展品盆景

『壹』 盆景树生长期修剪，夏季修剪方法及作用有哪些

生长期修剪去掉部分枝、叶，便减少了有机营养的合成；同时，由于修剪刺激造成再度萌发，加大了养分的消耗，因而对树体和枝梢生长有较强的抑制作用。此时修剪量宜少，且针对旺树、旺枝，难以成花及一年内发生多次生长的树种进行。运用得当，可调节生长结果间的矛盾，有利于正常生长发育，提早成花。

（1）摘心 即对尚未停止生长的当年生新梢摘去嫩尖。摘心具有控制枝条生长，增加分枝，有利于成花的作用。摘心不宜太早，否则所留叶片过少，严重削弱树势和枝势，如桃于5月中上旬、苹果和梨于5月中下旬连续摘心2～3次，对促进成花有利。

果台副梢摘心：当果台副梢长出5～6片叶时，将其生长点和少量嫩叶摘掉。枝条的暂时停止生长所节省的养分，供给果实需要，可提高坐果率。尤其对苹果盆景中的元帅、红星类易落果品种更为重要。

（2）扭梢和折枝 是将当年生直立枝在长到10厘米左右，下半部半木质化时，用手扭弯，使其先端垂下，或折伤，使其先端垂斜。由于

枝条木质部及皮部受伤和生长极性的改变，有利于缓和生长和成花。5月下旬至6月上旬在苹果盆景上应用，效果较好。在前部结果或后部发生短枝以后，可将扭、折部分剪除，以免影响树形。

（3）环剥 将枝、干的韧皮部环状剥除一圈，宽度为枝、干粗度的1／10左右，经20天左右可恢复愈合和生长。由于伤口阻碍了养分的上、下运输，环剥可起到缓和生长，促进成花的作用。环剥一般在叶片大量形成，新枝基部已木质化但尚未停止生长时进行。在花芽分化前20～30天进行，可有效促进花芽分化。操作时，皮层要剥净，不能藕断丝连，也不能伤及木质部。用塑料条将剥口包扎，可保证剥口正常愈合，防止病虫危害。由于环剥对生长影响较大，所以仅用于尚未成花的旺树、旺枝。

（4）环割（环刻） 在枝、干的中、下部用刀环状割一圈或数圈，深达木质部，但不剥皮。环割在生长季进行。其作用与环剥基本相同，但强度稍小。多刀环割的间距一般为10厘米左右。春季萌芽前后进行多刀环割，可使苹果盆景的中短枝比例显著增加。环割时期多在萌芽后，国光等苹果品种在萌芽前效果较好。为了促进花芽多、成好花，常用3次环割法，即果农常说的“5月一刀树不闲，6月一刀收效全，7月一刀花满园”秘诀。每次环割只能1～2道，不能多道，并且不能在上次伤口上重复环割。

（5）疏枝和抹芽 生长季疏枝对全树生长具较大的削弱作用，仅在过密的旺树上使用。桃、葡萄和柑橘等部分常绿果树的萌芽力和成枝力均很高，且1年内多次生长，修剪管理不当易造成盆树枝条郁闭，通风透光不良，故应疏除部分过密枝。为避免过多浪费养分、削弱树势，疏枝宜早进行，也可提早进行抹芽和除萌。

（6）绞缢 用铁丝或塑料绳在多年生枝的适当部位紧贴皮层拴紧呈绞缢状。随生长加粗，绞缢部位相对下陷呈“蜂腰”状。绞缢可起到环剥的作用，但维持时间较长，作用较缓和。操作宜在新梢旺长前，达目的后应及时解除，以免折枝。适当稍晚解除拉枝绳索，也可起到绞缢相同的效果。

（7）拉枝和捋枝 指将直立生长的枝用绳拉平或用手缓慢地捋弯。捋枝多适用当年生韧性良好的枝条，拉枝多用于多年生枝。其作用是因输导组织变形受伤和极性改变，从而达到控制生长，促使后部发枝，提高内部营养积累，促进花芽形成。

（9）展前修剪 为保证果实发育的需要，生长季需保留较多的枝条和叶片留待休眠期修剪时处理。有些枝条的方向、长度、位置均不适宜，影响整体的造型。秋季盆内硕果满树，在作为商品或展品出圃之前，应对上述枝条予以短截，以提高观赏效果。此外，由于盆树较小，结果较集中，有些果实被叶片遮掩。可适当摘除部分叶片，以前部果实充分暴露、后部果实显露一半为适，摘叶过多，反失自然。

