盆景老艺人

㈡ 昔日清朝皇后佩戴的通草花，全国仅剩两八旬老翁会做，会失传吗

昔日清朝皇后佩戴的通草花，全国仅剩两八旬老翁会做，很有可能会失传。

中国是一个历史悠久的国度，文化博大精深，艺术百花齐放，特别是一些民间祖祖辈辈传承下来的工艺更是巧夺天工，令人叹为观止。在扬州旅游期间，我们在当地一个叫486的非遗文化聚集园区就看到很多丰富多彩、争奇斗艳的民间艺术仅我们印象深刻，比如说本文要向大家介绍的通草花便是其中之一。

古代扬州经济发达，文化繁荣，城乡仕女均喜装饰，以戴花为美。宋人王观《芍药谱》云：“扬人无贵贱皆戴花。”民间节日和寺庙里也常以各种工艺花为装饰。因此，扬州制花业在民间植根尤深，发展迅猛，成为全国工艺花的制作中心和集散地之一。

即使是看似普通的通草花的叶子，制作起来也并不容易。在操作的过程中，手劲力度大小非常关键，也十分难以把握，需要非常耐心和细心，太小的力，花瓣不容易成形，力度太大，通草片就会辗碎。为了让花叶具有天然叶子脉络分明的特点，传统的扬州通草花叶子都是在砖头上雕出片片树叶，再用通草进行压制，按照道理说，每一种花都要配套不同的叶子专用砖头。为了这些叶子，他们可没少下功夫，在路上走着就把叶子和花都记在心上，回去再用刻刀一笔笔刻印在砖头上，如刻印章一样。最多的时候，家里积攒了上百个砖头叶子样子，无一重复。

如今，全国通草花技艺的传承人仅剩下戴春富和钱宏仁两位八旬老翁，他们也曾尝试过各种方法免费收徒，到老年大学授课，来找他学习的人也是络绎不绝。然而走了来，来了走，根本没有人静下心来好好学习，前几年有一位90后的小姑娘跟着学了四年，去年还是离开了。

㈢ 盆景有哪些造型

树桩盆景造型主要有以下几种形式：

（1）直干式分为单干、双干、多干等形式。单干式主干只有一个，树干挺拔直立而不弯曲，枝叶层次分明；双干式主干有两个，一树双干或把同种两树植于一盆。一左一右，一高一低，相互呼应，长短不等，配合自然；多干式主干有三个以上，一木多干式或同一种树多株植于一盆，姿态高低参差不齐，前后错开，显示出古老庄重或形似林海。

（2）悬崖式俗称“倒挂式”，主干下垂如生长在悬崖峭壁上的倒挂树木。

（3）合栽式数株同种或异种树木（或草本）同栽一盆，谓之合栽式。其数量以单数为宜。如将“松、竹、梅”同栽一盆而表现“岁寒三友”。

（4）斜干式主干向一侧斜弯曲，力求自然，枝条分布均匀，具有诗情画意。

（5）卧干式树干横卧并布满盆面，但枝叶向上生长。

（6）曲干式主干左右盘曲，先向右扭，再向左扭，层次分明，形似蟠龙；或是主干虽然上升，而将主枝蟠曲层叠如云。此种造型应用较广。

（7）提根式自然界有些树木常生于石隙岩旁，天长日久，表土流失，根群裸露，将其移栽盆中，保持此状。

（8）附石式先用多孔的石头，经过加工后，把松柏类的根引入石头的洞孔中，盘根错节，年久融合为一体，好像峭壁中的千年古树。也可把老根抱附在石上，根尖扎入盆土中，好似树木屹立于山石之上。

