滨海盆景艺术

❶ 山水盆景制作方法

山水盆景是我国优秀的传统艺术之一，从古到今深受人们的喜爱。山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。那么，山上盆景是怎么做成的呢？制作山水盆景的基本材料主要是山石。接下来小编就给大家介绍山水盆景制作方法。

【山水盆景简介】

山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。

【山水盆景制作方法】

1、山体轮廓的敲削：

当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。

2、截锯与粘合：

多数时候，一块石材是不能构成一盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。

3、理纹与错落：

一般说来一盆山水盆景要求在石体皴纹上达到大致一致，这样显得景观画面较为统一。但因石材本身的差异性，因此在尽量选择纹理自然线条一致的前提下，有时要对一些纹理皴法不明显或纹理差异较大的石材进行理纹，理纹一般用剔、掏、敲、锯方式进行，视石材的软硬性质而定，若有的纹理实在不能理出，则可用大致色泽一致的石材进行错落拼接，形成大的块面的皴纹明显凹凸现象，达到景观统一生动的要求。

4、山水盆景的造型与风格

创作立意，是盆景创作的重要的一环。盆景的创作立意，实际上是一个确定意境，并构思、表达这个意境的过程，一般说来有两种表达方式：

①先立意并根据这一立意，经过构思选用适当的树、石、山。草等素材，在盆盎空间中进行排列组合来完成这一立意。

②根据具体的山、草、树、石的形状特点，生发某种立意，然后构思并运用这些山、石、草、树的形状特点，进行排列组合来完成某一景观和意境的构成。由于盆景景观构成受到具形素材的限制，因此这种立意构思方法是山石及各组合类盆景造型中普遍使用的一种构思结合制作的方式。

由于山水盆景是山、石、草、树在盆盎空间中的排列组合，因此这种组合就存在一种山势或结构组合的规律。

山水盆景一般有景观造型开合之说，山体构成复杂的山水盆景一般有一个开会或两个开合或三个开合的取势方法。开合，就是在山水盆景中具有主、客、散点石等完整山体的构成景观，当山体摆放在盆盎中时，它能形成盆盎中具有空间位置的视觉单位，由于构成意义上的“张力”作用（全方位双向辐射），因此人们的视觉心理上造成了一种扩张感（即“势”），具有占据空间的效能。同时，因为它具有三度空间中的方向性（比如山体在盆盎中的朝向），并且非对称地占据空间，所以在人们的视觉心理上和画面上，形成了一种动感。动感的造成，实际上就是点或块面等视觉单位的展开线在画面中辐射所造成的不平衡，这和山体决面在“完型空间”中的位置有关。中国山水画论

山水盆景中的“势”，既然是通过“置陈”而得的（“置陈”指排列组合有如布阵），那么在排列组合山体块面时，山体张力必然形成富有变化的山体张力质即不同的“势”。一般说来，山水盆景的“势”包括“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、“结”等几个方面。

衬托与对比在山石盘景的造型中也是非常重要的，衬托与对比的含义是比较宽泛的，是相对而言的。比如大与小的衬托与对比，主体和客体的衬托与对比，疏与密的衬托与对比，藏与露的衬托与对比等等，虚与实的衬托与对比，前与后的衬托与对比，石与树的衬托与对比，这些都必须根据创作主题和创作手法来具体体现，只有掌握创作规律，才能“运用之妙，存乎一心”。

