盆景与道家

A. 茶道知识 道教在茶道发展中起到什么作用（

中国茶道吸收了儒、道思想精华。道家的学说则为茶人的茶道注入了“天人和一 ”的哲学思想，树立了茶道的灵魂。同时，还提供了崇尚自然，崇尚朴素，崇尚真的美学理念和重生、贵生、养生的思想。
正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中，在中国茶人心里充满着对大自然的无比热爱，中国茶人有着回归自然、亲近自然的强烈渴望，所以中国茶人最能领略到“情来爽朗满天地”的激情以及“更觉鹤心杳冥”那种与大自然达到“物我玄会”的绝妙感受。

尊人
中国茶道中，尊人的思想在表现形式上常见于对茶具的命名以及对茶的认识上。茶人们习惯于把有托盘的盖杯称为“三才杯”。杯托 为“地”，杯盖为“天”，杯子为“人”。意思是天大、地大、人更大。如果连杯子、托盘、杯盖一同端起来品茗，这种拿杯手法称为“三才合一”。

贵生
贵生是道家为茶道注入的功利主义思想。在道家贵生、养生、乐生思想的影响下，中国茶道特别注重"茶之功"，即注重茶的保健养生以及怡情养性的功能。
道家品茶不讲究太多的规矩，而是从养生贵生的目的出发，以茶来助长功行内力。如马钰的一首《长思仁·茶》中写道：
一枪茶，二枪茶，休献机心名利家，无眠未作差。
无为茶，自然茶，天赐休心与道家，无眠功行加。
可见，道家饮茶与世俗热心于名利的人品茶不同，贪图功利名禄的人饮茶会失眠，这表明他们的精神境界太差。而茶是天赐给道家的琼浆仙露，饮了茶更有精神，不嗜睡就更能体道悟道，增添功力和道行。
更多的道家高人都把茶当作忘却红尘烦恼，逍遥享乐精神的一大乐事。对此，道教南宗五祖之一的白玉蟾在《水调歌头·咏茶》一词中写得很妙：
二月一番雨，昨夜一声雷。枪旗争展，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，炼作紫金堆。碾破春无限，飞起绿尘埃。
汲新泉，烹活火，试将来，放下兔毫瓯子，滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。

坐忘
“坐忘”是道家为了要在茶道达到“至虚极，守静笃”的境界而提出的致静法门。受老子思想的影响，中国茶道把“静”视为“四谛”之一。如何使自己在品茗时心境达到“一私不留、一尘不染，一妄不存”的空灵境界呢？道家也为茶道提供了入静的法门，这称之为“坐忘”， 即忘掉自己的肉身，忘掉自己的聪明。茶道提倡人与自然的相互沟通，融化物我之间的界限，以及“涤除玄鉴”“澄心味象”的审美观照，均可通过“坐忘”来实现。

无己
道家不拘名教，纯任自然，旷达逍遥的处世态度也是中国茶道的处世之道。道家所说的"无己"就是茶道中追求的"无我"。无我，并非是从肉体上消灭自我，而是从精神上泯灭物我的对立，达到契合自然、心纳万物。“无我”是中国茶道对心境的最高追求，近几年来台湾海峡两岸茶人频频联合举办国际“无我”茶会，日本、韩国茶人也积极参与，这正是对“无我”境界的一种有益尝试。

道法自然
中国茶道强调“道法自然”，包含了物质、行为、精神三个层次。
物质方面，中国茶道认为：“茶是南方之嘉木”。是大自然恩赐的“珍木灵芽”，在种茶、采茶、制茶时必须顺应大自然的规律才能产出好茶。行为方面，中国茶道讲究在茶事活动中，一切要以自然为美，以朴实为美，动则行云流水，静如山岳磐石，笑则如春花自开，言则如山泉吟诉，一举手，一投足，一颦一笑都应发自自然，任由心性，绝无造作。精神方面，道法自然，返朴归真，表现为自己的性心得到完全解放，使自己的心境得到清静、恬淡、寂寞、无为，使自己的心灵随茶香弥漫，仿佛自己与宇宙融合，升华到“无我”的境界。

