字体盆景

⑴ 想练字丶什么字体比较好看

网络字体不好练的，虽然字体都是根据人的特点制作而出，但不适合手写！建议练软笔，软笔练好了，写硬笔就能得心应手。如练软笔，可选择柳公权，颜真卿，欧阳询等人比较有代表性的字体。有种水写本，可以照着写。

⑵ 中国传统文化在器皿上刻文字的话有什么规矩

一、图腾祥瑞文化

主要有龙、凤，麒麟、灵龟等。龙是中华民族的象征，我们都是龙的传人。龙也代表男性、皇权、阳刚。凤则代表女性、母仪和美丽。龙凤呈祥代表夫妻恩爱和谐。麒麟、灵龟都是龙族，祥瑞象征。

二、思想教育文化

中华本土思想教育文化主要有儒家文化和道家文化，唐朝又从印度引进佛家文化即释迦摩尼佛法，合起来简称“儒道释”或“儒释道”。

儒家代表人物是孔子、孟子，儒家代表作品主要有《大学》《中庸》《论语》等。儒家文化倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性，其中心思想是孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻，其核心是"仁爱"。

道家文化以是老子、庄子为主要代表人物。道家的代表作品主要有老子的《道德经》，和庄子的《庄子》，也叫《华南经》。道家的思想崇尚自然，同时主张清静无为，反对斗争。

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佛教文化是释迦摩尼创立，来自印度，他的文化精髓是“慈悲”。

三、音乐戏曲文化

我们的中国传统音乐主要有：一是以传统乐器演奏的著名传统曲目。乐器主要有琴筝、二胡、唢呐，笙、锣鼓等。二是各地各派戏曲，它的特点是将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。

四、中国的书画、剪纸艺术。

1、中国的书法是全人类独一无二的艺术。也只有中国的文字可以用艺术的形式书写出来。书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，又分为行书、草书、隶书、燕书、篆书五种。书法使用的工具就是我们所说的文房四宝，即笔（毛笔）、墨（墨汁）、纸（宣纸）、砚（砚台）。

2、绘画主要是水墨画即国画。主要有山水、花鸟、人物画。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

3、剪纸艺术具有非常浓烈的民族特色。中国的剪纸，它既包含了绘画美术的艺术性、工匠技术的技巧性，还有图腾祥瑞的寓意美好性以及装饰性。

五、服装穿戴文化

中国56个民族，每个民族都有自己的民族服装，都非常美丽。同时随着历史的发展与变迁，民族服装也在不断变化，最具有代表性的中国民族服装当数汉服、唐裙和清朝的旗袍。汉服具备独特的形式,其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖,又以盘领、直领等为其有益补充。以后朝代服装都是在这两种款式的基础上的变化。

传统佩戴装饰主要是玉，玉特别比较讲究寓意吉祥，有身上佩戴的玉佩，和实用、观赏、祭典用玉器。

六、生活文化

1、礼仪文化：生活中的礼仪主要有拱手作揖、鞠躬等。婚庆、祭祀等另有一套严格程序的礼仪。

2、饮食文化：中国的饮食文化独具一格，世界闻名。饮即喝茶，我国的茶叶是最早对外贸易的产品，古代还有茶马古道，把茶叶运输流通到各地甚至偏远地区，深受世界广大人民喜爱。食即吃的饭菜食物，主要指很具特色的的菜肴。中国菜讲究色、香、味，烹饪有烧、炒、蒸、煮。各地特色、口味不同，根据各区域特点，形成最著名的是八大菜系，即：苏菜（淮扬菜）、浙菜、川菜、湘菜、闽菜、粤菜、徽菜、鲁菜。

3、陶瓷文化：陶瓷不但是生活器皿，同时根据有艺术文化特性。我国古代文物、古董主要以陶器为主。最早在国际商业交易中，陶瓷是中国的代表。陶瓷的英文与中国的英文为同一个单词，可见它的中国文化特征的显著性。

