盆景名画

A. 好的盆景都有名字，如何给盆景配个提名盆景起名字有什么技巧吗

B. 哪一座山被称为大势至菩萨的道场

云南昆明晋宁的七珍山宝泉寺。
宝泉寺座落于云南省晋宁区宝峰镇七珍专山（亦名龙泉山），乃明代广属东惠州大居士杨黼之子——庆山祖师所建。自始建之时，便被世人奉为大势至菩萨的应化道场，誉称“八宝世界、善往净地”。
几经历史和岁月的浪潮，寺毁僧散。2003年冬至，崇化大和尚途经宝峰，遥见山蔼氤氲之气、泉涌白炼之光，生大欢喜，发心修复。在资金奇缺的情况下，说服护法弟子，四处求贷，购回寺址638亩，意欲尽形寿命复兴圣地。在党和政府的关心下，在佛教四众弟子的护持下，宝泉寺自筹资金恢复重建，现今已初具规模。如今的宝泉寺环境清幽、山水相映，道场清净，僧众安和，实为鹫峰灵地。依次建筑有：正山门、普庵殿、莲升桥、放生池、天王殿、钟鼓楼、普贤殿、大雄宝殿、法堂、藏经楼、大势至菩萨金顶宝殿、狮子窟、方丈院、祖师殿、如来真身舍利宝塔、东西僧寮等中轴主体建筑。
迎佛赛社风俗尤为隆重，每年的农历正月十六日为迎佛庙会，万人云集，盛况空前。
大势至菩萨纯铜宝像为目前全国最大的室内佛像，高25米，由200余吨的铜铸成。已于2014年12月安装完毕，

C. 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）

作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。

史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。

文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

宋元时期的水仙画：雅致秀丽

宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《花卉写生图册》局部

故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。

《赵子园写生水仙》册页

南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。

赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代水仙画：淋漓洒脱的写意

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。

中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。

陈淳《水仙图》

陈淳《梅花水仙图》

明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙画：天然玉质逞风流

有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。

在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。

八大山人的水仙图

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。

李鱓的水仙图

“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”

金农的水仙图

“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀

明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。

汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”

明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。

张宏《岁朝图》

岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏

除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。

台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对

后妃服饰中的水仙纹样

值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。

清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。

故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。

氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。

黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣

后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡

腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。

雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣

酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣

蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣

D. 论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

E. 有人了解阜阳的历史文化吗

阜阳历史悠久，名人辈出。这里是春秋时期政治家管仲故里，诗人嵇康的桑梓。中国文学史上著名的“唐宋八大家”中欧阳修、曾巩、苏轼曾在这里为官多年。区内古迹遍布，人文蔚盛，交相辉映。颍州西湖历史上曾与杭州西湖齐名，颍上县小张庄和八里河南湖公园先后被联合国环境保护署命名为“全球500佳”。

历 史 沿 革

阜阳市历史悠久，人文蔚盛。历史上以颍州（今阜阳市区）为中心的南部开发较早。西周以后，在今阜阳境内即建立了妫姓的胡子国，临泉境内的沈子国，颍上境内的慎等。春秋战国时，又出现了太和原墙的原阳，倪邱的新，临泉的寝等县邑。由此地域概念逐渐形成。秦代始置汝阴县，汉属汝南郡。三国魏置阴郡。北魏孝昌四年（公元532年）置颍州，隋设汝阴郡，唐设颍州，宋设顺昌府，元属汝宁府，明属凤阳府。清为颍州府。清雍正十三年，颍州更名阜阳。中华人民共和国成立后，设立阜阳地区专员公署，下辖八县一个行政办事处。

北部以亳州市为中心的区域，同样经历了氏族社会发展的历史阶段。商代为都城，“汤始居亳，从先王居”。春秋置焦邑、秦置谯县、领有今亳州境内的谯、城父，属泗水郡，汉属沛郡，东汉属沛国，三国设谯都，东晋属谯郡，北周始置亳州，隋复置谯郡，唐置谯郡，宋归淮南东路，元置归德府，明降州为县，后复升为州，清属颍州府。中华人民共和国成立后，亳州为阜阳地区下辖一个县，称亳县。一九八六年始改县为市，称亳州市，仍归属阜阳地区。