要素
中华茶道，就其构成要素来说，有环境、礼法、茶艺、修行四大要素。
（一）环境
茶道是在一定的环境下所进行的茶事活动，茶道对环境的选择、营造尤其讲究，旨在通过环境来陶冶、净化人的心灵，因而需要一个与茶道活动要求相一致的环境。茶道活动的环境不是任意、随便的，而是经过精心的选择或营造。茶道环境有三类，一是自然环境，如松间竹下，泉边溪侧，林中石上。二是人造环境，如僧寮道院、亭台楼阁、画舫水榭、书房客厅。三是特设环境，即专门用来从事茶道活动的茶室。茶室包括室外环境和室内环境，茶室的室外环境是指茶室的庭院，茶室的庭院往往栽有青松翠竹等常绿植物及花木。室内环境则往往有挂画、插花、盆景、古玩、文房清供等。尤其是挂画、插花，必不可少。总之，茶道的环境要清雅幽静，使人进入到此环境中，忘却俗世，洗尽尘心，熏陶德化。
（二）礼法
茶道活动是要遵照一定的礼法进行，礼既礼貌、礼节、礼仪，法即规范、法则。“夫珍鲜馥烈者，其碗数三，次之者，碗数五。若坐客数至五，行三碗。至七，行五碗。若六人以下，不约碗数，但阙一人，而已其隽永补所阙人。”（陆羽《茶经》“五之煮”）此为唐代煎茶道中的行茶规矩。
“童子捧献于前，主起举瓯奉客日：为君以泻清臆。客起接，举瓯曰：非此不足以破孤闷。乃复坐。饮毕，童子接瓯而退。话久情长，礼陈再三。”（朱权《茶谱》序）此为宋明点茶道主、客间的端、接、饮、叙礼仪，颇为谨严。礼是约定俗成的行为规范，是表示友好和尊敬的仪容、态度、语言、动作。茶道之礼有主人与客人、客人与客人之间的礼仪、礼节、礼貌。
茶道之法是整个茶事过程中的一系列规范与法度，涉及到人与人、人与物、物与物之间一些规定，如位置、顺序、动作、语言、姿态、仪表、仪容等。
茶道的礼法随着时代的变迁而有所损益，与时偕行。在不同的茶道流派中，礼法有不同，但有些基本的礼法内容却是相对固定不变的。
（三）茶艺
茶艺即饮茶艺术，茶艺有备器、择水、取火、候汤、习茶五大环节，首先以习茶方式划分，古今茶艺可划分为煎茶茶艺、点茶茶艺、泡茶茶艺；其次以主茶具来划分，则可将泡茶茶艺分为壶泡茶艺、工夫茶艺、盖碗泡茶艺、玻璃杯泡茶艺、工夫法茶艺。再次则以所用茶叶来划分。工夫茶艺依发源地又可划分为武夷工夫茶艺、武夷变式工夫茶艺、台湾工夫茶艺、台湾变式工夫茶艺。
茶艺是茶道的基础和载体，是茶道的必要条件。茶道离不开茶艺，茶道依存于茶艺，舍茶艺则无茶道。茶艺的内涵小于茶道，但茶艺的外延大于茶道。茶艺可以独立于茶道而存在，作为一门艺术，也可以进行舞台表演。因此说，表演茶艺或茶艺表演是可以的，但说茶道表演或表演茶道则是不妥的。因为，茶道是供人修行的，不是表演给别人看的，可表演的是茶艺而不是茶道。
（四）修行
修行是茶道的根本，是茶道的宗旨，茶人通过茶事活动怡情悦性、陶冶情操、修心悟道。中华茶道的修行为“性命双修”，修性即修心，修命即修身，性命双修亦即身心双修。修命、修身，也谓养生，在于祛病健体、延年益寿；修性、修心在于志道立德、怡情悦性、明心见性。性命双修最终落实于尽性至命。
中华茶道的理想就是养生、怡情、修性、证道。证道是修道的结果，是茶道的理想，是茶人的终极追求，是人生的最高境界。茶道的宗旨、目的在于修行，环境亦好，礼法亦好，茶艺亦好，都是为着一个目的－－修行而设，服务于修行。修行是为了每个参加者自身素质和境界的提高，塑造完美的人格。
茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，包含茶礼、礼法、环境、修行四大要素。茶艺是茶道的基础，是茶道的必要条件，茶艺可以独立于茶道而存在。茶道以茶艺为载体，依存于茶艺。茶艺重点在“艺”，重在习茶艺术，以获得审美享受；茶道的重点在道“，旨在通过茶艺修心养性、参悟大道。茶艺的内涵小于茶道，茶道的内涵包容茶艺。茶艺的外延大于茶道，其外延介于茶道和茶文化之间。
茶道的内涵大于茶艺，茶艺的外延大于茶道。我们这里所说的‘艺’，是指制茶、烹茶、品茶等艺茶之术；我们这里所说的‘道’，是指艺茶过程中所贯彻的精神。有道而无艺，那是空洞的理论；有艺而无道，艺则无精、无神。茶艺，有名，有形，是茶文化的外在表现形式；茶道，就是精神、道理、规律、本源与本质，它经常是看不见、摸不着的，但你却完全可以通过心灵去体会。茶艺与茶道结合，艺中有道，道中有艺，是物质与精神高度统一的结果。茶艺、茶道的内涵、外延均不相同，应严格区别二者，不要使之混同。
喝茶、品茶、茶艺的最高境界——茶道
喝茶：将茶当饮料解渴。
品茶：注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味。
茶艺：讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等。
最高境界——茶道：在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、品味人生，达到精神上的享受。

