拍照盆景

㈠ 近期想买个相机，主要用于拍摄盆景、花草树木和家用拍照；请业内人士推荐下；

你想买多啥价位的？
你的要求一半的家用机都能胜任，关键是你要掌握好光线。学习一下摄影的知识。
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㈡ 盆景手机拍照自动设计的软件有没

虽然目前手机软件功能日益强大，种类颇多，但是也不是什么都有软件的，貌似这样的自动设计的软件还没有发现

㈢ 如何拍摄盆景作品

此外，还需要一架稳定的三脚架和快门线，以增加相机的稳定性，使作品焦点瓷实，具有较高的清晰度。还应该准备合适的背景布，要求平展无折痕，无污迹，色彩淡雅，颜色以白、浅灰、浅蓝、黑等为佳。不宜用颜色过于鲜艳的红色，以免有喧宾夺主之感，绿色由于与大多数植物的叶色接近，也不宜采用。选择背景时还要注意，如果植物是深色的要选择浅色背景，而浅色的植物应选择深色背景，总之，背景的颜色要与主体盆景的颜色有所区别。若没有背景布，还可用干净的白墙做背景，效果也不错。
盆景的最佳拍摄季节因树种而异，观花、观果类盆景应在花期或果实成熟时拍摄；常绿树种宜在生长期拍摄；落叶植物则可在新叶刚长出后或生长季节拍摄；而某些骨架优美的盆景多在落叶后或新芽萌动时拍摄；有些树种的盆景一年四季各有特点，都能拍摄，如石榴盆景春季新叶红晕鲜亮，夏季红花似火，秋季硕果满枝，冬季落叶后，枝干苍劲虬曲，富于变化，拍摄时要注意各个季节的不同特征。拍摄盆景多采用自然光，室内室外皆可进行，以薄云遮日的多云天为佳，此时光线强度适中，反差小，能够表现植物的细部。天气晴朗时拍摄要注意光线的均匀性，避免光线明暗对比过强，否则会造成强光部分曝光过度，阴影部分曝光不足，使亮部发白，暗部发黑，没有中间层次。阴天及小雨天的散射光自然柔和，也可以进行拍摄，但要注意稍微增加一级曝光，以使画面明快。光位可用侧光、侧逆光，尽量少用顺光和闪光灯，否则会使画面发白，缺乏层次。逆光能够很好地表现盆景的轮廓，但其光比过大，会导致主体曝光不足，画面晦暗，不能表现其细节，可用反光板等设备进行补光，并注意不要让阳光照射到镜头上，以免在画面上形成“光晕”。
拍摄前应对盆景做适当修剪整形，剪除影响树形的枝、芽，根据需要在盆面摆上配件、奇石等，用洁净的布将盆擦干净。要根据盆景造型选择拍摄角度，注意左右、前后的位置，既可从正面拍摄，也可从侧面拍摄，甚至从后面拍摄。并注意相机的高低位置，一般来讲，普通的树桩盆景可用平视的角度拍摄，悬崖式盆景则适宜用仰视的角度拍摄，而山水盆景常从俯视的角度拍摄。构图时应根据盆景的造型选择横幅或竖幅，注意盆景的完整性，不光要把植物、山石等主体拍全，还要将盆拍上。
在盆景展览时，作品是不让随意搬动的，应尽量用原有的环境进行拍摄，可用颜色纯净的展板做背景，也可用纯色的布做背景。若光位不适宜拍摄，可等待一段时间再拍摄。

㈣ 花卉摄影有什么拍摄技巧

导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢?下面就随我一起去看看吧!

花卉摄影有什么拍摄技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

㈤ 如何去拍好家中的绿色植物、盆栽等静物摄影

一、如何选择静物摄影的主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。二、如何选择光线，选择啥样子的光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。需要几张纸板即可自己营造一个适度的光线角度了。三、如何放置三脚架和调整角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议最好使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。四、正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。五、组织拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。六、可以长时间反复拍摄，慢工出细活我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。七、通过名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

㈥ 如何去拍好家中的绿色植物、盆栽等静物摄影

想要拍好家中的绿色植物或者是盆栽等静物，最好是用相机或者是美图手机进行拍摄。这是进行摄影的第一个必要条件，也是硬性条件。因为相机或者美图手机他们的像素好，识别率高。用相机，或者是美图手机拍摄出来的照片会比普通手机拍出来的照片清晰且具有美感。

还要注意的是就是拍摄技术问题。一般情况下要进行摄影之前，首先要取景。让你取景的时候要注意对于绿色植物和盆栽等静物，你应该找他们的绿色部分或者是生长状况比较好的部分。这样拍出来的照片会给人以生机勃勃和青春朝气的感觉。当然，如果你想用的素材需要涉及到其他部分的景色，这个时候是看你个人要求的。

当你选取好，你想要拍摄的部分之后，接下来要做的就是找一个好点的环境。比如把盆栽放在书桌前，比如在上午的时候透过阳光，对绿色植物进行拍照。再比如说，可以通过颜色差增强视觉效果。这些都是可以随机应变的，让你拿着相机，或者是美图手机准备拍照的时候，应该多角度的去观察，这样才能够选取好一个合适的角度，进而拍出有意境，有美感的照片。

