盆景橡园树

Ⅰ 这些景观树可瞬间提高绿化档次，而且价格居高不下!

景观树是园林和庭院绿化必不可少的树种之一，景观通常都拥有高大优美的树形或独特的造型，景观树有极高的观赏价值，在绿地中可达到一树成景的效果。景观树宜孤植独赏，其寿命相对较长，景观树的种植对提升整个绿化工程的档次有着决定性作用。
景观树在园林绿化中的应用
景观树园林绿化中不仅可作为独立景观孤植或独赏，也可以作为行道树或庭荫树。景观树中的观花观果树种亦可在植物配置中与其他植物相映成趣、取长补短，使绿化景观丰富多彩。此外，在垂直绿化方面，亦可通过立体棚架、廊柱、建筑设施、灯杆等，用攀援植物设计成独具个性的景观树。在隔离绿化方面，同样可以通过对绿篱的修剪和造型来设计景观树。在特定景观、植物园和庭院中，一些造型盆景成为绿化中的精致艺术品。
当前市场上的高价景观树
结合春季除草，在花木行间、株间进行浅中耕，对根部进行培土。乔木、半乔木、培土高度为4厘米～6厘米，绿篱、灌木、藤本植物花木培土高度为2厘米～4厘米。通过中耕培土，可以提高根际周围土壤温度。
01对节白蜡
对节白蜡是绿化树中的名贵品种，枝叶浓密、萌发力强、适应性强、生长迅速，最适宜做造型。对节白蜡盆景古朴有质地，用于园林景观或点缀庭院，极具品味。
02银杏
银杏树为落叶大乔木，在园林绿化中银杏树的应用非常广泛。那些被用作景观树的银杏树，树体高大，树形优美，在园林、住宅或庭院中可独立成景，也可片植或作为行道树。银杏树寿龄绵长，寓意健康长寿，不仅观赏价值高，还具有较高的经济价值。
03罗汉松
罗汉松树形古雅苍劲，造型奇特，观赏价值极高，罗汉松多为造型景观树或高档盆栽，是高档住宅和庭院的首选绿化树种。罗汉松因为生长缓慢，其造型树的培育极其不易，尤其是较大棵型的造型树，通常需要十多年甚至几十年的精心养护，如此费时费力所培养的苗木价值自然也不低。近年来绿化市场对精品苗的需求日益增多，罗汉松精品苗自然是好价，未来发展规模的同时要更加注重精品化。
04桂花树
桂花树寓意吉祥，作为绿化应用中的传统树种，桂花树的应用也很广泛，而且桂花树到了花期满树的金黄小花，花香袭人，清可绝尘，浓能远溢、闻之令人沉醉。在古典园林和庭院中，桂花树与建筑物组合妙趣横生。
05大叶丝棉木
大叶丝棉木树冠优美,枝叶秀丽，作为新优品种，大叶丝棉木的抗性更强，绿化效果也更优，且在环保方面也有很高的价值。大叶丝棉木是绿化的优秀树种，市场行情不错，而且具有很强的竞争力。
06香橼树
香橼又叫香泡，枸橼，香橼树四季常绿，树形高大，树冠饱满，其果实与橘子相似，能散发出一种清新的香味，所以香橼树是一种自带体香的高级景观树。香橼树易成活，管理粗放，观赏效果好，适宜在高级住宅或庭院中栽植，也可用于公园绿地的绿化。
07五角枫
五角枫也是一种极具观赏价值的景观树种，五角枫树干挺拔，秋季树叶呈红色或橙黄色，五角枫常用于公园、庭院、绿地等，其叶色富于变化，且持续时间长。
08棕榈
作为常绿树种，棕榈科植物在南方应用较为广泛，如蒲葵、棕竹、大王椰子、油棕、散尾葵、霸王棕、槟榔、加拿利海枣、红棕榈、蓝棕榈、糖棕等等都是都是常见的棕榈科风景树。

Ⅱ 阴橉是什么意思

阴橉是一种中药，其名称源自于橡树科植物阴香橼。阴橉可用于清热解毒、润肺化痰和止咳等功效。在《本草纲目》中，阴橉被列为中药中的常用药材，被广泛应用于中药制剂和药膳中。
除了作为中药材外，阴橉还具有一定的观赏价值。阴香橼树被称为“盆景之王”，其树形高雅、枝叶茂密、花朵可爱。在园林景观中，阴橉常被用作绿化植物，为人们带来视觉上的舒适和愉悦。
在文化领域中，阴橉也常被用作寓意，代表着品德高尚的人。因为阴香橼树生长缓慢、环境要求苛刻，所以能长成参天大树的阴橉，往往寓意意志坚强、性格优良、人品高尚的人物形象。因此，在文学作品或人物塑造中，阴橉也被赋予了一定的象征意义。