B. 道人不是本地人能住观吗

答：道人不是本地人能住观。

C. 中国古代传统文化有哪些

中国古代传统文化主要包括

-中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术
-秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
-木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简
-茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
-竖排线装书、剪纸、风筝
-佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
-乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
-龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼
-彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
-古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?鼎
-国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图
-石狮、飞天、太极
-对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
-鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
-大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱
-黑头发黄皮肤、丹凤眼
-红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河
-唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
-泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子
-华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
-汉字、数字8、6、4
-唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》
-金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋
-黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
-玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……
每个地方还有地方和民族的特色。

D. 文人盆景有啥特点如何制作

盆景是浓缩的山水，小中见大，通过制作者的匠心独运，把树木山石巧妙摆放在一起，其优美和意境，如同杰出的山水画，让人陶醉不已，其中盆景制作中有一种设计文人式，更具备感染人的魅力，如果大家喜欢盆景的话，就让我们一起聊聊文人式盆景吧！

如果基本的修剪完成，就要对主干进行蟠扎，蟠扎时为了防止伤害树干，最好使用麻皮缠绕树干，然后再缠绕金属丝，蟠扎时手法一定要柔和，可以按照有主到次的顺序进行，先主干后枝条，注意主枝和次枝的协调和搭配。

有时，制作文人盆景，并非单单的独杆进行制作，有时双杆也可进行，再者由于文人盆景素材一般比较瘦高，下部容易空虚，这时经常配合使用一种技法，就是“跌枝”，在自然中由于大风或者雪压，树枝突然向下曲折，变化分明，在盆景中也可人为的营造这种意境，来弥补下部的空虚。

此外可以巧妙的布置青苔或者铺上奇石，人物来营造整体美感。

E. 道教为什么认为家里养八宝树不吉利

八宝山是烈士的坟墓

F. 试述儒家,道家思想对我国古代设计的影响.

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中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

一、寓于伦理的严整布局
中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。
传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。
室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

二、天尊地卑的装饰表征
《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在封建社会，尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别，而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等，都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架，而且限定了门的油漆用色、铺首兽面，甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
在色彩方面，以黄色为最尊，然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调，第宅建筑只能用黑、灰、白。
传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别，只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金，较少用晕，主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画，主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用，多用于园林和住宅。
图案的使用以龙凤为最贵，其次是锦缎几何纹样，花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案，后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则，其厅堂装修更趋严整，装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ；园林建筑总体布局自由，注重与周围环境的协调，常用植物花草或博古器物，如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样，富于书卷气。
清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授，皇权永固 ；而黎民百姓向往的则是状元及第，福禄绵绵。