『贰』 欣赏自栽的盆景也是一种…

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。

宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。

『叁』 幼儿园大厅展品放什么好

荣誉展示栏，盆景，通知栏，雨具（雷锋服务处），装饰品……

『肆』 果树盆景修剪的方法有哪些

休眠期修剪(冬季修剪)方法
落叶果树盆景可从晚秋落叶开始到春季萌芽前进行;常绿果树盆景可从晚秋枝条停止生长到春梢萌发前进行。
短截即剪去一年生枝的一部分。短截程度不同，翌年其生长、发育的差别很大。
轻短截是指只剪去枝条先端的一两个芽，此法对枝条刺激作用少，有利于促生短枝，提早结果。但是，由于所留枝条太长，易造成树形过散，且先端成花后，后部易呈过长的秃裸带，从而破坏盆树造型，因此在果树盆景中极少采用。
中短截是指在一年生枝中部饱满芽处短截，此法壮芽当头，长势旺壮，适用于生长势较弱或受病虫危害较重的弱树。对以中、短枝结果的树种，此法延迟结果，并且形成过旺枝条，往往扰乱树形，应慎重使用。新上盆的幼树为增加枝量和整形，可用此法，其截留长度常根据造型需要而定，此后需配合促花措施或整形进行。
重短截是指在一年生枝下部不甚饱满芽处短截。剪口芽发枝较弱，停长较早，有利缩小树体和形成花芽。由于此法能有效控制树冠，促生中、短壮枝,苹果盆景、梨树盆景等中、短枝结果为主的树种多用此法修剪。
极重短截是指在一年生枝基部留一两个瘪芽处短截，甚至仅保留基部休眠芽(潜伏芽)剪截。翌年可发出弱枝。此法可降低发枝部位，明显缩小树体，促生结果枝和树体内膛结果，但过多使用易造成树势衰弱，适用于以中、短枝结果树种的成形树或个别过旺枝的处理。
缩剪又称回缩修剪，是指从枝条多年生部位剪去一部分，此法对整个树体具有削弱作用，可有效抑制树冠扩大。轻度缩剪指剪除多年生枝长度的1/4至1/5，且留壮枝、壮芽带头，可促进树体生长。重缩剪指剪除多年生枝长度的1/2至1/3，保留弱枝带头，抑制树体生长。
苹果盆景等以中、短枝结果为主的树种在幼树时期常采用先放后缩的促果、整形方法，即先轻、中短截，待基部分枝成花后再回缩至成花部位进而整形，从而达到早结果、早成型的目的。
疏剪是指从枝条(一年生或多年生枝)基部剪除。疏剪可减少树体枝量和分枝，缩小树体和削减生长势，有利于盆树内部的通风透光和花芽分化。由于疏剪所造成的剪口使上下营养运输受阻，造成剪口以上生长受抑制而易于成花，而剪口以下对生长有促进作用。疏剪多用于成型树的中长枝、过密枝、冠内细弱枝、过直过旺枝和影响树形而难以改造利用的枝条。需要注意的是，不同树种疏枝的对象也不同，以中庸、短枝结果的树种应疏除过强枝，反之宜疏弱留强。局部枝多时，可先拉枝后疏枝，防止疏枝过多，造成盆树整体的空、散、弱。
“戴帽”修剪指在一二年生枝的春梢与秋梢交界处剪截。在交界处正中剪截，俗称“戴死帽”，翌年可在剪口下生发中、短枝条。在交界处以上保留秋梢的几个瘪芽剪截，称“戴活帽”，翌年前部发中枝，后部发短枝。运用“戴帽”修剪，可使苹果盆景、梨盆景等树种提早成花结果，但结果部位往往在该枝的上端，应注意培养后部枝条，并及时回缩，防止树形过散。
拉枝是将旺长和不易成花的枝条拉大开张角度，改变其极性位置和先端优势，控制旺长、促进成花。
注意事项：修剪时期，寒冷地区家庭养殖或生产量较小的果树盆景企业，最适修剪时期是初春解除休眠后至发芽前进行。因为冬季防寒过程中时有枝、芽被碰伤的情形，多余的枝条可起到保护作用。精细地修剪之后，枝、芽均已确定，一旦受损，就难以弥补。由于早春盆土温度上升较快，盆树发根较早，如修剪过晚，易产生伤流。
各种修剪方法要合理应用。修剪时，要认准花芽、花枝以及预计的成花部分，尽量使结果部位紧靠主干和主枝，使全树丰满紧凑。初结果的树往往花芽数量较少，应尽量保留利用。经一年结果之后，树势即可缓和，成花量亦即增多。花量较大时，可疏除部分花芽，使之按造型的需要合理地分布。