4、节日文化：我国节日文化是很独有的。我们在季节上分二十四节气，用于指导农业生产。在生活上，比较重要的节日有：春节、元宵节、端午节、中秋节。每个节日都有很多不同的习俗。如吃有特定的有象征意义的食物，如元宵、粽子、月饼等。

七、中医文化。

中医是人类医学的一大瑰宝。我们的祖先利用大自然生长的各种草的不通特性研制治疗百病的中草药。从三皇五帝时就广泛使用中草药为百姓治病。炎帝神农为了知道各种草的药性，冒着生命危险尝百草，多次中毒。古代著名的中医有：李时珍、孙思邈、扁鹊、华佗等。中医的特点在于把人作为一个整体用辩证思维和五行生克理论找出病因对症下药，从源头祛病治本。中医治病在中草药以外，还有针灸、拔罐、刮痧、推拿等物理疗法。中医在世界各地都有广泛应用，我国周边国家如韩国、日本的中医技术都是从中国学习流入的。

八、中国武术。

中国武术在世界上称为中国功夫，这来源于一代武术巨星李小龙的传奇故事，使中国功夫威震美国、英国、泰国等世界各国。中国武术里有各种门派，有少林拳、武当功、太极拳等等。中国武术指导思想是强身健体、自卫和养身。中国武术主要内容包括搏击技巧、格斗手法、攻防策略和武器使用等技术。

九、中式建筑及家具装璜。

1、中式建筑。

一是皇家古典建筑风格，气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。二是南方园林风格主要是小桥流水人家，青砖小瓦、飞檐楼阁。三是北方建筑代表是四合院。另外还有其他因气候地势的不同而形成的不同风格的建筑，如窑洞等。

2、中式家俱装饰。

中国传统家具多为明清家具为主。格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、福字、中国结、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

十、神、仙信仰文化

我们老百姓常说的话有：“举头三尺有神明”、“人在做，天在看”、“苍天不负有心人”、“人有善愿，天必佑之”，“善恶总有天知”，“老天爷是有眼的”等等。从老百姓的生活语言中，我们不难看出“老天爷”在中国老百姓心中的神圣地位。可以说“老天爷”是中国老百姓心中独一无二的神。

中国老百姓还崇拜神仙。《山海经》都是描写神仙故事，所有的神仙都是来源于生活，有的是从天上下凡来到人间，有的是在人间做好事升仙了！表达了人民对人的美好品德的赞美和对美好生活的向往。

⑶ 商务礼仪知识

商务礼仪知识53条

引导语： 在办公室内你应向经过你办公桌的人主动打招呼，无论他们的身份是同事或者是老板，都要一视同仁。下面是我为你带来的商务礼仪知识大全，希望对你有所帮助。

1.什么是礼仪?

礼仪就是人们在各种社会交往中，用以美化自身，敬重他人的约定俗成的行为规范和程序。它是礼节和仪式的总称，具体表现为礼貌、礼节、仪表、仪式等。

2.什么是礼貌?

礼貌是指人们在相互交往过程中以庄严和顺之仪容表示敬重和友好的规范行为。

3.什么是礼节?

礼节是指待人接物的行为规则。它是礼貌的具体表现方式包括待人的方式，招呼和致意的形式，公共场合的举止、风度和衣着等。

4.什么是商务礼仪?

商务礼仪是商务人员在商务活动中，用以维护企业形象峄交往对象表示尊敬与友好的规范与惯例，是一般礼仪在商务活动中的运用和体现。

5.社交礼仪的原则：

1)等级原则 2)对等原则 3)尊重原则

6.什么是气质?

气质是一个心理学名词。所谓气质是指一个人心理活动的动态性特征。它不仅表现在人的情感活动的强弱、快慢、隐现和意志行动的力量、速度上，而且表现在思维的灵活或迟钝上。

7.气质分四种基本类型：

1)多血质 2)胆汁质 3)粘液质 4)抑郁质

8.良好的气质是以人的思想品质、文明程度和文化修养基础的，同时还取决于他对生活的态度。

9.提高礼仪水平首先要加强个人的道德修养，那么什么是道德?

