盆景色彩画

『壹』 徽派盆景的艺术境界

在盆景创作中，种种盆景艺术表现手法的灵活运用，可以创作出理想的盆景艺术品。一个成功的盆景作品，必须具有美的生境、美的画境和美的意境。总之，是有的之景，托景言志，借景言情。 (一)美的生境生境美是盆景创作必须达到的第一境界。生境美即自然美、生活美;应含自然之理，得自然之趣，亦即天然图画是也。生境是画境、意境的源泉和前提，这是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果，盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等，只能使自然美增色，而不能压抑和破坏自然美。
l.形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲，古趣盎然;珍珠黄杨的细叶圆润如玉，红绿相间;拘杞的鲜果喷红吐朱，胜似玛瑙珠串;杜鹃的花冠如翩翩彩蝶，在枝头寻芳弄香、追嬉闹春;木的根蔸枯态嶙峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。
2.色彩之美色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激，能使人产生某种生理或心理上的反应，从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆、红枫燃霞般赤叶、梅花冰肌玉肤般英华、火棘红精赤足般圆果等;山石材料如砚石墨玉般光泽、宣石白玉般肤色、萤石翡翠般绿色等。
3.动声之美主要表现 在植物材料上，如风吹草动，疏声薄影;松树则林涛阵阵，颇有高山旷林野趣。表现 在山水盆景上，则有瀑布飞溅、云雾缭绕。
4.变化之美植物材料，在春天表现为新芽吐绿，一片生机;夏天则叶色鲜浓、花香袭人，给人以日新月异之感;金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝，犹有收获之喜;冬天则梅花傲雪绽放，更具刚毅不屈的精神，催人振奋，叫人上进。表现 在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。
5.整体之美植物、山石材料，在各自具备的个体美的基础上，将各部分的形态和色彩有机地结合起来，山石、植物经艺术加工后进行组景，因此较之于单个或单个之一部分，则表现出更集中、更完善之美，这就是整体美。整体美除了自然美之外，更主要的是生活美。 龙桩盆景主要用梅花，也有用碧桃、罗汉松树种素材进行造型。整体形象犹如一条游龙，有龙头(罗汉松不作龙头)、龙身、龙爪和龙尾。
龙头的培养：龙头培养与压条繁殖有关。清明前后，将梅幼树或老桩基部萌蘖枝进行压条繁殖。翌春剪离母树，移栽他处。母树经压条时修剪刺激，当年便在基部再发生几个强壮的萌蘖枝。次春又可继续压条，由于多年反复压条作业，母树基部就形成膨大而畸形的桩头，有时白蚁侵入桩头，咬食木质，到一定时间清除白蚁后则成为舍利桩头，更显苍古。当龙头培养几年后，可在龙头上萌发的萌蘖枝中选择一强壮而较长的萌枝作龙身造型。
龙身造型：先在桩基部旁立一竹竿或木杆，下部插入土内，作为造型支柱。然后将选奸的梅主干(应有2～3米高)作左右S形弯曲(游龙弯)，每弯之间
用棕榈叶条扎缚固定，二弯的中间位置也用棕榈叶条将梅干扎缚在支柱上固定，同时在将梅干作S形弯曲时就注意使梅干间隔穿插在枝柱两侧。相邻两弯的宽度视龙身高度而定，一般15～25厘米，下部稍宽，上部稍窄。弯的多少视梅枝长短和需要而定。如需龙身更高而选的梅于不够长，则可在第一年做好的龙身顶部选一饱满芽，并在芽的上方短截，同时加强肥水管理，促使该芽长出较强的延长干，第二年继续作S弯，以达到所需的高度，这延长干所作的弯的平面一般应与上年弯的平面一致，也可错开一小角度，如错角则为掉弯。和控制花枝多少。
龙身主干在开始放龙爪枝时，龙爪枝一般较细弱，横伸不出去时可用细竹竿横扎在龙身主干上以便支撑龙爪枝。
龙爪枝的设置是两侧对称，而且下部的外伸较长，上部较短，个造型大致为等腰梯形。
龙尾蓄枝：当进行龙身造型时，将龙身主干顶梢攀直，并用棕叶条扎缚枉支柱上，同时将干梢短截，剪口下几个芽萌发成小主枝，次年将这些枝留4～7厘米进行短截。强度修剪刺激其上再萌发一些枝条，第三年将这些枝留10—15厘米修剪，顶部就形成由许多侧枝组成的比较广的枝群，这就是龙尾。