三、富于审美的结构造型
结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑，它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的，这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中，对柱、梁、斗、拱等构件，除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外，也制定了艺术加工的方法，以求通过艺术加工，充分发挥其装饰效果，这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
对于建筑构件的装饰处理，梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳：“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’；额枋出头做成‘霸王拳’；昂的下端做成‘昂嘴’，上端做成‘六分头’或‘菊花头’；将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等；或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力，正在于它是根据结构的需要而来，而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中，横梁表面虽然素净无饰，但在加工过程中将梁身中央向上微拱起，形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分，下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上，短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁，上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰，屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰，因而总体效果美观、自然。
古代宫殿建筑的大门，门板上镶有规则的门钉，中心是一对兽面的门环，门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外，为了防止整扇窗框的变形，用铜片钉在窗框的横竖交接部分，并在这些铜片上压制各式花纹，使其极具装饰性。这些看似附加的装饰，其实都与结构有关，通过我国古代能工巧匠们的艺术加工，成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

四、自由灵活的空间组合
中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏可以走马，密不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰：“三十辐一毂 ；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
中国传统建筑的木构架建筑体系，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，“除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。
中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品，不仅可以参与自由灵活的空间组合，同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶，贵活变”。他认为，除建筑自身固定以外，其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”
古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式，利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与家具以及其它建筑装饰构件一起，形成一种独具特色的装饰效果，使单调的空间丰富起来，增添室内的生机和情趣。

五、师法自然的意境创造
早在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人与自然不是对立的，“天文”指自然秩序，而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为，一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出：“天道之常，一阴一阳。阳者，天之德也，阴者，天之刑也。”董仲舒认为：“天之任阳不任阴，好德不好刑。”他也表明，“以类合之，天人一也”。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
对于世界观的基本问题，道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。除园林外，道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，“汉代刘熙《释名》说：‘窗，聪也，于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中，分隔内庭院与室内的隔墙，一般为木制隔扇，步步锦或棱花纹的窗扇、门扇，嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗，将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间，无形中扩大了室内空间格局的范围，同时通过人的参与，产生“步移景异”的效果。
对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣。