道德是调整人们之间以及个人与社会之间关系的行为规范的总和。它是做人的规矩和行为准则。

10.什么是仪表?

仪表就是人的外表，包括容貌、姿态、服饰和风度等，是构成交际第一印象的基本因素。

11.站姿的要求：

良好的姿态能衬托出美好的气质和风度。站姿的基本要求是人体直立，重心在两脚之间。脚尖稍向外打开45度左右，挺胸收腹，提臀，头正肩平，目光平视。站时不要东倒西歪，耸肩勾背，或者依靠在墙上或椅子上。正式场合不宜将手插在裤袋里或交叉在胸前，这样会破坏自己的形象。

12.坐姿的要求：

坐姿的基本要求是上体保持正直，男士双膝并拢或稍稍分开，两脚自然着地。女士应温文尔雅，穿裙子时应将裙子拢一下再落座，双腿并拢，一般采用垂直式、斜放式和叠放式。坐姿忌讳弓腰曲背，两腿抖动，女士切忌双腿分开和高跷“二郎腿”。

13.举止文明的要求：

在各种交际场合，都应稳重自持，尊重对方，不卑不亢，落落大方。为此应注意以下几点：

1) 注意个人和公共卫生。良好的卫生习惯是尊重自己、尊重他人、尊重社会和热爱生活的表现。

2) 不抽烟或节制抽烟。现在一般交际场合，均不敬烟。

3) 守时守约。

4) 避免不雅行为。参加交际活动前，不要吃葱蒜韭菜等食物，吃后可含茶叶、花生、口香糖等除味。不在他人面前擤鼻涕、抠鼻孔、挖耳朵、揩眼屎，剔牙、打哈欠等，咳嗽、打喷嚏时，应用手帕掩住口鼻，面向一旁，避免发出大声。

14.服饰TPO原则：

TPO是英文时间(Time)、地点(Place)、和目的(Objective)三个单词的缩写。含意是要求人们在服饰穿着配戴方面必须适应具体的时间、地点和目的的要求，而不能自以为是。

15.什么是致意?一般有哪几种?

致意是已相应识的友人之间在相距较远或不宜多谈的场合用无声的动作语言相互表示友好与尊重的一种问候礼节。常用的有五种：一是举手致意，二是点头致意，三是微笑致意，四是欠身致意，五是脱帽致意。

16.打电话的礼仪：

1) 选择好通话时间。要根据受话人的工作、学习、休息等习惯选好打电话的时间。一般不在22点以后给别人打电话，不在一日三餐的时间及中午休息时间给他人打电话，以免影响别人的用餐和休息。

2) 拟好通话要点。打电话时间不宜过长，说话要简明扼要，长话短说。

3) 讲究通话语言的艺术。声音代表自己及组织的形象，因此在通话时态度应和蔼，声调温和而富有表现力，语气适中，口齿清晰。要抱着对方就在你眼前的感觉来打电话，让对方感到你在微笑。放下电话务必轻放。