历史上颍、亳两州南北相望，随着封建政权更迭，而隶属不一，形成了两个既互相联系又相对独立的经济、政治、文化中心。明代洪武六年（公元1372年），颍、亳二州首次并为统一版图，“省谯县入亳州，寻降亳州的亳县，属颍州”。弘治九年（公元1496）亳县复升为州，与颍州为颍州府，又降亳州为亳县，正式纳入颍州管辖之内，形成了东西四百里，南北七百里的广大地域。不仅包括今阜阳市、亳州市全境，而且含今六安地区霍丘县的大部分地界。

1998年，亳州市划出为省辖市，2000年，涡阳、蒙城、利辛三县划归亳州市管辖。今天阜阳市的辖区格局为三区、四县、一市。

地 理 概 况

阜阳市历史悠久，人文蔚盛。历史上以颍州（今阜阳市区）为中心的南部开发较早。西周以后，在今阜阳境内即建立了妫姓的胡子国，临泉境内的沈子国，颍上境内的慎等。春秋战国时，又出现了太和原墙的原阳，倪邱的新，临泉的寝等县邑。由此地域概念逐渐形成。秦代始置汝阴县，汉属汝南郡。三国魏置阴郡。北魏孝昌四年（公元532年）置颍州，隋设汝阴郡，唐设颍州，宋设顺昌府，元属汝宁府，明属凤阳府。清为颍州府。清雍正十三年，颍州更名阜阳。中华人民共和国成立后，设立阜阳地区专员公署，下辖八县一个行政办事处。

北部以亳州市为中心的区域，同样经历了氏族社会发展的历史阶段。商代为都城，“汤始居亳，从先王居”。春秋置焦邑、秦置谯县、领有今亳州境内的谯、城父，属泗水郡，汉属沛郡，东汉属沛国，三国设谯都，东晋属谯郡，北周始置亳州，隋复置谯郡，唐置谯郡，宋归淮南东路，元置归德府，明降州为县，后复升为州，清属颍州府。中华人民共和国成立后，亳州为阜阳地区下辖一个县，称亳县。一九八六年始改县为市，称亳州市，仍归属阜阳地区。1998年，亳州市划出为省辖市，2000年，涡阳、蒙城、利辛三县划归亳州市管辖。今天阜阳市的辖区格局为三区、四县、一市。

历史上颍、亳两州南北相望，随着封建政权更迭，而隶属不一，形成了两个既互相联系又相对独立的经济、政治、文化中心。明代洪武六年（公元1372年），颍、亳二州首次并为统一版图，“省谯县入亳州，寻降亳州的亳县，属颍州”。弘治九年（公元1496）亳县复升为州，与颍州为颍州府，又降亳州为亳县，正式纳入颍州管辖之内，形成了东西四百里，南北七百里的广大地域。不仅包括今阜阳市、亳州市全境，而且含今六安地区霍丘县的大部分地界。

历 史 人 物

管仲

管仲（ ?-公元前645年），名夷吾，字仲，春秋时期著名的政治家，颍上县人。管仲少时丧父，老母在堂，生活贫苦，不得不过早地挑起家庭重担，为维持生计，与鲍叔牙合伙经商后从军，到齐国，几经曲折，经鲍叔牙力荐，为齐国上卿（即丞相），辅佐齐桓公成为春秋时期的第一霸主。