㈣ 手艺人真辛苦，玩盆景也是体力活吗

盆景的确是一个体力活，同时也是一个十分考验人耐力的活，总的来说我国的手艺人在高资本的运作之下，大部分都处于一个不上不下的尴尬境况。

行业发展趋势对手艺人是一个考验
中国的山水盆景水平是领先国际水平的，毕竟中国是发源地，但是没有经济效益，所以被大老板们忽视了，同时也会很累的人用消极的态度对待着在这个行业里面首先要混得上饭才能活下去，才能讲发展，否则就只能像其他的手艺一样，慢慢的就濒临失传。而目前有绝大部分入行者，只是学着怎么修剪一棵树。

但是整个行业的人或多或少都被主动或被动的跟着盆景的价格方向发展，以价高为准，导致行业变得越来越混乱。目前我国在盆景的养护和传承方面是落后于日本的，日本盆景的价格高于国产盆景的情况在短期之内是无法扭转的。整个行业的发展趋势都在追求价格和效益，因此对于大部分手艺人来说，这是一个既考验身体又考验心理的活。

㈤ 盆景八大派指那八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）

扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格
编辑
中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

㈥ 谁知道树木盆景怎么制作！

树木盆景是选用观赏树木的幼树或老树桩，经过培养、艺术加工和栽植布置在精致的盆钵中制成的。它的制作艺术，最要紧的是掌握各种树木的生物学特性，充分发挥它们的自然姿态美、风韵美和色彩美。如松柏的葱郁苍劲，梅桩的古雅幽芳，榆枫的质朴苍古，绿竹的潇洒秀丽，雀梅、黄杨的枝朗叶等。树木盆景的栽培、制作与管理，是一项既富有艺术性，又富有科学性的细致工作。一盆造型优美、耐人欣赏的好盆景，是经过艺师巧匠美学的构思和精湛的艺术手法而构成的，还要通过精心的养护管理，才能保证它生长茂盛和姿态优美。树木盆景的制作管理技术，大致包括以下几个方面：树种选择、树胚培养、加工造型、上盆配景和养护管理等。养护管理又包括：放置场所、浇水、施肥、修剪整姿、翻盆换土、病虫害防治等。

1．树种的选择

适宜制作树木盆景的材料很多。一般以盘根错节、枝密叶细、姿态优美、花果艳丽者为佳。同时，要求具有萌芽性强、耐修剪、寿命长等生物学特性。

我国树木盆景的取材，有悠久的历史和传统，清代嘉庆年间（1796～1820年）五溪苏灵著《盆景偶录》中记载树木盆景甚多，把盆景植物分为四大家、七贤、八学士和花草四雅。

四大家：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。

七贤：黄山松、璎珞柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。

十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。

花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲。

上述古代树木盆景选用的树种，有许多还是我们现在制作盆景的常用材料。但目前不断引种发掘，适宜作树木盆景的材料已有一二百种之多，通常可分为以下几类：

松柏类：日本五针松、黄山松、黑松、锦松、柳杉、水杉、水松、桧柏、偃柏、金叶桧、翠柏、铺地柏、绒柏、线柏、璎珞柏、刺柏、罗汉松、紫杉等。

杂木类：榔榆、黄杨、雀梅、赤楠、檵木、九里香、朴树、福建茶、柽柳、小叶女贞等。叶木类：三角枫、红枫、银杏、构骨冬青、凤尾竹、罗汉竹、佛肚竹、棕竹、苏铁等。

花木类：山茶、茶梅、金雀、贴梗海棠、梅花、碧桃、紫薇、垂丝海棠、西府海棠、迎春、桂花、杜鹃、六月雪、探春等。

果木类：果石榴、火棘、南天竹、金桔、佛手、山楂、枸骨、金弹子、胡颓子、紫金牛、老鸦柿、柿、枸杞、珊瑚樱等。藤本类：凌霄、常春藤、络石、扶芳藤、紫藤、忍冬等。

2．树桩的采掘与培育

树木盆景的素材主要来源于两个方面：繁殖育苗和采掘树桩。前者采用播种、扦插、压条、嫁接、分株等繁殖方法取得树苗，进行自幼培养，造型比较自由，树木枝干的粗细比较匀称，但费时较长；后者从山野挖取多年的树桩，因材处理，进行培育加工，可以大为缩短时间，常常还可选到形态自然优美、古雅朴拙的老桩，制作成盆景佳品。缺点是受到树桩固有形态的限制，主干与侧枝之间的粗细比例不易匀称。此外，有些珍贵树种如五针松、枷椤木、红枫等，在山野采挖不到，只好靠人工繁殖取得树苗。