修剪应与造型、整形紧密配合，修剪时每一剪均应考虑其开花结果和造型形态。需要指出的是，果树盆景的形态每年甚至每季均发生较大变化，包括果实、当年生枝、每年的结果部位等，而其基本造型一旦确定，就应逐年延续、完善发展。为避免出现不合理的修剪与造型相违，修剪时可先根据造型的需要对整体进行做弯、拉枝等处理，确定骨干枝或必留枝，去掉扰乱枝，最后处理其他枝条。“先整体，后局部;先定型，后定果”应是果树盆景修剪(包括夏季修剪)过程中必须遵循的原则。
休眠期修剪常与换盆相结合。由于在换盆过程中对根系进行修剪时伤根较多，地上部修剪亦需相应加重，即适当减少生长点(翌年萌发枝条数量)和挂果量。操作的时期不宜过晚，最好在秋季落叶后进行，以提早恢复根系，待春季萌芽时已发生大量新根，当年的生长发育完全正常。
生长季修剪(夏季修剪)方法
生长季修剪去掉了部分枝条和叶片，便减少了有机营养的合成。同时，由于修剪刺激造成再度萌发，加大了养分的消耗，因而对树体和枝梢生长有较强的抑制作用。此时修剪量宜少，且针对旺树、旺枝，难以成花及一年内发生多次生长的树种进行。运用得当，可调节生长结果间的矛盾，有利于正常生长发育，提早成花。
摘心即对尚未停止生长的当年生新梢摘去嫩尖。摘心具有控制枝条生长、增加分枝、有利成花的作用。摘心不宜太早，否则所留叶片过少，严重削弱树势和枝势，如桃于5月中上旬，苹果、梨于5月中下旬连续摘心两三次，对促进成花有利。果台副梢摘心，可提高坐果率。
扭梢当年生直立枝在长到10厘米左右、下半部半木质化时，用手扭弯180度，使其先端垂下或垂斜。由于枝条木质部及皮部受伤和生长极性的改变，有利缓和生长势而促进植株形成花芽。5月下旬至6月上旬在苹果盆景上应用，效果较好。
环割(环刻)生长季在枝、干的中下部用刀环状割一圈或数圈，深达木质部，但不剥皮。由于伤口阻碍了养分的上下运输，可起到缓和树体生长、促进成花的作用。多刀环割的间距一般在10厘米左右。为了促进植株形成花芽，成好花，常用三次环割法，即果农常说的“5月一刀树不闲，6月一刀收效全，7月一刀花满园”秘诀。每次环割只能割一两道，不能割多道，并且不能在上次伤口上重复环割。
疏枝和抹芽生长季疏枝对整个树体生长具有较大的削弱作用，仅在过密的旺树上施用。桃、葡萄等部分果树的萌芽力和成枝力均很高，且一年内多次生长，修剪管理不当易造成盆树枝条郁闭，通风透光不良，故应疏除部分过密枝。为避免过多浪费养分、削弱树势，疏枝宜早进行，也可提早进行抹芽和除萌。
花期修剪休眠期修剪时，常因花芽不能确认，或为防止因冻伤、机械伤害花芽而影响结果数量，所以多留一些花芽，留待春季花前或花期复剪。此次修剪的目的主要是定花、定果。如花枝过多，可部分疏除或基部留叶芽剪除。对“短果枝丛”或“串花芽”(腋花芽)，可剪除先端并适当疏除部分花芽，使其结果紧凑。每个枝条所留花芽的数量，大果型的不超过3个，小果型的可视其强弱程度、着生部位及整体造型适当多留。
出圃前修剪生长季需保留较多的枝条和叶片以满足果实发育的营养需要。秋季果树盆景硕果满树，但有些枝条的方向、长度、位置均不太适宜，进而影响盆树的整体造型。因此，在作为商品或展品出圃之前，应对上述枝条予以短截或拉枝改变方向，以提高观赏效果。此外，由于盆树较小、结果较集中，有些果实被叶片遮掩时，可适当摘除部分叶片，以前部果实充分暴露、后部果实显露一半为宜，摘叶过多，反失自然。
注意事项在操作时期，树种不同，修剪的时期也不相同。如桃、葡萄等果树自萌芽开始一年内需要多次进行，每次目的不完全相同，处理方法也有所偏重。又如苹果、梨等树种集中在5月下旬至6月上旬进行，但摘心、环割等可多次进行。
因树而异，目的明确。夏季修剪的目的重在调节盆树生长与结果的关系，要恰到好处，防止过重造成生长衰弱。在实际运用中要因树而异，多用于未结果的强旺树，慎用于病弱树。必须根据盆树的生长表现和促控的需要，采用一种或几种、一次或多次的修剪措施，才能取得良好的效果。

