太原市盆景艺术发展中心
Ⅰ 青岛有什么特产
青岛的特产：
海产食品：
崂山，有“海上第一名山”，“神仙宅窟”，“道教全真天下第二丛林”之美誉，是我国著名的道教和旅游度假圣地。崂山茶历史悠久，独特的地理环境，肥沃的土地，优质的水源培育出的崂山茶，色、香、味、形俱佳，名扬海内外。
Ⅱ 磁县属于哪个市呢
磁县属邯郸市。
磁县位于河北省最南端，历史上曾因临滏水取名“临水县”，因地产磁石而得名“磁州”。磁县辖11个乡镇，262个行政村，地域面积688平方公里。
磁县地处邯郸市主城区南部，地势西高东低，西部属太行山东麓，东部为山前冲积平原，山区、丘陵占据全县约85%的面积。
历史文化积淀厚重
磁县是赵都、殷都、邺都“三都”文化交汇地，磁州窑文化、仰韶文化、殷商文化、赵文化、曹魏建安文化、北朝文化都留有丰厚遗存，有国家、省、市级文物保护单位145处，是河北省第二文物大县。
磁县民间艺术源远流长，主要有民间花会和民间工艺两大类，民间花会有抬阁、背阁、彩帷、高低跷、讶鼓、旱船、竹马等40余种，民间工艺有剪纸、盆景、刺绣、面塑、印花布、绒画等20余种。
Ⅲ 与中国园林艺术相关的中国诗词或者诗文
网上复制的：中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺......而风中雨中有声，日中月中
有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。
--郑板桥中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。
园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。
中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述：宏观上：一、因地制宜，顺应自然
因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。
具体地讲，园林艺术处理山水(即叠山理水)的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。
拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。园门南向，十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。轩北不远处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山，气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐约于山石花树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生机和意趣。等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。园林风景中山水的基本关系是“山因水活，水随山转”。只有能流转的活水，才能给山带来生气；只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”自然山水中的园林，得到活水比较容易，只要引进天然水源就可。如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等。有地园林中，泉水源头本身就是很好的一景，如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。有的园林中较大的水面被作为城市的调节水源和畜水库，如北京颐和园的昆明湖等。城市园林，也要疏通水的去路，接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。有些城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井，将园内的地表水和地下活水沟通，来保证水的活力。江南一带地下水位较高的地区，常用这种办法救活水源。
酷爱游赏风景的苏东坡曾这样评价园林中的建筑和植物景观“台榭如富贵，时至则有。草木如名节，久而后成。”意思是说台榭建筑只要有了钱，马上就可以造起来。园林中的花草树木却不是立刻便能长成，需要十几年或数十年的生长。由此可以看出诗人对园林植物的重视。绿是生命之色，园林中要是没有植物，一片灰黄，就会变得死气沉沉。因此，花草树木是使园林景色富有生气、活泼可爱的必不可少的因素。
园林植物的栽植也同山水造景一样，要顺应自然。我国古园中栽花种树的原则，是让其自然生长，不加人工约束。因此，在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道，修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台，园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。而且它们往往间杂种在一起，就象在山野中一样。有姿态古拙可以入画的老树，有随时会变化的各色花果，诸如桃、李、海棠、柿子等果树，在园林中互相辉映，给景色平添了不少山野的自然气息。在苏州的一些城市园林中，至今人们还能欣赏到“老榆旁岸，垂杨临水，幽篁丛出”的野趣(拙政园中部池上两岛)和“漫山枫树，桃柳成荫”的城市山林风貌(留园西部小岗)。
植物布置因地制宜，顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全，山野村落中一些常见树种，如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。就是一些较低等的植物，如石上的青苔，罗网般缠绕在假山石峰上的络石，山脚石缝裂隙中长出的书带草，伏在地上生长的小灌木、箬竹，在园林中也是随处可见。它们既增加了山石景的自然情趣，又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用，是造就园林自然活泼景致的很好辅助。
二、山水为主，双重结构
园林艺术是最终产品是立体的风景形象，毫无疑问，山水林泉等自然景物是它的主要部分。虽然有些城市的庭院小景，看上去全被建筑所包围，好像建筑在这些小景中占有很大的比例。其实不然，这时楼馆廊榭多半是一种背景，仅仅起到陪衬的作用，人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。有了它们，这种建筑空间才能称之为庭院。因此，园林创作的第一步就是塑造山水地形。
北京圆明园是我国古典园林中集大成的精品，也是世界园林史上的杰作。它的景色特点是“因水成景，借景西山”，可见真山只是作为远景借入到园内来，主要景色还是来自平地上挖池堆山，人工创造的山水地形。当年修建圆明园的时候，雍正皇帝曾用16个宇总结了塑造风景的经验：“因高就深，傍山依水，相度地宜，构结亭榭”。这16个字的概括深得“因地制宜，顺应自然”的要领，说明大型皇家园林的建造也是因高就深地筑山理水，使山水相依傍，这种人工塑造的有高有低的山水地形就是园林风景的骨架，要是没有山水骨架，西山脚下的一片平川是没有多少观赏价值的。圆明园风景之所以会使中外游览者为主拍案叫绝，主要就在于造园家应用了传统的山水构筑技法，在平地上开挖了湖、海、溪涧，堆叠了连绵盘桓的假山，在这基础上，再相度合宜的位置，布置亭榭等建筑，从而创造出来千变万化的景色。一位曾在清宫廷如意馆当画师的法国神父致诚非常欣赏圆明园的山水地形，他认为园景的层次和变化就依赖于这种地形。“人工堆起来的七八米至数十米高的小山丘，形成了无数个小谷地，谷地里有河渠池沼，各式各样的建筑物同花坛、流泉组成了可爱的整体……穿亭过榭又钻进山洞便是另一个谷地，地形和建筑物都跟前一个完全不同。”
大园如此，小园也一样。苏州环秀山庄是一个仅有一亩多地的小园，得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺，在这有限的面积之内，塑造了以假山为主、溪地为辅的大起大落的地形，使小园现出质朴自然的山林风貌。主山在池东，有前后两峰。前峰突起于水面之上，虽不高，却巨石嶙岣，气势磅礴，是堆叠得极好的峭壁峰，山中构筑有洞。后峰稍矮，两峰之间有幽谷断崖，其间植物有数株古木，阴翳森然。两峰之外，还有几个小峰环卫左右。整座假山均用湖石堆成，层次分明，山峰石壁微微向西南侧倾，加上湖石的纹理体势，给人以形同真山之感。后山在溪北，临水为石壁悬崖，石壁与前山相距仅1米，形成深约5米的峡谷，加强了山形的危峻。园中山有脉，水有源，山分水，水穿山，山因水活，水绕山转，使咫尺小园的山水景呈现出充沛的生机，成为我国古典园林艺术的一处瑰宝。
可见，园林的总体布局中，山水地形的设计极为重要。园林风景是否自然天真，是否有野趣，是否曲折变化，是否余意不尽，都与此有直接的关系。
