桃花源绿植

Ⅰ 作文桃源深处有洞天

清代“玩主”李渔一本《闲情偶寄》，包罗万象，内含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等，文字清新隽永，叙述娓娓动人，读后留香齿颊，余味道无穷。《闲情偶寄》不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语堂等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，被誉为古代生活艺术大全。焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴，也影响至今，成为今人雅致生活的“标配”。中山沙溪，也有一位李渔本家的闲人——李易，深受传统文化浸淫，以一己之力打造理想的“桃花源”，命名方园居，苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。
■应自然而生的野趣
认识李易纯属偶然。在第八届书展上的“爱莲说”艺术鉴赏沙龙中，许多丹青画友不仅前来捧场，还现场挥毫作画以飨观者。但见一男性着墨者，个头不高，小平头，穿着平常，三笔两画便于横幅宣纸的左下方处勾勒出一叶飘渺轻舟，轻舟上，一老渔翁披蓑戴笠，手握细长竹鱼竿，一结一结地往高远天际延伸过去直至消失。两只鱼鹰静静伫立在船头，苍茫云水间，一群飞鸟若隐若现。整幅画作，寥寥数笔，余大面积留白，寂寥、空灵、辽远。
画者似乎深谙少胜多、聊胜于无的禅机，站在旁边观画《独钓一江水》，气不敢大喘，在落款处，知道了这个名不见经传的画者名李易，本想前去讨教，却碍于唐突，从别人处要了联系方式，等待日后相访。
那一天，《独钓一江水》打动了我，自然也引起了我对作者李易的好奇和欣赏。先潜伏在微信里，看他不是在工作室方园居里品茶作画，就是在野外闲逛写生，顺便拾点“破烂”回来捣腾成艺术品。无论做什么，都让人呼吸到了他的闲情逸致。我热爱和闲人交往，在他们身上有难得的单纯和从容。而从事艺术创作的人更需要一个闲字，只有闲下来，静下来，才能产生作品。隔月之后，终于踏上了寻找闲人的道路。
闲人李易的工作室坐落于沙溪市井闹中取静的一座山头，说是山头，其实就是一块有点坡度的林子，临街仅逾百米，前有商铺林立，后为村屋包围。然而，主修园林设计专业的李易就在这嘈杂、逼仄的弹丸之坡上一手打造了他的世外桃源——方圆居。
青砖铺路，院前屋后繁花绿草、竹台水榭，流水淙淙，颇有回归乡野的美。而值得一提的是，虽然中式庭院设计如今炙手可热，但油腻的脂粉气却无处不在，匠气有余，灵气不足，但方圆居细节之处多是应自然而生的野趣。他的工作室就在用合金板材搭建起来的一处小平房，由古旧的镂空木雕屏风隔离出几个小间。主室稍大，系主画室和展厅。其余小间则作茶室、书房等用。和所有喜书善画者一样，展厅四壁悬挂着李易自己的画作，或“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；或“采菊东篱下，悠然见南山”；或“兴尽晚回舟，误入藕花深处”……每一幅都诗意盎然、禅味十足。他的工作室没有窗户，竹亭水榭便是他的窗，而在后半间的画室，同样是开放自然的空间，全屋用干枯的竹子搭建，竹林婆娑亲人，他每天便于此提笔习画。“每天都有小动物和我做伴”，李易笑言，而他所说的小动物，无非是蜘蛛、蟑螂、老鼠之类，他也不觉侵扰，由它们而去。谁又能想到，在七年前，这里还是一片杂草丛生的荒地垃圾场，但是运送垃圾的车辆就整整超过了20车呢？
