盆景色彩临摹

A. 色彩画花要注意什么

在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

B. 盆景的制作方法

盆景是一幅有生命的立体画，是一首蕴含深意的无声的诗，是自然界的名山大川、奇树怪木的艺术缩影。因此，制作盆景，除了具有一定的园艺知识和制作技术外，还要缌观察自然界中的老树、古木、奇山、怪石的姿态，大量吸收古今山水画中的艺术养料，并多体会别人成功的盆景作品的创作意境，才能不断开拓新的艺术境界，制作出构图精巧、寓意深刻、余味无穷的艺术盆景。岭南盆景可分为两大类：一是树桩盆景制作，二是山水盆景制作。

（一） 树桩盆景制作

树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。

⒈鉴别树形优劣

（1）优良的树形

① 对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树干。

②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。

③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。

（2）不良的树形

① 树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。

② 树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。

③ 树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃.但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。

在催促生根时还要注意以下几个问题。首先，是掌握供水量。不能让根受水过多，如果灌水过多，新根还没有生出来，而芽长多了，一旦水分不足或空气干燥，植株就易估死。其次，是选择气温合适时培植。当土壤温度高于空气温度时，植物就先生根后发芽，或根生长快而生长慢，原因是吸收大于蒸发，树木容易成活。因此必须极力避免在气温高时培植新树桩，一般在气温二十至二十五摄氏度和相对湿度在百分之八十至九十时最为适宜。最后，不要随意将幼芽摘去。对新出的幼芽切勿随便摘去，即使没有用的也应暂时保留，一旦摘去幼芽，发根力亦随之而削弱，或全不生根，甚至已生的根也可能萎缩，因为叶和根是相互制约的。植物的叶有蒸发水的功能，叶的蒸发催促根迅速恢复吸收作用，如果失去有蒸发功能的叶，就会堵死根的输水通路，降低了树桩头的成活率。

（2）缩短树桩离土时间

一般树桩头都是从山野间挖掘回来的，离时间少则三、四天，多则十天八天，如果搁置过久，树木只有蒸发，而没有水分补充，就很容易脱水枯萎，因此，一定要掌握时机尽快种植，缩短树桩离土时间。

泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。首先，根据树桩头的需要，把泥土打碎成合用的小粒，再把泥土分成粗、中、小三种，粗大的放在盆底和掌握的周围，另放一些中、小的垫于树头，树根不可贴盆边或盆底，再把颗粒小的泥大量覆上，但装入的泥土不可太满，然后用小竹签插入泥里，左右摇摆插实，使泥与根密贴为止。再将盆置入水内，使水自盆底孔渗入，上升盆面；也可以从盆面洒水，便要洒足，然后放在阴棚下培养。

（3）封口

新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。

（4）输水

刚种的树桩头，新根未生，原有的根受了伤，未能吸收水分，因而枝干容易干枯。一方面可在早晚用洒壶喷雾，洒湿枝干，使树皮湿润。另一方面可用脱脂棉花（药棉）湿水缠敷在每个伤口上，不使干燥，这样处理就可以不用蜡封。新种的树头，不宜多淋水，否则树桩发芽过多，而根的生长慢，无法供应芽的蒸发需要，会造成树桩枯萎。因此，必须尽可能节制水量，等到新根新芽发生之后，按照芽的多少，淋适量的水就行了。

植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

（5）施肥

新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。

（二）山水盆景制作

山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。

④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。

⒉ 构图构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气慨。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。

⒊选干

树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例，力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。

⒋整根

根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。

⒌整枝

整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。

6、培植

经过修剪定形的新树桩头，必须抓紧在其发芽前进行培植，因为此时树木还在休眠期，吸收和蒸发作用不大。如榆树、松柏类等可在大寒前后移值，九里香、雀梅等可在立春前后移植。因此，盆景爱好者一定要掌握每种植物发芽生长情况，提高培植的成活率。培植时必须做好如下工作。