然而，地形塑造、山水景的布置，只是造园的第一个结构层次，这一层次只能造景而不能组织游览。欣赏园林艺术和欣赏风景画不同，风景画是山水的平面表现，人们只要面对它看看就行了，而游园必须循着游览路线，进入到艺术品内部去观赏。要是只有第一层结构，没有路、桥可通，没有设计好的游览路线，我们只能象看大盆景那样来“看”林，更谈不上在园林中结合赏景进行读书、宴客、游戏和居住等日常起居活动了。要使园林真正满足游赏和居住功能，还必须在山水结构的骨架上加上道路、桥梁、游廊以及厅堂、亭榭、楼台等第二个结构层次。这一层结构，一方面是组织游览路线，引导人们游赏的需要，另一方面又可以对第一层山水结构进行更好的“精加工”。象园中的亭台建筑固然是人们赏景休息和起居生活必不可少的地方，而它那轻巧的造型和绚丽的色彩点缀在山石林木中，确实可以为景色增添几分妩媚。因此，只有加上了第二层结构，组织了游览，设立了含有多种活动内容的观赏点，并使它和山水结构溶合在一起，园林艺术才完善了。
苏州环秀山庄假山峭崚雄险，但如果比山上没有游路可以通，景区也没有建筑亭台与之相对，这半亩大小的假山将会变成一座巨大的山石盆景，只能看不能游，其艺术魅力就会顿减。事实上，环秀假山之所以会受到中外造园家的重视，是和山上山下游路安排的妥当、建筑布置的巧妙分不开的。这一点园林家陈从周在他的《苏州环秀山庄》一文中有详细的描述：“主山位于园之东部，后负山坡前绕水。浮水一亭在池之西北隅，对飞雪泉，名问泉。自亭西南渡三曲桥入崖道，弯入谷中，有涧自西北来，横贯崖谷。经石洞天窗隐约，钟乳垂垂，踏步石，上蹬道，渡石粱，幽谷森严，阴翳蔽曰。而一桥横跨，欲飞还敛，飞雪泉石壁，隐然若屏，即造园家所谓“对景”。沿山巅，达主峰，穿石洞，过飞桥，至于后山，枕山一亭，名半潭秋水一房山，缘泉而出，山蹊渐低，峰石参错，补秋舫在焉。东西二门额曰“凝青”、“摇碧”，足以概括全园景色。其西为飞雪泉石壁，涧有步石，极险巧。”
假山的峭壁、洞壑、涧谷、飞泉、危道、险桥、悬崖和石室等景色，不是亲身游历，是不能领略其中之趣味的。这座占地半亩的小假山，却辟有60余米山径，盘旋起伏，曲折蜿蜒，将山上山下的所有精华之景都串在一起，使湖石假山的玲珑剔透、变化万千的美统统显现出来。再加上亭、房、阁、舫等建筑的陪衬点缀，两个结构层次在这小园中达到了完美的统一。
北京北海公园的琼华岛和白塔山是倍受人们喜爱的园林风景。它的美也在于山水和建筑这两个结构层次的互相衬托和互相辉映。现在的塔山山麓，立有不少石碑，其中有一块刻着清乾隆皇帝的《塔山西面记》，上面有这么一段话：“室之有高下，犹山之有曲折，水之有波澜。故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情。然室不能自以为高下。故因山以构者，其趣恒佳”。这一段关于园林造景的总结是很有见地的，它说出了地形和建筑两个层次结合的一般规律一一互相依托，互相陪衬，相得益彰。北京西城区阜城门内大街北的妙应寺白塔要比北海白塔高大许多(是国内现存元代喇嘛塔中最大的一座)，但看上去远没有北海白塔那么突出，那么美丽，其关键原因是那里没有起伏的山地可依靠，没有秀丽的园林环境可相衬。试想一下，如果没有富于地形变化的琼华岛山林给各式各样的园林建筑提供基地，那么山上那巍峨的秀塔，北部临水半圆形的长廊、水榭，高踞在峰岭之上的亭台，顺地势蜿蜒起伏的云墙等就如同海市蜃楼一般，缺少了存在的依据。同样，琼华岛要是没有这些建筑的装点修饰，也只不过是水中普通的一座石相间的岛山，绝下会有如此大的名声。
微观上：一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
那么接下来我们谈谈中国园林的意境塑造了：意境的塑造
中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法
于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远"②。因此特别强调精神，强 调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。
我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
意境这一范畴包含了经验、情感和思想，是中国文人艺术所追求的最高境界，它通常是通过表现有限而给人无限的感受①，即"景外之景、弦外之音"。因此，中国古典美学特别强调艺术中的"虚境"。即强调虚实结合，即所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"。所以中国书画历来讲究留白，园林亦不例外，造园者在造园布局时，常让幽深的意境半含半露，或是把美好的意境隐藏在一个或一组景色的背后，让游者自己去观赏、联想，去领会其深度。更为重要的是，此种境界还包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。
然而，如何才能通过表达有限而给人无限的感受呢？中国古代"玄学"亦对此有所思考，主要表现在其"贵无"的思想。尽管其基本出发点是在现实生活中，但它特别追求在情感中达到对无限的体验，同时又将这种对无限的体验诉之于对人生的体验。这样的一种境界，恰恰正是审美的境界！王弼是玄学思想的主要代表人物之一，他指出："夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言，言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象......是故存言者，非得象者也，存象者，非得意者也，象生于意而存象焉，则所存乃非其象也，言生于象而存言焉，则所存乃非其言也，然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也，重画以尽情，而画可忘也"⑤。总之从王弼的观点来看，对"象"与"意"的了解不能脱离"言"与"象"，但要真正的"得意"和"得象"却非要"忘象"和"忘言"不可。这实际就是说，真正的对于"意"的了解是一种即需要"象"但又超脱于"象"的领悟，即超越有限而对"无限"的体验。谈到这种审美体验时，慧能在其《坛经》中亦有他自己的思考，即主张"内外不迷，即离两边，外迷著相，内迷著空，于相离相，于空离空，即是内外不迷"。即主张领悟事物即不能执著于色相，又不执迷于空虚，因为色相只是道的表现形式，它变化无定，但又不离开了色相，执迷于空，因为离开了色相，便无从找到道了。
读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。 景以境出，取势为主，巧于因借，精在体宜，起结开合，多样统一"①。总之，布局应相势取势，随地形起伏变化和形势的开展而布置相宜的景物，"高方欲就亭台，低凹可开池沼"，宜亭斯亭，宜榭斯榭，就是所说的"得景随形"之理。
Ⅳ 菊花的原产地位于中国的哪里
菊花是我国传统名贵花卉之一，原产于我国中部河南等地，已有3000余年的历史。
Ⅳ 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。全诗写了天门山的什么楚江的什么
前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势；后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，显示了一种动态美。全诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情，展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。
《望天门山》是唐代大诗人李白于开元十三年（725年）赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。译文：天门山从中间断裂是楚江把它冲开，碧水向东浩然奔流到这里折回。两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，江面上一叶孤舟像从日边驶来。
(5)太原市盆景艺术发展中心扩展阅读：
《望天门山》当是唐玄宗开元十三年（725年）春夏之交，二十五岁的李白初出巴蜀，乘船赴江东经当涂（今属安徽）途中初次经过天门山所作。
绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感，以及洒脱的气质，全都灵光一闪地反映了出来，脱口即成绝唱。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。
Ⅵ 中国古代建筑艺术的有关知识
中国古代建筑艺术
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。
一、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品.