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G. 中国传统文化有哪些

儒家学说
古典儒学
两汉经学
儒道释的交会与融通
义理之学
考据之学

道家道教
老子哲学
庄子哲学
早期道教
魏晋南北朝时期的道教
道教的鼎盛
金元时期新道教
道教的衰落

中国佛教
教义教规
历史源流
教下诸宗
教外别传
礼仪制度
藏传佛教

诗歌词曲
先秦诗
两汉魏晋
南北朝诗
唐诗
宋诗
元明清诗
词
曲

文章骈赋
散文
骈文
辞赋

章回小说
形成与演变
流派与名著
民族风格

•书法篆刻
先秦书法
秦汉书法
魏晋南北朝书法
隋唐书法
五代两宋书法
元明书法
清代书法
书论与欣赏
篆刻

•中国绘画
教化人伦——人物画
山境水情——山水画
花鸟精神——花鸟画
玄妙之门——绘画理论

•雕塑造像
明器雕塑
陵墓表饰雕塑
宗庙造像
石窟造像
寺庙造像
建筑雕塑
工艺雕塑

•传统音乐
民歌
乐器和器乐
舞蹈音乐
曲艺音乐
戏曲音乐
乐论、乐志和乐律学

•古代舞蹈
原始舞蹈
周代乐舞
秦代百戏
隋唐乐舞
宋代队舞
元、明、清舞蹈

•古典戏曲
戏曲的起源和形成
宋元南戏
元杂剧
明清传奇
清代地方戏
京剧
传统戏曲理论

•史官史学
史官史家
史书体裁
历史思想
史学理论

•汉字的形质
汉字的基本类型
汉字的起源与发展
汉语方言
汉语语音
汉语词汇
汉语语法

•书简典籍
古籍形态
古籍整理
古典书目

•教育科举
教育制度
教育思想
科举制度

•中华武术
拳术
武术器械
对练
集体项目
攻防技术

•中华气功
渊源探踪
历史发展
门类划分
研究方法
理论基础
要领简述
应用价值
外气研究

•棋艺博戏
围棋
象棋

•兵家韬略
韬略的形成与发展
韬略的理论原则
国防韬略
治军韬略
用兵韬略

•政治谋略
政治谋略产生和发展的历史条件及其作用
政治谋略的类型

•刑名律令
渊源与发展
理论基础
形式特征
主要罪名及处罚
刑罚体系
主要适用原则

•中医中药
基础理论
临床基本原理
针灸学
中药学
养生学
名医名案

•建筑园林
构造与材料
色彩与布局
传统居住建筑
城市和城市公共建筑
宫殿建筑
礼制与祠祀建筑
陵墓建筑
佛教建筑传统园林建筑

•古玩器皿
陶器
玉器
铜器
瓷器
漆器
金银器
文房四宝

•衣冠服饰
起源与初步发展
周礼缙绅与汉官威仪
从魏晋的日月改易到唐代博采兼收
宋代的守古尚简与明代的恢复汉俗
满汉并存的清代服侍

•美食名饮
斗茶品茗
琼浆美酒
玉盘珍馔

•中国民俗
鬼神
丧葬
婚姻
宗法
礼仪
节日
禁忌
相术
风水
算命

H. 道家美学的主要内容是什么

道教美学是关于道教文学艺术的审美关系的理论。美学本身就是一个学派众多的理论体系，道教美学更是一个发展中的学科。严格说来，宗教本身就是人类理想在彼岸世界的反映，是对现实世界缺陷的补偿．道教的神仙世界更是中国现实世界理想的美学延伸，因而也是对美的追求。宗教理想是人类的一种审美价值观念，道教可以说是中华民族古老文明的一种美学价值体系。因而道教美学在中国美学中占有重要地位，它可略分为道家美学、道教美学、内丹美学三个相互联系的层次。道家和道教的文化渊源始于母系氏族公社的生殖崇拜、女性祟拜的原始宗教，道家和道教美学也以这种原始宗教观念为出发点。春秋时期，老子著《道德经》，提出“道”的最高范畴和道家的价值观，同时也是道家美学的审美标准。《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是道家美学的总纲，无论是社会结构、伦理结构、心理结构、自然结构，凡是与道相谐调的，符合自然无为的宇宙节律的，就是真的、善的、美的；而那些矫饰做作，违反自然本性的东西。则是无道的，是假的、丑的、恶的。战国时《庄子》一书更提出了道家的意境说和境界论。《庄子·外物》云：“茎者所以在鱼，得鱼而忘茎；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这种意境是中国文学、诗歌、书法、绘画、音乐等艺术理论的根据，从“有我之境”达到“无我之境”，进而上升到“天地与我并生，而万物与我为一”的“道”的境界，突出了道家美学的特征。庄子哲学更提出了真人逍遥无待的人生境界，至德之世无为而治的社会境界，道通为一坐忘朝彻的生命境界，将审美标准推向了道的顶峰。直至魏晋南北朝时期，道教开始成熟，道家自然主义的审美标准成为社会风尚，道教美学逐渐形成。六朝时期是美的觉醒的时代，过去被皇权政治和儒家伦理观念束缚住的文学艺术开始解放出来，在各个领域开出美的花朵。在这个时代，山水文学、游仙诗、志怪小说、山水画、水墨画、模拟自然山水的庭园艺术、盆景等几乎同时出现，自然美的发现反映了人的自然本性的觉醒。自然和人性本质上是深刻联系的，是道家和道教美学激发了艺术家个性的自觉。戴适、顾俏之、宗炳、王微等皆六朝人，好山水画。一些诗人名士醉情山水，隐栖于山林的自然环境中，追求天人合一的仙人理想，山水文学亦应运而生。道教美学是道家美学在彼岸世界中的延伸，是道家美学的宗教化，而道教本身也是一种审美价值观念的追求，尽管是一种虚幻的审美价值观念也好。