17.电梯里的礼仪：

1) 在拥挤的电梯里，一旦电梯开启，站在最外面的人应该主动为后面的人让位，以便后面的人有较大的空间走出来。

2) 进入电梯后请立即转身面朝开口方向或是面朝中心，不可面朝四壁或与人对视。

3) 电梯空间狭小，应保持安静并禁止吃东西、抽烟或高谈阔论。

4) 站立于电梯按钮旁的人，有义务为其他同乘者服务，其他人则应致谢。

5) 电梯里不能使用移动电话，因为在如此小的空间里，别人不想听你的话都不容易。

18.手机的使用：

1) 在飞机上、在医院的有精密仪器的过道上，都应该关机，以免影响仪器的正常运行。

2) 在会议室，阅览室、音乐会、电影院等公共场合，必须在坐定后立即关机，或者改为振动式，若有来电时，应迅速离开现场，再与对方通话，不可影响他人。

3) 在密闭的空间，如电梯、车厢、餐厅中，尽量不要打电话，即使要打也应长话短说，音量也要压至最小，以免干扰他人。

4) 使用手机，在任何场合都不宜高声、影响周围人，对通话的对方也很不礼貌。

19.送花的礼仪：

1) 参加生日时，适合送诞生花、玫瑰、雏菊、兰花表示永远祝福。

2) 有人喜结良缘时，适合送颜色鲜艳的花，可增进浪漫气氛，表示甜蜜。

3) 庆贺朋友喜得龙子或千金，适合送色泽淡雅，清香的花，表示温暖、清新、伟大。

4) 探望病人，适合送剑兰、玫瑰、兰花，避免送白、蓝、黄色或香味过浓的花。

5) 乔迁新居，适合送稳重高贵的花或适合室内摆放的观赏品种，如巴西木、剑兰、玫瑰、发财树、盆景等，表示隆重之意。

6) 丧事吊唁，用白玫瑰、白莲花或素花均可，象征惋惜怀念之情。

20.宴会请柬的细节：

1) 公司标志 通常在上方，尺寸较小，越不突出越好，最好不要有广告内容,如公司的`口号等。

2) 主人姓名 若是公司举办宴会，应写一个邀请人或一群人的名字，不应用集体或单位的名义邀请。

3) “诚挚地邀请您……”是最正式的形式，“邀请你”或“真心邀请您”较为不正式。在非正式请柬上省略这此邀请用语也是许可的。

4) 宴会的种类 应说明举办的是哪一种宴会，如“鸡尾酒会”、“晚餐”、“茶会”等。

5) 宴会的目的 请柬上用来表示目的的措辞包括：“会见某某人”、“庆祝某种活动”、“纪念”、“恭贺”等。

6) 日期 日期通常在正式的请柬上都书写清楚。例如： 2月23日 星期六 不应用缩写。

7) 时间 最正式的请柬书写方式。例如：下午6时至8时30分

8) 地点 应将地点书写清楚。

21.在人际交往中，为什么说外在形象能够带来好的交际效果?

1) 人的外在表现会使他人产生好感，留下良好的第一印象;

2) 人的内在素质确实在相当程度上可以通过外在表现展露出来。

22.公民的基本道德规范：

爱国守法 明礼诚信 团结友善 勤俭自强 敬业奉献

23.公民道德建设的核心是什么?

为人民服务

24.社会公德：文明礼貌 助人为乐 爱护公物 保护环境 遵纪守法

25.职业道德：爱岗敬业 诚实守信 办事公道 服务群众 奉献社会

26.家庭美德：男女平等 尊老爱幼 夫妻和睦 勤俭持家 邻里团结

27.省会市民行为规范：

1) 不随地吐痰 2)不说粗话脏话 3)不在公共场所吸烟 4)不乱扔乱倒垃圾 5)不损坏公共设施 6)不乱贴乱划 7)不乱停乱放车辆 8)不违反交通规则 9)不乱摆设摊点 10)不搞封建迷信

28.三管六不：

管住自己的嘴，不随地吐痰、不讲脏话;

管住自己的手，不乱扔杂物、不乱写乱画;

管住自己的的腿，不践踏花草绿地、不翻越交通护栏。

29.戒指戴在不同的手指上的意义：

戴在食指上，表示尚为恋爱，正在求偶;

戴在中指上，表示自己已有意中人，正在恋爱;

戴在无名指上，表示已正式订婚或已结婚;

戴在小指上，表示誓不婚恋，独身主义者。

30.吸烟应注意的问题：

1) 吸烟要注意场合。如今在公共场合吸烟被看作是一种违反社会公德的行为，在贴有禁烟告示的场合绝对不能吸烟。

2) 要文明文雅的吸烟。烟灰烟蒂不要乱丢乱弹，有他人在场须征得他人的同意。

3) 在某些场合可以敬烟。但敬烟仅仅应是一促客气和礼貌，敬到为止，不要再三的热情的邀请对方吸烟。

31.洗手盅的妙用：

如今在一个相当优雅的餐宴或者高级餐厅中用餐，当你享用完了会弄脏你双手的食物后(如一些带有皮、壳的虾、蟹等)，侍者会端上一个装有温水的小碗，你就将你的手指浸泡在碗里，然后用餐巾把手擦干，之后侍者会将洗手盅从桌上撤走。

32.名片制作的技术指标包括几个方面的内容?