（1）促根

要提高新头树桩的成活率，关键在于使它早生根并迅速生长。

根据植物的生理作用，每当机体受到创伤后，其细胞就受到刺激而加速分裂，以补其损失来达到生理平衡，这是再生的作用。要使新树桩的根迅速形成，必须注意将主根末端切齐，让新根从新的切面周围生长出来。除此之外，也可以在较粗的树根周围，用利刀在不同的方向轻劈几刀，一般从创口周围会生出幼根，即使生不出根来，也不会影响树桩的生长和美观。根在微弱光线中比在强光中生长快，在无光线的环境下生长更快。根据这个道理，可将树桩头放在暗处或遮黑泥面，促其生根。还可以使用植物生长调节齐催促树桩头生根。

1、石料的选择

制作山水盆景的基本材料主要是山石。我国地大物博，山石的种类繁多，常用的山石约有三十多种，基本上可分为松质和硬质两大类。松质的吸水性好，容易加工雕琢造型；硬质的则质地坚硬而不吸水，不易加工。不管松质或硬质山石，制作山水盆景的石料必须具有天然纹理、色彩以及形态自然等特点。

（1）砂积石

砂积石呈灰褐色或土黄色，因产地不同，不但色泽有深浅之分，而且质地的松硬程度也有差别。一般来讲，砂质石质轻而松，可根据需要，随心所欲地雕出各种形态的峰、洞、岩以及纹理等，还因其吸水性好，栽种植物易于生长，因此，这种松质石是制作山水盆景最常用的石料之一。但这种石料也有缺点，日子久了容易风化。这种石多产于浙江、安徽、四川、河北、山东等地。

（2）芦管石（也称麦秆石）

芦管石同砂积石的质地、颜色及产地基本相同。芦管石有粗有细，有天然形成的管状小孔和奇峰异洞。选取该石时，应取其自然、完整的部分，稍为加工便可成型。但加工时要特别小心，否则芦管断裂便影响自然美。

（3）浮石

浮石是玄武岩的一种，由火山喷发的岩浆冷凝而成，颜色有灰、灰黄、灰白等色，质地疏松，内部有较均匀的小孔，能浮于水面，吸水性好，用小刀可随意雕刻出各种形态。此石产于东北的吉林长白山以及黑龙江等地。

（4）海母石（珊瑚石）

海母石是一种贝壳类的冲积化石，因多产于海水中，含有较多的盐份，需要用清水浸洗一段较长的时间，去其盐份，才可附植小草木。该石质地疏松，便于改造，吸水性也好。这种石多产于海滨。

（5）钟乳石

钟乳石多产于广东、广西等各地岩洞，多为白色或微黄色，经过长期自然岩溶而形成柱状、锥状等各种形状，质地较疏松，锯截较方便。

（6）英石（石灰岩石）

英石盛产于广东英德一带。据《韶州府志》描述：“英石如芙蓉乱削，乳窦交通，P54岩勾漏，无不奇巧玲珑”。其颜色以灰黑色为多，间有白色、浅绿色和带白纹理的杂色。有天然形成的正背石，背石较平坦，正面纹理自然，富于变化。质地坚硬，不吸水，不易破碎，但加工较困难。在选择英石时，以峥嵘、多孔、嶙峋，天然形成的为最佳。

（7）灵壁石

灵壁石质地坚硬，叩之有金属声，有黑色、白色，其中也夹杂有黑、白、赭、绿等色，俗称五彩，多产于安徽省的灵壁县。

（8）蜡石

蜡石无整体的岩层，多以独石存于山中。在我国南方各式各地高温多湿的山坑里，经常被水冲击，形成各种形态，质地坚硬，不能加工造型，只能以独石摆设。色有深黄、浅黄、白等。全石以无损坏、无杂质、表面滑净而有光泽及以窦穴奇形怪状的为珍品。

（9）斧劈石

斧劈石质硬而脆，颜色有多种，有深灰、浅灰、灰黑色和土黄色等。这种石具有丝状或片状的纹理。顺其纹理，略施斧凿或锯截，加工整形，可表现悬崖峭壁或高耸入云、雄伟挺拔的山峰。此石产于江苏一带。

（10）木化石

木化石即古代树木的化石，质地坚硬，加工较困难。颜色有黄褐色和深灰色。它是制作石山盆景的良好石料。

除上述常用的石料外，还有其他岩石，如产于广东花县的菊花石、芙蓉石，肇庆的端石和白星岩石，浙江的松皮石、石笋，四川的龟纹石、鸡骨石等等，也可作山水盆景的材料。

2、石料的加工

（1）工具

①锤子。平口锤（如斧头状），适合加工松质石料；尖头锤（即一端尖，一端平口），用以凿洞和雕琢石纹；平头锤，于于打凿子。这三种锤子应根据自己的需要分别特制大、中、小规格，以备用。