管仲注重经济，反对空谈主义，主张改革以富国强兵，他说：“国多财则远者来，地辟举则民留处，仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱”。齐桓公尊管仲为“仲父”，授权让他主持一系列政治和经济改革：在全国划分政区，组织军事编制，设官吏管理；建立选拔人才制度，士经三审选，可为“上卿之赞”（助理）；按土地分等征税，禁止贵族掠夺私产；发展盐铁业，铸造货币，调剂物价。管仲改革的实质，是废除奴隶制，向封建制过渡。管仲改革成效显著，齐国由此国力大振。对外，管仲提出“尊王攘夷”，联合北方邻国，抵抗山戎族南侵。这一外交战略也获得成功。后来孔子感叹说：“假如没有管仲，我也要穿异族服装了”。

管仲之所以能相齐成霸，是与鲍叔牙的知才善荐分不开的。管仲晚年曾感动地说：“我与鲍叔牙经商而多取财利，他不认为我贪心；同鲍叔牙谋事，我把事情办糟了，他不认为我愚蠢；我三次从阵地上逃跑，他不认为我胆小怕死；我做官被驱逐，他不认为我不肖；我辅佐公子纠败而被囚忍辱，他不认为我不知羞耻……。生我者父母，知我者鲍子也！”

管仲的著作，收入《国语·齐语》和《汉书·艺文志》。《管子》共24卷，85篇，今存76篇，内容极丰，包含道、名、法等家的思想以及天文、舆地、经济和农业等方面的知识，其中《轻重》等篇，是古代典籍中不多见的经济文作，对生产、分配、交易、消费、财政、等均有论述，是研究我国先秦农业和经济的珍贵资料。

管仲的传记，载於《史记·管晏列传》。

甘罗

甘罗，甘茂之孙，战国时著名的少年英雄。甘罗12岁任秦相吕不韦的侍从，朝野鲜为人知，一次秦欲派使赴燕，吕不韦请老臣张唐应命，屡劝无效。甘罗去见张唐，分析天下大势。数列出使利弊，说得张唐叹服，遂欣然应命使燕，吕不韦大加赞赏甘罗之才。此事不久，经吕不韦荐举，甘罗作为秦王特使，奉命赴赵，以雄辩说服赵王发兵攻燕，秦不费一兵一卒，得城五座。甘罗立下奇功，满朝为之震动，被秦昭王封为上卿，并把甘茂充公的田宅赐还给他。

明代，颍上县建“二贤祠”，纪念甘茂、甘罗祖孙。后二贤祠扩建为“四贤祠”，增祀管仲、鲍叔牙。

《史记》第71卷载有《甘罗传》。

吕蒙

吕蒙（ 公元178年-219年）字子明，三国时期汝南郡富坡（今阜南县城东南吕家岗）人，东吴著名将领。少时依属孙策部将邓当，邓当死后，代领其部属，跟从孙权攻战各地。后随周瑜、程普等东吴将领大破曹操于赤壁。吕蒙初不习文，后听从孙权劝告，多读史书、兵书，鲁肃称其“学识英博，非复吴下阿蒙”。鲁肃卒，代领其军。 公元219年，率奇袭荆州，致关羽父子败走麦城，死于刀下，吕蒙遂声名大振。曾历任平北都尉、横野中良将、庐江太守、汉昌太守、南郡太守，封孱陵侯。

吕蒙的传记载于《三国志》。

常秩

常秩（ 1019-1077年），字夷甫，汝阴（原阜阳县）人，北宋学者。考进士不中，乃屏居里巷，专心研究经学。宋嘉祜、治平年间，皇帝多次诏授官职，常秩皆谢绝。熙宁三年（1070年），宋神宗诏令“以礼敦遣，毋听秩辞”。翌年，常秩不得不进京参见。先任天章阁侍讲，继任太常侍，后任西京留司御史台，常秩学渊溥，为人忠诚，受到欧阳修、王安石、吕公著等明中大臣的赏识和推崇，因而名重一时。王安石变法，很多人反对，常秩“独以为是，一召遂起”，坚决拥护变法。死后，赠右谏议大夫。《宁史》载有《常秩传》。