『伍』 盆景应该如何修剪

盆景如何修

盆景树木不断生长，如果任其自然生长，不加抑制，势必会影响树姿造型而失去它的艺术价值。盆景如何修剪？盆景修剪包括以下几个方面：

1、摘心

为了抑制盆景树木长高，促使侧枝发育平展，可摘去树木的枝梢嫩头。

总之，剪是操作可视的，如何剪是思维潜在的，二者合一，才是完整的修剪，实际上如何剪除了把握植株特性外，很大程度上属艺术审美范畴，绝非“剪”字可蔽之，就上述而言，也仅是修剪应涉及的几个环节而已。

『陆』 室内绿化在设计上有什么基本要求

室内绿化的设计在酒店设计中之所以有如此迅速而全面的发展，在于它的实际作用，可以说无论从物质机能还是精神方面，室内设计都是离不开绿化的。
绿化对环境的美化作用可表现在以下两个方面：一是植物本身形象的美。这包括植物的色彩、体量、形态、气味等。二是通过绿化的不同组合所形成的环境效果。
绿化在设计的时候可起到以下六大方面的作用：
(1)构图作用。在设计中，由于建筑技术和施工条件的限制，直线和几何形要素较多，形态比较单调和乏味，我们称它为人工形成。而以各种植物构成的室内绿化则刚好与此相反，它属于非人工的自然形态，它的轮廓自然多变，高低参差，疏密相间，曲直有别，与室内的人工环境形成了鲜明对照，在室内空间设计中起到了对比的作用，使环境显得生动、清新和充满生机勃勃的景象。
设计中的各装饰部分多数均为光而硬的质感效果，而绿化从整体上看，它是一种表面很粗的质感效果，两者相互配合，使质感的对比效果倍增，这是室内构图的又一对比方面。
(2)色彩。室内的色彩设计无论怎样丰富多变，也离不开匀质的平面效果，反映出很强的人工痕迹。而植物的色彩虽然以绿色为主调，但各种植物的绿色还是不尽相同，这也反映出既统一又富有变化的自然色彩的风韵，是对色彩的补充。另外，各种植物盛开鲜花之时，又增加了色彩的对比和感观上的情趣。
(3)丰富剩余空间。用绿化装饰设计的剩余空间，可使这些空间景象一新。通常在一组家具或沙发转角的端头，用植物陈设作为家具之间的联系和结束，创造一种宁静和谐的气氛。在窗台或窗框周围陈设小型盆景或悬吊绿化可开阔和美化窗景。在一些难以利用的空间死角，如楼梯上空或底下布置绿化，可使这些空间充满生机、增添意趣。
(4)植物以其丰富的形态和色彩作为酒店设计良好的设计背景。在展厅中以盆栽作为展品的陪衬，在商店中以植物花卉作为陈列商品的背景，更能引人注目、突出设计的主题。
(5)植物与灯具、家具结合为一种综合性的艺术陈设。植物与灯具、家具形式是多种多样的。
(6)重点装饰。组合盆栽或有特色的观赏植物作为重点装饰，在室内设计中起到画龙点睛、吸引视线的良好效果。

『柒』 日本盆景的日本盆石

日本早先的赏石者，把一块石头看作自然的缩影，由衷地崇拜和喜爱它。不过，这种对于石头的爱好，传说是源自中国。中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇，而且象征着不变的节操和信义，民间早就流行将奇石作为案头清供的风习。后来，这种风俗也在日本贵族中广泛流传平安时代(九世纪至十二世纪)，日本民间仅将石头作为一般的装饰物陈设欣赏。但到足利时代(十五世纪)，石头则改放在盆中，并在其周围撒上一些大小不同的砂，一般在婚礼、祖、奉神等典礼用种种不同形态的石头加以装饰，在这方面所作的大量尝试，促进了盆石原型的逐渐形成。
进入江户时代(十六世纪至十八世纪)，盆石曾被作为表现名胜古迹的一种手段，成为记录风景的一种特色载体。当时还流行以日本特有的诗歌来赞美盆石。 发展到近代，是在涂有黑漆的盆或板上放置天然的石头，并在其周围以白砂描绘风景，成为一种独特的缩影艺术。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用带色的砂绘制盆画的工艺。
创作盆石的程序，首先根据构思在盆中恰当位置放上石头，象征山丘和岩石，成为风景的主体，然后以九种大小不同的砂粒绘制出溪畔、波浪、松柏、明月、太阳、云雪等自然景物，使盆中的石头与盆面的砂画结合起来，形成一幅富有立体感的风景画。最后，再放上柴门、牌坊、舟楫等摆件，以丰富内容、深化意境。
制作盆石有许多专用工具。譬如：摆放较大的砂粒，要用“箸”；摆放稍小的砂粒，用“丸匙”；再小一些的砂粒，用“砂匙”；最细小的砂粒，用“丸筛”。绘直线时，要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一种羽毛)；绘波浪时，要用“波根”(羽毛边缘呈波状)。此外，还有专门用来绘制太阳的小圆筒(铜皮制)、绘制月亮用的薄木片(刻有圆月或月牙形状)，等等。当需要扫掠盆面多余的砂粒时，可用“扫除羽根”。砂粒可以反复使用。当一件作品完成并欣赏后，如觉得无需保留，可用棕帚和小簸萁将盆内所有砂粒扫聚一处，然后用网眼粗细不同的木框小筛(一般有几只)将砂粒按大小区分开来，以便下一次使用。 数年前，日本著名的细种流盆石同好会曾在上海植物园举办“日本盆石展”。演示厅内，几位盆石艺人同时进行即兴创作表演。只见他们面向观众，仪态潇洒，一个个以其娴熟的技巧，分别创作出一件又一件充满诗情画意的盆石作品。其题材之新颖，画面之生动，意境之深邃，令人不得不佩服他们深厚的艺术功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中国风景为题材的，诸如“太湖夕照”、“万里长城”、“颐和园”、“平沙落雁”、“黄山群峰”、“长江源流”、“泛舟漓江”等，好似一幅幅引人入胜的中国山水画。固然，这一方面是为了表达对中国东道主的友好，但从中我们不难窥见，日本盆石艺术确实受到了中国传统山水画的深刻影响。当然，展品中也不乏地地道道的扶桑风光，如“云上富士”、“日と波”、“岛の盆”、“川口湖の春”等。日本盆石展，让中国观众开了眼界，同时也让我们看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的艺术精粹——师法自然，借鉴画理，小中见大，即景抒情，与中国山水盆景有异曲同工之妙。日本盆石，无愧为富有神奇魅力的东方传统艺术。