■方寸之间别有洞天
“坐下来饮杯茶先”。对于李易来说，喝茶是第一件大事。茶台就是一块普通木板，木质的座椅曲里拐弯，形状各异，仔细一看原来是藤条、树根以及木板自行拼制而成。茶盘是一块从山溪中拾来的大又平的石头，一个陶泥捏成的小老头跷着二郎腿怡然于石上，宛若茶仙。而盛茶的则是一截竹筒中间竖劈下来的半圆竹简，茶盏是他从四处淘来的古旧器具。茶台上散落着别人送与他的几粒野生板栗，与女儿亲手编织的藤条收纳碗，倒也意趣横生。
茶香扑鼻，气定神闲了，再细细打量这拙朴清雅的方圆居内部，才发现每一个可见可不见的角落里竟都藏着野趣。一枝颓废的残荷、几条盘虬卧龙般的树根、一个废弃的腐乳陶罐、一堆干巴巴的松球以及一束风干的椰子花和被鸟主人废弃了的小窝……它们有的被随意放置，若无慧眼，极易错过。有的则被主人巧妙组合成为一处别致的景观——残荷在古旧花瓶的怀抱里寻找到了慰藉；一串风干的葫芦娇滴滴地缠绕在老树根脖子上，像一对风烛残年却恩爱如初的老两口；糙人的松果被漂亮的茶盏高高供起，乡间废弃的捕鱼、虾竹篓，负责包围昏黄的灯泡，如豆灯光透过斜纹格子，斑驳之中营造出怀旧的气氛。李易说这些东西都是他平日里去乡间野外采风写生时拾回来的，因为觉得有趣。
而最为人称道的是他的“洞天”作品，说是“洞天”，其实就是在一个老缸瓦的罐身上开一个窟窿，上接灯光，下注水养鱼，然后装置一些山石、绿植以及公仔，从而营造出了一个雅致的微型景观。为何会有如此创意？李易说也是他“捡破烂”的收获，在乡间闲转时，他经常发现一些破了小块或者缺了角的瓦罐，虽然已不能作日常生活所用，但遗弃在那里也相当可惜，能做些什么呢？职业习惯令他开始捯饬这些“破烂”，破了一半的，他就用来做绿植花盆，自然和谐，十分养眼，破了个洞的就用来开辟新的空间。“我们所有的生活空间，大如一个商场、屋苑，小如家庭角落以及这样一个瓦罐，都是一个独立的空间，都有阴阳五行的元素，金木水火土，灯光就是火，陶罐本身就是金，山石就是土，绿植就是木，流水也有了，这就是一个缩小版的自然世界。”
因为瓦罐内的光全凭灯光照射，李易还专门跟从台湾老师学习了色温技术，“生物的成长需要合适的光线，早晨和黄昏是生物最喜欢的光线，比如那时的色温有400至500，而上午和下午就达到了1000，中午就达到了5000，所以所有洞天里的光线大概都会调到400左右，”要想闲得有品质，不仅需要境界，还需要本事。李易的研究精神让洞天内的植物从水中婀娜而出，翠嫩欲滴，不得不让人想起杜牧的诗句：“绝艺如今天下少，闲人似我世间无。”
■“锡”字去“金”存“易”
除了喜欢捯饬旧玩意，他还喜欢收集紫砂壶、茶叶，弹古琴、吉他，学习二胡、小提琴、钢琴，虽然其丹青作品已经让人叹服，但毕竟籍籍无名，靠画画换不来几个钱，更何况他热爱的东西有些也是烧钱的主儿，闲人李易是如何赖以生存，还优哉游哉的？
李易拿出了一张牌坊的设计图，原来，庄严华丽的沙溪“中国红木家具之都”大牌坊竟是李易设计建造的，他还给我们看了一些私家别墅和食肆里的园林设计图，例如长江美食城和假日广场假日街的园林设计。“中山设计师联盟也是2010年在我的倡议下成立的，之前设计费用都是打包在工程费里，客户不买账，但是从那以后，大家就开始接受设计这个理念，为设计埋单了。”