(1)规格(2)质材(3)色彩(4)图案(5)字体(6)内容

33.名片制作时质材一般选用什么?

再生纸

34.在商务交往中，名片的色彩多选用什么颜色为宜?

以单色为宜，一般选用浅白色、浅兰色、浅黄色、浅灰色为佳

35.在商务交往中，名片上出现的图案一般选用什么?

(1)企业可识别标志(2)本单位所处位置(附简图)(3)本企业的标志性建筑或主打产品

36.在商务交往中，名片上的字体一般选用什么?

一般采用规范的印刷体和简体，如需印刷英文时应正反两面分开印刷，切忌中英文同印一面

37.名片的种类有几种?

(1)企业名片(2)个人名片包括个人和商用两种

38.在对外商务交往中，名片使用三不准是什么?

(1)名片不能随便涂改(2)名片上不准提供两个以上的头衔(3)名片上不提供私人联络方式〈手提、宅电〉

39.在商务交往中，接受名片与递送名片时应注意哪些问题?

接受他人名片时，应恭恭敬敬，双手捧接，并道感谢;接受后应仔细观看上面的内容，然后放在上衣口袋里或名片夹里，以示尊重，切忌不能放在下衣口袋里;

向他人递送名片时，应起身，将名片放置手掌中，拇指压在名片上沿，文字正对对方 ，双手递过去，以示尊重。

40.在商务交往中，移动电话的使用原则是什么?

不响，不听，不出去接听。

41.为什么要讲商务交往的艺术?

(1)提升个人素质 (2)方便我们的交往应酬 (3)有助于维护企业形象

42.在市场经济条件下，企业的竞争首先是(员工素质)的竞争。

43.在商务交往中，个人代表(整体)，个人素质代表(企业形象)。

44.现代商务人员的双能力是什么?

业务能力和交际能力。

45.(业务能力)是商务人员的立足之本。

46.商务礼仪的基本理念是什么?

尊重为本，善于表达，形式规范。

47.学习商务礼仪最重要的是(尊重为本)。

48.在商务交往中，对女士配戴首饰的基本讲究是什么?

符合身份，以少为佳。

49.在商务交往中，女同志那些首饰不适合佩戴?

(1)珠宝首饰不戴(2)展示性别魅力的首饰不戴(胸针，脚链)

50戴两种或两种以上饰品的专业水准是什么?

同质同色。

51.在商务交往的正规场合，男同志必须穿(西服套装)，女同志必须穿(套裙)。

52.职业妇女着裙装是最不能出现的问题是什么?

(1)不能穿黑色皮裙(2)高级，正式的场合不能光腿(3)不能穿带洞的袜子

(4)避免鞋袜不配套 (5)不能出现三节腿

53.在商务交往中，对女同志和男同志头发长短的要求是什么?

男是头发最短不能为零。

女士头发最长不能过肩，应束发或盘发，切忌披散头发。

⑷ 开会时放在领导面前的姓名牌用什么字体

答：字体”宋体” 或者字体”正楷 ”(有没有空格应该都是对的) 或者”黑体”都是对的。

排列顺序按照重要程度来讲，如果是6个领导的话，从左到右1把手到6把手的位置的顺序应该是531246,如果是七个就是6421357。

⑸ 给CAD图块添加“盆景”文字属性，为什么显示问号

因为你的STANDARD文字样式没有设置支持中文的字体
CAD的文字样式应该如何设置？
http://jingyan..com/article/22a299b5
d32
a9b9e19376a05.html

