盆景类文案

A. 盆景的大类流派

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，中国盆景的新类别也在逐步产生。可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

B. 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

C. 怎么描述一个盆景

盆景总共分为三个部分：一盆二景三几架。只有这三部分完整的才叫作盆景。然后盆景有不同的流派之分，如岭南派，川派，扬派，苏派，海派，闽南派，浙派，徽派，通派等。每个派别都有不同的造景手法，制作技巧。再就是可以从盆景的用材上分类，如树木类，树石类，山石类。根据盆景的大小又分为特大型、大型、中型、小型、微型盆景。从这些方面去描写一个盆景算是比较全面，这是一门艺术，如果想更加详细的描述，最好还是看看这方面的书。

D. 描写盆景的句子

一、盆景
这些树桩盆景，有的盘根错节，亭亭如盖；有的悬崖倒挂，凌空欲飞；有的枝展回叶舒，婀娜答多姿；有的鲜果累累，红艳欲流……
那大理石磨制成的圆盘里盛着沃土，上面长着一根根嫩竹，仿佛是一群亭亭玉立的少女。
盆竹那修长白哲的主干上围绕着一个个竹节，就像一个个玉镯套在纤细的娇嫩的小手上。
盆景里那棵文竹，有细细的枝干，毛茸茸的叶子，好像是一片片绿色的云彩。
这盆景中竹子的旁边是座假山。这山雄伟壮观， 奇峰罗列，形态万千。缝里还长着倔强的胡刺，常年翠绿， 映衬着 亭亭翠竹。
海棠的苔有些像竹子，不光颜色是绿的，而且分成一节一节的，每节上都长着一片又宽又大的叶子．像一把小芭蕉扇伸展着。
那盆红叶的叶子恰似心的形状。中心部分红红的，艳如胭脂，周围镶着墨绿加紫色的边儿，别致有趣，看起来，真像一颗颗红心。

那盆文竹，天气越冷，越绿得苍翠可爱，它细细的枝干像一节节挺拔的竹枝，竹枝上飘浮着一片片像绿云的羽状复叶，似云似竹。

E. 什么是盆景风格

1.中国盆景如何分类？中国盆景早先主要分为树桩盆景和水石盆景两大类。如今随着时代的进步和盆景事业的发展，人们根据造景的主要材料及其他基本要素，约定俗成地将盆景划分为①树木盆景（又称树桩盆景）、②山水盆景（又称水石盆景）、③水旱盆景、④附石盆景、⑤微型盆景、⑥壁挂盆景、⑦异型盆景等。

2. 什么是盆景的风格和流派？中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到不同地方的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响，出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。不同的创作者，由于生活阅历、思想方法、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出富有修改的艺术特色呈现出个人风格。出类拔萃的个人艺术风格，很容易受到人们的欣赏和认可，通过耳闻目睹，师传口授，在一定的地域流传开来，就形成了地方风格。这种由内容和形式表现出来的地方风格，一旦得到更多人的接受和仿效，就会在更大的范围内得到流传，从而形成艺术流派。<BR>创作规律和艺术特色是在长期的创作实践中产生的，它并非一成不变，随着时代的发展风格和流派也会变化和新生。

3. 中国盆景有哪些主要流派？<BR>我国地大物博，幅员辽阔，各地地理因素不同，文化风情有异，盆景流派也异彩纷呈。就树木盆景而言，在1981年国家城市建设总局科研成果------《中国盆景艺术的研究》中，对我国树木盆景的主要流派作了概述。它们是：①以广州为代表的岭南派，②以成都为代表的川派，③以江苏省苏州为代表的苏派，④以江苏省扬州为代表的扬派，⑤以上海为代表的海派。一时被称为中国树木盆景之“五大流派”。除了上述主要流派之外，还有不少重要流派颇值一书，如历史悠久的通派盆景（以江苏省的南通、如皋为代表）、徽派盆景（以安徽省歙县为代表），大气磅薄的浙江盆景，形神别具的湖北盆景以及以榕著称的福建盆景、以柽柳见长的中州盆景、以果树闻名的徐州盆景，还有风格雄浑苍劲的台湾盆景等，均有各自鲜明的艺术特色。就山水盆景而言，由于它是自然山水景色的缩影，移天缩地，小中见大，富有诗情画意。山水盆景的创作，既离不开师法自然，又少不了参照画意。尽管各地所取石种有所不同，但反映的客体内容以及表现形式、加工方法等基本类似，故一般不作流派论。
4. 川派盆景有何艺术特色？川派盆景的主要艺术特色是虬曲多资，苍古雄起。常见树种有金弹子、贴梗海棠、银杏、罗汉松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等。造型有规则式和自然式之分。规则式的盆景，采用传统的棕丝蟠扎技法，借助“弯”、“拐”，形成树身的扭曲，富有独特的韵律感。干型格式大致有“滚成抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合法”等10种。蟠扎枝形有平枝、滚枝、半平半滚等。格律之严谨，唯当地功力深厚之艺人方能熟知和操作。自然式盆景常以山石相配，既具画意，又富有当地风光特色。另外，还有一种以银杏树乳制作的盆景，古朴有趣，为四川所独创。