至此，梅花龙桩盆景造型作业基本告一段落，以后就进入养桩阶段。养桩阶段是一漫长的过程。需十余年或几十年的功夫。一定要达到桩头、主粗壮、皮皴色老时才有观赏价值。在养桩阶段主要的工作址修剪调整姿态，施肥加速生长，复盆促进发根和枝干老苍。修剪
一般在春季花后进行。修剪对调整树势和桩景姿态很有作用。操作时除剪去枯枝、纤弱枝外，对过密枝应疏剪，对强枝应轻剪，较弱枝应重剪。在上下树势方面，应该是上部树势稍强于下部，这样整体树势容易平衡。如果下部树势过强，上部势必衰弱，中、上部枝就容易枯此。出现这种情况，对下部众多的萌蘖枝要么进行压条，要么剪去。梅化施肥在歙县卖花渔村一般在秋末冬初施以猪粪，也可施复合肥(早春)。发芽时最好再施一些人粪尿肥。所谓复盆是指在梅花地栽的情况下根长得很长，小侧根却少，这不但影响以后起桩上盆，而且树势也容易减弱。因此每隔三四年将梅树掘起，修剪一下根系，再换个地方栽下去，这就是复盆。经过复盆，根盘小了，但吸收根增多了，树势在复盆当年可能有些减弱，但很快可以恢复并转强。正式上盆时也容易服盆。
梅花龙桩有低桩、中桩、高桩之分。低桩高度在1米左右，中桩在1米以上，高桩在2米以上。在旧时，龙桩一般都成对制作和出售，每对造型、高低要一致，严格时梅花品种也相同。 三台式盆景的素构‘主要有梅花、圆柏、罗汉松等。现以罗汉松为例谈造型的方法。
罗汉松为罗汉松科常绿乔木，叶条状披针形，有长叶和短叶之分。罗汉松枝干在幼时较柔软，老时则硬。罗汉松造型操作应在秋冬和春中四月以前进行。发芽后，枝干含水分较多，弯曲时容易折断。
三台式盆景主干弯曲二弯半，其枝片为三台。中间为顶台，位置最高，二侧各一台，位置稍低且在同一水平线上。整个造型呈一等腰：角形。每台片的形状基本上为低馒头形、圆头形(顶台)或椭圆形(侧台)。具体操作如下：
用80～150厘米左右高的树苗，粗度在1～3厘米直径斜栽于地(或盆内)，为防止在主干弯曲的树干折断，需要主干的一侧(近地一侧)用一根劈得很薄的三层竹篾或一根10号铁丝靠贴于主干(铁丝头插入树干基部土内)，然后用麻皮(或塑料包装软带)将竹篾(或铁丝)连同树干缠扎在一起，从基部一直到顶部。然后进行树干弯曲(用游龙弯)。具体做法是先用左手抓住树干基部，使它不能移动，右手把捌千从向右斜卧的一侧慢慢地推弯到相反的方向，使成弓形，立即用麻绳(也可用棕叶条、塑料包装软带——下同)一‘头系在捌干基部，一头系到树干弓弯的上端着力点处，使弓弯固定。第二弯距第一弯大约30厘米,用左手抓住第二弯起点处(第一弯着力点前)，使其不能移动，再用右手慢慢地将树头向第一弯的方向攀回，也成弓形，立即用麻绳一头系在第一弯结束处的弯背上，一头系到第二弯结束端的着力点处，以固定弓弯。最后半弯是在眶第二弯15—10厘米处，用左手抓住弯的起点处，右手慢慢地将树干向第二弯的方向推，但此弯不要过大，使树头缓缓斜向上伸即可。也用麻绳如法固定起来。此弯完成后，将上面半弯的树干(梢部)留10—15厘米后剪去顶部(如树干此处有侧枝应尽量保留，仅剪去枝梢)。在第一弯和第二弯的外侧放一主枝向外伸出，并进行水平面S形弯曲或竖平面S形弯，一般弯1弯半。应注意的是第一横出主枝应稍上托些，第二主枝横出时应稍下压些，使两台台片在同一水平面上。然后短剪这二主枝的枝梢，并剪去主干上多余的小枝，这样三台式造型基本告一段落。最后用一竹竿穿插在主干二弯之间，并插入树干基部土中，作为支柱，防止因主干细小而变形。开春以后，三
台的口十腋内可发出新侧枝。翌春对这些新枝再留2—3厘米进行短剪或当年夏天就开始进行摘心，促发小枝。这样每台枝片不几年就可形成整齐美观和丰满的台片。
三台式盆景虽不需培养龙头，但也应经10年左右的养桩过程，同时也需“复盆”，目的使主干有一定粗度、弯曲处自然生动，枝干呈现老态。台片经调整、修剪后形成紧凑、丰满、整齐、大小适宜的优美造型。这样再上盆，稍露主要侧根，观赏价值就可提高了。
三台式盆景可以进行改造和变化。例如下面两侧的台片如果不在同一水平线上而是一高一低或者二台片中一台向外伸长些，则三台就不是等腰三角形而是不等边三角形了，于是就产生了动势。又如将树横栽于签筒盆中，并使三台式中第一弯台作顶台，第二台片向斜下伸长作延伸台片，而将原顶台作中台片，则成为悬崖式。再如将三台式中除去最下面一台，则成为旗形树冠，也有较强的动势。如果在三台式主干上多留几个主枝，并做成大小不同的台片，这就成了曲干多台自然式盆景所以三台式盆景是规则式盆景向自然式盆景发展过程中的过渡款式。这在徽派盆景发展史上有着重要的意义，它起着承前启后的作用。