道教美学的审美标准是“天人合一”，它的核心是对神仙世界的追求，从而发展出神话传说、涉道诗、仙歌、道曲、小说、传记、道化剧、典故、音乐、美术、壁画、书法、雕塑、宫观建筑等道教文学艺术形式。美是人的情感对客观事物在心理结构上合目的性的追求和价值判断，这种价值判断取决于主体和客体在心理结构上和谐的程度。和谐即是主体和客体合目的性的同构，宇宙间万事万物就是依同构的相互作用进行信息传递的，这种和谐同构的程度越大，主体获得台目的性的信息量就越多，审美的价值判断值就越高。我们可以从广义信息论的角度将主体和客体分别划分为三重层次结构的动态超巨系统(参见胡孚琛《广义信息论探索》，载《大自然探索》1984年第3期)。作为主体的人本身是—个由三重层次结构组成的高度完整的动态系统。人的第一层次是“躯体结构”，其中信息以生物遗传和细胞组织有序排列的形态出现，这就是道教内丹学所称人体“形’的层次。人的第二个层次是“生命结构”，即体内含高度信息量的能量流，相当于内丹中的“气”。人的第三个层次是“心理结构”，信息以知觉、情感、意识、意志、想象等心理形态出现，是更加有序的意识流。相当于内丹学中“神”的层次。主体之外的客体包括自然界、 人类社会和科学文化等也同样是由三重层次结构组成的功态超巨系统，和主体的三重层次结构相对应并处于相互作用之中。客体的第一个层次是“自然结构”，它包括宇宙中的一切物理客体和生物客体，特别是同人类生活相联系的自然界和人工自然界。客体的第二个层次是“社会结构”，它包括国家机器、民族、社会团体的经济、政治、伦理等一切人类社会活动形成的结构、客体的第三个层次是“文化结构”，它包括人类长期积累的科学、哲学、宗教、文学、艺术、意识形态、伦理观念等所有文化知识。当信息从客体传递到主体、从低层次的结构向高层次结构转换时，信息的形态要发：质的变化。这就是说，信息在主客体各层次间传递是 十”发生“同构”和“异构”的相互作用的过程，它们在时空坐标系中要随着时间轴进行历史的演变。符合这种发展变化方向的信息可以大致认作是合目的性的信息，这种信息量在主体心理结构层次上的价值判断就是审美的尺度。主体和客体的划分以价值判断为依据。它可以是个体的人，也可以是人的群体或人类社会，当个体的人作价值判断的主体时，个体之外的人类也就被视为客体。在主体中，决定人生长发育的遗传密码并不能管到大脑的细节，人的智慧主要来自后天，即是说个体的人尽管会死去，但群体的心理结构、文化结构印能将知识遗传下去。每个人的个体心理结构都要和其他人乃至社会、自然界发生相互作用，以达到和群体的心理结构同步，并同客体的社会结构、文化结构进行信息交换。人同社会结构、自然结构的相互作用可以解释为实践活动，反映出人的社会性；而人的心理结构同自己的生命结构、躯体结构之间的相互作用又是一种生命活动，反映出入的自然性，美就是社会人和自然人的自由形式的实现。唐代以来，道教内丹学兴起，它吸收道家哲学和佛学禅宗的精华，于唐末五代形成了自己的理论体系，在修持实践和人体奥秘探索上达到出神入化的境界。这样，内丹美学也吸收道教美学与禅宗美学的长处为探讨美的本质跨进了一步。内丹学以。“无始先天一炁”的学说追求天人合一、体道通玄的仙入境界。所谓“元始先天一炁”，可以看作是宇宙大爆炸之前的初始信息，是时间印空间还没有展开的宇宙本源，这种初始的混沌中隐藏着秩序，是潜藏的产生字宙内在节律的信息源。内丹学的要害是要将自己的主体结构同自然界的根本节律相谐调，使自己的身心与混沌的宇宙融为一体，将宇宙初始状态的本源信息召摄到体内，同宇宙的自然本性契合，返回先天的初始状态。从广义信息论的角度看，任何相互作用着的存在物都可以视为传递和接受信息的信源和信宿，人既是一个信息传感器，又是一个信息发生器，人的大脑对信息有“同构”和“异构”的作用，信息量可以在人脑中储存和增殖。这样，内丹学可以看作是 种将人体节律同子亩内在节律调谐，并激发元意识(元神)在量子层次上招摄“先天一炁”进行凝炼的技术，从而达到还虚合道的目的。“道”就是美的最高境界，内丹学发掘“自我”的功夫，也是努力趋向美的最高境界的功夫。‘人类追求合目的性信息的过程实际上是向字宙自然本性复归的过程，也是由后天返先天，以至天人合一、体道通玄的过程。由此看来，在中国美学史上，儒家美学的审美标准多以社会结构的和谐有序为价值判断，以家族为本位，认为符合家族伦理的事物是善的，因而也是美的。道家美学的审美标准多以自然结构的和谐有序为价值判断，认为合于自然的事物才是真的，真的事物也合于道，因而也是美的。道教是一种以道为宗。融汇儒、墨等百家之学的宗教，因之道教美学将真和善统一起来，但又将美的追求引向彼岸世界。内丹美学将审美标准揭示为同宇宙自然本性的契合和宇宙内在节律的调谐，将同道的一体化作为美的最高境界，这就进—步触及到美的本质。道教美学体现在道教文学艺术的各个方面，我们将在以后的深入研究中逐渐加深认识。 l另外相关资料请参考http://tieba..com/f?kz=97201635 如果答案满意，请在采纳前打勾，以鼓励我们继续为您服务、谢谢！