『捌』 求助：绿色盆景百科

盆景
网络名片
盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

目录

简介
起源发展
类别制作树桩盆景
山水盆景
艺术流派盆器和几架
题名与陈列
风格流派岭南盆景
川派盆景
海派盆景
组成要素
大类流派
造型章法
十忌十宜十忌
十宜
设计效果分析树材
应图养护
少走弯路
结合草图
树桩制作鉴别树形优劣
构图
选干
整根
整枝
培植
文学作品：盆景基本信息
作品原文
作品赏析
简介
起源发展
类别制作 树桩盆景
山水盆景
艺术流派 盆器和几架
题名与陈列
风格流派 岭南盆景
川派盆景
海派盆景
组成要素
大类流派
造型章法
十忌十宜
十忌 十宜设计效果
分析树材 应图养护 少走弯路 结合草图树桩制作
鉴别树形优劣 构图 选干 整根 整枝 培植文学作品：盆景
基本信息 作品原文 作品赏析展开 编辑本段简介
盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺 盆景
术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的山水画。 盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。 盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。
编辑本段起源发展
盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓 (建于706年) 盆景
甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画,是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然,称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》 。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。 日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。
编辑本段类别制作
盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观形、观叶、观果和观花 4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 盆景
石为主的为旱盆景,水、土兼有的为水旱盆景。盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。
树桩盆景
多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有 160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝 盆景
干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。 树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。
山水盆景
须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工；也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。
编辑本段艺术流派
盆器和几架
树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、 盆景
形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。
题名与陈列
给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆 景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨;现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果,要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。
编辑本段风格流派
岭南盆景
包括广东、广西地区的盆景,而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏,树种多选用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕树、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及树,Carmo 盆景
na microphylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。
川派盆景
以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyros sp.)贴梗海棠、罗汉松、 银杏、 盆景 竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。
海派盆景
即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。 其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景,老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。
编辑本段组成要素
盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是 通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。不同造型的盆景(20张)
编辑本段大类流派
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。 盆景
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类： 第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。 第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。 第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。 第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。 第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。 第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。 第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
编辑本段造型章法
章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。 盆景
将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。 中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。 中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》 ，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》 ，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。 专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。 凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。 整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。
编辑本段十忌十宜
十忌
1．朴健直杆树用枝忌刻板； 2．柔美曲杆树用枝忌油滑； 3．清疏树式忌散漫； 盆景
4．浓密树式忌杂乱； 5．俏巧树式忌纤媚； 6．古拙树式忌狂怪； 7．文人瘦忌单薄； 8．壮矮肥忌臃肿； 9．枝型转折忌露角； 10．起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。
十宜
1．枝多而茂盛的树布枝当安详； 2．枝少而清秀的树布枝当沉着； 3．硬枝劲树宜丰满（刚中柔）； 盆景
4．曲枝柔杆宜挺劲（柔里刚）； 5．树上单枝无所依者挺而略带濡涩； 6．有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差； 7．转折多变的枝宜灵活； 8．变化不多的横枝或脊枝宜浑厚； 9．爱用瘦枝型的要用得秀劲； 10．爱用壮枝的要用得质朴。
编辑本段设计效果
盆景设计效果图，就是对树胚将来成型的面貌做个预测图。 笔者看国外的盆栽爱好者常对自己的桩材进行理性的分析，然后手工绘制或电脑合成，根据树型的特点和树的动势做出相对应的调整，做出几幅甚至十几幅的效果图来，最后根据最佳效果图做出定向培植与加工。作为玩盆景艺术的人是有必要掌握效果图的绘制，笔者自己就经常对自己手头的树桩进行绘制，几年下来，有所收获，与大家分享。
分析树材
对于将来要加工制作的树胚要眼观四方，选择最佳的一面，是该树材优点最大发挥，缺点最小暴露的一面。大多山采的树胚有这样或那样不尽人意的地方，这要求在初胚植入土 盆景
壤之前，做一定的裁剪，杂木好些，像松柏一旦截坏就非常遗憾了，尤其对于一些不可多得的素材来说，所以此时将大脑中的构想绘制简单的草图，在有朋友交流的情况下，面对图纸，针对桩材，讨论结果，将生胚裁剪做到最理想化的东西。
应图养护
生胚在一年培植成活后，芽点出枝点到位的情况下，有目的有定向的培养需要的枝托，在对应图纸的同时，养护者心中应该明白设计效果图上的出枝前后以及空间关系，图片是二维空间的，盆景艺术是三维空间的，尽可能在绘图时做出明暗处理，拉开树木的空间关系，主次，穿插，前后等要素，可以在相对应位置画上箭头，标上说明文字，自己也好，别人也好，拿起图来一目了然。
少走弯路
第一种是有不少盆景爱好者由于当时对桩材难以选择判断，脑中无明确的走向，常导致几年后反工重来，第二种是初学者，见任何材料都采挖或花钱购买，几年后，金钱花出不说，落个废桩一堆，时间白白的消耗，虽然说学习花时间金钱买经验，但个人认为可以减少其中的环节。笔者提高自己的认识有几种办法，其中有一条就是绘制效果图，在大量的绘制情况下，知道桩材自身的优劣，盆景美与不美在什么地方，平庸与大雅的差别。
结合草图
设计最终展出效果图。由于展出需要盆与几架的配合，对盆景爱好者提高和使用适当的盆与几架有一定的认识与思考余地，高耸，空旷，雄奇，儒雅，平淡等种种树自身气质在配盆用几架不妥当的情况下，会大大削弱作品的美感和艺术上的感染力。另外，除盆与几架之外，还应有一些配件，例如挂轴山石等，在物品的组合上，体现出盆景的自然美与意境美的。以下是笔者设计的几张效果图，作抛砖引玉用。
编辑本段树桩制作
树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。
鉴别树形优劣
（1）优良的树形①对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部 盆景
、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树。 ②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。 ③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。 （2）不良的树形 ①树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使 盆景
树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。 ②树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。 ③树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃。但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。 ④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。
构图
构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。 因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气概。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。
选干
树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例， 盆景
力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。
整根
根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。
整枝
整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。)*@+gdwh*#)