二、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。
1、富有装饰性的屋顶
中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。
2、衬托性建筑的应用
衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。
3、色彩的运用 中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。
一、宫殿 自www.netbian.com彼岸社区
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我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。 自www.netbian.com彼岸社区
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整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。 自www.netbian.com彼岸社区
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此外，还应当指出的是，故宫是最能体现建筑是一种时间与空间的持续性艺术的最好的例子。人们从天安门一步步走进故宫，穿过端门和午门时，两旁是一间间重复出现的朝房，再进去就是太和门和“三大殿”，这一系列建筑、特别是其中的三大殿仿佛是一部乐章中的一个重要乐段。然后又出现“后三宫”。它们是大同小异建筑的不断的重复，可说是又一个乐段，或者说是乐曲主题的“变奏”。而每一座宫殿的本身，也都是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。这样，人们漫步故宫中的感受，是在时间进程中对一系列连续的空间序列印象所产生的总和，这与乐曲的艺术效果是很相象的，所以，整个故宫，就象一部大型的、凝聚的乐章。 自www.netbian.com彼岸社区
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当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。 自www.netbian.com彼岸社区
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古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。
http://www.netbian.com/topic_10039_1.html
1。结合实例叙述我国古代建筑的艺术特色？
1．大屋顶
2．门
3台楼
4．高台
5．墙
建筑群的艺术特色，和谐，含蓄，宁静，内向。
（1）选址：人们以最大的限度发挥其建筑基地的优点，弥补不足。
（2）布局：受中庸之道的影响，对天圆地方等诸多传统学说的遵从，中国的传统建筑除休闲的园林外，多是中轴对称，这在大型建筑群上显得尤为突出。即使受地形限制，也要想办法对称。达到心理和意念上的平衡。
例子：北京的紫禁城的规划和布局突出这一点。
（3）中国古代建筑以木构架为主，也决与之对应的平面和外观。
古代木构架式：穿斗式（受空间限制，节省材料，抗震）
抬梁式（长江以北）
井干式（林区适用）
木架结构的特点：
A． 结构灵活，易于拆装
B． 坚固与柔韧并举，适应性强
C． 取材容易，便于加工
（4）斗拱
斗拱在中国木构架建筑的发展过程中起过重要作用，它的演变可以看作是中国传统木构架建筑形制演变的重要标志，也是鉴别中国古代木构架建筑年代的一个重要依据。
斗拱在中国古建筑中起着十分重要的作用，主要有三个方面：
一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。
二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。
三、它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。
中国官式建筑所特有的结构之一。
东汉和三国时期技术相当成熟。
元清以退化。
由于森严的等级制度，斗拱只出现在宫殿，庙宇等官式建筑上，斗拱以成为衡量建筑的等级标准之一。 http://iask.sina.com.cn/b/9699693.html?SHID=1194225653.798
Ⅶ 重庆园博园的景区概况
位于园博园西南侧、中心园林展区以南的山谷，面积44900㎡，布置15个展园。紧扣以皇家园林为代表的北方园林意境的精髓，突出皇家园林严谨的视觉控制轴线以及对称庄重的皇室气魄，使园林显得恢弘大气。
青岛园
青岛园通过独有的雕塑、小品，展现青岛“品牌之都”、“帆船之都”、“音乐之岛”和“影视之城”的风采，以山海、城、湾的特色景观，彰显激情昂扬、蓬勃发展的城市活力。
安阳园
以汉文字（以甲骨文为主）为主题，展示汉字文化发展历程和文化内涵，彰显安阳城市的自然与人文特色。
开封园
将涵盖包公清廉文化、宋词文化、菊文化在内的宋文化元素融入景观意境，使五彩菊香花满园,主体景观与园林植物尺度宜人，相得益彰。
桂林园
围绕“山水与文化并存”的主题，以融桂林山水、历史、文化于一体的下沉式舞台为主景,展示桂林旖旎的自然风光和浓厚的历史文化内涵。
石家庄园
以石家庄境内的井陉秦皇古道遗迹为原型、太行山色为载体，展现古老沧桑的古驿文化，创造具有北方山林特色的园林景观。
黑龙江园（佳木斯、七台河、海林市）
以“黑土地生长的自然与文化”为设计理念，诠释黑龙江的冰雪、森林、草原和湿地特色景观印象，形成了一幅独具特色的北国风景画卷。
唐山园
以曹妃甸（海的开发）的发展建设为依托，园内的前景、中景和远景三大特色景点展现唐山市的历史、现代和未来。
威海园
引入“海上桃花源”的概念，以自然古朴、恬淡雅致的胶东生态人文景观，展示威海的自然风貌、民俗风情和独特的滨海城市魅力。
沈阳园
以历史文脉串联六大特色景点，将沈阳百年工业历史融于中国传统山水园林之中，彰显沈阳“和谐、绿色、创新”的现代都市风采。
长春园
采用古典园林的设计手法，以亭、廊、轩、榭等传统元素，构建长春园的主体框架，展现长春市特有的北方城市魅力及历史文化内涵。
常州园
将常州两大主题乐园“中华恐龙园”、“环球动漫嬉戏谷”的元素融合于园中的主景墙。“幸福常州，常乐之州”之感油然而生。
烟台园（盛世烟台）