李易说自己一开始做设计也是没日没夜地加班，但干了几年发现，这样不行！身心都受不了。而他学习国画的北京老师也劝告说，设计固然是求生之道，但也不要忘了画画。他决定换一种模式：接一单工作，赚点钱，就休息几个月，然后再去接活来做。“钱够吃喝生活就可以了。欲望少，就没那么辛苦。”难怪低调如他在江湖上混迹多年，却从未显山露水。
李易说他本名李锡桥，将“锡”去“金”存“易”，有因亦有缘，“有天做梦梦见正在写生，一老人前来问名，我便虚晃一枪答名叫李易，老人之家直叹说好名！好名！从此以后就用了李易作为艺名”，或许一个易字，更反映他的人生与创作理念。无论绘画、书法抑或是设计，不愿意受市场的束缚和捆绑，自由随性，潇洒随意。
和我一样，每一个走进李易和方圆居的客人，都会艳羡无比地在朋友圈发一通感慨，这种感慨不仅是亭台水榭、小径通幽所带来的感官享受，相对于北方皇家庭院或者江南贵族园林，方圆居显然不够精致；他们艳羡的是李易生生不息的生活智慧和艺术情趣，艳羡的是一介布衣的贵族精神生活，把破烂当宝贝，把动物当朋友的纯真童趣。然而，现在它们都去哪儿了呢？

Ⅱ 苏州绿城桃花源的打造细节

如果你能够来到绿城桃花源的施工现场，你会发现在烈日下、工棚里、林木间亲自劳作的，每一位都是年龄45岁以上、拥有超过20年经验的资深匠人。在他们的双手下，曾经复原过苏州十几座园林、全国上百处古迹，他们打造的瓦作、假山、花街铺地、油漆旋彩，全部被用在中国最顶级的中式酒店、会所、景点中。
然而，他们却仍然不是绿城桃花源细节刻画的最高把控者。他们的师傅，是有着“非物质文化遗产继承人”称号的国宝级人物。而正是这些传承中国千年文脉的老人们，在亲自勾勒着桃花源的一石一瓦、一草一木。 在美人靠靠背的传统工艺上，最高的规格为交叉图案的曲栏靠背，其见诸于中国四大名园之中。然而绿城设计院找遍整个中国的园林施工方，却发现这种美人靠的传统工艺已经失传，因此要做到在弯曲的背面上进行每一道木栏交叉成图，其曲面角度相同、木栏图案规整，难度极大。
绿城设计院并没有因此放弃。既然现代的园林施工者难以实现，那么传统木质家具的制作大师能不能将这个失传的工艺再现呢？于是，绿城在走访了全国数十个著名的木质家具制作公司后，终于找到了能够实现这种工艺的匠人。只是由于每一道工序由于太过复杂，所以往常需要一个匠人的工作，现在则需要五个匠人才能完成。如此费工、费时、费力，只为了让这最精美、最珍贵的工艺在绿城桃花源重现。
绿城桃花源的每一处假山，都是由假山传统工艺名家袁荣福及其门下弟子亲手勾画堆砌。假山的堆砌需要考虑每一个角度的美感，与树木、花窗、建筑的关系，需要做到“秀、绉、瘦、透”。在绿城桃花源，对假山的要求已然超越了苏州园林的标准，每一座桃花源中的假山，都可以与紫禁城御花园相媲美。 长窗在现代被称为落地长窗，其将门与窗结合为一，从而最大程度让居室与院落融合为一。长窗在中国传统住宅中占有重要的地位，几乎所有古建都采用长窗形式。长窗的形式众多，宫式、葵式、书条嵌凌式、井字嵌凌式、十字长方式……如何从其中挑选中最好的窗，让绿城设计师们费劲了心思。最终，绿城制作了十余个木长窗，在园林建筑模型上一一安置实验，每一道线条、每一块曲面，都进行细致的比较，并最终选择出了最适合绿城桃花源的长窗形式。
然而，在形式确定之后，制作上同样出现了许多困难。首先，绿城桃花源所选选定的长窗形式完全遵循传统制式，工艺复杂，各个生产厂商都没有现成的工具。为此，生产厂商特意根据古籍记载，定制了数套专业刀具，而仅刀具的成本就达数万元。