❷ 哪位知道盆景三大流派哪些

盆景艺术有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。

盆景艺术五大流派之：岭南派盆景
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。

❸ 盆景该如何造型

树胚的加工造型 自幼培养的树苗，一般在３～５年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚一年后即可进行加工造型。 加工前可将地栽的树胚挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。大型树胚也可就地加工造型。 加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是“因材处理”。将树胚根、干、枝的骨架按盆景艺术的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的盆景艺术作品。如选用松树为材料，就宜于表现其主根的苍劲与挺拔，枝叶平整展开呈云片状；柏树就宜于表现其主干古拙奇特，枝叶呈团簇状；梅花造型则宜疏枝横斜；迎春则宜垂枝拱曲；……这是从树种的自然特性来考虑的。此外，还要从树桩的固有形状来考虑，如有些树桩的主干挺直，可顺其自然，作成直干式；有些树桩主干自然弯曲，适于作成曲干式或悬崖式；有些树桩主干枯秃，则宜于作成枯峰式的……因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。如完全任其自然，就谈不上盆景艺术了，但是人工的痕迹过甚，却又失去自然美。因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。 造型加工方法也有一定程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，可根据树种和造型的需要来确定。不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异。一般对于松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主。对于榔榆、 雀 梅、福建茶、三角枫等萌发力强的树种，可以修剪为主。用攀扎法加工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。在南方地区，气候温暖，树木生长快，适于修剪造型；北方地区，气候寒冷，树木生长较慢，适于攀扎造型。当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同，其造型方法迥然有别，如岭南派采用“蓄枝截干”的修剪造型法；扬派采用“一寸三弯”的攀扎造型法；苏派则用“粗扎细剪”造型法；徽派则采用“之形弯曲”造型法；川派则采用“方拐”或“掉拐”法造型等等。我们掌握修剪与攀扎的最基本方法，并根据具体情况灵活掌握，常常可以产生理想的效果。
（１）攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。 金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。金属丝一般选用１２～２４型号，对号使用。
铁丝粗度选用表 铁丝 １２号 １４号 １６号 １８号 ２０号 ２２号 ２４号
枝干 １５毫米 １０毫米 ６毫米 ４毫米 ３毫米 ２毫米 １A５毫米 直径
攀扎时，先将金属丝一端固定于枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮徐徐缠绕，使金属丝与枝干约成４５°角。如要将枝干向右扭旋下弯，金属丝则按顺时针方向缠绕；反之，则按逆时针方向缠绕。注意边扭旋边弯曲，才能使金属丝紧贴树皮，同时枝干也不易断裂。用力不可过猛，以防损伤树皮或扭断枝干。对石榴、红枫等一些皮薄易受损伤的树种，可先用麻皮包卷枝干，然后再攀扎金属丝。在一根枝上如有重复的金属丝缠绕时，须注意缠绕方向的一致，尽量避免交叉。 棕丝攀扎法：是我国盆景传统造型方法。它的优点是：棕丝与枝干颜色调和，加工后即可供欣赏，并且不易损伤树皮，拆除方便，但攀扎难度较大。一般先将棕丝捻成不同粗细的棕绳，将棕绳的中段缚住需弯曲的树干下端（或打个套结），将两头相互绞几下，放在需要弯曲的枝干上端，打一活结，再将枝干徐徐弯曲至所需弧度，再收紧棕绳打成死结，即完成一个弯曲。一般弯曲不宜过分，否则易失却自然形态。棕丝攀扎的关键在于掌握好力点，要根据造型的需要，选择下棕与打结的位置。 棕丝攀扎的顺序：开始时，先扎主干，后扎枝叶；扎枝叶时，先扎顶部，后扎下部；每扎一个部分时，先扎大枝，后扎小枝；在扎主干时，应从基部到顶部。 各地盆景老艺人在长期实践中，总结了许多种棕丝攀扎方法，称作棕法。这种棕法因地区或流派不同而略有区别，但基本原则是相同的，目的都是为了利用棕丝将树木枝干扎成所需要的形态。棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原则后，可根据造型需要灵活处理。 弯曲较粗的枝干，可先用麻皮包扎，并在需弯曲处的外侧衬一条麻筋，以增强树干的韧性。如枝干过粗，弯曲困难，还可用“开刀法”，即用锋利小刀在树干弯曲处切开一条３～５厘米长的深口，切面再按上法用麻皮包扎，这样既便于弯曲，又不易折断。为利于切口愈合，最好使切面与弯曲所在的平面垂直。 无论采用金属丝或棕丝攀扎，一般在一年以后拆除就能定型。如不及时拆除，就会因为枝条长粗，而使金属丝或棕丝陷入皮层，影响树木生长及美观。但对于生长较慢的树种及较粗的枝干，则时间可稍延长一年半载。

