竹篾或一根10号铁丝靠贴于主干(铁丝头插入树干基部土内)，然后用麻皮(或塑料包装软带)将竹篾(或铁丝)连同树干缠扎在一起，从基部一直到顶部。然后进行树干弯曲(用游龙弯)。具体做法是先用左手抓住树干基部，使它不能移动，右手把捌千从向右斜卧的一侧慢慢地推弯到相反的方向，使成弓形，立即用麻绳(也可用棕叶条、塑料包装软带——下同)一‘头系在捌干基部，一头系到树干弓弯的上端着力点处，使弓弯固定。第二弯距第一弯大约30厘米,用左手抓住第二弯起点处(第一弯着力点前)，使其不能移动，再用右手慢慢地将树头向第一弯的方向攀回，也成弓形，立即用麻绳一头系在第一弯结束处的弯背上，一头系到第二弯结束端的着力点处，以固定弓弯。最后半弯是在眶第二弯15—10厘米处，用左手抓住弯的起点处，右手慢慢地将树干向第二弯的方向推，但此弯不要过大，使树头缓缓斜向上伸即可。也用麻绳如法固定起来。此弯完成后，将上面半弯的树干(梢部)留10—15厘米后剪去顶部(如树干此处有侧枝应尽量保留，仅剪去枝梢)。在第一弯和第二弯的外侧放一主枝向外伸出，并进行水平面S形弯曲或竖平面S形弯，一般弯1弯半。应注意的是第一横出主枝应稍上托些，第二主枝横出时应稍下压些，使两台台片在同一水平面上。然后短剪这二主枝的枝梢，并剪去主干上多余的小枝，这样三台式造型基本告一段落。最后用一竹竿穿插在主干二弯之间，并插入树干基部土中，作为支柱，防止因主干细小而变形。开春以后，三
台的口十腋内可发出新侧枝。翌春对这些新枝再留2—3厘米进行短剪或当年夏天就开始进行摘心，促发小枝。这样每台枝片不几年就可形成整齐美观和丰满的台片。
三台式盆景虽不需培养龙头，但也应经10年左右的养桩过程，同时也需“复盆”，目的使主干有一定粗度、弯曲处自然生动，枝干呈现老态。台片经调整、修剪后形成紧凑、丰满、整齐、大小适宜的优美造型。这样再上盆，稍露主要侧根，观赏价值就可提高了。
三台式盆景可以进行改造和变化。例如下面两侧的台片如果不在同一水平线上而是一高一低或者二台片中一台向外伸长些，则三台就不是等腰三角形而是不等边三角形了，于是就产生了动势。又如将树横栽于签筒盆中，并使三台式中第一弯台作顶台，第二台片向斜下伸长作延伸台片，而将原顶台作中台片，则成为悬崖式。再如将三台式中除去最下面一台，则成为旗形树冠，也有较强的动势。如果在三台式主干上多留几个主枝，并做成大小不同的台片，这就成了曲干多台自然式盆景所以三台式盆景是规则式盆景向自然式盆景发展过程中的过渡款式。这在徽派盆景发展史上有着重要的意义，它起着承前启后的作用。
三台式盆景一般为中小型，大型很少(圆柏三台式盆景有大型的)，可置于几案上欣赏，也可放在阳台上，厅堂内欣赏。它体现出“小中见大”这一盆景主要特点，也是难能可贵的。 特点是主干用螺旋弯，即徽州花农所说的磨盘弯蟠扎，而出枝也都在弯的外侧，枝片虽有前有后，但基本上是左右出枝。一般中小型盆景，主干只2～3弯，邻近弯之间的水平间距15—20厘米或更小。扭旋式常用于梅花、罗汉松、圆柏、紫薇、小n十栀子花等树种的主干造型。
扭旋式主干造型的具体做法是：先在桩苗一侧立一牢固支柱(插入土中)，将桩苗基部向支柱方向攀弯，靠在支柱下端，立即用棕榈叶条(或麻皮——下同)将桩苗扎缚在支柱上，使其不能移动，再将桩苗上段斜上绕支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一扎点支柱反侧上端)，又用棕榈叶条将桩苗扎缚支柱上，使其不能移动。还将桩苗上段斜向上绕支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一扎点处支柱同侧上方)，还用棕榈叶条将桩苗扎缚在支柱上，如此而上，直到根据造型需要几弯，扎儿弯，过长之桩苗上殴剪去，促发顶枝。这样扭旋式主干造型便告一段落。
主干扭旋式造型还可以先将主干作S形游龙弯，再将由S形弯曲而形成的竖平面作顺时针或反时针水平旋转，旋转角度90—180度，这样S形各弯都得变形，单一的平面也被打破，从而形成扭旋式造型，然后将各弯主干扎缚在支柱上固定(也需在主干较细时用此法)。
主干弯好之后，将主干顶梢留适当长度后短剪，并在主干各弯的外侧放出主枝。注意上下主枝不要重叠，而且前面主枝(观赏面)应向左或右侧斜出。主枝选定后，主干上其他枝条可剪去。主枝为水平横出或向下作弧弯再伸出，然后作水平或上下S形弯，弯可作1—3弯(一般下部主枝2～3弯， I：部主枝1—2弯)。弯后短截过长枝段，促使剪口以下萌发较强且多个侧枝，侧枝纤摘心或冬春短剪后又发多个小侧枝，如此反复儿年，则成小枝群，即为台片。罗汉松和圆柏的台片不但司‘采取摘心和修剪的力、法来扩展和加密，而且可用细铁丝将侧枝缠绕后弯曲枝条来摆布，使小枝均匀分布在同一水平面上，使台片提早形成。已经形成的台片，为了保持姿态，每年应经常摘心和冬春修剪。 徽州花农历史上把上述按一定款式蟠扎、培养成型的树桩盆景如游龙、三台式等视为正款，而将未能按一定规则蟠扎、培养成的树桩盆景列为杂桩，也叫野款。所谓杂桩，是因桩景形式多样，又不同于正款桩，所以称杂。所谓野款，就是仿照山野自然树木形态的款式，也就是自然式树桩盆景。杂桩可以是因失去蟠扎时机而不能蟠扎正款的家育家养树桩，如梅桩、柏桩、罗汉松等进行树冠造型而成，也有到山野选取有欣赏价值的野桩进行树冠造型而成。如榆桩、三角枫桩、紫藤桩、紫薇、黄山松等，还有一些灌木如天竺、虎刺、木绣球、雀舌花(小叶栀子)、杜鹃、贴梗海棠、腊梅等。
杂桩主干一般不进行蟠扎(一些灌木如杜鹃、贴梗海棠等也进行蟠扎)或进行主干高位蟠扎，对主枝、侧枝常进行蟠扎或修剪造型。造型一般是做台片，也有经修剪形成自然：l《枝(如梅花)，主枝位置，姿势、高低，台片的形状、大小和多少一般因树造型，因型而定。因此桩景的优劣全凭作者的艺术鉴赏能力和造型技能。杂桩款式多种多样，有单台、双台、多台、 自然树冠；有直干、斜干、曲干、悬崖曲干；有一本多干(南天竹)、丛林(虎刺)，不一而足。其具体制作仅能举几例说明。
卖花渔村花农在上世纪70年代或以前所作的杂桩(野款)盆景，反映了传统杂桩的制作方法和面貌，不难看出，这就是徽派传统自然式盆景。它和现代自然式盆景相比，不大注意各种对比关
系，而且台片也很粗放，有野味而缺乏韵味。它与以前文人自娱式盆景相比，也缺乏画意。但它毕竟是徽派现代自然式盆景的先驱之一。其实现代徽派自然式盆景就是在传统杂桩、传统三台式和传统文人自娱式盆景的基础上再借鉴国内其他盆景派别的一些技法发展起来的。 微派传统水石盆景主要素材有砂积石、太湖石和石灰石等盆大都用黟县青石凿成，多为深盆，有长方形、圆形等。
山石大都挑选形状奇特的自然石入盆，有的虽经人为加工，但不留痕迹。有单峰、双峰；有峰、峦、丘、麓、谷之状。有的也凿有洞穴、山石上种植虎耳草、菖蒲、藓、蕨之类。石置石盆中，盆面大部为山石所占，水面很小。有的山石下部凿有洞穴，水漫洞中，有极小游鱼出没。景物虽小，但是山青水幽，呈现出一派勃勃生机。

