日本国风赏作品盆栽

『壹』 日本红枫盆栽养护秘决,要注意哪些问题

一、养护秘决1、花土：盆栽日本红枫的花土，可以用腐叶土、菜园土和少量的河沙以及底肥制成。这种土足够疏松，并且有一定的肥力，很适合它生长。
2、光照：它比较喜光，养护时，建议放在室外有太阳的地方，或者室内光线良好的位置。不能长时间养于无光的地方。不过，在夏天需要将之移到半阴处，以免它被晒伤。

3、浇水：盆栽时不宜多浇，在生长季时让花土保持微湿，其他时间让花土保持微干最好。
4、通风：它适合长于透风好的地方，所以应尽量将之养在有一定通风条件的位置。如果养在室内，可以放于窗边或者阳台处。

二、注意事项1、换土：在每年春季它还没有生新芽的时候，要为它换上新的培养土，以便于它生长。新土的要求与原先花土的要求相同。
2、入室：它虽耐寒冷，但是如果处于北方，冬季的气温太低，还是要应当将它移入室内，以免让它受冻。

『贰』 盆栽有哪些

观叶植物，顾名思义以欣赏叶片为主，像家居大多数人养的富贵竹、发财树、绿萝、吊兰、内橡皮树、常春藤、观容音竹、金钱树等等都是观叶类绿植。观叶植物最大的特点在于能给人生机和希望，同样也是有生命力的象征。

那么你在养哪些绿植呢？盆栽小栈再次给大家推送百种观叶绿植，希望再次撬动你养花的神经，2017年养点新鲜的！
一品红其实也是观叶植物，尽管它看着怪鲜艳！

橡皮树建议大家养一盆，这种植物叶片厚实，有质感，还能吸附尘埃，净化室内空气！

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『叁』 日本盆栽艺菊依花型分类可以分为哪些

（1）大菊类 日本大花品种颇具特色，近年我国引入不少，深受欢迎，秋菊大花类分下列几种：

①厚物（肥厚）：花球状，舌状花重轮，各瓣长短整齐，内曲、排列紧密，如我国叠球型。品种有国华青光、国华天城、国华松园、大芳白山、大芳秋月、红兰、宝幸平和、泉乡白山等。

②厚走（中厚）：花球状，花型与厚物相似，唯外轮有伸长的匙瓣或管瓣，品种有国华光林、国华山水、国华星霜、大芳桃月、大芳早春、大芳美山、武藏野、宝幸山吹等。

③大掴（大抓）：花型似厚走，外轮特长而下垂，盛开时两侧花瓣向心对抱，似两拳相对。品种有华严之潼、富山之云、古河积云等。

④管物（管状）：管瓣型，依管瓣的粗细分为4类：A太管（粗管）：品种有国华赤竜、蓬莱境、大芳白波、泉乡冰河等。B间管（中管）：品种有大和姬、国华菊水、泉乡吹雪、松之名所等。C细管：品种有国华极光、泉乡小町、王穗之誉等。D针管：品种有泉乡汐风、牧场之秋、玉光之秋、大芳白系等。

⑤一字文：又称御纹章菊，舌状花一轮，花瓣一般较宽，平展呈船底形，花瓣排列整齐，如一枚徽章，以具16瓣者为上品。品种有月光御殿等。

⑥美浓菊：很早以前在美浓地方（日本岐阜县）发展起来的，是由一字菊演变而来，其花瓣2～4轮，平瓣，半重瓣花型，花瓣40～50枚，花朵色彩浓艳。品种有庵姬、美浓锦等。

（2）古典菊类 日本特有的地方品种，为中花，花形、叶形都较特殊。我国虽有引进，但由于民族习惯不同，目前市场尚难接纳，观赏效果也欠佳。日本古典菊类可分为：

①伊势菊：花瓣像丝线般下垂而开启的中菊，其特征为宽1～2毫米的细小花瓣呈扭歪状或裂开、收缩等，是自古以来最常用作茶花且甚具风味的菊花。代表品种有灰白发、乱丝等。

②江户菊：最早被称为狂菊。江户菊在开始开放时，全部的花瓣会稍呈下垂状而横开，之后再由中心花瓣依序呈现各种折曲状，并包住花蕊予以合抱起来。因为抱的方式不同可分为追抱、?折抱、追搂抱、丸抱、自然抱、立抱、露心抱等。代表品种有江户绘卷、江户宝生、清水之池等。

