盆景大师的经典作品

A. 大师们这是盆景吗

这是鸡血藤盆景。
盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

B. 中国的盆景那里的最好

1．中国盆景系统分类法的分类体系

我国广大的盆景工作者，在长期的盆景生产实践中，分别从不同角度提出了多种分类方法，(1)按盆景所用植物分类，把盆景分为树桩盆景和山水盆景，这种分类方法的主要缺点是对盆景分类不全面、定名不准确。如树石盆景无法归类；树桩盆景的提法既不科学也不准确，虽然以前盆景的制作大多从山野掘取奇古树桩，经过上盆培养、艺术加工而成，而现阶段，我们一方面主张在保持环境、保护资源的情况下，适量地有计划地到山野掘取树桩制作盆景，而更多的提倡在生产基地培育树木材料制作盆景，况且树桩就是树木植物，因此把树桩盆景改称为树木盆景更为准确合理；山水盆景中的“山水”泛指“风景”，树木也含其内，用辞过于笼统。同时这种分类方法不能反映盆景的造型布局技法特点、形式及规格大小。(2)按盆景大小分类，根据盆景的体量大小把盆景分为：特大型(巨型)、大型、中型、小型、微型(掌上)盆景五种，这种分类方法的优点是能反映盆景的大小，其缺点在于不能反映盆景的材料种类、造型布局技艺特点、结构形式，且在各类型的分类标准上又存在各种分岐。(3)简单分级分类法，新中国解放初期的盆景只分桩景再分为若干式的一级分类法；20世纪70年代把盆景分树桩盆景和山水盆景两大类，类下又分若干式的“类一式”或“型—式”的二级分类法，也都过于简单，不能反映盆景造型布局技艺特点及盆景体量大小，更不能反映现阶段造型布局技艺的新发展。(4)彭春生教授的“系统分类法”，对中国盆景进行了比较系统的分类，但是它的分类仍有缺陷，树石盆景分类过于简单，型和亚型的划分有些不妥等。

为了克服以往这些盆景分类方法的缺陷，我们提出了“中国盆景系统分类法”的六级分类体系即“类——型——组——式——号——名”，它能系统的全面的反映盆景的材料种类、造型布局的重点、造型布局的技法特点、结构形式、体量大小及景名。例如，著名盆景艺术大师赵庆泉的盆景《八骏图》的系统分类是：树石类——水旱型——溪涧江河组——溪涧式——大号——八骏图。

2．中国盆景系统分类法的分类方法

2．1 六级分类体系的划分依据、标准和方法

“中国盆景系统分类法”的六级分类体系 “类——型——组——式——号——名”的划分依据、标准和方法分别论述如下。

2．1．1 类

类是中国盆景系统分类的第一级，也是最重要的一级。

以往的各种盆景分类方法有许多不同的划分类的依据和标准，我们研究认为，盆景分类的类—级的科学合理的划分依据应为盆景所用的最主要材料，这种材料或体量大或数量多，占有绝对主导地位。从长期以来的盆景生产实践可以看到，构成盆景的最主要材料有树木植物和山石二种。对于草本植物在盆景中也有应用，但在盆景制作造型中，因“以小见大”之艺术要求，常以“草”为“树”来表现自然景象，因而应归于树木盆景，而要真正表现盆景中的“草”应以铺苔来表现。另外，水是盆景的养护材料，不能划入构成盆景本体的材料范围。在中国盆景中，有的由一种主要材料构成，或者是树木植物，或者是山石；有的由二种主要材料构成，即树木植物和山石。因此，我们把中国盆景分成三大类。

(1)树木类，即树木盆景 这类盆景数量最多、流行最广、历史久远，其主要构成材料为树木植物包括野外的树桩、生产培育的树木植物。这种树木盆景的制作可以配以其它材料，如点石、摆件、苔藓，但这些材料在体量上小或数量上少，甚或是可有可无的，有时无它而不影响盆景的艺术美和意境美。如岭南盆景一代宗师——孔泰初的《春复春》雀梅盆景，盆中只一株雀梅树桩，远看，根基稳重，气势雄浑刚劲，尽显古木雄风；近看，枝条蟠曲有力，枝梢嫩芽点点，仿佛告诉人们，春回大地、万象更新的春天又降临人间。