绿城桃花源的设计都为整木一体设计，格栅整体可拆卸，气透性、隔音性都更好。但这样的设计需要生产厂商重新开模，并需熟练的工匠再精细打磨。整个制作过程中，仅有三成左右的工序能够以机械代替，其余七成工序全部都需要熟练的手工匠人一刀一刀切割出来。因此，这也是中国目前成本最高、规格最高的木质长窗。
绿城桃花源的长窗拥有中国最高的2.5米高度，精致气派，全国仅中南海有同等高度，堪称中国别墅中的唯一。2.5米高度，并非数字上的扩展。门扇高度越大越影响其稳定性。对工艺要求很高，需要重新研发产品节点，且加工困难大、时间周期长。要达到这种尺度，还需要更为坚固的木材与更为耐用的五金件。经过对数种名贵木材的实验，最终绿城设计院选择了东北三大名贵树种之一、与黑檀木齐名的顶级核桃楸木。这种木材硬度高、颜色悦目雅致，是能够实现这种尺度的长窗的最好材质。而在五金件的选择上，则选用了成本比一般高端五金件还要高30%左右的进口五金件，以保证长窗开合时的流畅性和耐久性。 在绿城桃花源的建筑上、园林里，无论是装饰用的木材还是亭榭廊轩中的木构，都大量采用进口的金丝柚木材。木材是苏州园林中使用最多的装饰材料。然而传统的苏州园林大量用水杉做木构。尽管绿城桃花源也可以选用水杉，但追求极致的态度使绿城桃花源最终选择了更为昂贵的金丝柚木。顶级的金丝柚木在日晒、雨淋等干湿变化较大的情况下，仍然能保持不翘不裂，这点是水杉无法比拟的。尤其在多雨的江南，金丝柚木的耐水性更加明显。
除此之外，金丝柚木不易燃烧，耐火性强。木质本身的坚硬使其抗白蚁，极耐腐。金丝柚木有着细腻的纹理，在木质上直接刷漆，其纹理自然精致。而水杉由于易开裂，传统做法是在水杉木外包裹纱布后再上漆，自然纹理无法表现。金丝柚木同时干燥性能良好，胶粘、油漆、上蜡性能好，握钉力佳，可以说在各个方面均是建筑材料的上上之选。
那么，为什么只有少量皇家园林才选用金丝柚木呢？原来，金丝柚木内含硅，极易钝刀，故加工时切削难度很大，费工费时。即使不吝成本，许多园林主人或因难以找到合适的工匠，或因建筑周期的不便，所以很少选用这种名贵木材。因此，采用金丝柚木构的建筑和园林可谓可遇而不可求。
挂落是苏式园林建筑中一个非常重要的装饰元素，为木条镶搭成之流空花纹，悬挂于廊柱间枋之下。挂落样式有藤茎、万川之分，万川则分宫式、葵式，又可再分为冰裂纹、卍字纹、等，细节上各有不同。绿城的设计团队拜访了几十个苏式名园，对每一个挂落的样式进行一一对比，并邀请手工匠人将其分别打造出来，装于园林实景模型里。
在众多的挂落中，到底哪一种才最符合苏州园林的风格，最纯粹、最原汁原味呢？经过数轮的讨论和研究，最终选择了卍字纹挂落，这是古代名门大宅常常选用的纹路。然而仅仅选出了挂落样式还不够，绿城需要根据每一栋建筑的宽度、高度，重新调整挂落每一根木条的长宽高，使其在视觉上最幽雅美观。 花街铺地是最能体现一座园林是否达到极致的地方。在苏州园林里，花街铺地是一个非常讲究、非常费工夫的工序。需要对铺地鹅卵石的图案、颜色、布局进行细腻的设计。但在当代，许多新中式项目都忽视了花街铺地的细节。对于绿城来说，正是像花街铺地这样一般人会忽视的地方，才更能体现中式别墅的意境与韵味，才更能彰显中式别墅的文化魅力。
因此，绿城桃花源不仅邀请中国著名的花街铺地工艺名家顾伟华亲自规划设计花街铺地的规格、样式，更对每一道工序精益求精。在绿城桃花源，每颗鹅卵石长度都要在8-10公分，宽度在2-3公分，从而形成规整的视觉效果。而考虑到传统苏州园林地面都是用青砖铺装，缝隙较大且易开裂，时间长了还会有苔藓，不适宜现代人对居住的需求，因此决定采用价格更加昂贵的仿砖大理石铺装地面，从而让视觉效果更加完美。