各树种的攀扎时间：要注意适时攀扎，则枝条柔软，弯１０３曲容易，攀扎后，发育生长良好。如不适时攀扎，则枝条易于折断，发育生长也受影响。冬、春攀扎的树种有：刺柏、玉兰、木绣球、蝴蝶树、蜡梅、梅花、桃、樱、麦李、榆叶梅、西府海棠、垂丝海棠、石榴、紫薇、榔榆、朴树、黄荆等。蜡梅以下树种，在未成型前，在夏季还应攀扎一次刚木质化的新枝。夏、秋攀扎的树种有：罗汉松、华山松、金弹子、胡颓子、六月雪、桂花等。冬、秋攀扎的树种有：贴梗海棠、火棘、雀梅、黄杨等。有些树种如桃叶卫矛、迎春、枸杞等，随时均可攀扎。山茶、杜鹃等观花树种，均宜在开花前攀扎。
（２）修剪法：即通过枝干的修剪，去除多余部分，保留其精华，以使树形美观，这是树木盆景造型的一种主要手段。修剪的作用有削弱、矮化、改变树形的功能。修剪时，对杂乱的交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝等进行调整，即剪掉。对于留下枝条，则养分集中，长得粗壮，当培养枝长到适合粗度时，再进行强度修剪，使之短缩，生出第二节枝；待第二节枝长到适合粗度时，再加剪截，依次第三、第四节枝都如此施行。一般每一节枝上留两个小枝，一长一短，经多年的修剪后，枝干短缩、粗壮，苍劲有力，逐步形成需要的树型。
修剪方法：有摘、截，疏、伤等措施。摘即摘心与摘叶，生长时期将新梢顶端去掉称摘心。摘心可促进腋芽生长，多长分枝，抑制高生长，有利盆景造型美观。摘叶可促使萌发新叶，如榆树在生长期摘去老叶，会使新叶变小，变得秀气，有利观赏；枫槭、石榴摘去老叶，萌发新叶呈红色，鲜艳悦目。截是将当年生枝条进行短截，短截后则中短枝增多，母中国盆景制作技艺枝增粗，所谓枝疏则截，截则枝密，有利于枝片造型。回缩是将多年生枝条截短，为岭南派“蓄枝截干”的主要手法，有利于老树更新复壮。采掘野生树桩，在养胚过程中，常常运用回缩截干的办法，既是树桩矮化措施，又是老桩更新复壮手段。疏是指疏剪，将过密枝条从基部剪去部分，有利于改善通风透光条件，促进留下枝条旺盛生长。伤是对树木枝干进行刻伤、环剥、拧枝、扭梢、拿枝等措施。观花、观果盆景常采取这种方法，促使开花结果。 修剪时期要适时适树，一般落叶树种可四季修剪，但以落叶后萌芽前修剪为宜。松柏类由于剪后容易流树脂，宜于冬季修剪；生长快、萌发性强的树种如柽柳、榆树等，一年可多次修剪；观花类树种，当年生新枝条开花的海棠、苹果、紫薇、石榴等，宜在萌发前修剪；一年生枝上开花的树种如碧桃、梅花、迎春等宜在开花后修剪。 （３）雕凿法：为了显示树木苍古，有时可用凿子或锋利刻刀依照造型技法对树干进行雕凿，成自然凹凸变化，还可剥去部分树皮，甚至将树干劈去一半（如梅桩劈干式造型），使树木呈现自然枯朽的苍老姿态。但雕凿时不可露出人工刀刻斧凿痕迹。该法多用于松柏类及体量较大的老树桩。 （４）提根法：树桩盆景讲究悬根露爪、盘根错节，这也是盆景欣赏的重要内容之一。提根技法通常将树木先种在深盆中，以后逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。同时还可将根部进行盘曲艺术处理，使其更显得苍古奇特，古朴野趣。但提根时要掌握适度，不可使根系一下子露出过多，以免影响树桩生长，甚至造成死亡。榆树、锦鸡儿等树种的根系细长而柔软，提根时，可将长根蟠曲成古雅之状，但根系的盘曲要有条理和美感，不能乱缠胡绕，失却自然，反而影响效果。 自然界的树木形态千变万化，作为盆景为其缩影当然也应该是多种多样的，因此，树木的造型很难用具体的标准定下来。但是必须做到符合自然和富有画意。任意造作，就失去树木自然形态。但仅仅符合自然也还不够，还必须在自然的基础上进行艺术加工，这同绘画的道理一样，要达到一定艺术境界，必须在平时多观察自然各种树木，积累感性认识，特别对一些盆景常用树木的典型姿态要善于掌握，如松树、柏树、柳树、梅花及常见杂树等的自然形态特征。同时要多观察山水画中的树木画法，从中学习技巧。此外，要从美学、文学等多方面来提高艺术素养。

