树盆栽画

㈠ 椰树怎么画素描

第一步：画出椰子树的大轮廓线，注意物体形态位置。

㈡ 盆栽怎么画

盆栽的画法：

生活中的植物有多种多样，森林里的或者自养的植物，家里都会种植很多绿色的植物，精美的花盆，种植起来，绘画就是描绘出生活中好看的画面。

第四步：画上植物叶脉，这样简单的植物盆栽完成了！

盆栽是指栽在盆里的，有生命的植物总称；盆栽必须是活体植物，不同于盆花（可以是仿真花）。盆栽系由中国传统的园林艺术变化而来，中国盆栽可分成两大类，有山水盆景和树木盆景。

㈢ 如何画树 3种方法来画树

目录方法1：水果树1、画樱桃树。2、画苹果树。3、画橄榄树。方法2：节日树1、画棵圣诞树来增添节日的气氛吧！圣诞树的画是很好的节日装饰。2、万圣节的时候画棵怪诞树吧。方法3：其他类型的树1、画胶树。2、画盆栽树。3、画松树。4、画竹子。5、画梧桐树。画风景画或森林画的时候，知道怎么画树木是件很方便的事。下面是几种不同样式的树木的画法。
方法1：水果树
1、画樱桃树。画樱桃树就跟画有细节的树一样。除了叶子不是绿的，而是粉红的。
2、画苹果树。苹果树是很适合添加到农场画里的东西。
3、画橄榄树。因为树干是扭曲的，橄榄树是比较难画的一种树。
方法2：节日树
1、画棵圣诞树来增添节日的气氛吧！圣诞树的画是很好的节日装饰。
2、万圣节的时候画棵怪诞树吧。如果你真很想炫耀炫耀，就刻到南瓜上吧！
方法3：其他类型的树
1、画胶树。胶树，也叫桉树，常见于澳大利亚。如果你想，还可以在树枝上画上考拉！
2、画盆栽树。盆栽树本质上来说是花罐里微观树。
3、画松树。松树比一般树好画。它们在森林风景画里非常漂亮，单独本身也很好看。
4、画竹子。竹子在很多亚洲国家较常见，因为其较长的寿命所以被认为是长寿的象征。
5、画梧桐树。美国梧桐树在夏日的时候能遮一大片的阴。

㈣ 树桩造型盆景谁给个图片是什么样的

树桩盆景造型主要有以下几种形式： ‘
(1)直干式分为单干、双干、多干等形式，单干式主干只有一个，树干挺拔直立而不弯曲，枝叶层次分明；双干式主干有两个，一树双干或把同种两树植于一盆。一左一右，一高一低，相互呼应，长短不等，配合自然；多干式主干有三个以上，一木多干式或同一种树多株植于一盆，姿态高低参差不齐，前后错开，显示出古老庄重或形似林海。
(2)悬崖式俗称“倒挂式”，主干下垂如生长在悬崖峭壁上的倒挂树木。
(3)合栽式数株同种或异种树木(或草本)同栽一盆，谓之合栽式，其数量以单数为宜，如将“松、竹、梅”同栽一盆而表现“岁寒三友”。
(4)斜干式主干向一侧斜弯曲，力求自然，枝条分布均匀，具有诗情画意。
(5)卧干式树干横§}并布满盆面，但枝叶向上生长。
(6)曲干式主干左右盘曲，先向右扭，再向左扭，层次分明，形似蟠龙；或是主干虽然上升，而将主枝蟠曲层叠如云。此种造型应用较广。
(7)提根式自然界有些树木常生于石隙岩旁，天长日久，表土流失，根群裸露，将其移栽盆中，保持此状。
(8)附石式先用多孔的石头，经过加工后，把松柏类的根引入石头的洞孔中，盘根错节，年久融合为一体，好像峭壁中的千年古树，也可把老根抱附在石上，根尖扎入盆土中，好似树木屹立于山石之上。