三台式盆景一般为中小型，大型很少(圆柏三台式盆景有大型的)，可置于几案上欣赏，也可放在阳台上，厅堂内欣赏。它体现出“小中见大”这一盆景主要特点，也是难能可贵的。 特点是主干用螺旋弯，即徽州花农所说的磨盘弯蟠扎，而出枝也都在弯的外侧，枝片虽有前有后，但基本上是左右出枝。一般中小型盆景，主干只2～3弯，邻近弯之间的水平间距15—20厘米或更小。扭旋式常用于梅花、罗汉松、圆柏、紫薇、小n十栀子花等树种的主干造型。
扭旋式主干造型的具体做法是：先在桩苗一侧立一牢固支柱(插入土中)，将桩苗基部向支柱方向攀弯，靠在支柱下端，立即用棕榈叶条(或麻皮——下同)将桩苗扎缚在支柱上，使其不能移动，再将桩苗上段斜上绕支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一扎点支柱反侧上端)，又用棕榈叶条将桩苗扎缚支柱上，使其不能移动。还将桩苗上段斜向上绕支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一扎点处支柱同侧上方)，还用棕榈叶条将桩苗扎缚在支柱上，如此而上，直到根据造型需要几弯，扎儿弯，过长之桩苗上殴剪去，促发顶枝。这样扭旋式主干造型便告一段落。
主干扭旋式造型还可以先将主干作S形游龙弯，再将由S形弯曲而形成的竖平面作顺时针或反时针水平旋转，旋转角度90—180度，这样S形各弯都得变形，单一的平面也被打破，从而形成扭旋式造型，然后将各弯主干扎缚在支柱上固定(也需在主干较细时用此法)。
主干弯好之后，将主干顶梢留适当长度后短剪，并在主干各弯的外侧放出主枝。注意上下主枝不要重叠，而且前面主枝(观赏面)应向左或右侧斜出。主枝选定后，主干上其他枝条可剪去。主枝为水平横出或向下作弧弯再伸出，然后作水平或上下S形弯，弯可作1—3弯(一般下部主枝2～3弯， I：部主枝1—2弯)。弯后短截过长枝段，促使剪口以下萌发较强且多个侧枝，侧枝纤摘心或冬春短剪后又发多个小侧枝，如此反复儿年，则成小枝群，即为台片。罗汉松和圆柏的台片不但司‘采取摘心和修剪的力、法来扩展和加密，而且可用细铁丝将侧枝缠绕后弯曲枝条来摆布，使小枝均匀分布在同一水平面上，使台片提早形成。已经形成的台片，为了保持姿态，每年应经常摘心和冬春修剪。 徽州花农历史上把上述按一定款式蟠扎、培养成型的树桩盆景如游龙、三台式等视为正款，而将未能按一定规则蟠扎、培养成的树桩盆景列为杂桩，也叫野款。所谓杂桩，是因桩景形式多样，又不同于正款桩，所以称杂。所谓野款，就是仿照山野自然树木形态的款式，也就是自然式树桩盆景。杂桩可以是因失去蟠扎时机而不能蟠扎正款的家育家养树桩，如梅桩、柏桩、罗汉松等进行树冠造型而成，也有到山野选取有欣赏价值的野桩进行树冠造型而成。如榆桩、三角枫桩、紫藤桩、紫薇、黄山松等，还有一些灌木如天竺、虎刺、木绣球、雀舌花(小叶栀子)、杜鹃、贴梗海棠、腊梅等。
杂桩主干一般不进行蟠扎(一些灌木如杜鹃、贴梗海棠等也进行蟠扎)或进行主干高位蟠扎，对主枝、侧枝常进行蟠扎或修剪造型。造型一般是做台片，也有经修剪形成自然：l《枝(如梅花)，主枝位置，姿势、高低，台片的形状、大小和多少一般因树造型，因型而定。因此桩景的优劣全凭作者的艺术鉴赏能力和造型技能。杂桩款式多种多样，有单台、双台、多台、 自然树冠；有直干、斜干、曲干、悬崖曲干；有一本多干(南天竹)、丛林(虎刺)，不一而足。其具体制作仅能举几例说明。
卖花渔村花农在上世纪70年代或以前所作的杂桩(野款)盆景，反映了传统杂桩的制作方法和面貌，不难看出，这就是徽派传统自然式盆景。它和现代自然式盆景相比，不大注意各种对比关
系，而且台片也很粗放，有野味而缺乏韵味。它与以前文人自娱式盆景相比，也缺乏画意。但它毕竟是徽派现代自然式盆景的先驱之一。其实现代徽派自然式盆景就是在传统杂桩、传统三台式和传统文人自娱式盆景的基础上再借鉴国内其他盆景派别的一些技法发展起来的。 微派传统水石盆景主要素材有砂积石、太湖石和石灰石等盆大都用黟县青石凿成，多为深盆，有长方形、圆形等。
山石大都挑选形状奇特的自然石入盆，有的虽经人为加工，但不留痕迹。有单峰、双峰；有峰、峦、丘、麓、谷之状。有的也凿有洞穴、山石上种植虎耳草、菖蒲、藓、蕨之类。石置石盆中，盆面大部为山石所占，水面很小。有的山石下部凿有洞穴，水漫洞中，有极小游鱼出没。景物虽小，但是山青水幽，呈现出一派勃勃生机。