②凿子。用以加工洞、穴、石纹。凿子必须是钢质的，长短、大小应根据需要而定，可多备几套不同规格的凿子。

③钢锯。用钳工使用的弓锯即可，但锯齿要粗些。钢锯用于锯截疏松的石料和在石料上锯出纵、横石纹。

④刻刀。有平口、圆口、斜口等形状，要备有各种规格的刻刀。刻刀用于松石的精雕细刻。

⑤筛子。以金属制的最耐用，用以筛泥、砂、肥料等。

⑥小铲。主要用来拌和水泥以及配石时铲水泥拼接山石。

⑦刷子。水泥胶接山石前，必须用刷子将交接口刷净，胶接后，把在外围的水泥轻轻刷去。

（2）材料

①水泥。标号越高越好。松质和硬质石料都可以用水泥拼接，但拼接白石料要用白水泥。

②黄沙。用来拌和水泥，如用白水泥时，则要用白石米打碎代替黄沙。

③颜料。为了使拼接口的色泽与拼接的石料相似，使拼石后，不留痕迹，多用墨法或色粉与水泥调拌。

（3）方法

选取了合适的石料后，必须进行加工。加工要求做到自然而无人工的痕迹，雕琢不能过于呆板，而要生动流畅，要简洁有韵而不能繁杂失度。具体加工的方法有锯截、雕琢、胶接和衬石四种。

① 锯截法。动手前，对每一块石，首先要反复认真研究，按照一定的构思，进行去粗取精，截取适合造型部分作主体。剩下的部分因出自同一块石料，色泽、纹理、质地等方面都相近，可进行必要雕琢造型后作衬石用。不管是松质、硬质石，底部必须要锯平，使其放置平稳。对硬质石料则需要用金钢钻和专门设备才能截取，但在锯截石料时，对质地疏松的要特别小心，要用海绵或厚布垫着，也不要用力过猛，以免造成破碎或损坏石身及边角。

② 雕琢法。“玉不琢，不成器”。一般的石料自然形成完美的形态甚少，必须经过艺术加工。在加工雕凿时，对整块石头要全面审视，再三斟酌，以确定观赏面。确定观赏面后，把底部截平，然后根据石头的自然纹理，观察哪些部位适宜凿洞穴、峰峦、峡谷、岗岭、斜坡、悬崖、峭壁等，做到心中有数。在雕凿时还要掌握松石和硬石的质地，再运用不同的工具，因势利导地施行雕凿。近峰纹理线条要细致，远峰线条要粗犷。

这里介绍几种表现山石、峰峦的各种脉络、纹理的P57法：状如叶脉的荷叶皱宜表现花岗岩的山岳轮廊；乱麻一样的披麻皱宜表现土山的风貌；修直挺拔的斧劈宜表现峭壁悬崖高耸入云的气势；横纹曲折的折带皱宜表现石山的独特气质（图二十三）。

石料经过雕琢、剔刻，各种不同的纹理形成了重岩复岭、嵚崟相连、深溪洞壑、峥嵘涧道等自然形态，使山水盆景更符合山峦的自然面貌。

③ 胶接法。石料经过加工，局部仍有某些缺陷，可选用类似或相同的石料来胶接，以弥补不足。但胶接的所有石料，首先必须在石的质地、纹理、颜色、气势上大体一致，并用水洗净，这是拼接山石时应特别注意的问题。其次，硬石不吸水可随意胶合；松石需要吸水，在胶合时必须留出吸水线路，防止中间隔绝水分，造成石的上半部分断水，植物不易生长。

通常用的胶合材料是用水泥掺少量与石色相仿的颜料调配而成的。这样胶合后，就不会露出痕迹。也有的在水泥胶接缝上，涂上原来石粉的粉末，效果更理想。

3、石山的布局

山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。山水盆景以山为主，成功的石山必须是既具形态美和雄伟的山势，又有皱、瘦、透、漏之妙。“皱”就是要求石上表面有纹理，皱褶得有规律，不宜平滑：“瘦”就是要求石块稍长，顶端较宽有棱角，不宜臃肿； “透”就是指石块里面有大小孔道，互相沟通：“漏”是指石料要有孔隙，能够通气排水。我们在选择石料制作盆景时，主要是要根据石的特点来确定主题。如修直挺拔、呈悬崖峭壁的，可用来制作险峰；呈扁长形状的，可用来表现连绵不断的山峦；皱、瘦、透、漏皆备的，不但可作云峰、洲岛、土山，还可作独石欣赏。如何充分利用石的自然形态进行布局、组拼安排，有下面三种方法可供参考。