㈤ 怎样给树桩盆景造型

盆景被称为“立体的画，无声的诗”，在中国有着悠久的历史。很多青年朋友喜爱盆景艺术，想亲手制作盆景。下面谈谈如何给树桩盆景造型。

1.要有树桩盆景造型的整体构思设计。诗文写作要求的“意在笔先”，这同样适用于盆景的创作。由于桩头材料、种类、特性不同，形象各异，制作者要“因材制宜、扬长避短”地进行总体构想，在脑海中绘出蓝图，或在纸上画出设计构图。总体设计，应注意以下四个方面：

（1）明确主题。如：要表现刚健，桩头主干必须粗犷壮实，枝繁叶茂；表现险峻，则可采用“悬崖式”造型，使桩头枝干居高曲折而下；表现野趣，应着重刻划桩头主干的腐洞斑痕、枝杈的短曲。

（2）分清主次。局部要服从整体，并突出作品主调，重点渲染；局部基调，作酝酿烘托之用，使作品既富于层次变化，又和谐统一为一个整体。

（3）取舍适度。盆景桩头具有持续生长的特点，制作者要心中有数，根据其整体形势决定根、枝、干、叶的高低、前后、左右的取舍，使之合乎“缩龙成寸”“以小见大”的造型规则。

（4）创新立意。要在前人宝贵遗产的基础上大胆创新发展，创作出能够体现时代精神的好作品。

2.要将刚直的桩头枝干合理地按创作意图弯扭成各种形态，使其富于三维空间的变化。常用的弯曲方法有：棕扎法（用粗细不同的棕绳，对桩头干枝进行绑扎，迫使其弯曲成型）、金属线扎法（以粗细不同的铜、铝、铅、铁等丝线，利用其坚韧性和可塑性，对桩头干枝进行缠绕，迫使其弯曲成型）、曲木助弯法、穿透助弯法、锯齿助弯法、切割弯法和刻槽法等。

3.为使树桩盆景造型符合创作意图，须对选用的桩头作适当的剪裁和雕饰。剪裁是为了控制其生长速度，促使其多分枝，使桩头在养分有限的盆钵中正常生长，生机蓬勃。裁剪顺序是从主干到枝叶，从大到小，从内到外。树桩盆景造型的雕饰是为了表现其古老病残的形象，以显示其历尽沧桑、时光久远的“老者风范”。树桩盆景的造型还要考虑其露根、嫁接、叶芽修整等方面。

㈥ 叙述各地树木盆景山水盆景的艺术风格。

（一）扬派盆景
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。 （二） 岭南盆景
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 （四）苏派盆景
苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。有人称誉它为"盆景之王"。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法， 注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点 是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海制作的山水盆景，讲究工艺精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植树重姿态，点缀人物小件重比例，以形 神兼备，闻名于海内外。
其一，师法自然，苍古入画。盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素材，由自然状态升华为艺术形态。
其二，布局合理，富于变化。
其三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。

㈦ 素描盆栽怎么画

找图照着临摹比较简单，或者自己摆放实物来写生
主要是大型的构造，明暗的把握，具体回步骤：
1.先确答定大形态，定好关键点的位置，用长线条画出来；
2.再用软铅把暗面和投影部分画出来；
3.最后就是细节的刻画，画植物一定要注意千万别把叶子画的太相似，还有注意花瓣的纹路走向，叶子、叶脉千万别勾太深了，那样会显的很不自然树木的画，就不用太在意叶子了，大致轮廓画好只要用深浅分明层次来表现树叶就行了。

㈧ 盆景最早出现于什么时候

中国盆景历史悠久，源远流长。据现知考古、文献记载：中国盆景起源于东汉（公元25—220年），形成于唐（公元618～907年），兴盛于明清（公元1368～1911年）。

我国是世界文明古国之一，随着社会、经济、文化的发展，人们虽然集居城市，仍然留恋、酷爱大自然的一草一木、一山一水。为适应需要产生“囿”、“苑”，发展形成“自然山水园”；产生“画”，发展形成“自然山水画”；产生“盆栽”，发展形成“盆景”。三者随着人类的社会活动、经济发展、文化提高而相互渗透、相互借鉴、相互提高。