Ⅲ 常见的盆景树木种类有哪些

常见的盆景树木种类有：

一、松柏类：五针松、黑松、锦松、马尾松、金钱松、喜马拉雅雪松、黄山松、真柏、刺柏、园柏、侧柏、翠柏、偃柏、地柏、云柏、绒柏、凤尾柏、杜松、罗汉松、云杉，其中五针松、罗汉松、黑松、真柏、园柏、地柏常见。

二、 花果类：南天竹、腊梅、梅、橘、火棘、海棠、山楂、苹果、梨、紫叶李、紫荆、石榴、杜鹃、乌柿、丁香、女贞、枸杞、虎刺、栀子。其中乌柿、杜鹃、火棘、石榴、紫荆、梅、桃、山茶常见。

三、杂木类：银杏、鹅耳枥、栎树、榔树、雀树、朴树、榉、黄杨、黄栌、枫、水蜡、福建茶、黄荆、水杨梅、赤楠、对节白蜡、蚊母、榕等。其中榆、雀梅、福建茶、赤楠、榕、黄荆、对节白蜡、银杏较为常见。

四、藤本类：岩豆、紫藤、金银花、凌霄、南蛇藤、悬麻藤等。常见岩豆、紫藤。

非木质的植物及草本类：铁树、棕竹、菊花、兰花、竹、水仙、何首乌。

Ⅳ 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）

作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。

史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。

文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

宋元时期的水仙画：雅致秀丽

宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《花卉写生图册》局部

故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。

《赵子园写生水仙》册页

南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。

赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代水仙画：淋漓洒脱的写意

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。

中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。

陈淳《水仙图》

陈淳《梅花水仙图》

明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙画：天然玉质逞风流

有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。

在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。

八大山人的水仙图

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。

李鱓的水仙图

“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”

金农的水仙图

“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀

明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。

汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”

明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。

张宏《岁朝图》

岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏

除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。

台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对

后妃服饰中的水仙纹样

值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。

清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。

故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。

氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。

黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣

后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡

腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。

雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣

酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣

蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣

Ⅳ 盆景佛手怎么养

佛手的繁殖方法
佛手扦插、嫁接、高压繁殖均可。扦插时间在6月下旬至7月上中旬，从健壮母株上剪取枝条为插穗，约1个月可发根，两个月发芽，发芽后即可定植。也可用长枝扦插，取3～4 年健壮枝条，剪成长50cm作插穗。
1．扦插繁植
插条准备：扦插前应选7～8年生健壮的母树，剪去生长旺盛，无病虫害的老健枝条，剪除叶片及顶端嫩梢，截成长17～20cm的插条，扦插的成活率在90%以上，苗子生长也很健壮。凡幼树枝条或徒长枝，不可用。因这类枝条栽后常常不易结果。
整地扦插：苗床最好选择土壤较厚的沙土，以便将来取苗。地选好后，深耕耙细，施人畜粪水，作成宽1.3m的高畦，畦沟宽约30cm，深约20cm。春季2～3月及秋季8～9月均可扦插，以秋季扦插最好。秋季扦插当年就可长根，第二年春季发芽后生长迅速；插时在畦上开横沟，沟距23～27cm；按株距15～17cm将插条插入沟入，切不可插倒。通常每亩约需插条12000～15000根。插后覆土压实， 使先端一个芽苞露出土面，土干要淋水。
苗期管理：插后要随时浇水灌溉；并要搭棚遮荫，雨水多时要做好排水工作。苗高7～10cm时，将丛生的弱苗除去，每株只留壮苗一根。及时除草，追施清淡人畜粪水或硫酸铵3～4次，培育一年即可移栽。
2．嫁接繁殖
在春秋两季进行。用香橼或柠檬作砧木较好。砧木一般用扦插或播种繁殖．嫁接方法有：
靠接法：8～9月上旬进行，砧木选茎部直径2～3cm，根系发达，生长健壮的4～5年生植株，在茎基部分枝的下面切去分枝，仅留一个分枝， 再在切去分枝部位的一边向下削去一些皮层，然后选上一年春季或秋季发生的枝条作接穗，粗细和砧木相似，长5～7cm， 在接穗下部的一边亦削去下面的部分皮层，再将砧木的切面靠在接穗的切面上，使两面密合、中部用塑料薄膜缚紧，约一周后即能愈合。愈后后剪去接口以上的砧木部分。
切腹接法：在3月上、中旬将砧木在地面以上5～7cm处剪平，用嫁接刀削光，选光滑部分稍带木质处作斜切面，深1～1.5cm。接穗要留2～3个芽，并将下端削成1～1.5cm长的楔形， 然后将砧木切口一边与接穗切皮对直，紧密地插入砧木之切口内，用塑料薄膜捆扎，一般半月后就愈合并抽芽出长。这时须松土除草。45～60天后， 开始抽梢，此时须将包扎物除去，否则新梢易弯曲。