①独石。独石俗称孤峰，在盆内的左边或右边安置一块较大的石峰，另一侧放置一两块小石作岛屿，这样大山、小岛大小悬殊，各在其位，形成一峰异起于辽阔水面上的景致，此景蕴含深远，主题集中。这种石料以不用人工加工而自然形成的独石为佳。

②子母石。在盆内设置两块一大一小的石峰，左右对峙，母石（主峰）突出，略偏于盆的任意一方，但不能立于盆的中央，这样母石在主位，子石作陪衬，子、母石高矮不一，大小各异，宾主分明。两石隔水相望，遥相呼应，既对立又统一，既简练又符合天然山水的真实性。

③ 群石。这种石山状如“众如拱伏，主山始尊”。盆内山几座较大的石山组成，群石中的主山必须摆设在重要的位置上，其体积、高度要占绝对的优势，在拼接山石时，主景要突出，宾主有别。如制作“品字”形的石山群，首先选其中一块最高大的石块为主峰，布置在靠近盆中央稍后的位置，其余各石，围绕主峰，依次排列在左右较前的地方。这样山石层叠，穿插联络，丘壑森严，深厚自然，一幅层峦竞秀、清水涟漪的立体山水画犹置眼前。

盆中诸景既要富于变化，又不宜过于人工斧凿，要符合自然山水的气势。山有高低、远近，坡有陡缓、长短，峰有高峻、奇险，峦有圆浑、宏伟，崖有峭险，洞有大小，岸有曲折，树有疏密参差，草苔有秀丽疏落，山水盆景的一峰一峦，一山一水，一草一木都是举足轻重的，要全盘考虑，马虎不得。如果能“搜尽奇峰打草稿”，制作起山水盆景来，胸中有千山万壑，自然能够达到完美的境地。

4、配种植物与配置小景

山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意。

配种植物和配置小景，不但要符合山石和草木的比例，还要注意色彩的和谐，不能任意安放，而要有选择、有计划地分布。在山石的缝隙、阴暗面和山脚的地方栽植一些常绿的小草木、青苔、以及配置必要的人生、舟楫、桥梁、亭、榭等，以丰富山水盆景的内容，增添生活气息，使内容和形式达到调和统一。

5、山水盆景的保养

山水盆景因泥薄、水浅，植物幼嫩，在保养上要倍加小心。为了便于植物生长，平时应放在半阴阳、向南通风而又方便观赏的地方。夏季气温高，不宜久晒，必须遮挡烈日，以免附石的幼小植物旱死。