『贰』 盆景被称为活着的艺术，它与别的艺术品有什么差异它本身有什么特异之处

『叁』 谈一谈日式盆景与中式盆景，都是有哪些区别

不得不说日本盆景技艺更胜一筹，但是形式上不够灵活，千篇一律！但日回本强就强在这一答点，哪怕只是一种样式也一定把它做到最好！中国上面流派众多，各具特色，形式多样，变化万千，而且中国更注重写意！可惜的是广而不精，虽有个别大家作品出众，匠心独具。整体水平参差不齐！而且最要命的是还没把自己东西做好就各种炒作，整个市场充斥铜臭味，很多一般甚至低下的东西全靠炒作，让中国盆景越发偏离轨道，也不被普通大众认可！所以现在才有很多人宁愿高价从国外买盆景，也不去买国内的！

『肆』 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情

『伍』 盆景艺术分为哪5大流派

我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。五大流派盆景各有特点：扬派特点是片式，比较薄，层次分明；岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；川派特点是三弯九拐；苏派特点是技条多，层次不分明；海派特点是饱满。

『陆』 求盆景美学原理及规律

中国盆景美学

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来源：cn-flower 时间：003-10-24
中国盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分讲究含蓄美，朦胧美，意境深远。讲究以实景托虚景，虚实结合；讲究层次和景深，以达到“有限变无限，有界变无界”、“只可意会，不可言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无穷”。

中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人深思。要使作口产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活的运用艺术辨证法，处理好景物造型中的各种矛质，达到既多样又统一的效果。

“师法造化”是盆景创作的重要原则。它是指观察自然，学习自然，掌握其规律，从中吸取创作源泉，使作品真实地更高更好地表现出自然景物。在师法造化的基础中，还须对表现对象进行分析、研究，抓住景物特点，“繁是求简”，使作品更加集中和典型。

创作优美盆景作品，要做好“主次分清”，应该采取各种对比和烘托的手法，使主体突出，意境上，应该追求虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”。

为了创作优美作品，盆景的布局不可全部塞满，须根据表现力度的需要，作出一定的空白处理，以虚代实，使观者有自由想象的天地。

盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过高低，起伏，疏密，开合等规律的变化，表现一种“韵律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力。

优美的盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，最忌四平八稳，须注意取势导向；即有意识地布置出动势，以达到“动静相衬”，使作品显得生动而有气势。

盆景中景物的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成不对称的均衡，这就是“轻重相衡”。

盆景中景物的比例安排，要做取相互“顾盼呼应”，才能有机地结合在一起。

优美的盆景造型和其他艺术创作一样，既不可一味粗放，也不可过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，对比鲜明，形神兼备。

“景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者丰富的联想，从而有利于意境的再创造。

盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失却自然。做到“平中见奇”，方为上乘。

盆景的造型，不可一味求刚，也不可一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以达到“刚柔互济”。

巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中，巧固然中一种美，其实拙也是一种美，二者缺一不可，故应做到“巧拙互用”。

自然界枯荣并存。在盆景中，也常常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争，并从中显示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表现出很大的境界，必须采用透视法则，做到近大远小，近清晰远模糊。中国盆景除了采用定点透视（即视点固定）以外，还有一种规律的散点透视（即视点可按一定规律移动），可以表现出极大范围的景观。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各种景物的体量，尺度，应处理得“比例恰当”。这样既能合乎自然情理，又可起到对比，衬托的作用，使用品达到小中见大，由近求远。