❹ 盆景造型怎么制作 悬崖盆景制作

树坯的选择

无论选择何类树种作为树桩盆景的素材，首先应进行坯料的筛选。树坯的选择来源于两个方面，即山野树坯的采掘和树苗的培植，因为我们对树桩的要求要以苍古朴拙为主，因此一般都要选用树龄长，形态优美，在自然生长中有一定造型可塑性的树坯，若单以人工从小栽植到选为素材，再进行加工，则造型时间长，成型慢，所以盆景工作者大都在山野自然中采掘野生坯料来进行加工。

在采掘野生树坯时，要以树龄长久，生长旺盛，形态本身一般具有苍古奇特，遒劲曲折，悬根露爪的坯料为好，同时必须注意根据具体坯料的生长特性，确定其采掘过程与采掘时间。我们认为，应以树木进入休眠期后采掘较为妥当，如初冬至初春，冬季采掘须注意保护树坯不受冻，以免来年难以成活，春季在树木萌动时，采掘较好，既可避免伤冻而增加维护管理的难度，又可视其萌发姿态确定其技干的去留。当然，由于我国地域辽阔，气候差别较大，应视各地气候特点而定。

因山野采掘的树坯，一般树龄较长，因此在挖掘程序上一定要以保其成活为首要目的，如可以在挖掘时视树种确定主根或侧根、须根的截留以及多余枝条的截留。通常要保留一部分主要的造型枝干，并剪短使其萌芽，根据树坯的具体情况考虑其将来造型，但注意在截取萌发力较弱的树种时，要适当多留一些技条，采掘能在根部带土则尽量带土，若实在不能带土，则用泥蘸糊根部用谷草或筐、篓包装捆扎，铺之以苔藓，保护树坯在运输途中不致失水过度。树坯一般在地下深埋养护为好，待其成活后，再逐年造型提根，同时注意旱天、涝天时及时浇水、喷水和排水，以避免失水或被淹导致根、干部腐烂，故深埋时，最好提垅筑埂，当然对病虫害也应当及时检查防活。

自幼培植的树坯，则可在其主干。分枝长到一定程度时再行锯截造型，提根露爪，加工制作后即可栽植于盆中，但盆中土壤营养要跟上，为了使其萌发快速也可筑埂植于地上。但要根据造型勤修剪、勤补皤。

树坯的造型

树坯造型一定要因材构思、因材造型，特别是自然类树桩造型，切不可用规律类树桩造型方法去死搬硬套。树坯的加工造型方法大致分为蟠扎法和修剪法两种。

修剪法

修剪一般是蟠扎基本造型后再进行的，有平剪、选剪等。但也有纯粹用修剪方法进行造型的，如岭南派盆景造型就是用纯粹修剪的“蓄枝截干”的方法进行的。这是受中国画法中“鸡爪枝”“鹿角枝”造型的影响，“蓄枝”是指选定技位后蓄养技条，包括将来要成为树干的部分和根系，“截干”是指把不符合造型要求的树干、枝条及根系截短或截除，它运用于岭南盆景栽培造型的全过程，树坯经挖掘后按造型要求长短、高矮进行截干截根，当定植萌发新技后经选定技位，矫正带引技形朝向，蓄养到粗细合度时，按照造型要求的长、短、粗、细及时进行剪截，接着萌发新技，又再次进行剪截，如此反复交替，蓄枝截子，直至“鹿角”、“鸡爪”技成型。而我国另一些盆景流派的修剪方法是“重扎轻剪”，或“轻扎重剪”，或“重扎重剪”等。


