盆景情流派

『壹』 盆景艺术五大流派是什么

1、岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

2、川派盆景

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。

3、苏派盆景

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

4、扬派盆景

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法。

5、海派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

『贰』 盆景的大类流派

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，中国盆景的新类别也在逐步产生。可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

『叁』 盆景艺术五大流派分别是什么

盆景艺术五大流派分别是：

1、海派

以广州为代表，代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星。艺术风格：师法自然，或效仿岭南画派的笔法，将自然界参天大树的风姿神韵，用“缩龙成寸”的手法，精心栽培，经过千百次锐意裁剪，把优美的自然景物“浓缩”在咫尺小盆之中，酷似自然，又高于自然。

『肆』 哪位知道盆景三大流派哪些

盆景艺术有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。

盆景艺术五大流派之：岭南派盆景
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。

『伍』 中国盆景艺术流派有哪些

1.扬派扬派(扬州)盆景整体壮观，采用以扎为主的造型方法，具有绘画中“工笔细描”的特色。它在造型上讲究“一寸三弯”，根据中国画“枝无寸直”的画理，用棕丝将每寸枝干缠成三弯，最后不留束缚的痕迹。其次，它讲究“疙瘩法”、“提根法”，即在树木幼小的时候将主干基部打一个死结，或绕一圆圈成疙瘩形状，从而显得苍劲、奇特；另外，将树木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龙盘虎踞之妙。扬派盆景贵在自幼培养，讲究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松为基本材料，以铅丝蟠扎见长，具有明快流畅、自然入画和小巧玲珑的独特风格，是盆景艺术创新的一个范例。海派盆景或自幼培养，或从山野掘取树桩培养，造型均采用“粗扎细剪”的方法，即先用金属线将主干蟠扎加工，一年后拆除，以后就以修剪加工为主，以达到层次分明的效果。在修剪上，吸取岭南派蓄枝截干的长处，显得苍劲自然。近年来出现了“微型盆景”和装饰墙壁的“挂壁盆景”。

3.岭南派岭南树桩盆景以苍劲、古朴著称，它或挺拔雄奇，或潇洒轻盈。截干法是岭南派独创的方法，即在树桩、树干的适当位置截断，让截留下的树干顶端长出不定芽成为新的顶梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，显示久经风雨而盘龙稳固的风貌；树干要矮壮而带转，由大而小，顺其自然，干上多皱裂、鸟眼、嶙峋，显出古树稀岭；干、枝高低、粗细比例适度，前不撞后；树种叶片较细，结顶自然流畅。

4.苏派苏派(苏州)盆景主要特点是“云片”枝盘造型，具有清秀古雅的风格。枝片“薄如厚纸”，几近水平。枝片配置每株三片以下为台式，三片以上为巧云式。树桩主干屈曲无定则，以低矮著称，高不盈尺，配以既圆又薄的枝片，俨然黄山古松。此外，在主干造型中还有疙瘩式、提篮式，以剪裁为主，蟠扎为辅，粗扎细剪，剪扎结合。

5.川派川派(四川)盆景也采用棕丝蟠扎和讲究树干弯曲，但它以雍容曲雅、虬曲多姿见长。

『陆』 我国盆景有哪几个流派

有五个流派。
川派盆景， 以成都重庆为代表。制作手法简练明快，树桩盆景以丰富多彩的潘扎技艺见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，尤以花果盆景著称。山水盆景以巴山蜀水为楷模，仅仅用山石竹木作巧妙组合，简洁明快。常用树木有金弹子、罗汉松、六月雪、枸杞、紫薇、贴梗海棠等等。
苏派盆景， 以苏州盆景为代表，以棕线潘扎见长，制作云片式枝盘为主要特色，上下云片几乎接近绝对水平，枝片似云朵，层次分明，错落有致，以制作梅庄盆景闻名全国。
扬派盆景， 以扬州盆景为代表，特点是从幼树培养，根据枝无寸直国画手法，采用一寸三弯来潘扎，树顶云片浑圆肥厚，中下层云片薄如手掌，以提篮式、疙瘩式、三湾五臂式碧桃盆景著称。
海派盆景，以上海杭州盆景为代表，以日本盆景为借鉴，树桩山水并用，改为铅丝缠绕，降低制作难度，省工省时成型快，材料多自行繁殖培养，以五针松、罗汉松、黑松、锦松、红枫为主，近年来又创造了微型盆景，小巧玲珑价格便宜。目前全国各地花卉工作者制作树桩盆景时，多以海派盆景为楷模。
岭南派盆景， 以广州盆景为代表，大约从明代开始形成，受岭南画派影响。树桩盆景以剪截为主，创造了以蓄枝截干为主的独特折枝手法，造型方式有雄伟的大树型，挺拔的高耸型，野趣丛生的自然型和矮干密枝的紧凑型。主要有榕树、九里香、雀梅、福建茶等等。

『柒』 中国盆景的流派

中国地大物博，幅来员辽阔，自各地地理因素不同，文化风情有异，盆景流派也异彩纷呈。就树木盆景而言，在1981年国家城市建设总局科研成果------《中国盆景艺术的研究》中，对我国树木盆景的主要流派作了概述。它们是：①以广州为代表的岭南派，②以成都为代表的川派，③以江苏省苏州为代表的苏派，④以江苏省扬州为代表的扬派，⑤以上海为代表的海派。一时被称为中国树木盆景之“五大流派”。
除了上述主要流派之外，还有不少重要流派颇值一书，如历史悠久的通派盆景（以江苏省的南通、如皋为代表）、徽派盆景（以安徽省歙县为代表），大气磅薄的浙江盆景，形神别具的湖北盆景以及以榕著称的福建盆景、以柽柳见长的中州盆景、以果树闻名的徐州盆景，还有风格雄浑苍劲的台湾盆景等，均有各自鲜明的艺术特色。
就山水盆景而言，由于它是自然山水景色的缩影，移天缩地，小中见大，富有诗情画意。山水盆景的创作，既离不开师法自然，又少不了参照画意。尽管各地所取石种有所不同，但反映的客体内容以及表现形式、加工方法等基本类似，故一般不作流派论。

『捌』 中国盆景流派的八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀 造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅） 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海 造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心 造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。 造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》） 风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意 。