山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。

C. 盆景造型有几种行派

以木本植物为主体，经艺术处理（修剪、攀扎）和精心培养，在盆中典型地再现大自然孤或丛林神貌的艺术品。
树木盆景依观赏的不同，分观叶类、观花类、观果类三类。
观叶类 以观赏植物叶的形态、色彩和四季变化，以及枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。观叶类树木盆景为各风格、流派树木盆景的主体类型。如：扬派盆景的松、柏、榆、杨盆景等；苏派分景的桧柏、真柏、雀梅、榆、三角枫盆景等；川派盆景的罗汉松、银杏盆景等；岭南派盆景的九里香、雀梅、榆、福建茶盆景等；海派盆景的五针松、黑松、；罗汉松、真柏盆景等；通派盆景的罗汉松、五针松、黄杨盆景等；浙派盆景的五针松、桧柏盆景等。
观花类 以观赏植物花的形态、色彩和花期变化，以及叶、枝、茎、根千变万化的树木盆景。
观花类树木盆景，徽派盆景以游龙梅盆景，川派盆景以贴梗盆景、六月雪盆景等为其主体类型；其他各风格、流派树木盆景虽不以观花类为主体类型，但都具有各自地方特色的观花类树木盆景。如：扬州的疙瘩梅盆景、提篮梅盆景、碧桃盆景、迎春盆景等；苏州的劈梅盆景、蜡梅盆景、紫薇盆景、迎春盆景等；南通的六月雪盆景、杜鹃盆景等。
观果类 以观赏植物果的形态、色彩和果期变化，以及叶、枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。
观果类树木盆景，川派盆景以金弹子盆景，徐州果树盆景以苹果、梨、山楂盆景等为其主体类型；其他各风格、流派树木盆景虽不以观果类为主体类型，但同样都具有各自地方特色的观果类树木盆景。“扬州的香椽盆景等；苏州的石榴盆景等；上海的海石榴盆景、胡颓子盆景；南通的虎刺盆景、枸杞盆景等；贵州、湖北各地的火棘盆景等；蚌埠的天竺盆景等；北京的葡萄盆景等；金华的佛手盆景等；广州的金柑、山橘盆景等。
树木盆景因造型手法不同，通常分为规则型、象形型、自然型3种，从发展趋势看，以自然型为主。
1、 规则型：多为传统形式，有一定规范程式，造型工整严谨，适合厅堂或门庭对称布置；气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式，其他流派已在继承法基础上加以创新。如扬派盆景的“台式”、“巧云式”、盆景；川派盆景的“滚龙抱珠”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合式”盆景；通派盆景二弯半的“文树”、“武树”盆景；徽派盆景的“游龙弯”盆景等。
2 、象形型：以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽以及人物、图案，并题以吉祥用语，如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“万象更新”、“大展宏图”等，以供祝贺、喜庆、节日用。
随着时代的前进，象形盆景已不多见。开封龙亭公园应用象形盆景剪扎技艺与植物造型相结合，将地栽圆柏剪彩扎成龙凤、塔亭以及熊猫、唐老鸭、火车、直升飞机等造型，组成龙亭植物造型园，别开生面。
3 、自然型：模拟自然界孤木、丛林神貌，形状多变，姿态万千。
其造型可概括为12种形式。
直干式：树木直立，有古木参天、巍然屹立气势，广州又称大树型。
斜干式：树干横卧土面，而枝条、树冠平展于盆外，犹如临水古木，故也称临水式。
悬涯式：树干向外悬挂下垂，有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖，低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。
卧干式：树干横卧土面，而枝条、树冠崛起伸展，似雷击风倒之势。
曲干式：树干革命蟠曲虬龙，多见于传统的形式。
多干式：树干丛生，高低参差，虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。
枯干式：运载干斑驳，洞穿蚀空，极饶苍古之气。
垂枝式：枝叶下垂纷披，犹如柳垂绿波。
风动式：枝叶风飘一方，富有动感，如疾风劲草。
连根式：粗根裸露相连，茎干高你参差，错落有致。扬州俗称“过桥”，广东、广西称“连理树”。
提根式：通过栽培技艺和造型手法，变化虬曲蜿蜒的根系形态，呈苍古气势。
丛林式：多株丛植，宛如原野，山间簇生丛丛疏林。
根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定，中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。
树木盆景规格以树木的根颈部至树梢的长度衡量。山水盆景、树石盆景以盆的长度衡量。竹草盆景似同树木盆景，微型盆景分别似同树木盆景、山水盆景。

D. 如何做盆景

第一：选择合适的树桩，树桩在普通盆景制作时是最难选择的，而我们的选专择并不难，只要有形，属它可以是树的任何部分，并且只需要有大形，无论是多一小枝还是少几小枝，我们都可以略去，长度可以依个人爱好随意截

第二：嫁接根系，因为我们选择的桩没有根所以要嫁接根系。根系采取倒腹接方式，在需要的部位嫁接根，条数自己说了算，但是不要为了省事嫁接过少，你嫁接根比普通做盆景已经省了很多事了。

第三：嫁接枝，在需要枝的部位嫁接合适粗细的枝，嫁接适合小枝，嫁接大枝成活的可能性减小，而且我们选桩已经不缺大枝了。如果小枝是结果母枝（先发枝后开花的枝条），在树桩成活的当年或次年即可结果。

E. 盆景的速写要怎么画。在哪能搜到盆景速写图片

天工网，筑龙网，手绘网都有。

F. 一盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏

盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。
根：
树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。
干：
树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。
叶：
叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
花果：
花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