③嵯峨菊：据说这是300多年前由京都嵯峨村的农民开始栽培的古老种类。伊势菊即为此菊的变种。花像丝线般的数十枚细小花瓣，以帚状直立向上开放。自古以来被用作茶花或插花等。代表品种有嵯峨美姿、嵯峨锦缎、嵯峨映光。

④肥厚菊：据说肥厚菊诸侯细川重贤公为了提升武士的德性，奖励栽培的具有渊源的菊花，并被列为肥厚六花撰之一。

花形很单纯，有平瓣花、管瓣花和匙瓣花等，有大、中、小花朵，也有很多色彩优美的品种，其中管瓣花和匙瓣花可耐雨淋，适合露地栽培。代表品种有三保古典、三保之光、三保舞女等。

⑤丁子菊：据说早在18世纪就被取名丁子菊。在欧美则叫翁草花。此花的特征是花蕊部的花瓣呈现筒状（筒状花）的丁子瓣（形如丁子花）而鼓起开花。亦依丁子部周围的花瓣形状分为平瓣丁子、管丁子、八重丁子、匙瓣丁子等。代表品种有岸边第鸟、岸边盘梯等。

『肆』 市面上日本产盆栽是用什么方式流通到国内的呢

日本的盆栽艺术可以说是非常受欢迎的。一个国家的艺术与他们的经济基础有关。也许他们的审美也有很大的关系。而日本从古到今对于植物的热爱可谓是非常的热情。而日本也有专门的日本的名义说谈到了日本的审美观。日本的审美观在盆栽上也体现出来。樱花是日本的国花，日本对于植物盆栽的审美有物哀，闲寂，枯高，余情，素淡，野趣等许多特点。虽然说咱们国家也有这些特点，但是日本人比我们先一步将这些特点在盆栽中展现出来。

随着世界经济的发展，交通的便利，日本盆栽也越来越多的受到了大家的喜爱。

『伍』 盆栽的小姬竹应该怎么养护

第三，对肥料的需求也不大，作为一种观叶植物，只要土壤用的是肥沃疏松透气性好的土壤，每年喷洒3、4次左右的液体肥料就可以，主要是土壤不可干旱，保持水分的供应，一般都是可以长的非常好。

小姬竹这种雅致小巧的盆栽有点和文竹类似，但是养护管理却比文竹省事多了，很适合做餐桌、茶台、书桌上的盆栽，只是价格比文竹要贵多了，还是值得养的盆栽，大家可以试一下。

希望我的回答对您有帮助 ，感谢大家的阅读。

『陆』 近代姓马的紫砂大师或制作大师

马金旺，艺名锦旺，1927年出生于宜兴丁山陶瓷世家，13岁从艺制陶至今已逾六十多个春秋，设计制作的紫砂艺术品，被业内人士、收藏家们誉为“盆艺泰斗”、“壶艺圣手”、最喜爱的紫砂艺术大师。
1983年“八方抽角金鱼缸”、“六方大型花盆”、“狮头鼓登”获江苏陶瓷艺术展评一等奖，作品被宜兴博物馆收藏。
1989年在宜兴宝山工艺陶瓷厂有限公司从艺，并长期担任该公司的高级技术顾问。
1990年获国家轻工部颁发“荣誉工作者”证书。
1993年至1995年两次参加日本盆栽国风展，多件紫砂盆被日本盆栽协会收藏。
1996年出席江苏省美术陶艺展名家研讨会。
1998年参加上海“陈鸣远陶艺作品展”紫砂陶艺研讨会。
2002年“外缘切足长方盆”参加中国宜兴国家级陶艺展，作品于2006年被宜兴博物馆收藏。
2005年“大富贵壶”获第七届中国工艺美术大师精品展览会金奖，作品被文化部田汉基金会珍藏。
2005年“石瓢壶”、“意远壶”、“旭茂提梁壶”、“内缘上带段足泥绘盆”获第二届中国书画艺术博览会金奖。“石瓢壶”被安徽省宣州市博物馆收藏。
2005年至2006年，《上海家居》、《亚洲艺术》、《酒业杂志》、《笔墨纸砚》、《中国花卉》、《盆景赏石》等多家杂志、刊物登载事迹。
2006年在中国花卉报发表《纯手工制作紫砂盆奥秘》论文。
2006年获沈阳世博园、中国盆景艺术家协会“紫砂盆系列作品佳作奖”。
2006年“八方提梁壶”、“大石瓢壶”荣获第三届中国沈阳中韩文化艺术博览会金奖；“玉玲珑壶”获中国（山东）第三届书画艺博会金奖；“金猪大丰收壶”获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
2007年“灵鼠送福壶”
获第九届