张纶

张纶（?-1085年），字公信，汝阴（原阜阳县）人，北宋。少豪侠任气。考进士不第，补三班奉职，迁右班殿直。四川王均起义，朝廷遣军镇压，张纶主张“晓谕召抚”，请官府与义军会盟，立碑境上，多年相安。纶出任江淮制置盐运副使，改革盐税旧制，增设盐场，使盐课扭亏为盈。后张纶代知泰州，三次上表，请修海堰，率民工修海堤75公里，使当地农业生产得以恢复和发展，受到百姓拥戴，为他建生祠以表敬重，张纶富有同情心，在江淮道上见到流离失所的骓民，他愤叹曰：“此乃有司之过！”遂取奉银置衣，发给受冻难民。《宋史》载有《张纶传》。

刘福通

刘福通（1321-1365年），颍州（今界首市）人，元末红巾军领袖。

刘福通出生于今界首市境刘肖镇的一个巨富之家。刘福通自幼性情豪爽，聪明过人，素怀大志。青年时任朱皋镇巡检，正直仗义，进值元末残暴统治，豫南皖北百姓涂炭，怨声载道，民族矛盾空前尖锐。在此社会背景下，元王朝钦差贾鲁以修河为名，假公济私（因勒索刘家珍兽白鹿未逞），改河道，毁刘宅。刘福通于国仇家恨，遂决心造反灭元。

刘福通与韩山童为起义做了大量准备工作。在组织上建立白莲教，在舆论上把斗争矛头集中对准异族统治者。至正十一年（1351年）四月，韩山童、刘福通等在河北永年县聚会。杀白马黑牛，誓告天地，决定起义。不料消息走漏，遭官军突袭围捕，韩山童被捕遇难，刘福通逃回颍州。同年五月，刘福通在颍州率众起义，迅速攻克颍州城，点燃了元末农民大起义的烽火。

刘福通率红巾军首破颍州，随即进军河南，占朱皋，据仓栗，连破罗山、真阳、确山，又克舞阳、叶县等地，横断豫南。同年九月，刘福通挥兵南进，相继攻占汝宁府、光州、息州，义军胜利壮大，队伍扩充20万众。至正十二年（1352年），刘福通率红巾军先后大败元军主将赫斯虎赤，斩元大将巩卜班，击?⒁蚕忍?木儿30万精锐之师，屡战屡胜，威震元廷。此时，汉人地主李思齐勾结元军，从背后偷袭义军，刘福通从汝宁退守亳州，至正十三年（1352年），二月，刘福通与王八秃会战，杀八秃，败元军，其后引军各南，攻占安丰，进围庐洲（今合肥）。至正十五年（1355年），刘福通迎韩山童之子韩林儿到亳州，称“小明王”，建立政权，国号大宋，年号龙凤，刘福通与罗文素同为平章。同年二月，由于战略失误，义军主力北上，亳州遭元军围困，刘福通保小明王血战突围，南奔安丰，这是红巾军起义以来遭到的第一次大挫折。

刘福通的过人之处，就在于他受挫不馁。退驻安丰不久，刘福通率军北上反击，连破元军，声威复振。至正十七年（1357年）六月，刘福通亲率主力攻陷汴梁，刘福通孤军无援，拥韩林儿败走安丰。接着，北伐的三路大军因各自为战，互难支援，相继失利。刘福通在极艰难的形势下坚守安丰，时间达四年又九个月。至正二十三年（1363年）二月，张士诚派部将吕珍突袭安丰，刘福通与韩林儿被朱元璋接往滁州，居宗阳宫。两年后，朱元璋遣左丞廖永忠用船将刘福通、韩林儿溺死于瓜步。

吕霞光

吕霞光，1906年出生，临泉县吕寨人，旅居法国的著名画家，古董鉴赏家。吕霞光幼年在本镇私塾读书，后就读于北京四中，又转学到南京市立美术专业学校，在上海艺术大学读完大学的课程。吕霞光从二十年代起便开始了他的艺术生涯，他先后就学艺术大师田汉和美术大师徐悲鸿。随后，在徐悲鸿的推荐下，与著名美术家吴作人一同赴法国留学，考入巴黎国立美术学院，专攻绘画与雕塑，于三十年代初获该院毕业文凭。三十年代初，他与吴作人一起到比利时首都布鲁塞尔皇家美术学院考取奖学金资格，其优异成绩震惊了比利时整个美术界。在比学成后，又返回巴黎，深造于巴黎国立美术学院。