以极具特色的汉白玉牌坊、古典的石雕影壁为主景观，充分展示“山海仙境、葡萄酒城；宜居城市、休闲之都”的历史文脉和人居环境。
洛阳园
以“洛神”雕塑、牡丹春色等园林元素，体现“千年帝都，牡丹花城”的主题，反映洛阳悠久的历史文化和园林特色。
大连园
以大海、沙滩、半岛为总体布局，通过主题广场、水晶球等特色景观元素传达唯美、浪漫、时尚、自然、生态、开放的滨海之都—大连印象。
兰州园
围绕一本书、一条河、一座桥、一台戏、一碗面五张“名片”构建景观，表现兰州人民在山水园林城市中的美好生活。 位于与东入口相邻的山谷地带，面积27400㎡，设置12个展园。采用江南园林理景手法，充分体现江南园林宜人的水乡氛围和淡雅柔美的景致。
南京园
以戏曲家、造园家李渔的芥子园为蓝本，融地域文化特色及现代设计理念为一体，营造“一花一世界，一树一菩提”的意境。
芜湖园
以自然山水与徽派建筑为表现形式，融徽商文化与芜湖地方文化为一体，彰显出芜湖半城山半城水的江南园林景色。
镇江园
根据展园的用地条件，采用“以小见大”的手法，通过地形塑造，建筑、树木、花卉、铺地的组合，营造“水漫金山”的意境。
合肥园
按照徽派园林布局和徽州的风水理念，将徽派建筑、包公文化、徽州三雕、徽派盆景等融为一体，打造体现合肥地方特色的园林景观。
靖江园
本园师法自然、天人合一，合理利用造园诸要素，浓缩地展示靖江山水盆景的巧夺天工，使之既有文化内涵，又不失自然野趣。
徐州园
以徐州汉代历史文化为切入点，将现代元素和传统元素结合起来，打造富有传统韵味、具有徐州特色风貌的园林景观。
扬州园
以扬州古典园林为主题，融入扬州悠久历史文化和南秀北雄的园林风格，营造如诗如画的城市居住环境，展现扬州园林的独特魅力。
杭州园（茶人之家）以“龙井问茶”为蓝本，撷取茶都景观和文化精粹，缀连茶人、茶景和茶史，营造了一座山水茶园，在茶香桂雨中，感受杭州温润闲雅风情。
嘉兴园(兴园)
以“禾城水乡”为主题，以菱香水榭、蚕桑园、栖凤亭、入口照壁等景观构建江南古典庭院，彰显浓浓的江南水乡风情。
无锡园（天下第二泉）
撷取无锡“天下第二泉”的景观要素，构成“清泉石上流·明月水中映”的美景，展现了无锡园林和地域文化特色。
张家港园
以唐代高僧鉴真成功东渡为线索，以东渡亭、暨阳榭、梁丰亭等景点构建江南园林景观，营造浓厚的园林文化和地域文化内涵。
南昌园
以八角楼、徽式牌坊、红军帽、军旗为基本元素，突出“红色回忆、绿色崛起”的主题，展示赣鄱大地的自然生态和人文气息。 位于龙景书院景区旁的半山坡区域，面积16200㎡，展园 7 个。选取了岭南园林构园的景观元素，凸显其浓厚的地方民间色彩。
长沙园
以湘绣文化为全园的基托，将湘绣的传统工艺和手法运用于造园艺术之中，展示湖湘园林的独特魅力，彰显灿烂的楚汉文明。
汕头园
融入海洋文化、华侨文化和潮商文化等内涵，以山海景观辉映、绿地城池交融来展现亚热带海滨园林城市特色和生态文明建设成果。
东莞园
以山水景观为载体，在传统岭南园林中融入东莞特有的历史人文、工业文明和城市建设等元素，展现莞邑大地的风采神韵。
南宁园
以“那”文化为造园主题，巧妙布设具有浓郁地域特色的朱槿构架、五象雕塑等景点，展现南宁“中国绿城”、“中国水城”独特魅力。
茂名园
在独具特色的岭南园林中实现时空跨越：昨天—以冼夫人为代表的传统文化；今天—现代化建设的时代精神；明天—对未来的美好展望。
韶关园
以“风采楼”和丹霞风光为中心，构造坐拥三江、怀抱六岸，江、城相融的韶城,展示独具魅力的自然风光和历史人文风情。
清远园
以具有清远特色的福地牌坊、龙型溪流、凤型英石等元素构建景观，展现清远的文化底蕴和“福地清远、“宜居名城”的风采。 位于东南侧山谷尾部靠近隧道出口处，面积13000㎡，设有 3个展园。有机植入武夷山、阿里山、日月潭、客家土楼等极具闽台地域特征的元素，形成独具闽台特色的休闲旅游之地。
福州园
利用基址天然的地形优势，将花田、古城、茶园、江滩浓缩其中。茉莉花开，满园飘香。漫步其中，定能品味这千年茶香，千年城韵。
厦门园
融厦门独有的海洋文化和闽南建筑于一体，打造一座传承与创新的厦门园林，诠释博采众长与勇于进取的厦门精神。
台湾彰化园
以园艺花卉与特色农产品为形象主题，展现彰化地域、产业及景观特色，彰显科技化、国际化、生活化、艺术化、生态化等现代理念。 位于卧龙石景区以西、比邻国际展园，面积43600㎡，布置16个展园。通过简洁理性的现代园林设计手法，营造多种空间感受。
连云港园（山海连云）
以水帘洞天、扬帆出海两个景点为创作元素，体现连云港西游胜境、山海相拥的自然风貌和承前启后、继往开来的人文精神。
郑州园（天地之中）
以登封申遗成功的“天地之中”历史建筑群为背景，展现郑州文化遗产保护与当今城市园林建设和谐互融相生的优美画卷。
毕节园（毕节试验区园）
突出“洞天湖地、花海鹤乡、避暑天堂”的特色, 展示毕节绚丽多彩的自然风光、多姿多彩的民族风情和深远厚重的历史文化。
巴中园
以特定人文、自然内涵为灵魂，以园林景观为载体,展现巴中的绿脉（山水画廊）、红脉（红色文化）和文脉（以晏阳初为代表的文化教育）。
温州园(瓯园)
从温州地域风格中汲取灵感，从温州“山、江、岛、梯田”等元素中展现具有温州地域风格的深层次庭园空间。
湛江园
以“相约-启航”为主题，以多层次的景观设计为载体，反映海上丝绸之路湛江城的时代特色、地域特色和文化特色。
武汉园(思园 )
以废旧材料为造园的主要材料，彰显“节约型园林”理念,引起人们对“节约资源、保护环境”及“两型社会”示范区建设的探索与思考。
内江园
以“人文内江、书画内江、科技内江”为主题，以中轴线上的院中院、展示墙的趣味空间、立体绘画艺术和张大千创作室展示山水院落的文化内涵。
喀什园
以“大漠绿洲、神秘喀什”为主题，在景区中融入绿洲、沙漠、高台民居和民俗文化等元素，展示南疆的异样风情。
荆州园
以“记忆荆州”为主题，融楚文化、三国文化、水乡文化及历史文化名城风貌于现代园林之中，使其既体现时代气息又充满自然野趣。
三亚园（美丽三亚）
通过热带元素--阳光、沙滩、海韵、椰风的绿色展示，传达热带滨海休闲度假城市的地域性文化信息和浪漫风情。
海口园（南国风情园）
将富有特色的热带雨林景观与海口骑楼建筑融为一体，充分体现海口的历史文化底蕴，展示南国的自然环境和优雅风韵。
淮安园（梅韵荷风）
以“一品梅”画屏、“荷叶”亭和跌水小溪等元素构建展园，寓示淮安人民继承周恩来总理遗志，努力创建廉政和谐、生态安康新淮安的精神风貌。
柳州园
围绕“奇石之都，风情柳州”的主题，通过吊脚楼、侗亭、水车、景墙等小品和自然山水的结合，表达人与自然和谐发展的理念。
中山园（博爱园）
以中山盛名的菊花汲取灵感，以岭南清代的园林饰件为符号，表现博爱、菊花、岭南三大文化特色，彰显中山历史文脉。
西昌园(“月城之星”)
