盆景与音乐
插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。
2. 适合艾青的诗歌《盆景》的配乐有什么哟要名字滴！拜托了，快点哦，谢谢了！
民族器乐曲飞花点翠、平沙落雁、寒鸦戏水
3. 微拍堂盆景类配怎样音乐
配中式纯音乐，类似于中式推拿、精油SPA放的轻音乐，让人心情舒缓放松
4. 90年代央视请您欣赏中播放陶瓷 金鱼 盆景的背景音乐是什么名字是古琴和箫合奏的。简直是仙乐 ，那
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5. 盆栽喜欢听什么类型的歌
音乐能促进植物生长是由于声波的刺激作用。我们知道，植物的叶片表面分布着许许多多的气孔。气孔是植物与外界环境进行气体交换和蒸发水分的“窗口”。当音乐播放后，音乐的旋律经空气传播会产生有节奏的声波，这声波振动刺激植物叶片表面的气孔，可增大气孔开放度。气孔增大后，植物增加吸收了光合作用的原料——二氧化碳，使光合作用更加活跃，合成的有机物质不断增加；同时，植物的呼吸作用也得到增强，为植物的生长提供了更多的能量，这样植物便显得生机勃勃了。并不是任何一首曲目都能触动植物的音乐敏感区，曲目的选择大有讲究，这也正是科学与艺术的微妙区别。按斯特哈默的研究，音乐中的每一个乐章都应该对应植物体内蛋白质的某一个氨基酸分子，一首曲子实际就是一个蛋白质完整的氨基酸排列顺序。这样，植物听到这一曲目时，体内的某特殊酵素会更加活跃，从而促进植物的生化作用及快速生长。
科学研究表明, 音乐是一种有节奏的弹性机械波, 它的能量在介质中传播时, 还会产生一些化学效应和热效应．当音乐对植物细胞产生刺激后, 会促使细胞内的养分受到声波振荡而分解, 并让它们能在植物体内更有效地输送和吸收．这一切都有助於植物的生长发育并使它增产．我国一些科学家通过研究发现: 在一般情况下, 苹果树中的养料输送速度是每小时平均几厘米; 在和谐的钢琴曲刺激下, 速度提高到了每小时一米以上．科学家还发现, 适当的声波刺激会加速细胞的分裂, 分裂快了自然就长得快, 长得大．
不过任何事都有个限度, 中国有句成语叫”过犹不及”说的就是这个意思．过强的声波也是这样, 不但无益反而有害, 它会使植物细胞破裂以至坏死, 噪声的破坏力当然更大．美国科学家曾作过某种”对照实验”, 把20多种花卉均分成两组, 分别放置在喧闹与幽静两种不同环境中, 进行观察对比．结果表明, 噪音的影响能使花卉的生长速度平均减慢百分之四十左右．人们还发现这样的现象, 在噪声强度为140 分贝以上的喷气式飞机机场附近, 农作物产量总是很低, 有不少农作物甚至会枯萎, 同样是这个道理． 许多人还指出摇滚乐对动植物有巨大危害, 美国的科学家曾作过一些实验: 在摇滚乐作用下, 植物会枯萎下去, 动物会渐渐丧失食欲．它对人的危害也相当厉害, 不仅能导致人听力下降、精神萎靡、或诱发出胃肠溃疡等疾病, 甚至有人认为有些地区 (如美国) 青年人自杀率增高, 闹事频繁, 都与摇滚乐的风行有关,
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所以推荐给植物放舒缓的歌，千万别放摇滚什么的
6. 盆栽的唱片特色
尽管《盆栽》只是一张EP专辑，但是对于阔别音乐圈多年的周慧敏而言，EP专辑无疑是此时最适合她的一种唱片形式。这么说其实并不只是单纯地考虑到了成本、市场、人气的问题，还从音乐的特色的角度出发，若是周慧敏今天贸然地推出一张足量的大碟作品，一方面专辑制作时间太久，新歌太多，难以在短期内流行，从根本上来说不见得能很好地服务于演唱会。换句话说，此次周慧敏会推出新作是个人纪念也是为演唱会造势，而周慧敏的演唱会，主要的部分还是在怀旧金曲的重现，新歌也只是点缀，过多反倒显得不实际；另一方面，若是做足一张大碟，音乐风格特色也是一个至关重要的问题，毕竟全盘的抒情慢板会让人生厌，而若加入新的音乐元素，尝试新的音乐风格，想来对于如今就不是以音乐为主的周慧敏而言又显得过于复杂化，所以索性，不如一张EP来得直接，来得舒服。
事实上，《盆栽》也是一张十分精致的EP作品，专辑中收录的四首歌曲都有着不俗的品质，能做到流行而不流俗，关键是歌曲的内容多多少少能表现出歌者此时的心态，而歌者的演绎又凝聚了应有的情怀，继而让专辑的可听性上升到一个更高的台阶。就好比《盆栽》，唱的就是对待爱情的方式，任何的爱都需要像盆栽一样悉心栽培，而这不正是周慧敏经营个人感情最直接的写照？《无双谱》，听似一首悲歌，实则透过林夕的词却让人感到对爱的坚定与无畏；《有您美丽太多》，陈少琪的歌词感性而真诚，可以说是一首周慧敏为爱人或是爱她的人所唱的歌。多年后再听周慧敏录音室版本的演绎，会发现她的声音不再如往昔般的缠绵、纤细、甜美，是变得成熟、淡然且充满着质感。不过，其实不管怎么变，周慧敏声音中的那一份固有的魅力及情怀却一如往昔，所以无论过了多久，她的声音都依然那么地迷人且让人怀念。