『玖』 海安县博物馆的建筑布局

故居坐北朝南，系一组完整的四进式宅院。大门前为光绪二十五年(1899)海安镇董们捐铺的花岗岩石板街。临街大门楼气派庄严，上有“天官赐福”、“麻姑祝寿”、“鹿鸣梧桐”等9幅镂空砖雕，透满神韵。大门两侧分列着一对雕有“暗八仙”和“狮子戏球”图案的白色长方石鼓，门墙左右嵌着“江苏省文物保护单位——联合抗日座谈会会址”(南通市人民政府)和“海安县博物馆”(已故全国著名书画家王个簃题)白色大理石标牌。跨过高2尺的门槛，门厅地面有一幅彩磨石“瓶升三戟”图，以蕴含的寓意，祈祝主人官运亨通，平升三级。抬头望，门框拓方上木雕“二龙戏珠”吞云吐雾，屏门上端高悬原国防部长、新四军第四师师长张爱萍将军题写的“韩国钧先生故居”匾额，金光烁烁。推开门厅屏门，南通工艺美术家王道雕塑的一尊仿青铜韩国钧先生胸像跃入眼帘，先生御敌抗侮之巍然正气尽显眉宇之间，塑像在苍松翠柏映掩中显得更为伟岸。塑像身后，一道高高的磨砖照壁墙上，镌刻着海安名匠徐春荣所作的巨幅砖雕《松鹤图》。一对栩栩如生的仙鹤，傲立于苍松之上，其手艺精巧令人叹为观止。
二门朝东，一对圆形石鼓上除相对雕有“三狮戏绣球”外，在石鼓底座侧面还左雕“鹿鸣梧桐”、右刻“凤凰牡丹”。门楼上方，两幅“状元及第”、3幅“福、禄、寿”砖雕将二门楼装点得更加雍贵。那门楼墙上刨制得异常光滑的墙砖以及几无间隙的砖缝，不知出自哪位工匠之手，其技艺令后人称羡。
站在二门口西望，墨绿色琉璃窗衬映着的腊梅、天竺、五针松、太湖石，组合成了一幅天然的“岁寒三友”图，既雅致高洁，又引出了一种朦胧的诗意，给人以无穷的遐想。一代儒将陈毅与夫人张茜1940年11月应韩国钧盛情邀请留驻西花厅时，就在此窗下抒八路军南下部队与新四军会师之豪情，吟作了题赠刘少奇、黄克诚诸同志的“十年征战几人回，又见同侪并马归。江淮河汊今谁属？红旗十月满天飞”的不朽诗篇。
入二门后，人们顿时感悟到，整个故居是以一根南北向中轴线左右伸展，形成了一处由南向北递进的照厅、正厅、穿堂、堂屋的4排住宅群落，而每进住宅之间又是以曲廊勾连、窗槅穿透的一组充满着诗情画意的建筑群体。它们通透开敞，起承转合，和中有序，和序统一，既符合懦家礼法精神的需要，又从深厚的建筑文化中，体现了主人脱俗清雅、庄重深沉的审美情趣。
照厅内陈列着韩国钧先生生平业绩展，详尽介绍韩国钧从文人中举，知县起家，至掌管省政，转变为邑人共仰、邦国敬重的著名爱国人士的一生。其中展品有：登载韩国钧愤然辞去安徽省巡按使消息的民国4年(1915)10月10日如皋《通俗报》；刘少奇、陈毅等为韩国钧逝世敬撰之挽联；登载蒋介石所发唁电的民国31年2月4日《新华日报》(重庆版)；韩国钧编纂的集宋、元、明、清16家著述的古籍丛书《海陵丛刻》，考订、汇编的《吴王张士诚载记》；与章太炎、蔡元培、黄炎培、张謇等名流通信往来的汇集《朋僚函札》；以及表现韩国钧面对日寇屠刀宁死不屈的崇高气节的图文、诗赋等。
海安县博物馆
正厅屏门上挂“陈毅拜会韩紫石”巨幅国画中堂，由南通国画院原副院长张淮绘作。对联“生有自来文信国，死而后已武乡侯”由著名书法家仲贞子篆书。在圆融精美的卷棚与端庄厚实的屋梁下高悬着24盏宫灯，每有贵客来临，必灯火通明，既热烈又温馨。大厅内陈设着造型简练、古趣清雅和雕刻细腻、富丽华贵的明、清家具。居中的圆桌上，置一盆韩国钧当年珍玩的黄杨，其干回蟠折屈，一寸三弯，为典型的扬派盆景，曾参加南通国际盆景比赛获银牌奖，这是如皋绿园原总经理花汉民收藏后捐赠故居的。正厅内上悬匾额4块，其一“魏公间气”，是韩国钧八十寿辰时，国民党元老于右任、陈果夫、吴稚晖题赠；其二“潞国精神”，为韩国钧1925年任国民政府江苏省长时的水陆警备司令(新中国成立后曾任江苏省副省长)冷遹敬赠；其三“大德必寿”，系韩国钧八十寿辰时世界红十字会敬立；其四“学有渊源”，乃韩国钧题赠海安名医杭海轩，杭老先生后又转赠给故居的。4块匾额所题创意不凡，寓意而不露，为故居增添了光彩。正厅抱柱楹联“千秋古史乃家法，紫袍玉带真天人”为清代状元，官至协办大学士、户部尚书的翁同龢手迹。