运用现代构成手法和自然生态理念，以“月城之星”花卉展厅、湿地景观等元素展现生态月城、航天城，突出“节约环保、生态和谐”主题。 位于园区中部较为独立的山体区位,面积65000㎡，设有9个城市展园。利用多种传统园林手法和多样园林景观要素，打造以传统园林为核心的景观园，突出园博园的中心思想。
宁波园（忆明州）
用传统造园手法，将宁波的缩影以宁静、恬美的水墨江南画卷展现在“东海之滨”,让游人享受自然景观和文化传承的双重美景。
北京园
以颐和园中的“画中游”及瞑山阁为主景，背靠墨绿群峦,面水而建，体现了北京的深厚人文传统和皇家园林的恢弘大气。
太原园
选择“晋祠”作为取材源泉，提炼山西古典园林建筑、植物造景、砖雕中最具代表性的元素，营造具有太原特色的园林意境。
绍兴园（鲁迅故乡园）
以具有绍兴风格的园林为载体，展示鲁迅故乡的园林景观、建筑及民俗，彰显绍兴深厚的历史文化积淀和鲜明的山水园林特色。
上海园
充分运用地形特点集中配置专类植物，形成岩石、雨水、花之谷、观赏草、能源植物五大专类园，展示现代造园技术和上海园林发展成就。
深圳园（绿道与自然）
依山就势，形成一景两廊，将传统的岭南景观发挥得淋漓尽致，充分体现深圳所倡导的都市绿色、低碳理念，实现人与自然的和谐。
苏州园（吴韵山居）
运用苏州园林传统造园手法，因地制宜营造榭、舫、桥、径诸景，自然配置花木，达到“虽由人作、宛自天开”的艺术境界。
天津园
以“一楼拥三庭，一径通帆台”的空间布局和景观语言，体现天津作为曲艺之乡以及传统戏剧码头所具有的地域文化特色。
济南园(泉水魂)
以水景为主线，叠山理水，亭廊轩榭，配以花木，曲径通幽，形成环形集锦式园林景观，体现济南泉城魅力及济南文化底蕴。 位于凌云桥以西较为平坦区域,面积4000㎡，分为3个展园。重点展示园林新兴技术、新理念、新材料在园林景观的应用。
佛山园（有为园）
以新古典主义手法营造岭南园林，将传统人文、工业文明和造园艺术融入自然山水，诠释康有为家乡的新变革、新风貌。
广州园
以广东音乐“步步高”为意境，展示岭南园林兼容并收，自然野趣，低碳环保的风情。
珠海园
围绕石溪、花厅、珠海渔女像、望海亭等标志性园林景观，种植热带棕榈科植物等华南特色植物，彰显珠海人文历史和城市特色。 位于南面中央山谷区域，面积34800㎡，布置17个展园。按照地域特征分布形成西部各民族地区的风格序列,综合展现中国西部地域园林的特色魅力。
南充园
以汉唐风格建筑和多种植物构成的园林景观，展现川东北地区民生风貌,突出三国文化以及南充市辖各区县民俗文化特色。
包头园
园内以“苍茫原野”、“金戈铁马”、“水旱码头”、“草原钢城”四个节点，展示包头的历史民族文化、现代生活和自然景观。
达州园（达州风情园）
园林景观中融入达州汉阙、巴人白虎图腾、梅花、乌木、“元九”登高等文化元素，展现达州深厚的巴人历史文化。
广安园
以“伟人故里，红色广安”为主题，以小平故居中六棵小平手植树为主线，连接各景观要素，展现广安的人文景观和自然景观。
银川园（银川星月园）
融合回族文化及本地文化元素，构建具有地方民族生活特色的园林院落，反映银川的自然生态、民族文化与社会和谐理念。
西宁园
以河湟文化为主题，以地域特色、民族文化和高原自然景观为元素，展示西宁的历史、文化、民族、生态、人文和自然景观特色。
遵义园(红城绿洲)
巧妙运用申遗成功的中国（赤水）独特的丹霞风貌和本地的山水生态环境，表达具有长征精髓的遵义红色文化与绿色生命。
拉萨园（拉萨风情园）
将富有西藏庄园风格的建筑与自然清旷的园林景观相结合，反映高原屋脊独特的自然条件下人与自然和谐相处的生态西藏。
西安园
以唐代园林—自雨亭为主景，打造一处历史文化韵味浓厚的园林景观,展现唐长安皇家园林的磅礴气势与唐诗的浪漫主义色彩。
贵阳园（夜郎园）
以古夜郎文化和傩文化为主题，通过多种造景手法，旨在体现贵阳黔水秀石的自然景观和古老、神秘的历史文化景观。
乌鲁木齐园
以传统文化与现代表现方式相结合，营造独特的沙漠绿洲景观，展示乌鲁木齐秀美的山水、多元的文化和独特的民族风情。
遂宁园
利用“观音故里”、“遂兴康宁”两条主线，将遂宁的城市文化与园林景观相融合，再现遂宁一系列代表性景观，彰显遂宁独特的观音文化。
昆明园
以昆明民居“一颗印”、“云南陆军讲武堂牌坊”及昆明本土人文特质的元素汇集成的园林景点，展示春融万物,包容、开放的春城形象。
荆门园(名楚园)
重点打造“一门一书一湖一台”，尽显名楚园玲珑秀美、清新典雅的意境，展现楚文化发源地浓厚的历史文化和地域特色。
绵阳园（绵州山水园）
采用富有川北风貌的西蜀飞瀑、涪水晓寒、富乐涵月、凭栏观鱼等景观，浓缩绵州景观风致，展现绵州特色人文。
宜宾园（酒都宜宾）
将酒樽、竹海、石海、《宜宾赋》竹简等元素和谐地融为一体，充分展现宜宾悠久绵长的酒文化底蕴和优美的自然景观风貌。
成都园(感恩园)
以成都崇州地区（灾后重庆对口援建地）唐代历史名园“罨画池”为表现形式，再现悠久的蜀文化和自然美景，寓意对重庆人民无私援助的感恩之情。 位于西侧龙景书院下山谷中，面积4150㎡，设置2个展园。展现香港、澳门独具的园林特色和回归祖国之后欣欣向荣的繁荣景象。
澳门园
以澳门八景中的“妈阁紫烟”和“龙环葡韵”为主景，配之以不同植物和水景,别具一番情趣，展现澳门中西文化交融的特色。
香港园
以“香港-亚洲国际都会”为主题，以象徵香港文化中心的植物墙和香港特有的植物花卉等元素，凸显香港多元文化。 位于园博园北部，靠近主入口主展馆。面积23800㎡,整个展区共有30个展园。按照国际园林通行的简约设计手法,展现亚洲、欧洲、美洲、非洲、澳洲各国异彩纷呈的城市园林风格。
韩国釜山广域市园
构建代表釜山蓬勃生气的儿童游乐设施、象征釜山自然要素的水空间和山型游乐设施，展示釜山靓丽的自然景观和创造力。
澳大利亚布里斯班园
通过亚热带植物景观和可持续的当代设计，展现布里斯班作为一个现代都市以及亚热带城市的特点，以及当地居民的户外生活方式。
美国弗吉尼亚园
遵循美国传统园林风格，提取华盛顿和麦迪逊两位总统花园环境元素，充分体现美国园林规整、简洁、开敞、宏大的特色。
美国休斯顿园
以天然及人工材料还原休斯顿海湾和树形顶盖，使人陶醉于大地、水源和天空的完美结合之中，重新诠释人与自然和谐的普世价值。
美国西雅图园（翡翠城之花园）
本展园展示了水从山峦流动到海湾、绿色植物在夜间发出翡翠色的光的场景，突出“水维系着翡翠城”的设计主题，彰显翡翠城的自然景观和人文景观。
美国韦恩园
通过湿地桥、主广场和主建筑等景观，展示韦恩郡通力合作、资源共享、坚毅决心三个创新元素，显示其自然、文化和工业特色。
加拿大魁北克园（负舟之行）
通过对两个区域场景的堆砌塑造, 融入魁北克经典文化元素。小舟和稻田的应用,意在展现魁北克港口城市建设的文化意象。
日本广岛园