I. 7字形盆景怎么做造型

可以做成文人式盆栽。
文人盆景具有以下特征，首先它追求的是一种精神境界，表达的是自己的个性，文人盆景喜欢使用瘦长古朴的主干，主干上面只有稀稀疏疏的一些枝叶，显得遒劲而且简洁，其实这表达的是孤高，愤世嫉俗的个性，其中又不乏诗意，其中又蕴含着佛家的禅意，道家的飘逸。
所以7字型的盆栽很适合做成文人式造型。

J. 最好兰花盆栽价值如何

人们常说居室中“无兰不雅”，这是对兰花给人一种高雅、清幽情韵的赞誉。的确，兰花魁力是无穷的，给人有一种美不胜收的感觉。如何欣赏、品味兰花，是兰界 经常探讨的话题。当前，国内外有关兰花的书刊、杂志，对兰花鉴赏较多的话题有如下几个方面：一是探讨兰花的类别、品种，种植技巧、方法；二是从兰花的香、 色、姿、形来谈兰花的美感、神韵、风格；三是从历史、文化、艺术的角度，从诗词、曲赋、绘画、音乐、宗教（儒家、道家、佛家）等方面来谈兰花对社会文化的 影响；四是从达官贵人、文人骚客、商人小贩、黎民百姓喜欢兰花的角度来谈社会经济价值等等。但把兰花作为盆景艺术来欣赏、叙述的文章却很少。我觉得如把兰 花作为盆景来欣赏，从一个完整的艺术角度来欣赏兰花，才能较为客观、全面地表现出兰花的美感和魁力，才是对兰花一种较高水平的欣赏。兰花上盆之后就是一个 盆景，而从作为盆景的角度来欣赏，中国传统讲究是从“一景、二盆、三几架”。同样欣赏兰花，亦要讲究“景、盆、架”三样，缺一不可。下面我试从景、盆。 架，浅谈对兰花的艺术欣赏。

一、“景”。

1．兰花的“景”，就是风姿绰约，婀娜多姿的叶。

俗语说“看叶胜看花”，“看花一月， 看叶一年”。兰花观叶的价值，或叫韵昧要比一般的观叶植物丰富。兰花的观叶，可从叶形（阔叶、窄叶、线叶、长叶、中叶、短叶等）；叶态（直立、中垂、垂叶 （软剑）、扭剑、行龙等）；叶质（硬或软、厚或薄、光滑或粗糙）；叶色（青色、碧绿、草绿、黄绿、紫青色、暗绿色等）；叶艺（黄白边线、爪缟和斑纹）等五 个方面来鉴赏。