『柒』 日本盆景是怎么形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。

3.盆景流派和大类：

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

『捌』 谈一谈日式盆景与中式盆景，都是有哪些区别

不得不说日本盆景技艺更胜一筹，但是形式上不够灵活，千篇一律！但日回本强就强在这一答点，哪怕只是一种样式也一定把它做到最好！中国上面流派众多，各具特色，形式多样，变化万千，而且中国更注重写意！可惜的是广而不精，虽有个别大家作品出众，匠心独具。整体水平参差不齐！而且最要命的是还没把自己东西做好就各种炒作，整个市场充斥铜臭味，很多一般甚至低下的东西全靠炒作，让中国盆景越发偏离轨道，也不被普通大众认可！所以现在才有很多人宁愿高价从国外买盆景，也不去买国内的！

『玖』 对完美的追求才是永恒真理：盆景界大师小林国雄对话

对完美的追求才是永恒真理：盆景界大师小林国雄对话

每当我在园中的茶室‘无穷庵’中与文人树相视而坐时，就能体味到人活于世的价值观与永葆青春的生命尊严。

——小林国雄

在经过课程最初保科丰巳校长对于日本艺道的讲解后，这日亚洲艺术品金融商学院有幸来到春花园盆景美术馆参观，亲身感受到了日本盆景艺术与茶道、书道、日本画、短诗之间的关系，并得到日本人间国宝小林国雄先生的热情接待。学员们在清静幽雅的景道美术馆里，与小林先生请教了许多关于盆景方面的知识，小林先生也无私分享了他的人生经历以及他对于盆景艺术的理念与热情。

日本盆景大师小林国雄先生对文人树情有独钟，创作过众多优秀之作，并频获日本国风展国风奖、日本盆栽作风展内阁总理大臣奖等大奖。盆景的树形各式各样，但不知为何，小林先生对文人树情有独钟。“文人树”大致形成于日本江户幕府末期，至明治中期达到鼎盛。文人树要求盆景作家具有较高的审美水平和深邃思想，以及较好的技艺和眼光。简约是日本文化的特征之一。短诗、俳句、能乐、日本画等，都创造了“幽玄（幽静玄妙，深奥而令人回味无穷）”的世界，在严格的线条舞动及空白和余韵之中让人去想象眼睛看不到的事物。这样的幽玄世界是日本的祖先们利用高超的感性建立起来的。

春花园刚刚结束2017年4月份四年一届的世界盆栽大会，世界各国慕名前来的盆景爱好者数百位。门口插着世界各国的国旗，为向来自中国的朋友表示欢迎，今日春花园门口还特意插上了鲜艳的五星红旗。一进园，就被眼前陈列着的一盆盆蓊郁繁盛、气韵生动的盆栽作品所震撼，干净的石子路，喂养着灵动年长鲤鱼的池塘，宁静幽深的庭院，复刻古代茶道的茶室，令学员们纷纷情不自禁连连发出赞叹之声。

在两小时里，小林先生为大家讲述分享了他的人生哲理。他称自己为一个：“一心只有盆栽、可以用‘狂毒美’三个字来概括的神经病”。自从被盆景艺术打动的那天起，他便将自己的一生交给了对盆景的美的创作当中。小林先生认为，创作与赏玩盆景，并不应当仅仅沉醉于其外在的造型之美，而是要透过表面去感受其本质和精神。“个性，调和，品味，特征，并且有得到爱的关怀”，是小林先生对完美盆栽的要求。而花盆，也是一件盆栽艺术里非常昂贵具有收藏价值的组成。贵重盆器对人的陪伴有时比盆栽本身更加悠久，一些器具的线条与材质更是彰显着岁月的气质。