抗战期间，他先后担任了苏州美术学院教授和上海美术大学及其重庆分校美术教授。同时，他又积极参加由周恩来和郭沫若领导下的抗日文化宣传活动，在武汉和重庆参加了政治部文化工作委员会。

抗日战争胜利后，他重返法国，并在法国文化部的支持下，在巴黎举办了盛大的个人画展，当时的法国总统温松·奥里约尔亲临参观并题词祝贺。这次画展在法国引起极大反响。随后，他旋风般地在法国的里昂、圣艾迪安及其他城市举办了20余次个人巡回画展，影响极大。

吕霞光晚年仍十分关心祖国的美术事业和中法美术的交流活动。为了促进中法文化交流事业的发展，鼓励中国画家深入研究西方艺术的精华，他于1964年捐款建立了中国画室，专门供中国来法学习进修和研究西方艺术的中国画家学习、工作之用。

吕霞光曾先后几次回国探亲访问，都受到国家领导人的接待。

王克勤

王克勤（ 1920-1947年），阜阳县人，解放战争时期创造了“思想互助、生活互助、技术互助”三大互助运动而闻名全军，是著名的战斗英雄。

王克勤19岁被国民党抓壮丁入伍，1945年在平汉战斗中被解放，参加中?

名 胜 古 迹

文峰塔

文峰塔位于阜阳城中心干道颍州路附近。近史志记载，因奎星楼不高，文星不太显露，所以当地文风不振，功名不多。康熙三十五年（1796年）于此建文峰塔，以振兴阜阳文风。塔为全砖结构，七层八边形，高31.8米。各层有塔心室，一层独为一室，北门为阶梯入口，有盘旋梯道贯顶。一、三、五、七层四方有四券形门；二、四、六层，在南、西、东三面各有三门。塔为密檐楼阁式，每层叠涩出桅，有仿木结构的砖雕斗拱支承挑出的密檐。顶部起脊挑角，三叠珠式宝剑，由铁制五叉刹杆贯串攒尖，造型朴素庄严。

文峰塔与奎星楼，都建在城之东南方，即巽方。《山海经图赞》说：“地亏巽维，天缺乾角”。阜阳地形西北高东南低洼，据《颍州志》记载：堪舆学家认为东南洼而地轻，地气外溢而难出人才，须建塔以镇之。《易·巽》说巽象风：“随风，巽”。疏去：“风既相随，无物不顺”。按儒学家说法，巽为文章之府，塔有卓笔之形。故称“文峰塔”。

文峰塔既与“文”相关又极富道教色彩，该塔一些砖雕，有表示吉祥如意的长寿鹿、灵芝草、龙、凤，有文人祈求的鲤鱼跳龙门，还有阴阳鱼图案。这对研究当时人们的思想意识、审美心理和阜阳历史等方面都提供了形象生动的宝贵资料。总之，这类塔属于旧时所谓风水塔。

奎星楼

奎星楼，位于阜阳市老城东南城墙交结处，又称拐角楼。据传晴日登楼可望霍山，故旧县志又称“望霍楼”，俗称“三篷塔”。

原为明万历二年（1574年）知州赵世相扩建南城所建敌楼。清同治九年（1870年）重修。全砖结构，三层六边形，通高9.93米，叠涩出檐，起脊翘角，结顶饰铁制舞凤，六角制铜制响铃（1981年重修时改铁制铃）。凤舞而有容仪，古人以为有瑞应，故顶饰具有传统文化性质。