⑹ 艺术形式都有哪几种

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为:
第一种:以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
分类
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。
造型艺术
所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。
在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。
人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调"以形写神"、"神形兼备"，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。
(二)建筑
建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它"一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义"，"创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品"①。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的"实用、坚固、美观"的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随
着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出:"这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上"。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。
(三)书法
书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。"中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。"
具体而言，书法的审美特征主要体现在:第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹:"观夫悬针垂露之
东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，"字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁"，达到了姿态美的高峰。
第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为:"书之妙道，神彩为上"。张怀瓘《书断》也说:"文则数言乃成其意，书则一字已见其心"。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。"喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷"。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相近的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。
第三，意境。意境创构是书法的最高境界。"中国古代的书家要想使'字'也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来"。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求"肃然巍然"的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其"六分半书"也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。"一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕"。这种意境之美，是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。
(四)摄影
摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的"第三只眼睛"。
摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段(包括构图和光影控制等)的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。
折叠表演艺术
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。
(一)音乐
音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇"音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示"，而海涅(Heine)则强调"音乐也许是最后的艺术语言"。
音乐的审美特征主要体现在:第一，音乐是声音的艺术。声音(包括人的发声和各种乐器声等)是音乐赖以存在的物质材料，不仅能够直接表达主体个人的自身感受，也能唤起他人内心里的强烈感受。音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中，或高亢或低沉、或急促或悠长、或强烈或轻柔的声音，都具有激发相应感受和情绪的审美感染力。
第二，音乐是时间的艺术。随着时间的呈现和流逝，音乐表现了延续、变化和流淌着的生命情感或事物，在一定的时间过程中召唤主体的审美体验。而人的心理世界、精神活动和情感体验正是在动态的时间流程中进行的，因而在时间的流程中，动态性、程序性的音乐能够充分表现出主体复杂的心理活动过程。这样，对音乐的欣赏便要求接受主体的感知、领悟具有一定的敏捷性，反应迟钝者是很难在时间流程中捕捉音乐形象的。
第三，音乐是表情的艺术。俄国著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾经说过:"音乐就是感情，没有感情就没有音乐。"音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介，具有"以情动人"的审美魅力。音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节，而可以通过听觉直接作用于主体心灵，直接将艺术家的内在思想情感传达出来，在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果，因而适于表达主体情感的起伏变化，使人产生某种感情和情绪的体验，甚至引起人体生理上的变化和反应。
第四，音乐还具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。例如，音乐欣赏的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样，由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更广泛地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。
(二)舞蹈
舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏(接受)者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象。而表现生命的运动，则是舞蹈艺术最为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者"郑女"的精妙舞艺及其精神气象:"罗衣从风，长袖交横，络绎飞散，飒擖合并。扁鸟 票鸟燕居，拉扌沓 鹄惊，绰约闲靡，机迅体轻。姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清，修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥。在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生"。在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，完美地表现了舞者"气若浮云，志若秋霜"的内在情思。
其次，由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型;比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。
再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西，而成为相对稳定且独立地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价值。例如，中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造，它们却具有了"含苞"、"垂丝"、"吐蕊"等意味。
一般来说，舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活进行的舞蹈活动，其中最为流行的，是发源于欧洲、以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需要有较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。
(三)曲艺
曲艺，是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成，是以"口语说唱"来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅，具有"一人多角(即一个演员模拟多种角色)"的特点，或说或唱;少数以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱，不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切，曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少，通常仅一至二三人，使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的"联曲体"、唱七字句或十字句的"主曲体"，或综合使用两者。
曲艺包括的具体艺术品种繁多，根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算，仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种，约有400个左右。包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的

⑺ 盆景 什么文字

现在是信来息时代了，哪都可以自做广告，推广自己的产品！
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⑻ 除了冲茶文化，你还了解什么文化

中国是一个拥有五千多年历史的文化大国，而且中国的历史文化非常丰富，数不胜数，更是让世界为之瞩目。就拿我们平时喝茶来说，就蕴含着非常丰富的文化在里面，当然除了冲茶之外，我们的日常生活当中也是可以看到很多很多的文化，下面我们一起来看看有哪些？