4. 闲情偶寄 | 如何DIY一款中式风格的小品盆栽

制作中式风格的小品盆栽，可以借鉴古典空间艺术的美学。这类古典风格的盆栽，按照大小分类，本文主要介绍10cm以下的小品迷你盆栽。这类盆栽不拘一格，随喜布置，利用草本植物代替木本植物，能够快速成型，取材广泛，不限于陶瓷、盆器，甚至可以用老木桩、废旧器物，信手拈来，易得材料均可成景。

制作虽简单，但从选材和布置上需下功夫，这是影响最终成品效果的关键。如海边就地取材制作的珊瑚石盆栽，形似太湖石，有着多孔、形瘦、皴皱的特点，浅色的石材搭配出来的效果清新秀气。制作独具个性的小品盆栽，不仅适合自用，亦可作为送朋友、情侣的礼物，自带高逼格。

制作小品盆栽所需工具与材料包括有孔微型三角盆、紫砂材质等。制作流程主要是先制作石豆兰小盆景，使用浅色石材搭配，营造清新秀气的效果。在制作过程中，需参照与其相通空间艺术如插花、园林、盆景美学，以巧置排列，别构灵奇。

参考案例及美学分析显示，山石盆景、插花、古典园林都渗透着赏石文化。在古典园林中掇山置石是重要的造景手法，作为园林布置中的自然雕塑，蕴含太古和历史的审美韵味。制作小景观时，可使用景石特置、植物陪衬的手法。因此，外出游玩时，留意脚下的奇石，不仅可增加趣味性，亦能为制作盆栽提供材料。