奎星楼三层均室，但互不贯通。一层朝南开一半圆形券门，二层一门四圆形券窗，三层南门楣额为“奎壁联辉”。“奎”、“壁”、“斗”均属二十八宿星座。“奎星”是二十八宿中白虎七宿的首宿，因其“屈曲相钩，似文字之画”，所以《孝经·援神契》有“奎主文章”之说。《春秋元命苞》更认为汉字起源也与奎星有关，说苍颉“仰观奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽、山川指掌，而创文字”。《历代名画记》说：“奎有芒角，下主辞章”。由于古籍中常把奎星与文字、文章联系在一起，所以历代文人都崇拜奎星，各地为之建楼奉祀，以祈祷本地文人辈出，文风昌盛。

颍州西湖

颍州西湖位于阜阳城西北一公里新泉河两岸，是古代颍河、清河、小汝河、白龙沟四水汇流处。因阜阳在北魏以后称颍州而得名，为唐、明、清历代名胜。

明代《正德颍州志》载：西湖“长十里，广三里，水深莫测，广袤相齐”。《大清一统志》云：“颍州西湖闻名天下，亭台之胜，觞咏之繁，可与杭州西湖媲美。”颍州西湖景色之美，四时俱佳，招徕不少文人志士出守颍州，更是文人墨客吟诗作画之旅游胜地。从宁代起有北宋词人、宰相晏殊，北宋文学家、史学家欧阳修、苏轼、宋代中书侍郎吕公著等七大名人知颍州，为古颍州西湖建设立下了不朽的功勋，并留下了113首著名诗篇，加之71名古代和近代诗人的诗篇共259首。其中唐宋八大家占四人，还有南宋四大家之一的杨万里，与苏轼齐名的黄庭坚。苏轼曾在诗中将颍州西湖与杭州西湖相媲美，“大千起灭一尘里，未觉杭颍谁雌雄”。可见，颍州西湖在古代确为天下西湖之冠。但后来由于黄河泛滥，西湖被泥沙填平，昔日美景，已不复存在。现仅存“会老堂”等建筑。

新的西湖在阜阳城西15公里处，周长11.5公里，湖面约5.74平方公里，水深 1-2米，是在原三十里河的基础上兴修而成的。湖中有岛、岛中有潭，绿柳盈岸，芳菲夹道，花木扶疏。主要景占有：碑林公园，建有碑林长廊、碑林八卦阵，荟萃了当代名书画家真迹五百余幅。百龙亭、八仙、十二生肖等石雕，惟妙惟肖，令人拍手叫绝。紫竹院，建有假山、游泳室等。隐闲堂，是拜祭欧阳修、苏轼之处。清涟阁，系仿古建筑，五层楼阁。九曲桥，由颍州西湖第一个汉语拼音字母组成，非常巧妙。鱼宫，为两个鲤鱼伏，内有现代化的电动声像装置，如入仙境。另有游艇、游船、老虎等，更是让人留连忘返。

按照总体规划，颍州西湖将建设成为既有古人文景观的风景名胜，又有现代化游乐设施的重要景区，也是皖西北最有游览价值，最有吸引力的旅游胜地之一。

南湖公园

颍上南湖公园位于颍上县城南10公里处，距阜阳60公里，整座公园建在一个有一万多亩水面的自然湖面上。公园分南北两大部分，北部建有三个面积 40-60亩的人工岛，每岛一景，各具特色，中西合璧，古今辉映，创意新颖。南部湖中以十二生肖形象为特征零星散布十二小岛。以各式游艇穿行其间。南北园景以逶迤曲堤和卧波拱桥分界。曲堤两侧绿柳披拂，参差夹道，漫步堤上桥畔，大有杭州西湖韵味，虽无山水相映而成趣，却有水天相接之奇观。尤具特色的是北园口之卧波于清澈水面的长廊，长廊两端各以九曲桥连通大岛景点，长廊造型及廊中彩绘与北京颐和园相仿，几百幅山水人物图布满雕梁画栋，廊中留有 150个碑位，拟请中国著名书法家将唐诗三百首书写后刻于碑上，造成中华唐诗三百首长廊碑的绝景。