（棕丝蟠扎）

播扎法

播扎法是用棕丝或金属丝对树桩进行造型。棕丝蟠扎属传统盆景树桩的造型方法，一般将树干或树枝作成半圆型的弯子，重复或变化造型，这弯子称为“汉文拐”。在川派树桩盆景造型中，棕丝的操作有搭丝、翻丝、偷丝、留结等。搭丝分为背、绕、箍等；翻丝分为单股上翻、单股下翻、双股对翻、双股下翻、双股上翻；偷丝分为上吊偷、下吊偷。平偷、半弯偷、缠偷等；留结分为活结、定结、上结、下结、平结等；弯子有半弯、新月弯、一寸三弯、米弯等。


（金属丝的两种缠法）

树干矫正法

金属丝的蟠扎是用铜丝或铅丝对树坯进行造型，这种方法简便易行，屈伸自如，但拆出时有麻烦，一般用铅丝，铜丝价格较高。金属丝的粗细是根据树干和树枝的粗细来确定的，14号至20号丝较为常用。皤扎时，先将金属丝一端固定在枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮缠绕。边扭曲树枝（干）边缠绕，或左或右，丝与树干（枝）成45度角。用力要均匀，以防扭伤树干（枝）的形成层和树皮，若是易脱皮的树种或粗干，可先用麻、棕皮等包裹枝干再行缠绕。

不论棕丝或金属丝蟠扎，有时蟠扎较粗不易弯曲的主干时，还可对树干进行纵向或横向开口使之易于弯曲。纵向开口有龙力法、滚刀法；横向则有单切口法或连续切口法；川派树桩造型中对大树蟠扎则一般使用“撬扛弯曲法”。（壅土提根法）

提根法

为了增加树桩盆景的艺术价值和欣赏情趣，对一般树根都要进行提根处理，使其基部显露一部分造型有力、稳健的根部在盆的表面，给人以苍古雄奇的审美意境。
提根法通常用深盆高栽壅土法；深盆平栽水冲法；桶、筐状砂上或砂石培根法。深盆高栽提根法，是树桩栽植于盆中，在根部堆土，使树桩基部高于盆沿但不外露，待树桩定植成活。后逐年用竹棍由上而下掏去壅土，广露根部最后定型后再翻入浅盆中。深盆平栽水冲法，把树桩深植于盆中，当其成活后，在每次冲水时，有意识让水流稍强冲击树蔸部，使泥土脱落树根逐渐显露，再行翻盆，粗根即可露出。桶、筐状砂土或砂石培根法，则是用无底的木桶或无底筐将树桩围住，装入河砂或砂夹小卵石并时常在桶、筐内注入水肥，待树桩的根部成活深入砂上下部泥土中时，再分若干次自上而下逐渐扒去砂石，每次间隔半年或一年，最后去掉桶筐后展露根部，再植入相宜的盆内。另外也可直接将树根埋入地下提埂壅土，逐年去埂扒上，渐露根部。

雕凿法

为了使树桩显现其在大自然中经风雨雷劈而呈现的苍柏之态，可对树干进行人工雕凿，甚至可以劈开树干。目前树桩盆景创作中，由于大自然树桩的采掘日渐不易，苍老的树桩更是寥若晨星，因此人们多是在自己栽培的树木去选择粗壮的素材进行加工，这些树木因为树龄短，又未在大自然中经风历雨，就必须对其进行老态处理，这种处理多用于松柏类等生长较为缓慢的盆景。如对神枝和舍利干的处理就是一例。比如，将一株松柏类的树桩用雕刻工具按构思将其干较上部分树皮，依吸水线扭曲、迂廻剥去，显出树干木质纹路，然后涂上石硫合剂或防腐剂以避免病害，经过养护而成为一株苍劲的树根。