盆景中的“色彩处理品”，主要体现在选材和配置上，中国盆景崇尚色彩简炼，含蓄，古朴，素雅。

优秀的盆景作品，应该“情景交融”。即盆中的一山一水，一草一木，都应该凝聚着作者的思想感情和美学造诣，使观者能触景生情，从有限的景物中产生无限的联想。
http://202.192.163.48/2003114211/webpage/penjing.htm
中国盆景艺术网 http://www.bonsaiart-cn.com/
中国花卉盆景http://www.flowers-china.net/

『柒』 盆景的制作方法

手工盆景制作方法是什么？
手工盆景制作方法： 1、新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。

最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。

封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。 2、新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。

但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。 3、修剪法：即通过采用摘、截，疏、伤等方式对枝干进行修剪，削弱、矮化、改变树形。

首先，对病残枝、交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝进行剪除；其次，对留下枝条再进行逐年、逐节强度缩剪，逐步形成需要的树型。 4、泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。

5、植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

6、山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。

7、山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意 8、山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。 如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。
怎样制作盆景？
盆景是美化生活的一门艺术，好的盆景制作，要求构思巧妙，制作方法得当。

制作盆景的过程，可以让人修身养性提高情趣。 本片通过实例操作结合讲解的方式，以树木盆景为重点，从选材的方法、造型的设计、制作技巧以及如何养护等几方面，全面介绍家庭盆景的制作技巧。

●盆景艺术 ●树木盆景的分类 扬州树木盆景、岭南树木盆景、苏州树木盆景、上海树木盆景、四川树木盆景 ●树木盆景的造型：提根式、直干式、曲干式、悬崖式、枯峰式 ●树木盆景的选材 ●树木盆景的制作方法 ●树木盆景的养护 ●常见盆景树木 ●山水盆景、水旱盆景、微型盆景 ●盆景艺术欣赏。
花木盆景的制作过程
树桩盆景，就是以花木为主。树桩的优劣，不在所取树种是否名 贵，也不在所用材料体积大小，而在于其天然形态是否有造就之可能，在于 创作者的造型所蕴含的意境和情趣。树桩盆景是山野老桩的缩影，首当师法 自然。虬枝横空、势若游龙、树干扭旋的古柏；大枝旁逸、悬崖倒挂、枝叶 如云的劲松；柔枝纷披、花果艳丽、俊逸飘雅的天竹，都是制作桩景的极好 范本。

要制作一盆精美的桩景，关键是选好树桩。最理想的树桩是形态丰满、 枝挺叶绿、须根尚未脱水的植株。

树桩就其形态而言，有直干式、悬崖式、垂枝式、合栽式、 伏卧式、桔梢式、自由式等。不论长短、粗细、曲直、老嫩、明暗、疏密、 厚薄，均宜自然洒脱。在引栽树桩之前，需选好花盆，其原则是能与树桩能相得益彰。

浅口盆能显示林木的高大；深口筒盆可衬托悬崖老桩；持重古朴的紫砂盆宜于承持 苍古人画的松柏；雍容典雅的釉盆则能辉映艳丽的花果树桩。总之，桩景的 用盆，也是欣赏的一部分，无论造型、线条、色彩、大小都应恰到好处，富 有艺术特点。

桩景所需的老桩，一般可到花木市场购买，如需较高质量的，则要到荒山野岭挖掘。挖掘老桩宜在冬、春和梅雨季节，这时挖出的老桩易成活。挖 掘时要注意保护须根，多带须根，截去主根。然后强修枝叶，使其骨架“轻 装”，仅剩极少细枝小叶（在这一步骤中，要注意桩、盆形态互相适应）。

当树桩在盆里活立起来，须经常在枝干树叶上喷水，还要适当遮荫。这时， 如树桩萌发的嫩芽，有些位置不当，要毫不心疼地剥去。夏日应多见阳光， 秋天进行修剪、整枝造型。树桩的造型，因追求的风格不同，方法各异。大致有蓄枝截干法、棕丝扎片法、铅丝缠形法等。

铅丝缠形法简便易学，易为初学者掌握。整形时， 将枝干弯成所需形态，缠形处垫上麻片，用粗细适宜的铅丝，使形态固定。 铅丝要紧贴麻片、树皮缠绕，不要使树皮受到损伤。要使桩枝疏密相间。有 些桩枝木质较硬，可在弯曲处下端开槽，使之弯曲自然。经这样捆扎一、二 年后，树桩即可成形。以后逐年再进行细剪、整枝、摘叶、掐芽，还可采用 切根、盘根上提的技艺，抑制其生长，保持优美姿态。