中国戏曲

中国戏曲也是传承了很长时间，而且经过时间的沉淀，中国的戏曲也变得多样化，每个地区都有他们自己的特色，例如岭南的粤曲，北京的京剧，四川的川剧，还有越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲等等，这些都是中国的传统文化中的一部分。因为每个戏曲所在地区不一样，所以唱法也是不一样，各有各的地方特色，从中也可以看出该地方的一些习惯和历史文化 。

⑼ 乐字的各种书法字体

书法是最能体现中国 传统 文化 精粹的一门艺术,但它的价值并不仅仅停留在艺术这一层面上。下面我带给大家的是乐字的各种 书法字体 ，希望你们喜欢。

乐字的各种书法字体欣赏：

乐字的各种书法字体1

乐字的各种书法字体2

乐字的各种书法字体3

乐字的各种书法字体4

乐字的各种书法字体5

论书法之力的美：

书法的力，是指指力、腕力、臂力、全身力等四个方面。所谓全身力，是指在书写时全身都使劲。清刘熙载的《书概》说：“李阳冰篆，活泼飞动，全由力能举其身。一切书皆以身轻为尚。然除却长力，别无轻身法也。”清代书评家很多都讲全身力并重视全身力的使用。所谓“能举其身”说法就不可理解，一个人如何能举起自己呢?如果说是举起与他身体重量相当的物体，那么，这个书法家变成了大力士了。可是大力士写字，表现在线条上就不一定有“力”。力、腕力、臂力在书写实践中是存在的。“全身力”，能举其身的力，是玄虚之论。有些搞书法的人受这种说法的影响，弄得很庸俗，写字时故意在那里做作，拿着笔摆头，舞臂，转着腰，不堪人眼。这与弹钢琴或拉小提琴的一个音乐家，受着音波的感染，不知不觉地跟随音调的高低晃动，是不一样的。

指力、腕力和臂力三者之中，指力用得最多，拿起笔杆的时候，指的活动最大。其次是用腕力，再其次是用臂力(写大字时用它，写小字时则用不着)。可是不管你写大字，或是写小字，都要用大小不同的指力。

力，属于物理学范畴。物理学范畴的力体现在点画线条中的即是’‘笔力”。“笔力是欣赏者的感觉”的观点。笔力是客观存在，不管有欣赏者或没有欣赏者，字的点画线条是存在着笔力的，并不是感觉先于存在。欣赏者的“力感”只是第二性的。

力学所说的作用力，在书法上，它是来源于指、腕和臂。蔡中郎《九势》说：“令笔心常在点画中行。”就是让笔尖在点画的笔画中运行，运行就是力的运动。这种力的运动，是贯彻笔画始终的，它属于力学的作用力。作用力与质量、加速度都有关系。质量，具体所指：第一是笔的软硬，二是纸的厚薄粗细，三是墨的浓淡。先说运笔当中的力，古人曾提出过“万毫齐力”的说法，如果是强调力要通过笔毫才能达到，这样笼统的理解尚可。如果说在书写的过程中每一根毫乃至万根毫都要一块儿用力，即是说指力、腕力以致臂力都是通过笔杆然后传到每根笔毫尖上去，这样的“力”不是像传电流一样了吗，是办不到的。立此说者也办不到。力在笔画的始终要到，要足，是应该的，但不是“万毫齐力”的效果。

笔的软硬，表现出它本身弹力的大小，硬毫弹力大，软毫弹力小。笔的弹力是由笔和纸的直接接触产生形变而引起的。笔，在力作用下发生形变，在减轻外力或除去外力后能够部分恢复或完全恢复原状的弹性。我们拿起一管笔，把它按下去时，笔本身就产生反作用力。下按，笔毫弯，上提，笔毫即恢复原来的直，如是硬毫，则直得更快。作用力使之弯，反作用力又要它还原来的直。这样作用力与反作用力的反复运动，体现在字的笔画当中，留下“笔迹”，即显示出“力”，形成所谓“笔力”。