7. 盆景要怎样观赏
盆景鉴赏的观：首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此，欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。
“观”，作为盆景欣赏的第一阶段，主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观(直觉)把握。很显然，在这一阶段，盆中之景起着决定性的作用，它以其实在的形式特性(如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地，甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等)，向观赏者传递着某种审美信息。
（1）看自然神韵：植物是否枝壮叶茂，花好果硕，山石是否顺乎纹理加工，保持天然美态，盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。
盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣，给人以郁郁葱葱，勃勃生机，展示出生命力之美。鉴赏盆景，首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态，好比人的躯干肉体，缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏，使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿，豪宕雄劲之感；水石盆景的苍劲雄伟之力，纵横奔放之势，从而让人体味形质之美，色泽之美，动声之美，变化之美，自然清新之美，达到那美不胜收的韵律和野趣。
（2）看整体美感：是否具有艺术美感，能否给人留下比较好的“第一印象”，能否达到“一见钟情”，流连忘返，经久耐看，回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美，即画理中的“似与不似”，从而达到“情理之中，意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧，对纷纭复杂的素材，进行必要的加工提高。采其大要，去其繁荣，让它在咫尺天地之中，构成完整独立的艺术形象，使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然，虽由人做，宛然天成，其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派，构成了中国盆景的民族风格。
（3）看加工技艺：视其结构布局是否合理，造型表现生动与否，加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择，根、干、枝的处理，树冠外轮廓线的描画，花盆的选择与种植位置的安排，盆面处理等等，它们之间要求处理得和谐统一。
（4）看写意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，画境优美，达到“神形兼备，情景交融”的境界，能否发人深思，给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美，诗情画意美的高度融合和集中体现，是盆景艺术的致极。
盆景主要是一种视觉艺术，盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素，因此，欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是，盆景又不单是一种视觉艺术，其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来，制成“音乐盆景”，欣赏时自然涉及到听觉。