据现有考古、文献记载，浙江省余桃县河姆渡新石器贵遗址的发掘中，发现一片五叶纹陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似万年青的植物，说明早在公元前1万年至公元前4千年的新石器时代，我们的祖先已将植物栽入器皿供作观赏。河北望都东汉墓墓壁画中出现绘有一陶质卷沿圆盆，盆内栽有六枝红花，置于方形几架之上，植物、盆盎、几架三位一体的盆栽形象，特别是几架的使用，说明早有东汉就已把盆栽作为重要的艺术表现形式。

南北朝（公元420～589年）山水画兴起，当时画家宗炳遍画平生经历过的山水，张于一室，以供卧游，并写下《画山水序》，序中说：“昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之回。”这种对“咫尺千里”和“小中见大”的体会，既能促使他把山水树石缩在素绢上成为山水盆景画，也可启发他缩人盆盎成为盆景，可足不出户，高枕卧游。

发展到唐代（公元618～907年）出现写意山水园和山水画，盆栽者应用山水画理将山石与植物组派盆景作出可贵的贡献；广州盆景艺人孔泰初、莫眠府、素仁、陆学明等人在继承传统基础上，受岭南画派的山水树木绘画技法的影响，创造以顺其自然的“截干蓄枝”剪枝造型，形成具有“飘逸豪放”特色的岭南盆景；苏州盆景艺人朱子安在著名作家和园艺家周瘦鹃提倡、指引下，在继承传统技法的同时，对传统的“顺风式”、“垂技式”、“六台三托一顶”等手法进行创新，创造“粗扎细剪”的技法，制作力求顺乎自然，使其千姿百态，各具风韵的苏派盆景；上海盆景艺人殷子敏率领其学生，博采众家长，在学习我国优秀传统艺术和外来风格的基础上刻意求新，创立“雄健精巧”的海派盆景。

除各地园林部门建立盆景园，培育、创作、展览盆景外，不少城市业余爱好者，在工作之余，常以制作、欣赏盆景作为爱好。

1979年9月至10月，国家城建总局在北京主办新中国成立以来首次全国“盆景艺术展览”，展出各类盆景1100多盆。这以后，中国风景园林学会花卉盆景分会每隔数年，举办一次“中国盆景评比展览”，至今已成功举办四届，使中国盆景艺术在继承传统的基础上，不断创新，迅速发展。

同时，我国盆景界积极参加国际重大展览，利用各种机会宣传中国盆景艺术，使中国盆景走向世界，并在国际盆景界享有盛誉。

㈨ 树桩盆景造型有哪几种形式

盆景树做造型首先应该遵循自然的方法。在自然界，树木的生长具有最大的优势，也就是说，树木总是努力向上生长，争取更大的生长空间。生长也需要光合作用，所以散稿冲自然界中的树木应该是稳定的，并确保树体的冲歼所有部分都能最大限度地接受阳光，所以大多数树木会与上锥体和下墩形成稳定的三角形结构。这种形式也符合人们的审美习惯。因此，这种配置已经完全用敬逗于盆景造型。(这是初学者的要求，当他们对三角形结构感到舒适时，他们不会被它束缚。

对于初学者来说，在制作盆景时，他们应该粗略地画出图形，然后把每根树枝绑起来，放在适当的位置，形成一个稳定的三角形。

需注意以下几点：

(1)树枝放在原地的基础上(即整体三角形放在原地)不要寸直树枝，张驰度。

(2)注意树枝的分布应做到四格八布，即树枝向四面八方伸展，使盆景显得丰满而稳定。

(3)注意主要分支的收集和发布，以便相互呼应。例如，盆景树可以向左移动，放在右边(即漂浮的树枝)，也可以向右移动，放在左边，这样可以给人一种生动美丽的感觉。

(4)注意细化大树枝末端过密的小树枝。如果小树枝的位置不令人满意，则应将它们系好并放置到位。

(5)没有必要追求分支的层次。一些盆景树创造了一个极其美丽的意境，只要整体形状到位，树枝没有明显的层次