盆钵的配备

树桩盆景的配盆要根据树桩的造型特点进行配备。在大小、深浅、款式、色调、质地上都要协调一致。（斜干式桩景用盆）

从选择盆钵的大小看，若用盆过大，则使盆内显得空旷，树木显得矮小，同时含土太多也就会蓄水过多，造成根部缺氧烂掉或徒长。用盆过小，又会使盆景显得头重脚轻，缺乏稳定感，且造成水分、养分不足，影响植物生长。

一般来说，矮壮型的树木，单株栽植时盆口面积应小于树冠面积；盆长要大于树干的高度；而高耸型的树木，孤植时所用的盆口面积则必须大于树冠范围；盆的长度可小于树干的高度；树桩组合类盆景，盆长要大些，要留有布景组合空间。而盆的深浅对树桩的生长和景观的美观也有影响。用盆过深，可使树桩景观显得矮小；用盆过浅，又会使主干粗壮、技盘丰茂的树桩显得头重足轻，给人一种不稳定感，而且相对来说养分含量和水分含量都较少，难以栽种。（直干式桩景用盆）

树桩的形状也是选盆的重要因素，如直立式宜选较深一点的盆钵，特别是规律类盆景更是如此。斜干、卧干式可选深浅适中的盆，悬崖式树桩则只能根据悬飞程度选择深千筒或中深千简盆。树石组合类盆景则应选用浅盆以利于水面，石材的处理。同时在盆的形状上也应有所变化，树木扭曲蜿蜒、虬劲变化，则可选圆盆或椭圆盆。树木刚劲有力则可选棱角分明的盆钵；盆钵上的装饰线条也不宜太多，若太花俏会影响树桩本身美的展示。

在色调上也应视具体树桩而定，如金弹子，树干黑褐，树叶深绿，宜选用色彩较淡的紫砂盆或土陶盆；而六月雪树干浅黄，树叶翠绿，则应以深色盆为好。树桩盆景的配石与配件。

树桩盆景中常用山石或配件与树木配合布置，这是我国盆景艺术的一种独特造景手法。在一盆松柏盆景中，配置一些山石，会使盈尺之树，显出参天之势。在悬崖式的盆景中，放置尖削的峰石于根际，就仿佛树木生长在悬崖绝壁之上。树桩盆景有山石点缀，就增添了诗情画意和自然趣味。松树配石的盆景和竹配石的盆景，都是一种衬托和对比的手法。

配石可分自然式和庭园式，自然式配石即模仿山野树木与奇峰怪石的自然配合；庭园式配石即模仿庭园中人工布置树石的配景。配件是指亭、台、楼、阁、动物和人物等小型陶瓷质或石质模型。树木盆景增加配件后，可增添生活气息。应用配件时，要注意符合自然环境和景趣，注意远近、大小比例，以及色彩的调和。配件通常放置在盆景的土面上或配石上。供陈设观赏或展览的临时性装饰处理，在平时一般不放置配件，以免影响树木的浇水、施肥等管理工作。

❺ 怎样才能制作出小巧玲珑、形态优美的微型盆景

怎样才能制作出小巧玲珑、形态优美的微型盆景？微型盆景注重小巧精致的造型，更注重整体的艺术美。盆景的各种装饰应表现出不同的形状，并注意整体布局。微型盆景艺术的生命力在于它应该围绕主题，最终达到生产者的意境和审美趣味。

4、盆景小品

微型盆景主要取决于选材。例如，只需种植一束菖蒲，表面就有一层苔藓，看起来就很好。但是如果你加一块小石头，它会更有味道，并且可以提高意境。另一方面，芦笋、松柏、南竹、Sparus等，只有与更丰富的素描相匹配，如雕塑、吊坠、人物，包括亭台楼阁等园林素描，才能很好地与之相匹配，展现自然之美。