5. 苏派盆景有何艺术特色？苏派盆景的主要艺术特色是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似“云朵”分布错落有致，结顶亦呈扁平的“云朵”状。常用的树种有松、柏、榆、雀梅、三角枫、黄杨、紫薇、银杏、石榴、枸杞、梅花等。传统的造型方法，系采用粗细不同的棕丝，运用“攀”、“吊”、“拉”、“扎”等手法，摆布好结构，再以修剪的方法逐步出细，故有“粗扎细剪”之说。规则式盆景一般要求枝片茂密丰满。自然式盆景则枝叶疏密有致，层次参差错落，古朴自然，雅趣横生。

6 . 岭南派盆景有何艺术特色？岭南派盆景的主要艺术特色为挺茂自然，飘逸豪放。典型的造型式样有雄健繁茂的大树型，扶疏挺秀的高耸型，潇洒豪放的飘逸型，多干株连的连根型等。构图活泼，野趣天然。常用的树种有榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕树、罗汉松、三角梅、六月雪、紫薇、水横枝（栀子花）等。另有一种传统的规则式造型称“将军树”或“古树”，主干蛇形直立，两侧多支垂臂横出，枝片呈托状，顶部呈扁平盘状，姿态严谨。多以罗汉松或榆、九里香扎成，今已不多见。

F. 描述微型盆景的诗句

盆景总共分为三个部分：一盆二景三几架。只有这三部分完整的才叫作盆景。然版后盆景有不同的流派之分，如权岭南派，川派，扬派，苏派，海派，闽南派，浙派，徽派，通派等。每个派别都有不同的造景手法，制作技巧。再就是可以从盆景的用材上分类，如树木类，树石类，山石类。根据盆景的大小又分为特大型、大型、中型、小型、微型盆景。从这些方面去描写一个盆景算是比较全面，这是一门艺术，如果想更加详细的描述，最好还是看看这方面的书。

G. 盆景类杂志有哪些

《中国花卉盆景》是中国风景园林学会花卉盆景赏石分会的官方专业盆景艺术杂志；订阅推荐杂志铺。

H. 关于盆景的诗词

1、宋 陆游《怀旧》
翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。
谁向豪端收拾得，李将军画少陵诗？

2、元 刘敏中《鹊桥仙 盆梅》
孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
薰炉茶灶，春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯，夜夜看。

3、宋 赵希逢《和买盆池莲》
终日欢陪解语莲，浮花欲比价相千。
不须更买盆池景，寂寞无言涴眼前。

4、唐 李商隐《忆梅》

定定住天涯， 依依向物华。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

5、宋 戴复古《浒以秋兰一盆为供》

吾儿来侍侧，供我一秋兰。萧然出尘姿，能禁风露寒。

移根自岩壑，归我几案间。养之以水石，副之以小山。

俨如对益友，朝夕共盘桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。

(8)盆景类文案扩展阅读

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

I. 如何赏析盆景，要从哪几方面来赏析盆景呢

看到标题，我相信大家会觉得盆景赏析就是一种观赏盆景的活动。但是实际上不仅仅是这样。首先我们来了解一下什么是盆景赏析？盆景赏析是人们带着喜爱的心情，审美的眼光领略盆景趣味的过程。那么看盆景需要具备哪些条件?

1、具备基本的盆景意识（具备一定的视觉能力）的人。

2、盆景中的姿，色，意蕴，以及风格，水平的观赏分析。

只有具备这两点，才可以进行赏析的活动。除此之外，这个欣赏盆景的人必须能做到与盆景互动，也就是说他不仅从心里爱盆景，而且还会造盆景(需要一定的时间磨炼)。否则就是纸上谈兵。

图片上所示的盆景为悬崖式盆景中的“大悬崖”造型 （是什么，属于哪个流派造型）。枝干苍劲虬曲，枝盘布局合理，特别是左侧倾斜下垂的主枝，曲折优美，犹如倒挂在悬崖峭壁上的古松，（材料布局）虽历经风云，却生机盎然，其苍翠的叶片被加工成层次分明的云朵状，一层层往下方延伸（整体构图）。与枝干的刚健，形成刚与柔的鲜明对比（技巧精湛，刚柔并济）。整个盆景造型古朴端庄，具有较高的艺术性（装饰独特）。