以沟渠、平舞台及樟树、山茶花等园林景观，表现广岛丰富的自然与其孕育出的文化庭园,以及广岛市和重庆市的长存友谊。
日本福冈园（里山园）
融合水流、里山人工植被、金印图章花纹、博多墙等元素，体现人与自然和谐共存的真谛以及福冈文化的独特韵味。
德国杜塞尔多夫园
以“相互协调，相得益彰”为前提的园林景观，实现了传统与现代元素的融合,彰显现代而又充满活力的杜塞尔多夫特色。
泰国清迈府（清迈艺术园）
由独特的自然景观、手工艺品和兰纳风格谷仓组成的园林，展示清迈厚重的传统文化积淀和清迈人简单、随性的生活方式。
加拿大滑铁卢园
通过英式花圃植物 、 维多利亚露台、维多利亚式的灯柱等园林建筑和景观,展现维多利亚时代风情及其经典、浪漫的生活方式。
英国威尔士园（天成之美, 玲珑于苑）
用威尔士普利斯里山上的巨石、绿树和花朵展现威尔士错落有致的自然风光和历史文化。天成之美, 玲珑于苑。
比利时安特卫普园
让富有特色的主通道、郁金香亭、镜像、红墙和虎尾兰等元素装点花园，体现了安特卫普花园风格和环境风貌。
法国图卢兹园
以陶土红砖、加隆河卵石、本地石材、紫罗兰等景观元素，彰显中世纪图卢兹风格，见证图卢兹历史与文化的厚重底蕴。
埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴园(原始味道——埃塞部落)
以强烈非洲特色、埃塞特色的园林绿化元素，展现非洲的原始风味和狂野,让自然走进城市，让人类回归自然本源。
韩国全罗南道顺天市园
韩国济州道园
韩国仁川市园
斐济劳托卡城园
埃及阿斯旺省园
肯尼亚纳罗克市园
俄罗斯沃罗涅日园
乌克兰切尔卡瑟市园
匈牙利佩斯州园
匈牙利德布勒岑市园
美国太空郡园
美国旧金山市园
阿根廷科尔多瓦市园
越南下龙湾市园 德中同行园（德国德中同行协会）
以竹亭为载体，将中国古老的传统建筑材料与欧洲风格的设计理念融为一体，探索城市建筑和城市发展的可持续性。
古巴何塞-马蒂文化协会园 （由世界500强公司高层组成的重庆市市长国际经济顾问团建设）
以低碳的人工景观与自然景观两大元素构建园林景观，展示世界500强企业的精神风貌，培养重庆生活更深层次的归属感。 晨静园 (韩国东国大学造景学科教授吴泰昊)
采用传统的皇家园林艺术,再现韩国皇家园林代表之一的昌德宫中秘院，展示安静的空间构成形式等韩国传统园林特征。
英国皇家园林协会副主席Michael园。 20元/人，60岁以上老人10元/人，70岁以上老人免费
小孩、70岁以上老人免票
从2011年11月19日至2012年5月30日期间，园博园临时门票价格最终确定为40元/人，比原定价格降了20元，观光电瓶车临时票价核定为10元/人。
而对身高1.20米（含1.20米）以下的儿童，实行免票；学生团体门票费减半。60周岁以上、70周岁以下的老年人门票费减半收取，而现役军人、烈属、革命伤残军人、军队离退休干部、残疾人以及70周岁以上老年人，如持有有效证件则免收门票。
重庆园博会闭幕后，每人只需20元，夜场票每人5元，市民生日当天还可免费入园
70岁以上老人、身高1.20米以下儿童等实行免票
学生凭学生证可减半门票
2016年4月，园博园现行票价每人每票20元，夜场票每人5元。还首次推出300元年票与180元半年票。 与此同时，80岁以上老人、身高1.20米以下儿童等实行免票，学生凭学生证可减半门票。
另外，电瓶车票价为10元乘4次，市民在主入口与东入口就可乘车。游览线路从港澳展园出发，随后进入西部展园、北方展园，环湖游览经过荟萃园、大坝廊桥、现代展园与国际展园，期间还可进入部分展园游玩。
凡市民生日当天前往园博园，只要凭有效证件就可免费入园，同时享受生日套餐服务，包括免费乘船游湖等项目。另外，6点以后夜间入园吃饭的市民，还将免门票与停车费。
即日起，园中候鸟湿地景区将面向市民开放垂钓项目，湖中鱼类采用环保方式喂养，没有使用饲料，全部来自龙景湖，有鲤鱼、草鱼、鲫鱼等种类。
今后还将推出自行车游览项目，市民可在园中租到双人或多人自行车，同时不受线路限制，届时将根据游客需求合理设置服务点，预计在三个入口以及展园内布置5个服务点，今年还有望举行自行车赛。
针对127个展园，其中27个展园可用于展示地方民族文化和特色，如今已有杭州、绍兴、三亚、柳州4个展园敲定方案，在杭州展园内你能品龙井茶，在绍兴展园可吃茴香豆。 2-3天
Ⅷ 当代著名书法家有哪些
中国当代著名书法家:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。
中国当代著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.
欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在6000 元左右，建议藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。
王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺5000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。
言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺2500——3000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺2000元，改选后为：每平尺4000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！
张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投资潜力
王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。
王先生作品06年报价：每平尺3000元。市场价：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐，无论投资与收藏都是很好的选择
Ⅸ 野草 短文所要表达的中心意思是什么
《野草》是夏衍早期的一篇很有名的散文。夏衍是现代剧作家、革命戏剧和电影运动的组织者和领导者。在《野草》中，作者通过对种子、野草和生命力的歌颂和肯定，表达了他对黑暗现实重压的蔑视，对民众力量的信赖。本文揭示了一个真理：民众(野草)的力量是不可战胜的。