最后在树桩下，还可点缀一些山石，以弥补树桩造型的不足。可选用斧 劈石、太湖石、钟乳石、英德石或寻常造型美观的石头。布置山石最好采用 奇数，忌杂乱无章，要与树桩、盆钵相配，或远或近，以自己喜爱为准。石 缝处还可填附细土，布植青苔，使整个树桩盆景既增生气，又添野趣，虽出 自人工，却宛如天成。
盆景制作主要包括哪几个步骤？
盆景制作主要包括以下几个步骤： （1） 树桩培养 将树桩培养成符合盆景制作要求的大桩，并进行艺术造型。

一般有两 个途径，一是从幼苗繁育开始，然后对苗木进行培养；二是从野外挖回的 老龄树粧开始，然后对树桩进行养坯、造型。树桩培养不仅包括嫁接、施 肥、浇水、病虫防治、树体矮化、促进花芽分化、保花、保果等栽培技 术，还包括树干扭曲处理、修剪枝叶、树木蟠扎、雕干、提根等造型技 术。

树桩培养是盆景制作的基础，关系到盆景制作的成败。 （2） 造景设计 对盆景进行艺术造型的整体设计，包括树桩造型、其他植物配置、山 石配置、配件配置、盆钵选择等。

要通过对不同树木的形态进行细致的观 察，以及盆景观赏的要求，进行艺术性的设计。 （3） 树桩上盆 根据设计要求，首先选好盆钵，新盆要在水中浸泡24小时，俗称 “退火”；对于旧盆，要清洗干净，然后用福尔马林、高锰酸钾或杀菌药剂 消毒，消毒后将盆清洗干净。

盆钵清洗晾干后在盆底垫好瓦片或塑料网， 塑料网一般垫2〜3层，盖住盆底排水孔，依次放入粗沙、细沙和培养土。 然后置树桩在预定设计的位置，注意树木的直、斜、卧、屈等姿态要符合 设计要求，栽植不要过深或过浅，一般使根部稍露出土面。

最后将培养土 填到盆钵的预定高度，压实、浇透水。 （4） 配石放置 按照设计要求将山石加工成预定形态，并摆放到预定位置，一般为达 到稳固的要求，将山石下部的一小部分埋入土中。

（5） 种植青苔 对盆面进行苔藓和小草种植，也可在树桩上盆后置于阴凉处让其生 苔，避免盆土因浇水等被冲刷，同时增加了美观性，使盆景看上去生动而 活泼，富有自然野趣。 （6） 配件点缀 按设计要求将配件放到预定位置，不求多，但求精，而且要点缀到 位。

常用配件有人物、动物、小桥、亭阁、舟楫等，有金属质地和陶瓷质 地之分。 （7） 整理完成 对树木枝叶最后整形 修剪，达到精细、美观的要求；浇透水，刚上 盆的盆景宜在阴凉处放置约 一周后转入正常养护。
盆景的制作方法有哪些呢？
(1)攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。

金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。

金属丝一般选用12~24型号，对号使用。 （2）修剪法：即通过枝干的修剪，去除多余部分，保留其精华，以使树形美观，这是树木盆景造型的一种主要手段。

修剪的作用有削弱、矮化、改变树形的功能。修剪时，对杂乱的交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝等进行调整，即剪掉。

对于留下枝条，则养分集中，长得粗壮，当培养枝长到适合粗度时，再进行强度修剪，使之短缩，生出第二节枝；待第二节枝长到适合粗度时，再加剪截，依次第三、第四节枝都如此施行。 一般每一节枝上留两个小枝，一长一短，经多年的修剪后，枝干短缩、粗壮，苍劲有力，逐步形成需要的树型。

（3）雕凿法：为了显示树木苍古，有时可用凿子或锋利刻刀依照造型技法对树干进行雕凿，成自然凹凸变化，还可剥去部分树皮，甚至将树干劈去一半（如梅桩劈干式造型），使树木呈现自然枯朽的苍老姿态。 但雕凿时不可露出人工刀刻斧凿痕迹。

该法多用于松柏类及体量较大的老树桩。（4）提根法：树桩盆景讲究悬根露爪、盘根错节，这也是盆景欣赏的重要内容之一。

提根技法通常将树木先种在深盆中，以后逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。同时还可将根部进行盘曲艺术处理，使其更显得苍古奇特，古朴野趣。

但提根时要掌握适度，不可使根系一下子露出过多，以免影响树桩生长，甚至造成死亡。榆树、锦鸡儿等树种的根系细长而柔软，提根时，可将长根蟠曲成古雅之状，但根系的盘曲要有条理和美感，不能乱缠胡绕，失却自然，反而影响效果。
盆景制作方法是什么？
材料选择：选生长良好，高20cm左右的文竹一棵，高10cm左右的文竹二棵；不规则形汉白玉浅盆和其配套的几架，高10cm左右的山石若干；适量的培养土和青苔。