如果绿色植物或者盆栽不能移动，而这时，恰巧旁边的环境也不太好。你也可以选择背景虚化或者是进行细节性的拍照。再通俗一点说就是看不到周围环境的照片，这样可以让人们的视觉重点放到植物上，而不是周边环境上。

㈦ [求助]想在家里拍摄盆景,但不知道以什么材料和颜色做背景好

如果你用的是具有变焦功能的相机，建议可以用自然的背景，把背景虚化（让背景模糊），效果很好：
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如果你用的是“傻瓜”相机，那就只能用单一颜色的背景了，放在墙前或在盆景后面拉一块布都可以，只要让盆景看起来清晰就行：
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㈧ 一盆一景一世界

“盆景”，顾名思义，即有盆有景，一瓯盆容纳一抹景色，由小窥大，让人在日常生活中实现诗意的栖居成为可能。去过古典园林的人一定留意过屋舍内外错落有致的各种雅致盆景，或大或小，或高或低，或细或粗，和园林建筑有机融合，使得整个环境生机盎然。盆景可谓是我国的优秀传统艺术，它以植物和山石为基本素材，在小小的盆中构造出了心旷神怡的自然美景。泥土为大地、山石为依托、青苔为陪衬、还有或干枯或坚挺的虬枝，仿佛是把整个森林缩小到咫尺之内，目光所及，皆是心灵的清幽。

盆景或可以称为盆栽，但“盆景”二字更能概括其内涵，其源于古典园林造景艺术，摹仿自然山水景色。所以真正的盆景不是随意地栽种植物，而是通过对自然景色的模拟，内在地给观赏者一种令心灵安宁的震撼力。中国哲学一贯讲“天地之大德曰生”，灵动的生命流动是自然最大的内在法则。古人修习绘画，也要遵循“观天地造化”的传统，“造化”即自然，领悟自然便是领悟生命。故而天地与我同根，万物与我一体，咫尺盆景，你眼观之，便是天地观之，心胸自然随之开阔，宋代人便通过“观天地气象”来提升心性。

盆景的取材和设计要以造化为法则，如何设置最好呢？明代文人吕初泰给我们留下了宝贵的见解：“盆景清芬，庭中雅趣……萦烟笑日，烂若朱霞。吸露酣风，飘如红雨。四序含芬，荐馥一时，尽态极妍。最宜老干婆娑，疏花掩映，绿苔错缀，怪石玲珑。更苍萝碧草，袅娜蒙茸，竹栏疏篱，窈窕委宛。闲时浇灌，兴到品题。生韵生情，襟怀不恶。”盆景虽小，自然境界却大，设置在生活环境中，跟随四季变化，受尽自然洗礼，闲时浇灌把玩，真是纳造化于眼前。为什么推崇“老干”、“怪石”的取材，又为何青睐“疏花”、“绿苔”的陪衬呢？此时大家是否想到了古典绘画中也是一贯喜爱“枯树”、“寒鸦”的意象呢？这就涉及到了中国古典文学艺术思想的“古拙”，古典文人画中尤爱“古拙”。

老子的《道德经》说“大巧若拙”，“拙”不是笨不是丑，是指事物原本初始的真实。对艺术而言，过多的外在修饰会遮蔽内在境界，所以“古拙文风”、“古拙画风”成了历代文人的追求，可谓“剥尽皮毛真实在”。在“老干”、“枯石”的极致荒凉语境中置入生机，这不正是造化的伟力吗？通俗的讲便是“老树发新芽”，触动人心。另外与中国艺术密切相关的禅宗思想也在盆景艺术的发展中起到了重要影响，无论从设计者还是观赏者的角度而言，便是不断追求咫尺之内直觉体悟生命的本真，顿悟心源，从而达到精神的大自在。所以古松、古柏、古梅、古榕等便是制作盆景的上好选择，加之疏花、青苔这些生命力萌发意象的点缀，古老与新生的循环以及生命本来面目的彰显是多么的震撼人心！

明代计成认为最佳的园林是“虽由人作，宛自天开”，盆景艺术亦是如此。现今不论是家里还是办公室里都会布置盆栽，大多是绿萝之类的易活花木，虽说养眼、吸辐射、净化空气，但少了心性的创造。情人节送玫瑰花、母亲节送康乃馨，断根花木如昙花一现，满足当下，却少了自然真正的韵味。古典盆景艺术讲求写意、讲求境界，就像宋代郭熙认为最佳的山水画能令人“可游可居”，典雅的盆景也能令人目光所及之处安放身心，正如李渔说：“幽斋磊石，原非得已，不能置石岩下和木石居，故以一拳代山，一勺代水，所谓无聊之极思也。”古代文人多好寄情于山水，舒展身心，既然现实生活不能实现依山傍水，那就置盆景于桌前、窗前、园中吧，眼目之所及，便皆是高山流水。

怎么样，盆景虽小，却隐藏着大世界，真可谓一盆一景一世界！有机会再去古典园林，不妨在拍照的闲暇多多品味一下错落的盆景吧。更有机会的，在自己室内布置几许，不仅令环境清幽，更能愉悦身心，雅致之极也！