夏衍这篇杂文，写于抗战中期，中心意思是鼓舞人民坚定抗战胜利信心， 用的是象征手法。 用野草象征顽强的生命力，不自夏衍始，白居易有“离离原上草，一岁一 枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”的诗句，鲁迅有《野草·题辞》的名篇。夏 衍的新贡献，是在于将野草这一象征形象，表现得更加完整，赋予它的象征意 义更加广泛，刻画出了新的艺术意境。 首先，作者用强烈的对比，表现了野草不为人所注意，而实际上是巨大无 比的力量。一方面是任何机械力都不能将其完整地分开的致密而坚固的头盖 骨，一方面是普普通通的种子；一方面是横压其上、密布其旁的巨石，一方面 是看似柔弱的小草：彼此争斗的结果却是种子和野草的胜利，骨骼被切分，巨 石被掀翻。对于骨骼与巨石这些庞然大物，野草是一种“可怕的力量”。这是 作者要告诉我们的第一点。其次，作者分析了野草的力量之所以如此之大，是 在于它的“韧性”。它是一种不断生长着、扩大着的生命力，它不求速胜，而 能“长期抗战”，不达目的，决不终止，这样，它就使一切强大之敌显得脆弱 而渺小了。再次，作者又分析了野草所具有的乐观主义＝精神。生长的条件无 论怎样恶劣，它也不会悲观和叹气；它有一种与生俱来的斗争性，它为经受磨 练而更加意气风发；它对自己的前途充满自信。野草的力量是一种强大的、韧 性的、乐观的、有前途的力量。这人格化了的野草，绝妙地、完整地、贴切地 象征了正在坚持“长期抗战”的我们的伟大中华民族，和神圣的民族战争的光 明前途。在借用野草歌颂民族精神的同时，杂文又借那种见不得风雨、需要特 殊抚植、苟安于玻璃棚中的“盆花”，对国民党政府在抗战中所表现出来的依 赖性、软弱性、妥协性，也作了形象的揭露和尖锐的讽刺。 为与朴素的野草形象相吻合，杂文取朴素的文风，不事雕刻，力避华美。 开头貌似闲谈，意在反衬，自然地引起下文，最后以“哄笑”盆花嘎然结束， 起的自然，收的利落。
这篇散文最突出的特点，是寓意深刻，哲理性强。作者描写的是自然界的生物现象，但影射和隐喻的却是社会生活现象。作者与当时许多革命文艺家一样，他作的不是风花雪月式的“闲文”，而是革命文学。他如此强调野草的力量，把那些被人们踩在脚下的野草之力说成“世界无比”，其用意就在于唤起民众，使其意识到自己的力量，进而行动起来，达到自己的目的。
文中的哲理性，是通过作者对自然现象和社会现象的详细观察，通过对新奇、具体而又相当典型的自然现象的描绘展示出来的。比如，种子的生长之力能够分开机械力难以分开的头盖骨这个例子，就是一般人不易具备的知识，因而显得新颖奇特，也很典型。同时，为了避免以偏概全，作者紧接着又列举了一系列尽人皆知的普通事例来进一步说明之。而用普通事例来说明问题又容易失于平庸和索然寡味，于是作者便对这些普通事例进行了深入的开掘，提炼出微言大义的哲理来。
“为着向往阳光，为着达成它的生之意志，不管上面的石块如何重，石块与石块之间如何狭，它必定要曲曲折折地，但是顽强不屈地透到地面上来，它的根往土壤钻，它的芽望地面挺，这是一种不可抗的力，阻止它的石块，结果也被它掀翻……”作者从一粒种子的生长过程中发现了不可抗拒的力量，这就提炼升华出一种哲理性很强的思想。
这篇散文的立意，是通过层层点染，逐步深化的，到了最后，画龙点睛，妙语惊人。
作者目的在于启迪人们的思考，因而没有在抒情方面下功夫，主要是借助于形象展示一种哲理。采取的是夹叙夹议的手法。开始,提出问题：“世界上什么东西的气力最大?”接着破题而入，用特殊和一般的例子，来回答这个问题，说明世上小草和种子的力量最大。最后,指出小草所以有力量就在于它具有两个突出特点：
一是它以生命作为力量的源泉，它坚忍不拔，能屈能伸，“长期抗战”，不达目的决不罢休；
二是把一切困难、挫折都视为对自己的锻炼，决不悲观叹气。如果我们通过“长期抗战”等字样，把野草的生命之力与当时政治背景联系起来进行思考，就不难看出，作者何以要呼唤野草和生命之力了。
由于散文的立意是逐步点染加深的，读起来很有层次，既不平直浅露，和盘托出，使作者的主旨成为枯燥无味的空洞说教，又没有把作者的思想倾向完全隐藏起来，读起来朦胧隐晦，艰深难测，不可捕捉。
Ⅹ 我和男朋友决定去云台山玩是跟团还是自己去划算，大概需要多少钱
（一）云台山简介
云台山是世界地质公园、我国国家重点风景游览区， 地处太行山南麓 河南省修武县境内，约 50 平方公里。由于山势险峻、陡峭，落差悬殊，常年云雾缭绕，故称云台山。
云台山以山称奇，整个游览区有奇峰秀岭 36 座，天然溶洞 20 余个。主峰茱萸峰海拔 1304 米。站在峰顶，常常是头上碧波蓝天，脚下千里浮云，山峦在云雾上飘浮游荡，犹入仙境。如遇雨后初晴，远可遥望百里外黄河流水，近可俯视山丛中绝壁峡谷。水 -- 云台山更具特色的一大景观，泉潭流瀑不计其数。素以“三步一泉，五步一瀑，十步一潭”著称。最著名的 是“云台大瀑布”，落差 310 米，号称中国第一，亚洲第二。瀑布如天河决口，高处汹涌急速，势不可挡，落地雾雨蒙蒙，飘飘洒洒。堪称天下奇观。
云台山游览历史悠久，人文景观丰富。据考，云台山早在东汉时期就有帝王及其皇室到此采风、避暑；魏晋时不少名士来此避难、隐居；唐宋时受佛教青睐，多处建寺建塔。尤其是唐宋以后，云台山成了文人墨客游山玩水、谈诗论道的主要去处之一。唐代诗人王维曾在此留下了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的千古绝唱。目前，保留或正在修复的遗迹及其他人文景观有东汉黄帝刘协墓 -- 汉献帝陵、“竹林七贤”隐居处 -- 百家岩、 稠禅师在此建寺、孙 思邈炼药处 -- 药王洞、王维做诗处 -- 元贞观，以及 万善寺、影寺等。
云台山风景游览区于 20 世纪 80 年代初开始经营开发并对外接待游客。 1994 年1月10日被国务院列为国家重点风景名胜区。2004年2月13日被联合国教科文组织命名为《世界地质公园》云台山一年四季游客不断，日接待游客最高达 3.9 万人。经过近二十年的开发和修复 , 游览区内现有老潭沟、小寨沟、茱萸峰、百家岩、农秀谷、汉献帝陵、万善寺、影寺、青龙洞、子房湖、温盘峪等十个各具特色的景区。住宿、饮食、交通、通讯、娱乐等服务设施齐全。具有接容各种旅游团体的能力。
更多详情请您参阅：
http://yts.home.shang.net/yuntai02.htm
http://www.17lai.com/jingddy/henan/jiaozuo/jiaozuo_yuntaishan.htm
[选自江南先生对“河南的云台山好玩吗?”问题的回答]
（二）云台山资料
要注意，云台山现在可能是雨季，
要备好雨具。
（不过下雨瀑布就漂亮）。
而且山上比较凉，要带一两件长衣服，
不要着凉哦。
山间偶有小虫 ，
备点风油精之类趋避蚊虫的东西，很有必要！
云台山的景点有潭瀑峡、泉瀑峡、红石峡、万善寺、茱萸峰、青龙峡等。
在那里可使你尽情领略天瀑顶端别有洞天的原始自然美景，