盆景造型：先在汉白玉浅盆铺上一薄层培养土，把最高的一棵文竹、弯曲的枝叶向左植盆的右端，把第二高度文竹栽植第一株文竹左侧不远适当靠盆后沿的位置上，然后把最矮一棵文竹栽植在盆长1/2与2/3的交界处，文竹弯曲的枝叶也要向左，以达到三棵文竹朝向的协调统一。 然后远看近瞧，调正文竹在盆中的位置，达到自然优美为止。

点石铺苔：文竹枝干细而弯曲，是柔的表现、再加不规则汉白玉盆的四周也是呈弯曲状，这件景物柔性有余、阳刚不足。上乘景物要刚柔相济。

在盆面适当靠右后的位置上摆放挺拔的两块山石、山石质硬、左右侧线直，是刚的表现。 在盆面培养土上，铺盖一层青苔，达到绿化的艺术效果。

用清水向文竹和青苔上喷洒，并使培养土湿润。 文竹是多年生常绿草本植物，喜温暖、湿润和半阳的环境、畏严寒、怕暴晒。

要使文竹盆景四季苍翠而具有较高观赏性。那么，文竹盆景的注意事项有哪些呢？ （1）场所：在华北地区，文竹盆景一年四季均可在室内或封闭的阳台内养护。

要注重空气流动。 （2）光照：文竹喜温暖、湿润及遮荫环境，不耐强光直射。

早春、晚秋、冬季可以接受阳光照射。其他时间要遮荫或见散射光。

（3）温度：文竹是喜阴植物，喜温暖湿润的气候，既不能耐寒，也怕暑热。对光照条件要求比较严格，既不能常年蔽荫，也经不起阳光暴晒，在烈日下暴晒半天也会枯黄。

故宜将文竹移居室内培养，并放在散射光下生长，避免阳光直射。保持土壤的肥沃、排水透气性，冬季室内温度控制在5℃以上，才能使之安全过冬。

（4）浇水：晚春、夏季、旱秋生长期，盆土可适当偏湿一些，冬季水伤蒸发少，要适当少浇水，只要保持盆土湿润即可。 （5）施肥：在生长期，每月施一次稀薄的有机液肥即可。

肥多会促使文竹枝叶徒长，反而破坏造型。冬季不要施肥。

（6）修剪：文竹生长快，在生长期常从根部长出新枝、时间一长，老的茎叶变黄，为保持文竹翠绿茎叶和优美姿态，要经常剪除老枝、徒长枝和影响造型的叶片。 。
盆景制作方法有哪些？
一、露根盆景 1、浅栽挑根用浅盆培养，选用主根发达易造型的半成品树桩。

将根基部侧根条理别致的露出盆土。对树根基部侧根不宜直接露出的，可用挑根的办法将根挑出盆面，结合树桩的形式，合理培养露根。

2、提根露根。用深盆培养。

通过换盆等措施，将根逐年提起高出盆土，达到观赏目的。 也可先将部分根露出盆面再培土，生长一段时间后，再扒去土促型早成。

3、压条插枝。对不宜直接露根的树桩，如树桩基部长出枝条，待半木质化后，将枝条环剥，压入盆土，待生根后及时剪去枝条，以达到露根目的。

二、丛树盆景 1、选用浅盆，能显示出丛林野趣，旷野风情，使树显大，给人视觉更为深远，还可在浅盆内堆起土堆、配石、布景，使盆景更加生动活泼。 2、丛林盆景选用的素材一般是小灌木，在栽植时要大小相异，高矮相错，否则景观呆板，缺少生气。

3、丛林盆景在制作上，树桩宜有进有退，空间有疏有密，构图上产生起伏变化，要有“林”的感觉，不要让人有窒息的感觉。 4、盆景内树木如长时间不修剪，往往枝杈横生，纠缠不清。

因此，要随时修剪，保持空间结构和疏密关系，提高观赏价值。 三、微型盆景 1、取材造型微型盆景取材，一般选择枝细叶小，上盆易活，根干奇特，花果艳丽，容易造型的材料，如五叶松、小叶罗汉松、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅等。

也可到野外挖取合适的树桩造型后栽植。 造型时常用棕丝结扎法，铅丝缠绕法、折枝等方法。

2、上盆养护在整形的同时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。一般高深筒盆，适合于悬崖式；椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式；多角浅盆，且栽高干式；圆形盆可配置低矮盘曲植物。