G. 如何拍摄盆景作品

此外，还需要一架稳定的三脚架和快门线，以增加相机的稳定性，使作品焦点瓷实，具有较高的清晰度。还应该准备合适的背景布，要求平展无折痕，无污迹，色彩淡雅，颜色以白、浅灰、浅蓝、黑等为佳。不宜用颜色过于鲜艳的红色，以免有喧宾夺主之感，绿色由于与大多数植物的叶色接近，也不宜采用。选择背景时还要注意，如果植物是深色的要选择浅色背景，而浅色的植物应选择深色背景，总之，背景的颜色要与主体盆景的颜色有所区别。若没有背景布，还可用干净的白墙做背景，效果也不错。
盆景的最佳拍摄季节因树种而异，观花、观果类盆景应在花期或果实成熟时拍摄；常绿树种宜在生长期拍摄；落叶植物则可在新叶刚长出后或生长季节拍摄；而某些骨架优美的盆景多在落叶后或新芽萌动时拍摄；有些树种的盆景一年四季各有特点，都能拍摄，如石榴盆景春季新叶红晕鲜亮，夏季红花似火，秋季硕果满枝，冬季落叶后，枝干苍劲虬曲，富于变化，拍摄时要注意各个季节的不同特征。拍摄盆景多采用自然光，室内室外皆可进行，以薄云遮日的多云天为佳，此时光线强度适中，反差小，能够表现植物的细部。天气晴朗时拍摄要注意光线的均匀性，避免光线明暗对比过强，否则会造成强光部分曝光过度，阴影部分曝光不足，使亮部发白，暗部发黑，没有中间层次。阴天及小雨天的散射光自然柔和，也可以进行拍摄，但要注意稍微增加一级曝光，以使画面明快。光位可用侧光、侧逆光，尽量少用顺光和闪光灯，否则会使画面发白，缺乏层次。逆光能够很好地表现盆景的轮廓，但其光比过大，会导致主体曝光不足，画面晦暗，不能表现其细节，可用反光板等设备进行补光，并注意不要让阳光照射到镜头上，以免在画面上形成“光晕”。
拍摄前应对盆景做适当修剪整形，剪除影响树形的枝、芽，根据需要在盆面摆上配件、奇石等，用洁净的布将盆擦干净。要根据盆景造型选择拍摄角度，注意左右、前后的位置，既可从正面拍摄，也可从侧面拍摄，甚至从后面拍摄。并注意相机的高低位置，一般来讲，普通的树桩盆景可用平视的角度拍摄，悬崖式盆景则适宜用仰视的角度拍摄，而山水盆景常从俯视的角度拍摄。构图时应根据盆景的造型选择横幅或竖幅，注意盆景的完整性，不光要把植物、山石等主体拍全，还要将盆拍上。
在盆景展览时，作品是不让随意搬动的，应尽量用原有的环境进行拍摄，可用颜色纯净的展板做背景，也可用纯色的布做背景。若光位不适宜拍摄，可等待一段时间再拍摄。

H. 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

I. 盆景的盆钵有哪些色彩

紫砂陶盆的色彩丰富，有深紫、朱红、象牙白、铁青等等。釉盆的颜色内也很多。紫砂陶盆的颜色对容于多数树种都适宜，松柏类四季常绿，配上红色、紫色一类陶盆，更见古朴雅致。红枫宜用白色或淡黄色釉盆，银杏宜用深色釉盆，紫藤如用蓝釉盆效果就欠佳，选白釉盆为好，白梅、迎春、金雀等宜用深色紫砂陶盆或釉盆等等。

J. 山水盆景盆有哪些常见的色彩

盆体的色彩一般以浅色为宜。常见的有白色、淡绿色、淡蓝色、淡黄色等。选用时要版根据盆景构图的内容权和山石的颜色而定，使其能达到调和同时又有对比。如沙积石盆景，盆的颜色应选用淡绿色或淡蓝色。斧劈石盆景，盆的颜色以白色或淡黄色为好；如表现湖水时，盆可用淡绿色，表现江河和大海时可用淡黄色或淡蓝色。深色盆一般不选用，这是因为上水后将无法把水面显示出来。但有时为了与山石的色彩形成强烈对比，或表现夜景时偶见选用。