❻ 海派盆景的艺术特点是什么

海派盆景树种丰富，有百余种，而以罗汉松、五针松、黑松、真柏等松柏类为主。内桩景形式、规容格多样，枝叶分布不拘格律，枝干屈伸自如，线条明快流畅，形态自然，浑厚苍劲，在方寸之间再现了泰山、黄山苍松与翠柏的神采。微型盆景形简意赅，玲珑精美，虽为掌上之物，亦具旷野林木之态。上海规则式的桩景多用五针松作成大型桩景，树干直立，枝叶四周分布，层次分明，称做“立体式”。

❼ 海派盆景有哪些特点

海派盆景的主要特色来是源雄健自然，苍古入画。成型的盆景枝干屈伸自如，线条明快流畅，浑厚苍劲，神采飞扬。通常采用金属丝缠扎的方法加工、整形。选择强度适当的金属丝缠绕于枝干，利用金属丝的可塑性，人为弯扭枝干，达到所需的位置和弯曲度。在整形过程中因势利导，模仿自然，避免矫揉造作，同时结合修剪，处理好枝叶的疏密聚散，以达到形态优美、意境感人的艺术效果。

海派盆景不拘一格，不受任何程序限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。

❽ 海派盆景有哪些艺术风格

海派盆景艺术风格的形成，是由上海城市繁荣发达的经济，文化，交通决定的，主要有以下几点：第一，师法自然，苍古入画。海派盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素枋，由自然状态升华为艺术形态。海派的各类盆景作品，就是这种顺乎自然又高于自然的艺术品。其中的桩景，以常绿松柏类为主，树材达140多种。桩景用金属丝与其它工具相配合进行加工造型，基本技法是“精扎细剪”，树干和主枝的弯曲，多呈圆滑的“曲线”，有曲有伸，曲伸自如；侧枝多呈刚劲的“折线”，有刚有柔，刚柔相济。整个桩景的树势，看上去没有人工造作的痕迹，显得古朴苍劲，挺拔隽秀。

第二，布局合理，富于变化。自然景观是千变万化的，但又是有规律的。要在咫尺盆钵内展现大自然的风采，增强美感效果，合理布局是至关重要的。海派盆景的布局，非常强调主题性、层次性和多变性，避免了“绘宗十二忌”中指出的“布置迫塞；远近不分，山无气脉；水无源流；境无夷险；石止一面；树少四枝”等等弊端、对山的高低树的参差，岸时曲折；坡的陡缓，水面的狭阔，以及虚与实、远与近、动与静等自然风采神韵，都表现得淋漓尽致。特别是山水盆景，布局构图尤为考究，它吸收了中国画的“散点透视”法；便盆景素材、摆件在盆内的空间位置错落有致，卧峰蜿蜒曲折，竖峰万仞竞高；远观气势磅礴，近赏纹理清晰，真乃是“丛山数百里，尽在小盆中”。

第三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。洗炼贴切，恰当表现深刻的主题滗景交名、可以加深我们对盆景的主题构思并提象力。

❾ 中国盆景的流派及造型特点

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

苏派盆景

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

❿ 中国盆景的非遗项目有哪些

中国盆景的非遗项目分为很多流派，以扬派盆景为例。
扬派盆景融诗、书、画、技为一体，堪称中国盆景艺术的代表。它造型精巧，意境深邃，富于装饰性，端庄大气、清丽古雅而不失灵动飘逸，层次分明、工稳严整而不乏朴质自然，是技艺与文化的完美结合。
扬派盆景以树木为主要材料，通过精心培育和艺术处理，在盆钵之中塑造出源于自然而又高于自然的美，“一寸三弯”的剪扎法至今仍是扬派盆景独擅的技艺。扬州盆景凝聚着创作者的艺术趣味和人生感悟，反映出一定时期的美学观念和集体意识。扬州市的扬派盆景博物馆存有一批古代遗存至今的扬州盆景，这些历经数百年变迁的植物一直保持着当初的盎然生机，为扬州历史文化的研究提供了第一手材料。