Ⅵ 如何选择树桩盆景材料

一般多选用姿态优美、根干奇特、花果艳丽、萌发力强、寿命较长、容易造型、搞逆性强的植物
。通常将适合作桩景的植物分为松柏类、杂木类和花果类三类。
1、松柏类：常用的佳品有五针松、黑松、罗汉松、真松、锦松、黄山松、桧柏、翠柏等。
2、杂木类：各地取材不尽相同。常见的有雀梅、湘妃竹、翠白竹、佛肚竹、六月雪、瓜子黄杨、榔榆、鸡抓槭、红枫、榕树等。这些树木的特点是枝叶繁茂、而修剪，易造型。
3、花果类：注意选择既有苍老奇特的形态，又有花果艳丽姿色的植物。如梅花、茶花、碧桃、海棠、紫薇、杜鹃、南天竹、枸杞、香橼、佛手、石榴、金橘等都是很好的桩景树种。
上述三类植物盆景材料，有的是通过育苗培育而来，特别是后一种树桩，一般都是有几十年的树龄，其干枯朽，其上枝叶繁茂，是一种自然的体现，观赏价值极高。.

Ⅶ 作为树桩盆景材料应具备哪些特点

特点、源于自然 高于自然
形神兼备 传情达意
截干蓄枝 手法独特
师承画理 深入造化
树桩盆景的形式、
树桩盆景根据所用数目的种类和特性，以及设计制作的特点而分为直干式、卧干式、斜干式、曲干式、悬崖式、附石式、垂枝式等形式。
直干式：主干直立或基本直立，这类树干让其长到一定高度进行摘心，达到层次分明，疏密有致的效果，通常有单干、双干、三干和多干之分。
卧干式：主干横卧，全株呈平睡之态，姿态独特，具有古朴优雅的风度。
斜干式：树干倾斜，但又不卧倒，树冠偏于一侧，树势舒展。常见的入梅桩的疏影横斜。
曲干式：主干屈曲，树形富于变化，常见的取“三曲式”，形如“之”字
悬崖式：主干倾于盆外，树冠下垂如悬状，其中根据主干倒悬的程度，又有大悬崖、小悬崖、半悬崖之分。
附石式：树木种在石头上，使其扎与石缝中，以摹仿的岩生植物。
垂枝式：适用与纸条多二长的树种，如迎春、垂柳、垂枝桃等，利用其自然下垂的枝条适当进行加工。
树桩盆景的浇水与施肥
1.浇水
浇水是树桩盆景管理的最重要、最频繁的措施之一。树桩栽植于盆中，不论是深盆，还是浅盆，泥土总是有限的，所含水分也是有限的，如长期不浇水进行水分补充的话，树桩就会因缺水而枯萎，因此要及时观察，根据其土壤干湿情况浇水，保持土壤水分。当然浇水也不可过量，若浇水过量，盆土长期过湿，则易引起根部缺氧和腐烂；同时浇水的多少还要视具体树种不同、季节变化、天气冷暖而定。一般说来，夏季或干旱时，最好早晚各浇一次水，春秋季节每天或隔日浇一次水，春天树桩萌动，也可视情况早晚浇一次水。梅雨季节或雨天时，则不需要浇水，还要注意排水。砂质土壤可多浇水，粘性土壤要少浇水。浇水可以叶面喷水，也可以根部灌水，一般二者结合，先叶面喷水，再根部灌水灌透，注意不要浇“半截水”造成盆面湿、盆内干的现象，而且叶面喷水也不可过多，易引起枝叶徒长。
2.施肥
树桩盆景的盆钵内土壤有限，因而养分也有限，应注意肥料的补充。树桩盆景因其小中见大的艺术特性，不可施肥太多、太频繁，要掌握施肥含量、种类，把握施肥季节。植物生长养分的三要素为氮、磷、钾肥，氮肥可促进树桩枝叶生长；磷肥可促进其花、果实形成；钾肥可促进茎干和根部的生长，所以选用肥料应根据树桩种类和其生长态势而确定。
需要使树桩枝繁叶茂，可多施氮肥类；需要树桩多出花果，则可增加磷肥含量；需要根干粗壮，发达时，则可多施钾肥。施肥方式一般又分迟效性施肥和速效性施肥。迟效性施肥一般是将有机肥粉碎、腐熟后按一定比例混入土壤中，在换土时，掺入盆中，让其慢慢提供养分；速效性施肥则是将有机肥或化肥稀释后，根据树桩的季节性生长需要进行施肥，但要注意，不可过浓，新栽树桩不宜进行此类施肥，雨天施肥，肥效流失，效果不好。