正厅的西部人称西花厅，是韩国钧会见贵宾之处所。当年陈毅率新四军移师海安时，就应邀驻于此，陈、韩二人虽相交时短，然相知甚笃，斟酒论文，接席无虚日。期间，刘少奇(化名胡服)来海安时，亦来韩公馆会见韩国钧，韩为之设宴洗尘，新四军领导人自刘、陈以下，曾大会于韩公馆。
绕过正厅屏门前往穿堂，眼前是一个长满桂花树的院子，每当八月中秋前后，金黄色的桂花竞相盛开，整个故居都沐浴在那习习香风之中。穿堂的厅室内，陈列着代表海安悠久历史的青墩、吉家墩新石器时代遗址出土的一大批陶器、石器、麋鹿角以及亚洲象化石和馆藏历代珍贵文物。华彩风流的海安五千年文明史，璀璨而又神奇的青墩文化，足令海安人骄傲无比，让参观者流连忘返。
第四进堂屋内，通常陈列着在故居修复时海安县人民政府向全国各省市知名书画家征集的书画作品。全国800多位省级以上书法家、美术家协会会员，为韩国钧先生崇高的民族气节所折服，在接函后纷纷泼墨挥毫，竭诚惠赠了得意之作。其中有苏局仙、沈柔坚、王学仲、刘文西、萧劳、萧娴、郭化若、赖少其、刘艺等全国著名书画家。集全国(包括台湾省)各省、市书画家之大作，汇现代书法、篆刻、国画优秀作品于一堂，这批极为珍贵的文化财富，堪称海安县博物馆的镇馆之宝。
故居四进厅屋的槅门极有特点，不仅制作玲珑精致，且用冰花玻璃衬映花饰。每扇门下部均雕有阴刻图画，或“梅兰竹菊”，或“八骏马”，或各种花鸟，或各式山水，使这些槅门显得十分清雅素美。连接二、三两进的回廊壁上，镌刻清代嘉庆海安巡检司萧海清撰书法家仲贞子以真草隶篆四体书写的《海安三塘十景》，诗词书篆，珠联璧合。
出堂屋东侧六角小门进入火巷，眼前一道高墙将故居与东邻隔开，高墙上漫天铺地长满了绿色小叶的爬山虎，枝蔓缠绕，重叠碧翠。地面上那条条砖缝中长满了绿苔的巷道，似一条青灰底色上织满了绿色小格的地毯，由二门前小院一直铺到一座火车车厢式的小洋房前。这座小洋房据传系由毕业于上海同济大学土木工程系的韩国钧四子韩宝琨设计，距今约有80年。其模仿火车车厢的内部设计，别具一格，世人称奇。西式房顶下，内置乳白色拱形天花板，以优质木材作板壁，所有窗扇皆设3层：一百叶、二网纱、三玻璃，主人可按季节、天气之变化而替换。地面铺贴彩绘瓷砖，至今仍色彩鲜艳，坚固光滑。北室为客厅，南室为韩国钧卧室。外为四面吊顶走廊，上饰木质西式图案，下装栏杆。南侧小院内筑一淀水池，并延伸至小洋房之下，既可储蓄天水，又可调节房内气温。这座西式洋房在一组晚清建筑中分外引人注目。此外，这里还是载入华中抗日战争史册而闻名遐迩的“苏北联合抗日座谈会会址”。与“会址”相邻的是韩公馆的花园，花木扶疏，奇石突兀，诗情画意，尽在其中。每年冬春，腊梅、红梅、白梅竞相绽放，幽香沁人。那小瓦出檐的圆门旁，竹影摇曳，体现了文人家居不可无竹的意趣。园中陈列各式盆景，青的如五针松、罗汉松，红的如石榴、月季，树桩如紫薇、米榆等等，可谓“大景入神、小景入画”。一棵200多年的真柏尤引人注目，蟠龙般的树干撑着一把雨伞似的翠绿色树冠，更显得故居的深幽、苍古。北侧一棵伟岸挺拔的广玉兰树，高10余米，干径超过1米，距今已100余年。初夏时，碗口大的乳白色玉兰花开满枝头，雍容高洁，清香扑鼻。香港《文汇报》曾载文称之为“玉兰王”。南通市定广玉兰为市树，而南通市境内最大的一棵广玉兰则是海安韩国钧故居内的这一棵。