C. 盆景的大师

韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、素仁格等都玩弄下，但对山松情迷些。
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树飞榕的顽强生长状态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。 郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践，逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。现担任广东清远盆景协会会长。
在创作理念上，不偏树种贵贱，不受流派局限，追求意境，精益求精。无论松树类、杂木类、山水类盆景制作都有较深的体会和扎实的基本功。特别对马尾松盆景的创作，经多年探索研究，总结出一套逼芽控针的制作方法，有独到之处。在专业刊物上发表了相当数量有特色的盆景作品和相关理论文章。 应国平，1946年出生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，现为宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。
应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。 魏积泉，男，1952年生；1976年毕业于集美航海专科学院；现为厦门裕盛船舶修理工程有限公司总经理、工程师；中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事；中国盆景艺术家协会常务理事；福建省风景园林学会花卉盆景赏石分会付会长；世界盆景石文化协会付会长；厦门市盆景雅石研究会会长；中国杰出盆景艺术家。
魏积泉先生从1980年开始爱好盆景艺术，从1990年开始赏石收藏，投入大量资金收藏、创作盆景、赏石作品，现有盆景精品100多盆、赏石精品60余件，其藏品经常在各类书刊发表。并积极参与各项盆景、赏石界活动，即陶冶情操、丰富精神文明生活、又推动中国盆景事业发展，成为发展中国盆景事业的新生力量；其创作的作品，树种选材广泛、作品灵巧明朗、技法细腻、构图生动，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示其丰富浓厚的功底；其培养出的盆景，一枝一托均可入画；其作品表现形式多样，构图清新自然，景观动静相宜，洋溢着强烈的时代感。所收藏的各类赏石，品种多样，形、质、色具佳，多为精品。有不少赏石藏品曾在省、市和全国展览中荣获大奖。给盆景界、赏石界的同行留下深刻印象。
贺淦荪
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺美术和艺术理论。现任中国盆景艺术家协会名誉会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志名誉主编等职。
贺淦荪先生从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。
在理论上，提出“要以文艺思想、艺术辩证法和美学指导盆景造型”等系列理论；著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。
在造型上，创立“动势盆景”(系列)艺术风格，创作出大量动势盆景系列作品，得到海内外盆艺界的认可和赞同。代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。其盆景艺术特色是：广学博采，有所取舍，与时俱进，开拓创新。被誉为是“激情与理念合壁，民族与时代并重”的现代中国盆景。新作《海风吹拂五千年》博得国际盆景界好评，被誉为“最具真实感、时代感和亲切感”的作品。
多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，并任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委，以及盆景研究班主任等职。为全国盆景事业培养大量盆艺人才。
1994年5月，被建设部城建司、中国风景园林学会联合授予“中国盆景艺术大师”荣誉称号。

D. 岭南盆景大师有谁

孔泰初、素仁、莫振府岭南派盆景三杰。

E. 盆景大师

多看资料，多买一些树脏玩一下就好了，我也是无师自通，但现在不玩盆景了，挣不了钱

F. ≈盆景业界名家大师简介

1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。

G. 对完美的追求才是永恒真理：盆景界大师小林国雄对话

对完美的追求才是永恒真理：盆景界大师小林国雄对话

每当我在园中的茶室‘无穷庵’中与文人树相视而坐时，就能体味到人活于世的价值观与永葆青春的生命尊严。

——小林国雄

在经过课程最初保科丰巳校长对于日本艺道的讲解后，这日亚洲艺术品金融商学院有幸来到春花园盆景美术馆参观，亲身感受到了日本盆景艺术与茶道、书道、日本画、短诗之间的关系，并得到日本人间国宝小林国雄先生的热情接待。学员们在清静幽雅的景道美术馆里，与小林先生请教了许多关于盆景方面的知识，小林先生也无私分享了他的人生经历以及他对于盆景艺术的理念与热情。

日本盆景大师小林国雄先生对文人树情有独钟，创作过众多优秀之作，并频获日本国风展国风奖、日本盆栽作风展内阁总理大臣奖等大奖。盆景的树形各式各样，但不知为何，小林先生对文人树情有独钟。“文人树”大致形成于日本江户幕府末期，至明治中期达到鼎盛。文人树要求盆景作家具有较高的审美水平和深邃思想，以及较好的技艺和眼光。简约是日本文化的特征之一。短诗、俳句、能乐、日本画等，都创造了“幽玄（幽静玄妙，深奥而令人回味无穷）”的世界，在严格的线条舞动及空白和余韵之中让人去想象眼睛看不到的事物。这样的幽玄世界是日本的祖先们利用高超的感性建立起来的。

春花园刚刚结束2017年4月份四年一届的世界盆栽大会，世界各国慕名前来的盆景爱好者数百位。门口插着世界各国的国旗，为向来自中国的朋友表示欢迎，今日春花园门口还特意插上了鲜艳的五星红旗。一进园，就被眼前陈列着的一盆盆蓊郁繁盛、气韵生动的盆栽作品所震撼，干净的石子路，喂养着灵动年长鲤鱼的池塘，宁静幽深的庭院，复刻古代茶道的茶室，令学员们纷纷情不自禁连连发出赞叹之声。

在两小时里，小林先生为大家讲述分享了他的人生哲理。他称自己为一个：“一心只有盆栽、可以用‘狂毒美’三个字来概括的神经病”。自从被盆景艺术打动的那天起，他便将自己的一生交给了对盆景的美的创作当中。小林先生认为，创作与赏玩盆景，并不应当仅仅沉醉于其外在的造型之美，而是要透过表面去感受其本质和精神。“个性，调和，品味，特征，并且有得到爱的关怀”，是小林先生对完美盆栽的要求。而花盆，也是一件盆栽艺术里非常昂贵具有收藏价值的组成。贵重盆器对人的陪伴有时比盆栽本身更加悠久，一些器具的线条与材质更是彰显着岁月的气质。

当问到小林先生如何判断自己盆栽作品的好坏，他回答道：“我每天做的事情就是不断琢磨如何可以使一件盆栽作品更加完美，非常简单，但却是一个疯狂的人才会做的事情，因为我每天无时无刻不在想着盆栽。”

在与小林国雄先生进行了一番激烈的问答之后，学员们都对小林先生肃然起敬，感动于他对艺术对自己人生追求的执着，震撼于盆景艺术在他此处得到如此深刻的解析与衍生。

最后，小林先生题字：“邂逅”二字，感遇于春花园，表达了人生能够了解梦想并以此为生的幸运。

H. 书法家笔名玉书精麟是谁

玉书精麟是书法家诗人盆景大师王文昌的笔名！王文昌，字宁沁，号石子，笔名涵寒、玉书精麟，著名书法家、诗人、盆景大师，现为红城书法家协会副主席兼秘书长，红城美术家协会秘书长，红市书画院副院长，沁雅轩文化传媒中心总经理！

I. 盆景八大派指那八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）

扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格
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中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式