2．兰与石的搭配，显出兰的幽雅、古拙。由于兰花生于高山幽谷中，用太湖石、英石、灵壁石等石映衬兰花，兰花盆景的景致、韵味自然不同。

二、盆。

现在的兰盆一般都采用专为兰花特性而制的各类不同材料质地的高身盆，从材料分有瓦盆、瓷盆、釉盆、砂盆、塑料盆等。从观赏角度来选择兰盆，可选大、中、小不 同号码规格的套盆，培养时用内盆培植，开花时，套上外盆陈列观赏，这样做比较简洁，同时又能显出兰花的美感。为增强突出兰花特有的韵昧，还可选择造型别 致，色泽清淡、古雅，刻上与兰花有关的山水字画、诗词曲赋的透气性能较好和感觉较为古朴的釉盆或砂盆。兰盆的形状款式多样，我个人认为比较理想的是以高腰 敞口圆盆、方盆、六角盆、八角盆、喇叭形盆等，这些盆可以映衬出兰花丰姿绰约，婀娜多姿的身段、高雅和美态。从兰花要讲究疏水通气的特性看，兰盆还要讲究 盆脚的美感与高度，盆脚高度一般为2—5厘米；还要讲究盆身的要有多个安排恰当、大如筷子大小的通气孔和盆底要有直径为3—5厘米的出水口。选盆还要根据 兰花的种类，兰株的强弱、大小、多少，兰叶的色泽、宽窄来决定。春兰根系较细短，择盆可选择小号的高腰的开口圆形，六角、八角等兰盆种植；蕙兰根系发达， 可选大号的、高身的各式兰盆；夏兰、秋兰、寒兰和墨兰，由于喜欢簇生，故此，用大盆种植较为大方，充满生机、活力；气生兰（洋兰类）选盆另当别论，可按大 自然的韵味，用木框、藤框、竹框、蕨根头、腐化树头和吸水性强的石头等材料来培植。

三、几架。

几架分“明式”和“清式”:“几架”又分“几”和“架”：“几”——有茶几、条几、书卷几、方几、圆几、角几等；“架”—有高脚架、子母架（高低连接架）、落地架、窗架、书架、博古架（多宝架）等，种类繁多，形状千姿百态。制作材料有木（红木、楠木、花梨木、杂木等）、竹、树根、陶瓷等。

安徽省科技出版社出版的《兰韵》（李仁韵著，1999年6月第一版）一书中，有几张摄影“兰图”非常漂亮，有推广价值。作品中作者用支架把大白瓷盘竖起 来，在盘上用英石粘成小山状（外看是山，实是空心石盘），然后在石上种上二三菖兰花，再用一些碎石在旁边作小山点缀，形成有远有近，有大有小，具有立体感 的山水国画。李仁韵先生独具匠心，别出心裁的设计，确实是兰界中的一绝，他把人们对兰花盆景的欣赏品味提高了一个档次。把兰花作为盆景，较有艺术品味地表 现兰花的韵味，在这方面做得较好我的觉得是南韩。南韩有几本书流入我国，其中有《东洋兰》、《兰博士》、《中国兰界》这几本书，这些书每本都有几张摄影作品PP“兰图”给我留下深刻的印象。例如，《中国兰界》中有几幅“兰图”艺术档次较高，作品中兰花、兰盆、几架、植料相互搭配得非常协调、清雅，同时作者 注意作品在摄影时，用柔和、淡雅的色调作背景去映衬兰花婀娜多姿的形态，作者力图把兰花盆景作为一个整体艺术呈现给读者、观众去欣赏；《东洋兰》和《兰博士》中都有几幅“兰图”是讲把气生兰种植在奇、皱、漏、瘦、透的山石上，同时在石上植树上青苔或一些能在石上生长的绿色植被，再用作山水盆景的浅盘来烘托 兰花，格调高雅、清新，给人有一种“幽谷芝兰”的感觉。

反过来看我们大陆兰花，当前许多养兰者，一味追求兰花的珍稀品种，而忽略 兰花作为盆景艺术来品味、欣赏，我觉得是一种遗憾。其实我们可以把很普通的墨兰如金嘴、银边、白墨、企黑和建兰如小桃红、仁化白、金丝马尾、银边大贡、凤 尾素、铁骨素等兰花，按盆景的格调来布置、设计兰花，那么我们的居室环境一定会很雅致、很温馨，同时还可映衬居室主人的修养、个性、品味自然是不同凡响。 如果我们把兰花盆景艺术进一步研究开发，并积极向社会，向千家万户的百姓推广，相信群众一定会乐于接受和喜欢这门兰花盆景艺术，届时兰花盆景艺术一定会成 为一门独立的盆景艺术屹立在万紫千红的花卉盆景之中。