除此之外，绿城桃花源园林内的各类石构件经设计师的精挑细琢，选用最具中式风格的中国灰做为主色调。经苏州传统石作工艺手工打造而成。在社区主干道上，绿城桃花源用中国黑、青石等花岗岩铺设地面，花岗岩厚度为5公分，超越一般项目常见的2公分。每块花岗岩大小一样，以最精致工艺铺装，接缝无误差，没有半砖。而无论是墙角，还是门窗套，绿城桃花源都不计成本的选择使用了价格更为昂贵的全石材，保证不会出现传统用砖砌的“缺角”现象，大大增加了建筑的品质感和传承感。 为了能够更好的施工，创造出更适宜现代建筑特点、更高使用寿命的建筑，绿城的设计院对大量传统工艺，在保证其外在表现原汁原味的基础上进行了新的研发。传统的工艺跨越千年的时间，自然拥有最纯粹、最本质的文化传承。然而受限于时代性，许多传统工艺还有提升的空间。为此，绿城承担了拯救文化、发扬传统的责任，对许多几近失传的工艺进行了系统的整理和改进。
在瓦作雕花的工艺上，传统的手工匠人通常都是凭借经验、不画图纸，直接在原料上进行雕刻。然而这样的工序无法保证施工的系统性，对瓦作雕花的品质也无法统计衡量。为此，绿城设计师们专门与老匠人进行探讨研究，经过数次讨论，最终花费高昂成本，将所有雕花都绘制成图，以保证每一块瓦作的精致统一。
在建筑立面上，传统的建筑本体是完全用木材打造的。然而这样的建筑却有着许多缺陷：建筑寿命短，抗震性差，易发生虫蛀与腐蚀，易生火灾。如何能够即保留传统木质建筑的中式神韵，又增加建筑本身的传世性呢？绿城通过数十轮的方案调整，确立了以混凝土为内部材质、原木为外部材质的方式。这其中最困难的是要通过对原木的运用，让建筑从外观上完全符合传统古建的造型，而又要避免木质建筑的弊端。而每一次方案调整，设计师都要花费数周时间，经常彻夜不眠。 入口榉树：两棵榉树胸径均在625px以上，树形、树状都对称相似，树龄80年，极为稀有，绿城桃花源先后8趟走遍全国才以高价购得。
进口黑松：分布于会客厅的黑松，从日本进口而来，日常养护成本极高，唯有绿城桃花源才方能匹配。
古桩紫薇：在盆景的选择上，绿城桃花源走访全国各大盆景中心，最终挑选到最符合中式园林的古桩紫薇做为庭院内的重要观赏树。
四季异景 五层垂直绿化体系：绿城桃花源在绿植打造上，营造大乔木-小乔木-灌木-花卉-草坪五重垂直绿化体系，将常绿树种与色叶树种相结合。不同树种的花卉分时绽放，春、夏、秋、冬都将呈现截然不同的异色景观。 商周以来，中国已经形成了围合庭院的文化。在隋唐时期，由于田园文化的兴起与大量的文人贤士退隐山林，使得其庭院部分得到极大的发展，正式确立了中国园林的美学思想和文化气息。庭院是中国建筑的精髓。这个由屋宇、围墙、亭廊围合而成的独我空间，能营造出宁静、安逸、隔绝的生活环境，为居室主人带来安全感于私密感。可以说，只有在别墅的院子之中，才能寻得别墅生活的真谛。
绿城桃花源在合院与居室的关系上，大量运用灰空间的处理手法，形成庭院与外界空间的自然过渡。每一栋别墅不同的院落间相互对比、延续、渗透，通过人的参与，产生不同寻常的空间感受。私家庭院同样采用“巧于因借”的手法，特制的门窗犹如画框，将院中的景色引入室内。
当经过门石鼓，推开大门，走过连廊，进入有池、有山、有亭、有树的合院时，那一刻你会突然变得温和平静，无论多少世俗之事都难再打搅你的心灵，一种“家”的感觉油然而生。这种强烈的“家”的归属感，正是中式合院无可代替的方面，也是江南文化最让人眷恋的地方。