当问到小林先生如何判断自己盆栽作品的好坏，他回答道：“我每天做的事情就是不断琢磨如何可以使一件盆栽作品更加完美，非常简单，但却是一个疯狂的人才会做的事情，因为我每天无时无刻不在想着盆栽。”

在与小林国雄先生进行了一番激烈的问答之后，学员们都对小林先生肃然起敬，感动于他对艺术对自己人生追求的执着，震撼于盆景艺术在他此处得到如此深刻的解析与衍生。

最后，小林先生题字：“邂逅”二字，感遇于春花园，表达了人生能够了解梦想并以此为生的幸运。

『拾』 山田香织的魅力盆栽怎么样

漫天乱飞的成功学告诉我们说，态度决定一切。而这样被提出来的态度往往是汲汲营营地劳累奔波疲态。偶尔接触到山田香织的作品，一股浑厚淡定的艺术生活，从这本书的每一个角落渗透出来。 山田香织（Yamada Kaori）是传承自江户时代的琦玉市盆栽町的第五代传人。自幼接触盆栽与花草植物。积极提倡用树木和花草来搭配合适的花器来凸显现代感，让所有即使没有经验的入门者都能亲近并且感受到盆栽的魅力。 照小普林尼的说法，园林就是造在地上的天堂。而乔帮主说，Even people who want to go to heaven don't want to die to get there. 看到这本的人，都容易被直接的视觉上的美感所吸引，盆景作为园林的一个分支，所以说盆景欣赏是人最高追求的一部分，不足为过。 周维权的《外国造园艺术》里提到：人在画中，是园林的基本追求。日本的艺术在各个方面都有汉文化痕迹，植物与景致的搭配，是符合中国画审美的一些基本特点的：一般不能出现僵硬的对称，平行或者垂直，要枢密有致，要计白当黑等等，注重植物个体的姿态所体现出来的精神，山石松菊作为景观主体来展现自己自然的形态。 所以当植物通过被精心的造型，以微缩的形式呈现其在然环境中的形态，配合自然的形态与简洁的构图呈现在面前的时候，很容易引发中国读者对于美的体验。 不同于中国园林的起源于皇家和私家庭院，日本的园林最早的代表作是在室町时代的寺庙“枯山水”。所以日本园林的追求，不是像我们以步移景随的造景追求，而是更加注重自然片段，以及其在静观之下内在禅意的体现。 所以这样的氛围下的盆景植物的配置，品种不多，层次简洁，景物之间的距离都需要很精确——以松果草本石头做点景，最后苔藓白石铺地，配合造型简洁的花器，看起来行云流水，一气呵成。 在所有的艺术作品中，能够同时给予读者视觉享受与思想遨游，这便是雅俗共赏的典范。 这本书详细介绍制作方法、调理清晰，步骤明确可行：安排土壤，购买树苗，搭配苔藓，布置阳台，选择工具，植物的拉丁名。处处都透出优雅与朴实，读者可以轻易地，体会她在于盆栽一起相处的过程中体会到的美，这就是生活到艺术的升华。 而在作者看来，植物远远不止是盆栽的要素之一。还是一个可以从精神上信赖的伙伴：“植物生长，总是顺应季节变迁生长的过程，不徐不疾，不卑不亢地，透出强大的，悠然的生命力量，不做无谓的挣扎，风姿优雅。”——家学传承的厚重，在盆栽布局上的精致独到与哲学精神上禅意渗透之后，又回到了生活之中。 作者说植物教会了她：“顺应自己的步调” 的生活态度。 善待自然之后，自然给予人类的远不止于子孙后代的物质充盈。同时还有当下在别处难以找到的，自己内心的归属于存在之感。在生活空间狭小，空闲时间不多的城市生活中，这样的作品的诞生，这是简直就地球上最壮丽的事业。 而教人实现美好的生活，是植物带给人类力量，在每一个能够看到它们内心的人那里，生根发芽，待春暖花开时候，享受吹过来的海风。 五星好评，爱不释手。