作用力是力达于笔，笔达于纸。作用的开始有两种 方法 ：一是笔尖直下，另一种是毫铺纸上。两种方法可以互相递换，不是死的。我们都有这个体会。拿起笔来，总是笔尖先接触纸，然后把笔向下按，笔毫才能铺到纸上，这样运笔的或上或下的过程就是我们传统所说的“提”和“按”的过程。

由下笔到铺毫，是由“提”到“按”的过程，再由铺毫回到用笔尖，这又是由“按”到“提”的过程。“按”和“提”都是作用力。这两种作用力的互换，就能使力的表现有了节奏，成为书写的线条富于变化的艺术形态，这是书法艺术诸多节奏感中的一种，是力的美。

笔尖直下，我们最忌讳的是顶刺，拿笔尖在那儿戳，像拿刺刀刺纸面似的。顶刺不是书写，而是“凿字”，如同拿凿子在那儿凿。笔毫平铺，最容易出现运笔的“惰性”，笔毫平铺，“赖”在纸上不起，只是横扫过去。只有既不顶刺，又不横扫，才能把直下的力透进去，把平铺的力揉开来，这样，笔画线条不论是瘦是肥，瘦则有刚劲美，肥则有丰满美。

直下和平铺，笔和纸接触，发生相对滑动，产生滑动摩擦力，比如笔(严格地说，应是笔和墨)向右运行时，受到纸面对它的向左的摩擦力，同时纸面也受到笔对它的向右的摩擦力。这种摩擦力的作用是相互的。书法家在书写实践中习惯地艺术地处理好它们之间的关系，使它们具体地遗留在笔迹线条之中，就产生力的美的形态。

书家不论用软笔或用硬笔书写，目的同是一个，是把字写好，如同放枪，不管是哪一种牌子的枪，只要求你能中靶就好。所以说“善书者不择笔”。但是。从质量上说，软笔与硬笔所表现的力是不一样的。一般来说，软毫，表现出来的力容易含蓄，硬毫表现出来的力容易显露锋芒。但是，书家们可以反其容易而胜其难，软求显露，硬求含蓄。一个含蓄，一个显露，究竟哪个好?这就涉及到人的审美观点的不同。过去书法理论家，有的喜欢露锋芒，有的强调含蓄。含蓄有含蓄的美，露锋芒有露锋芒的美。两周金文是前者的代表，北魏碑风是后者的代表。

纸的厚薄、粗细，所显示书法之力也都不一样。书家用宣纸不用图画纸写字，是因为接触面越粗糙，摩擦力越大，纸薄，又很细腻，写出的笔画容易表现嫩弱。明白这个道理，我们就能掌握纸的质量对力的表现的程度。嫩弱和老辣同样是含有力的。我们看见一个老树根，觉得它有老辣的美，有时候拿它来做个盆景，从它上面长出新条，那么，这个盆景会给人两种美。书法的力美，与此有类似处。如果把这两种力的美分为“阳刚”与“阴柔”的话，那么，老辣属于阳刚，嫩弱属于阴柔。有人会问：“既是讲力，力弱了，还美吗?”一枝新发嫩黄的柳树条是嫩弱的，当它在春风的吹拂中，那袅娜多姿，就很像书法中用某种笔法书写的线条，柔中有力。我们绝对不会把它看成是用棉花搓成的棉花条，也不会看成是一根细纱。

纸从质量方面所要表现出来的书法之力，大体是这样。

墨的浓淡，其表现的力又如何呢?墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受。凝聚和疏放各有力的美。我国历代书法家多强调用浓墨，字写在纸上，黑白呈鲜明对比。据说用淡墨写字，最早的是董其昌，他一生字写得很多，有一次来不及研出浓墨，即用淡墨书写，结果也写得很好。但他不是用淡墨名家，多数情况下是用浓墨写字。现代日本前卫派中有人用淡墨水在纸上一洒，就成字了，是不是受中国的影响而加以发展，我们中国现代书法家中也出现专用淡墨写字的，大概也是一种探索。从摩擦力方面说，用浓墨或焦墨书写，摩擦力比用淡墨书写要大些。书家要在用墨上有表现力，必须充分运用他多年使用笔墨的艺术技巧。