可是，盆景欣赏的第一阶段名日“观”，其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官，而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的，盆景的多层结构需要诸知觉功能(视、听、嗅、触等)的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”，一般欣赏者都能达到，但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏，还有待于进一步深化，从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。
8. 央视请您欣赏 陶瓷 金鱼 盆景的背景音乐是什么名字
你说的应该是 《Indian Dreams》
http://box.zhangmen..com/m?word=mp3,http://www.haosen.com/media/nqemnZg2.mp3,,[Indian+Dreams]&gate=1&ct=134217728&tn=mt,indian%20dreams%20印度人的梦想%201%20bandari%20班得瑞乐团&si=;;;;0;;0&lm=16777216&mtid=1&d=9
上面的网页要全部选中。
从http 到 =9
9. 盆景学是哪一个学科的分支
严格的说，盆景学是一门高度综合而又相对独立的古老而新型兴的学科。
一、说它是高度综合，是因为盆景学综合了生物学、植物学、美术学、气象学、土肥学、物理学、化学、环境学、文学及音乐等学科知识，充分体现盆景创作者的综合艺术水平和盆景作品的艺术价值。一件有价值的盆景作品，绝不是一棵简单的花草树木，也绝不是被放在地摊上当叫卖的下三滥。
二、说他相对独立，是因为有了前述的综合性，就决定他决不能简单的归属为林学、农学或者美学，而是一门独立学科。盆景不能盲目的挂靠在哪一个学科上，也绝不能作为分支所属于某一门学科，它的综合性决定了它必须是独立的学科。
三、说他古老，是因为盆景是人类发展进程中的产物，最早的“盆栽”应该在人类产生之日起就有的，只是那时还没有上升到艺术的层面，尚没有形成完整成熟的学科体系。在浙江余姚距今7000余年的河姆渡新石器遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据；在河北望都距今1700余年的东汉墓壁画中有盆栽花卉的画面，有人认为这就是盆景的前身；对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期，因为在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。
四、说它是新兴学科，是因为，盆景学科层面的要素完善和发展至今还在进一步期盼和实践探索中，虽说有发展，但是仍然没有像音乐、美术、建筑一样进入课堂，进入专研的高度，甚至很多人把盆景与盆栽、花卉、园艺、苗木等混为一谈，认为盆景就是栽树，养盆景就是种花弄草、装饰环境。近年来，全国各地和世界各国很多盆景大师制作了很多高品位的盆景作品，创建了高档次的盆景园，盆景这种高雅的“业余爱好”逐渐发展成为高雅的领军行业。有人期待盆景要走进千家万户，这是不可能的，走进千家万户的就不是盆景了，他只能是园艺花卉的热闹装饰，但是盆景的艺术感染力，亟待让千家万户去体验和品赏，让每一个人都能从盆景欣赏中获得更多的宝贵营养。
10. 一盆花放音乐写观察日记 急啊！！！
金桂
这里四面环山，其势高若接云，其色翠成铜青，清太坪恰便卧在这只充满远古气息的巨大铜爵之中，学校就稳点在爵底偏东的地方。
当斗柄渐渐指向西方的时候，金风从九天之外直倾这铜爵之中。秋是凉的，树木开始梳落枝头渐渐枯黄的蝴蝶，山石也凝着点点滴滴的晶莹的苍翠。秋是黄的，它染黄了庄稼，镀金了菊花，秋风枝头的果子也逐渐露出阳光般的色彩。
在这诸多被金风染黄的景物中，桂花并不算夺目。她不似庄稼的黄满目可见，亦不似菊花的黄金光耀眼，更不似果实的黄令人垂涎。她深藏在枝头叶底的碧绿中，你不留心，不细找，断然发现不了她的存在。可她又以自身独特的气息提醒着你——她已走来！她正灿烂！由不得你不去驻足，仰望，霁颜……
有时稍加思索，这花香得似乎无理：那么一丁点儿的微花小朵，怎么能够释放出那么多的清香？经凉风的涤荡，山岚的滋养，花香四散开去，竟把这古铜色的酒爵装得满满荡荡，并从这高山溢向凡间，真正的香满溢清。仿佛秋风不再是秋风，而是新烹的积年的雨水；丹桂也不再是丹桂，竟是焙炒正香的新茗；这山窝也不再是山窝，恰似一捧碧绿的“瓠爮斝”。秋风似水，从天外注入斝中，冲荡得金桂释放积蓄了一年的清香，在碧玉斝中升腾、扩散、翻腾、弥漫……竟浸染出满斝的芬芳，沁润得满山满谷尽是桂香。即随秋风流下尘世，亦不见其芳香有所失。雨滋雾绕，其芳香愈加清雅；日蒸月酿，其芳香愈加醇厚。