栽植后养护：盆土宜经常保持湿润，冬季保持适宜的温度，盛夏宜置于被阴处。 生长期间要薄肥勤施，一般每10天施一次。

可施用腐熟的豆饼、蹄片水等，亦可施用全元素复合花。
火棘的盆景制作方法有哪些呢？
一、扦插时间：以9月为佳。

也有人认为春季扦插，霉雨期扦插好。据我们观察，每年78月，火棘分化来年花芽，至9月大多完成花芽分化过程，此时扦插所获苗，翌年必繁花似锦。

另外，9月天气渐凉，而地温尚高，此时扦插无插穗腐烂之虞，而适合火棘习性，成活率可达100%。 二、扦插过程： 1、插穗：选取当年生粗壮枝条，截成长10?15厘米段，上部留两对叶片，下部叶片可摘除。

2、基质：河沙或疏松透水之培养土。河沙可用开水冲洗消毒，培养土用福尔马林50倍液消毒，或用日光曝晒法消毒。

3、扦插：有两种方法，可先扦插于河沙中，每日保持湿润，稍荫蔽，约1个月后即可生根，生根后移栽于装有培养土的营养钵中，置冷室中越冬；也可直接插于培养土中，一钵一苗，20-25℃条件下，30天生根。 三、造型：扦插成活后，翌年3月定植寸盒，培养土中可多加腐殖土、有机肥，使之尽快萌发，生长茂盛。

5月份花后可换4寸盆进行养护，并供给充足水肥，使枝条充分加长加粗。8月底9月初即可造型。

火棘扦插苗一般顶端一芽发成长枝，当年长度可达1米，宜保护，不宜修。 。

『捌』 色彩画花要注意什么

在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
ilove2
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
ilove2
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

『玖』 山水盆景制作方法

山水盆景是我国优秀的传统艺术之一，从古到今深受人们的喜爱。山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。那么，山上盆景是怎么做成的呢？制作山水盆景的基本材料主要是山石。接下来小编就给大家介绍山水盆景制作方法。

【山水盆景简介】

山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。

【山水盆景制作方法】

1、山体轮廓的敲削：

当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。

2、截锯与粘合：

多数时候，一块石材是不能构成一盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。

3、理纹与错落：

一般说来一盆山水盆景要求在石体皴纹上达到大致一致，这样显得景观画面较为统一。但因石材本身的差异性，因此在尽量选择纹理自然线条一致的前提下，有时要对一些纹理皴法不明显或纹理差异较大的石材进行理纹，理纹一般用剔、掏、敲、锯方式进行，视石材的软硬性质而定，若有的纹理实在不能理出，则可用大致色泽一致的石材进行错落拼接，形成大的块面的皴纹明显凹凸现象，达到景观统一生动的要求。

4、山水盆景的造型与风格

创作立意，是盆景创作的重要的一环。盆景的创作立意，实际上是一个确定意境，并构思、表达这个意境的过程，一般说来有两种表达方式：

①先立意并根据这一立意，经过构思选用适当的树、石、山。草等素材，在盆盎空间中进行排列组合来完成这一立意。

②根据具体的山、草、树、石的形状特点，生发某种立意，然后构思并运用这些山、石、草、树的形状特点，进行排列组合来完成某一景观和意境的构成。由于盆景景观构成受到具形素材的限制，因此这种立意构思方法是山石及各组合类盆景造型中普遍使用的一种构思结合制作的方式。

由于山水盆景是山、石、草、树在盆盎空间中的排列组合，因此这种组合就存在一种山势或结构组合的规律。

山水盆景一般有景观造型开合之说，山体构成复杂的山水盆景一般有一个开会或两个开合或三个开合的取势方法。开合，就是在山水盆景中具有主、客、散点石等完整山体的构成景观，当山体摆放在盆盎中时，它能形成盆盎中具有空间位置的视觉单位，由于构成意义上的“张力”作用（全方位双向辐射），因此人们的视觉心理上造成了一种扩张感（即“势”），具有占据空间的效能。同时，因为它具有三度空间中的方向性（比如山体在盆盎中的朝向），并且非对称地占据空间，所以在人们的视觉心理上和画面上，形成了一种动感。动感的造成，实际上就是点或块面等视觉单位的展开线在画面中辐射所造成的不平衡，这和山体决面在“完型空间”中的位置有关。中国山水画论

山水盆景中的“势”，既然是通过“置陈”而得的（“置陈”指排列组合有如布阵），那么在排列组合山体块面时，山体张力必然形成富有变化的山体张力质即不同的“势”。一般说来，山水盆景的“势”包括“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、“结”等几个方面。

衬托与对比在山石盘景的造型中也是非常重要的，衬托与对比的含义是比较宽泛的，是相对而言的。比如大与小的衬托与对比，主体和客体的衬托与对比，疏与密的衬托与对比，藏与露的衬托与对比等等，虚与实的衬托与对比，前与后的衬托与对比，石与树的衬托与对比，这些都必须根据创作主题和创作手法来具体体现，只有掌握创作规律，才能“运用之妙，存乎一心”。