高瀑、深涧，显示出云台山特殊地貌风格，
三步一泉、五步一瀑、十步一潭，
呈现出千变万化的飞瀑，幽潭，深而狭长。
位于子房湖东南的莺歌谷的佛国古刹万善寺，
周围青山环抱，风景秀丽。
体验14亿年前震旦地壳运动所造成的地质遗迹，
使得其成为“缩小了的山水世界，扩大了的艺术盆景的红石峡。
唐代大诗人王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”就出于此。
被誉为“中原第一峡”的青龙峡，访古猎奇。
进入青龙峡，使人顿生回归大自然之感。
美食有：
修武黑山羊
修武黑山羊，个大肉多，体质健壮，肉鲜香细腻，且无膻味，其营养价值高，有益气补肾，祛寒暖胃功能，是老年人和久病体弱者的滋补佳品，有清炖羊肉、葱爆山羊肉等吃法。在云台山庄全年都可以吃到，但需要提前预定。
海蟾宫松花蛋
一般也叫变蛋或者是皮蛋，是修武县的特产。修武县五里源乡有一个“马坊泉”，泉水自石下渗出，汇为巨池南流，传说这个地方是五代时期的道士刘海蟾洗丹处。泉水中产一种石壳虫，鸭食石壳虫后，所产鸭蛋个大、质好、味鲜，还常产双黄，经过加工制作成松花蛋，奇香味异。元末以后，历代皇帝都把他作为御宴席上的佳肴。
购买地点：特产专卖店、小摊点、小寨沟停车场旁的游客中心
购买价格：5角/个
焦作柿饼
作柿饼是用柿刀将柿皮去掉，晒干，装在大缸中用泥将口封严，柿子就闷成一身白霜的柿饼。焦作柿饼与别处的柿饼不同，晒得干、体积小、不易腐坏，用刀切开从横剖面看到柿心空，四下有裂纹，人称菊花心，主要用来制作糕点。焦作柿饼最好吃的季节是在冬季，可以熬汤，做甜点。
购买地点：各摊点
吃法：熬汤、甜点
武陟油茶
武陟油茶，秦朝称甘缪膏汤，汉称膏汤积壳茶，是我国历史悠久的传统特产，土贡食品。武陟油茶成名于两千多年前的秦朝末年。据历史记载，公元前206年，楚汉相争时刘邦受伤于武德县，住在姓吕的家里。吕以膏汤积壳茶食之，三个月后刘邦伤愈。刘邦有诗云：“佳膳出武德兮，膏汤胜宫筵。”刘邦即位后，在长安思食膏汤不得，即召吕某入宫，封为五品油茶大师，封油茶为御膳。武陟油茶在配方上选用：精粉、珍珠淀粉、华胜、芝麻等24种高级香料进行科学配方而成，经省卫生防疫站化验，每500克含各种维生素总和为424.63115克。具有益肝、健胃、润肺、补肾、提神生津、强身益寿等多种功能。并具有味道浓郁、浓而不腻、芳香可口、营养丰富、食用方便等特点，因而驰名中外，远销港、台、日本和东南亚。
购物地点：游客中心、各商店超市
购买价格：10元/包
吃法： 冲泡、煮食
目前，云台山庄已经开发了怀药药膳。
另外，云台山还有山木耳、山韭菜、野菜土鸡蛋、野山药、鸡头参、野兔、野鸭等美食，这些在云台山庄也都能吃到。
温馨提示（去之前要了解的）：
景区最新动态：
云台山风景名胜区门票价格自2005年元月1日起调整为120元/人；内部交通费20元/人（2005年5月1日开始执行） 更多
景点概说：
云台山以山称奇，以水叫绝，是全球首批世界地质公园，整个景区奇峰秀岭连绵不断，云台山满山覆盖着原始生林，深邃幽静的沟谷溪潭，千姿百态的飞瀑流泉，有全国最高大瀑布—云台天瀑。
景区资质：
国家地质公园、首批世界地质公园、国家重点风景名胜区、AAAA景区、国家森林公园、国家水利风景名胜区、国家猕猴自然保护区
玩法：
登山 玩水 看瀑布 摄影 访古 看珍稀地貌
最佳旅游时间：
这里四季分明，景色各异。春赏花、放松休闲，夏避暑、观瀑布，秋插茱萸、赏红叶，冬领略北国风光。 七八月份，水量充沛，云台天瀑才会有足够水流量。
景区服务：
景区内设有三个停车场和数十个环保厕所；山门停车场的导游部提供各个景点的导游服务；游客中心设在小寨沟停车场，提供游客咨询、投诉、广播、景区视频播放、特产及宣传品。
交通：
从郑州、洛阳、石家庄、太原、西安、武汉、济南、北京等方向出发乘坐火车、长途汽车或自驾车前往都比较方便,到达焦作或者是修武后，或者先到达郑州，由郑州前往焦作或修武，然后可以在这两个地方转车去云台山。
中心城市：
太原，郑州，洛阳，北京，西安，菏泽，徐州可将云台山作为周郊游景点。
行程安排：
云台红石峡、潭瀑峡、泉瀑峡、一日游
云台山红石峡、潭瀑峡、泉瀑峡、茱萸峰二日游
美食：
修武黑山羊，个大肉多，其营养价值高，是滋补佳品。另外，还有怀药药膳、野菜土鸡蛋，野兔，野鸭等美食可以品尝得到。
购物：
云台山中药材蕴藏丰富，还有海蟾宫松花蛋、四大怀药、焦作柿饼、武陟油茶等特产，可以在山上购买。
住宿：
云台山庄为云台山的主要住宿地，另外山中还有家庭宾馆提供住宿，收费相对便宜。或者到修武县、焦作住宿，都是比较方便的。
预算：
必要的花费：
旺季价格：120元/人（旺季：3月到11月）
淡季价格：80元/人 （淡季：12月到2月）
景区内部交通费20元/人（2005年5月1日起执行）
免票范围：现役军人凭军官证或士兵证、离休干部凭离休证、70岁以上老人凭身份证、身高低于1.3米的儿童。
半价票范围：在校学生凭学生证、残疾人凭残疾证、60岁以上老年人凭身份证。
行知提示：
云台山有一种外型似蜜蜂的小虫，一定要小心。
云台山位于河南省修武县境内，是全球首批世界地质公园，同时又是河南省唯一一个集国家重点风景名胜区、国家 AAAA 级景区、国家地质公园、国家森林公园、国家水利风景名胜区、国家猕猴自然保护区，六个国家级于一体的风景名胜区。景区面积190平方公里，包括泉瀑峡、潭瀑峡、红石峡、子房湖、万善寺、百家岩、猕猴谷、茱萸峰、叠彩洞、青龙峡十大景点。
云台山满山覆盖原始生林，深邃幽静的沟谷溪潭，千姿百态的飞瀑流泉，如诗如画的奇峰异石，这些都使得云台山形成了其独特完美的自然景观。云台山以山称奇，整个景区奇峰秀岭连绵不断，主峰茱萸峰海拔1308米，踏千阶的云梯栈道登上茱萸峰顶，北望太行深处，巍巍群山层峦叠嶂，南望怀川平原，沃野千里、田园似棋，黄河如带，使人心旷神怡，领略到“会当凌绝顶，一览众山小”的意境。云台山以水叫绝，素以“三步一泉，五步一瀑，十步一潭”而著称。落差314米的全国最高大瀑布—云台天瀑，犹如擎天玉柱，蔚为壮观。天门瀑、白龙潭、黄龙瀑、丫字瀑皆飞流直下，形成了云台山独有的瀑布景观。多孔泉、珍珠泉、王烈泉、明月泉清冽甘甜，让人留连忘返。青龙峡景点有“中原第一峡谷”美誉，这里气候独特，水源丰富，植被原始完整，是生态旅游的好去处。
云台山以文聚友，唐代诗人王维在茱萸峰写下了“每逢佳节倍思亲”的千古绝唱；白居易也留下了“天冷日不光，太行峰苍莽。尝闻此中险，今我方独往。”的诗词，而山中更留有众多名人墨客的碑刻、文物，这又使云台山具有了丰富深蕴的文化内涵。
云台山以史颂名，汉献帝在此留有避暑台和陵基；这里还曾是魏晋“竹林七贤”的隐居故里；唐代药王孙思邈也曾在此采药炼丹。众多的名人都曾到过云台山，也为云台山留下了众多历史故事。