『拾』 解释下列词语''盆景'

盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。

盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。

起源发展

盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年)甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。

日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。西安花卉盆景公司成立于2011年11月，面积1280亩，注册资金2000万元，员工39人，其中高级园艺师5人，中级技术人员15人。集园林种植、绿化设计、园林施工为一体的综合花卉种植企业。公司位于蓝田县城北环路中段路北，南临霸河、北临县委县政府。这里气候适宜、雨量充沛、鸟语花香,具有得天独厚的花卉盆景苗木栽培资源。

公司按照标准化、规模化、集约化的方式建立了一个1千亩的名优花木生产种植基地，主要品种有：大规格朴树、国槐、皂角树、柿树、桂花、白皮松、北美海棠、法桐、青竹、紫薇、木瓜、红叶桃、榆叶梅、七叶树、大叶女贞、辛夷、红黄玉兰、垂柳、金丝柳速生柳、等多个品种，形成了规模化、市场化的布局。公司本着以诚信求生存，以科技求发展的经营理念，按照“区域化布局、规模化发展、标准化种植、娱乐休闲为一体”的格局，计划用3至5年时间，把公司打造成为鄢陵县花卉苗木、旅游、娱乐休闲为一体的名优产业基地，成为鄢陵县的一个靓点。

鄢陵花卉种植历史悠久，在改革开放以来，国家明确提出了保护生态平衡、恢复植被、绿化环保、美化环境等一系列措施，使我们有了更多的发展空间，公司期盼与社会各界人士携手共同打造一个生态环保、休闲旅游、花卉苗木一体化的生态园区。

类别制作

盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。

树桩盆景

多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。

山水盆景

须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

艺术流派

盆器和几架

树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。

题名与陈列

给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨；现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果，要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。

风格流派

岭南盆景

包括广东、广西地区的盆景，而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏，树种多选用榆、雀梅藤(Sageretiaspp.)、榕树、九里香(Murrayapa-niculata和福建茶（基及树,Carmonamicrophylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。

川派盆景

以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyrossp.)贴梗海棠、罗汉松、银杏、竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。

海派盆景

即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景，老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。

组成要素

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

大类流派

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

造型章法

章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。

常见盆景的功效

1、滴水观音

滴水观音——有清除空气灰尘的功效。（温馨提示：滴水观音茎内的白色汁液有毒，滴下的水也是有毒的，误碰或误食其汁液，就会引起咽部和口部的不适，胃里有灼痛感。应当特别注意防止幼儿误食。但是滴水观音并不属于致癌植物。）

2、非洲茉莉

非洲茉莉---产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。可使人放松、有利于睡眠，还能提高工作效率。

3、白掌

白掌——抑制人体呼出的废气，如氨气和丙酮。同时它也可以过滤空气中的苯、三氯乙烯和甲醛。它的高蒸发速度可以防止鼻粘膜干燥，使患病的可能性大大降低。

4、银皇后

银皇后——以它独特的空气净化能力著称：空气中污染物的浓度越高，它越能发挥其净化能力！因此它非常适合通风条件不佳的阴暗房间。

5、铁线蕨

铁线蕨——每小时能吸收大约20微克的甲醛，因此被认为是最有效的生物"净化器"。成天与油漆、涂料打交道者，或者身边有喜好吸烟的人，应该在工作场所放至少一盆蕨类植物。另外，它还可以抑制电脑显示器和打印机中释放的二甲苯和甲苯。

6、鸭脚木

鸭脚木——给吸烟家庭带来新鲜的空气。叶片可以从烟雾弥漫的空气中吸收尼古丁和其他有害物质，并通过光合作用将之转换为无害的植物自有的物质。另外，它每小时能把甲醛浓度降低大约9毫克。

7、吊兰

吊兰——能吸收空气中95%的一氧化碳和85%的甲醛.

吊兰能在微弱的光线下进行光合作用,吊兰能吸收空气中的有毒有害气体，一盆吊兰在8~10平米的房间就相当于一个空气净化器。一般在房间内养1~2盆吊兰,能在24小时释放出氧气，同时吸收空气中的甲醛,苯乙烯，一氧化碳,二氧化碳等致癌物质.吊兰对某些有害物质的吸收力特别强，比如空气中混合的一氧化碳和甲醛分别能达到95%和85%.吊兰还能分解苯,吸收香烟烟雾中的尼古丁等比较稳定的有害物质。所以吊兰又被称为室内空气的绿色净化器.

8、芦荟

芦荟——1盆芦荟相当于九台生物空气清洁器。盆栽芦荟有空气净化专家的美誉。一盆芦荟就等于九台生物空气清洁器，可吸收甲醛,二氧化碳，二氧化硫、一氧化碳等有害物质。尤其对甲醛吸收特别强.在4小时光照条件下。一盆芦荟可消除一平方米空气中90%的甲醛,还能杀灭空气中的有害微生物，并能吸附灰尘,对净化居室环境有很大作用。当室内有害空气过高时芦荟的叶片就会出现斑点.这就是求援信号。只要在室内再增加几盆芦荟.室内空气质量又会趋于正常。