古代著名插花家高濂和袁宏道强调，插花与盆景布置需讲究高低疏密、疏密对比，以及留白等手法。在制作小品盆栽时，应避免堆垛，减少苔藓面积，使用留白等手法配合白色铺面石苔藓作点缀处理。此外，可选用模仿山川纹理的石头进行布置，以表现写景之意。

制作建议是应充分发挥主观能动性，不限于固定形式。制作时，需考虑环境因子，选择适宜的材料。总结而言，制作中式风格小品盆栽需注重美学、创新与个性化，结合古典艺术的精髓，以达到赏心悦目的效果。

5. 一盆一景一世界

“盆景”，顾名思义，即有盆有景，一瓯盆容纳一抹景色，由小窥大，让人在日常生活中实现诗意的栖居成为可能。去过古典园林的人一定留意过屋舍内外错落有致的各种雅致盆景，或大或小，或高或低，或细或粗，和园林建筑有机融合，使得整个环境生机盎然。盆景可谓是我国的优秀传统艺术，它以植物和山石为基本素材，在小小的盆中构造出了心旷神怡的自然美景。泥土为大地、山石为依托、青苔为陪衬、还有或干枯或坚挺的虬枝，仿佛是把整个森林缩小到咫尺之内，目光所及，皆是心灵的清幽。

盆景或可以称为盆栽，但“盆景”二字更能概括其内涵，其源于古典园林造景艺术，摹仿自然山水景色。所以真正的盆景不是随意地栽种植物，而是通过对自然景色的模拟，内在地给观赏者一种令心灵安宁的震撼力。中国哲学一贯讲“天地之大德曰生”，灵动的生命流动是自然最大的内在法则。古人修习绘画，也要遵循“观天地造化”的传统，“造化”即自然，领悟自然便是领悟生命。故而天地与我同根，万物与我一体，咫尺盆景，你眼观之，便是天地观之，心胸自然随之开阔，宋代人便通过“观天地气象”来提升心性。

盆景的取材和设计要以造化为法则，如何设置最好呢？明代文人吕初泰给我们留下了宝贵的见解：“盆景清芬，庭中雅趣……萦烟笑日，烂若朱霞。吸露酣风，飘如红雨。四序含芬，荐馥一时，尽态极妍。最宜老干婆娑，疏花掩映，绿苔错缀，怪石玲珑。更苍萝碧草，袅娜蒙茸，竹栏疏篱，窈窕委宛。闲时浇灌，兴到品题。生韵生情，襟怀不恶。”盆景虽小，自然境界却大，设置在生活环境中，跟随四季变化，受尽自然洗礼，闲时浇灌把玩，真是纳造化于眼前。为什么推崇“老干”、“怪石”的取材，又为何青睐“疏花”、“绿苔”的陪衬呢？此时大家是否想到了古典绘画中也是一贯喜爱“枯树”、“寒鸦”的意象呢？这就涉及到了中国古典文学艺术思想的“古拙”，古典文人画中尤爱“古拙”。

老子的《道德经》说“大巧若拙”，“拙”不是笨不是丑，是指事物原本初始的真实。对艺术而言，过多的外在修饰会遮蔽内在境界，所以“古拙文风”、“古拙画风”成了历代文人的追求，可谓“剥尽皮毛真实在”。在“老干”、“枯石”的极致荒凉语境中置入生机，这不正是造化的伟力吗？通俗的讲便是“老树发新芽”，触动人心。另外与中国艺术密切相关的禅宗思想也在盆景艺术的发展中起到了重要影响，无论从设计者还是观赏者的角度而言，便是不断追求咫尺之内直觉体悟生命的本真，顿悟心源，从而达到精神的大自在。所以古松、古柏、古梅、古榕等便是制作盆景的上好选择，加之疏花、青苔这些生命力萌发意象的点缀，古老与新生的循环以及生命本来面目的彰显是多么的震撼人心！

明代计成认为最佳的园林是“虽由人作，宛自天开”，盆景艺术亦是如此。现今不论是家里还是办公室里都会布置盆栽，大多是绿萝之类的易活花木，虽说养眼、吸辐射、净化空气，但少了心性的创造。情人节送玫瑰花、母亲节送康乃馨，断根花木如昙花一现，满足当下，却少了自然真正的韵味。古典盆景艺术讲求写意、讲求境界，就像宋代郭熙认为最佳的山水画能令人“可游可居”，典雅的盆景也能令人目光所及之处安放身心，正如李渔说：“幽斋磊石，原非得已，不能置石岩下和木石居，故以一拳代山，一勺代水，所谓无聊之极思也。”古代文人多好寄情于山水，舒展身心，既然现实生活不能实现依山傍水，那就置盆景于桌前、窗前、园中吧，眼目之所及，便皆是高山流水。

怎么样，盆景虽小，却隐藏着大世界，真可谓一盆一景一世界！有机会再去古典园林，不妨在拍照的闲暇多多品味一下错落的盆景吧。更有机会的，在自己室内布置几许，不仅令环境清幽，更能愉悦身心，雅致之极也！