仔细思之，这满斛的清香又深为有据：桂花虽小，然葩众则香自然浓。细看满枝的四瓣小花，排挤得密密麻麻，每一朵都想用自己的清香吸引来者的注意，都希望自己比周围的花都香一些，于是更加努力地尽情释放着秋的讯息。众葩竞芬芳，这清香汇合在一起，自然醇厚，其吸引力远远大于一朵鹅黄娇英，引得每一个过客都在树下留步。再者，这青山绿水间灵秀之气比比皆是，四季不绝。尽赋予此山水间的奇花异草，桂树得之者比别树又多，所以其他花香原比不得桂花香。钟灵独毓此一根秀苗，她再不香是没有道理的。桂花果然不负钟灵之育，努力地挥发自己终年所储的清香，盛满这灵秀的如斝之涧。这孕育何等心苦、尽力，这挥发又何等的虔诚、尽情！
每次桂树下过，总要驻足品悟；每次驻足品悟，总是感动满腹！
凄美之绽
——楼顶品花札记
民小的教学楼与办公楼是相连的，楼顶上有二三十盆花卉，但由于位置比较高，上去时又必须在校长室门口一晃而过，所以平时根本没注意到这道亮丽的风景线。
偶尔的机会，漫漫长假实在无聊，我无意中遇见了这群娇艳的仙葩！
群芳虽艳，种类却不多。
有各色的金鱼草。它的花朵看上去有点儿像芝麻的花，但要比芝麻的花大两倍。细看之下，像两片紧闭的双唇。上边有两片边在一起的花瓣，下边有三片连在一起的花瓣。芝麻的花是可以看到花心的，而金鱼草的则不然——花朵上下唇紧紧相连，似原本就是长在一起的一般，不掰开一些，你休想看到它的花蕊。正因为如此，生物学上将这种花叫做唇形花。花的颜色各种各样，有粉红的，金黄的，黄中带红的，红中透黄的，洁白如玉的……等等，一朵朵整齐地排列在一枝花茎上，花瓣都向着一个方向绽开。每枝大约有五至十朵花，各种颜色的花掺杂地摆在一起，煞是好看。
又有一种花，叶子看起来好像有许多小泡泡藏在叶底下，有点儿像油菜的叶子，又有点儿像地黄的叶子。花大约是紫红色的，但已败了，徒留花梗空伫立。
还有一种赏叶的花卉，茎一节一节的，每节只长一片叶子，叶子倒很好看，像竹叶。它正顽强地在杂草丛中崭露头角！
最可惜的是这里的仙人掌，在干旱的花盆里顽强地生长，吐出无数的花蕾，却没有一支怒放的。还有红红的果实，那是已开放过的。有一片仙人掌，上面大约有五六支花蕾，可惜都羞涩地紧闭着。看来我来得太不是时候了！
另外还有菊花，只是一片葱郁的翠绿。
仙人掌已开过了，金鱼草正在热烈地绽放，菊花还在静静地孕育：楼顶上一年四季都不缺少花香。可令人悲哀的是：有谁关注过、欣赏过、品味过这些呢？
或许有勤劳的蜂儿来轻叩过花朵曾经紧闭的萼片，也有花儿在听到叩门声之后打开那奇巧的芳扉，将唯美的笑脸展示给俊俏的蜜蜂，可能它们之间还有过或许甜蜜的经典对白——但现在什么都随风消逝在天尽头，留下的只有仙人掌红红果实外的斑斑褐黄的蜂屎！
或许有窈窕的蛱蝶飞来，用清晨的第一缕阳光叫醒沉睡着的花苞，告诉它暖暖的春的消息，告诉它只要你愿意，你可以绽放得像晚霞一样美丽。也许蝴蝶对花的窃窃私语，多得如漫天空坠的细雨，不过这些都已声消形匿，何曾留下些蛛丝蚂迹。
或许还有多情的鸟儿，或许还有善唱的鸣虫，甚至蝼蛄，甚至金龟子。但在这高高的楼顶，在这偏僻的小镇，在这连绵的山中，在这遥远的鄂西，你静静地绽放自己，又有多少生灵在倾听、感悟？
我只能绽放给天空看，绽放给白云看，绽放给清风看，绽放给远处断腿散架的桌椅看，绽放给地上干裂的水泥碎片看，绽放给周围虚无飘渺的空气看……我曾经开过，又曾经谢过，但却没人知道，这是多么的悲哀。不平的是，为什么别的花开可以动京城，而我只能与寂寞相拥，终其一生！
花开了，有谁品；花落了，有谁怜？我问着自己，问着自己……却始终萦绕的只有问题！
秋桐
到五（3）班上课，课前骞地瞥到窗外远处有一株梧桐。
开始我没看出来是梧桐，只见绿叶间挂满了柚子般大小的果实，我感到很奇怪：哪儿来的这样的果树，以前竟没注意到。黄橙橙的果实将整棵碧叶青枝大树衬得金碧辉煌。在朝阳的照射下闪着金色的光芒。整棵树一派丰收在望的景象。
仔细回想一下，才恍然大悟：这是别人屋后的梧桐树，叶子黄了，看起来跟挂满枝头的果实一般。它旁边还有一棵矮些的树，挂着澄红色的果实——这是真正的果实，它们调皮地把树都压弯了。这是一棵柿子树。
叶落又是一年秋。转眼来这时有两个月了，每天都面对可爱的孩子们的笑脸，心里也随着他们的哀喜怒乐变化着。没想到，教书的日子竟是如此的美妙！
“种下梧桐树，引来金凤凰”，金凤凰，我们不敢称，但培育下一代，呕心沥血，“山窝里飞出金凤凰”倒是我们所希望的，也是我们努力的方向。到时候“雏凤清于老凤声”，也足以使我们欣慰了！