进入南湖公园，在大坝的高坡上突兀起七层塔和望湖亭。登高了望，水天一色，在湖中的岛上，中西建筑交相生辉，将历史与现实、华夏与世界浓缩起来。希腊的宙斯庙、法国的凯旋门、德国的教堂与市政厅，荷兰的风车及挪威的乡村教堂把你带入异域风情。中式的飞檐斗拱的庭院，弯如长虹的拱桥，遮风避雨的风雨桥，曲曲折折的玉带桥，横卧碧水之上。长数百米的凌波桥，各种各样的雕塑象一组组变幻画面展现在游人的面前。岸边与路旁的垂柳在微风的吹拂中，舞资婆娑，野鸭、鹭鸳时而可见。这里有鸟类12科57种，是皖北重要的鸟类与水禽栖息地，在湖中，开辟了野生禽类和动物养殖场，又从外地引进了孔雀、鸵鸟、山鸡等。在园中另一侧水中孤岛上建有一椭圆形的跑马场供游客骑赛，与之相配套，湖边兴建了十来幢休闲别墅，形成了一个集游览、休闲、会议为一体的好去处。

张庄公园

张庄公园位于颍上县谢桥镇小张庄，距县城20公里，始建于一九七八年，由小张庄村投资兴建。一九九五年进行扩建改造，现占地面积为120亩。

公园仙花草茂盛，树木葱绿，四周壁画人物栩栩如生，汉白玉雕婷婷玉立，彩光喷泉波光闪烁，楼台亭阁古朴典雅，环境清幽，风景宜人。望富山是一座人工堆砌的假山，高37米，山坡绿荫环抱，山顶凉亭可供游人远眺小憩，人工河如同一条玉带环绕公园。公园南部是动物园，内有猴山熊馆，几十种珍奇动物供游人观赏。公园西部为游乐场，内有各种大型游艺机、电动火车、飞机等，供人游乐。公园外耸立一座高十三层的环保塔，登上塔顶，联合国评选的生态环境“全球五百佳”小张庄村尽收眼度，美不胜收。公园高有停车场、小吃部、摄影部，为游人提供优质服务。

小张庄为联合国评选出的生态环境“全球五百佳”。

淮上公园

淮上公园坐落在颍上县城西五里湖畔，建于1923年，原系豪绅尤荫轩的私人花园，名为“游园”，人们又可以其姓而名其园，俗称“尤家花园”。解放后，改名为“淮上花园”。1954年，公园曾被洪水淹没，“十年动乱”中，它又遭到严重破坏。但经过多次拨款整修扩建，恢复了园容，丰富了园景，面积由原来的二万六千余平方米扩大到四万余平方米，使公园面貌焕然一新。

公园三面绿水萦绕，北面花墙高峙。大门上方，镶嵌着“淮上公园”四个金色大字，招引着游人。园内，三条溪水横贯东西，把公园自然分为四个景区。第一景区以盆景、花木为佳，景色秀丽宜人。有“太极石”、“地龙松”、“三环套月”、“风宜亭”、“月季池”、“十三太保”、“江心亭”等景点。第二景区以山石亭阁称胜，别具一番风光。“迎宾轩”、“荷花亭”、“荷花池”、“鸳映池”、“静生堂”、“九岭十八峰”、“楼上楼”、“白石塔”等美不胜收，令人流连忘返。第三景区是一片茂密的松林，风景独具特色。景区内，松亭、松塔、松棚、松伞、松扇，松型生动、布置得体。第四景区是新建的花圃和植物园，终年繁花似锦，四季飘香。园中有“展望亭”和“看花楼”，建造新颍，园内培植着各种名贵花木。

淮上公园面积虽小，但园内长廊水榭、亭台假山、松柏竹林、繁花绿草，布置井然有序，风景雅致洁新，很富有山林自然之美和简朴大方之态，成为颍上著名的游览胜地。

呵呵，还可以吧。