关于繁殖育苗技术，在许多园艺书籍中均有介绍，本书不再赘述。这里将树桩采挖与培育方法作一介绍。

采挖树桩必须掌握一定的科学方法，否则难于成活，更难于成品，既浪费时间、人力，又浪费了自然资源。

选择采掘的树桩，要从树种、树龄、形态以及发展前途等方面综合考虑。关于树种的选择，前面已有介绍。至于树龄，以年久桩老者为贵，但也须长势旺盛。树桩的形态，不要一味追求怪异、象形(象形并不是盆景艺术的选择标准)，而以具有苍古奇特、遒劲曲折的特点为佳，特别应注意根部和主干的形态。树桩一般不宜太高太大，以利于成活和便于加工，又适于上盆和陈设。有些树桩虽存在某些缺陷，但从发展的眼光来看，只要可以加工弥补，仍然可以取用。

采掘树桩的时间，一般宜在树木进入休眠期后，以初春化冻，树木尚未萌发之前为宜。深秋、初冬采掘也可，但冬季养护较麻烦，尤其在北方，须进温室养护。至于寒冬腊月，由于土层冻结，采掘困难，且易伤根，故不太适宜。采掘树桩的时间还要因地制宜，根据树种的习性来决定，对于不耐寒的树种，宜在3～4月份间采掘，以免遭受冻害。

在采掘时，一般可将主根截断，但要多留侧根和须根。对于松柏类和某些直根树种，则宜适当多留些主根，否则不易成活。树桩挖起后即可进行一次重修剪，修剪要根据树桩的形态，并初步考虑到日后的造型。一般保留一部分主要枝干并短截，其余全部剪去。萌发力弱的常绿树种，如松柏类等，不可将枝叶剪光。采掘的树桩，根部不必带土，最好放进泥浆里蘸一下，装入筐篓，并填塞苔藓，以保护须根不致因失水而枯萎。带回后须尽快栽种。

山野采掘的树桩，无论其自然形态如何优美，要制成盆景，还必须经过一定时期的培育，称做"养胚"。有些盆景爱好者，急于求成，将刚采掘的树桩栽进较浅的釉盆或紫砂盆中，甚至悬根露爪，试图一气呵成盆景，结果多难于成活，更不易成型，所谓欲速则不达。

养胚最好选择土壤疏松肥沃、排水良好、阳光充分的地方进行地植，或采取泥盆栽植，以便于结合造型加工。栽植要适当深埋，最好仅留芽眼于土外，主干较高的树桩，可用苔藓包在主干上。栽后要浇一次透水，并用少许稻草盖在树桩上，以保持湿度。夏季高温时，要搭棚遮荫，并经常喷水。冬季要围以草帘，防止寒冻。平时要注意水分补充，树木生长旺盛期更不可缺水，但也要注意浇水不可过多，以防止造成烂根现象。在天气干燥时，最好常往叶面上喷水。要使树胚尽快成型，施肥很重要，新栽的树桩，根较幼嫩，宜薄肥勤施。肥料可用腐熟的饼肥或粪肥，稀释后再用。养胚期间还要做好修剪、摘芽、防治病虫害等工作。

修剪主要指剪去日后造型时不需要的枝干，以免消耗养分。还要剪去枯枝、病枝等，否则会影响新芽的抽生或导致病虫害的蔓延。

摘芽主要指摘掉多余的芽。一般保留日后造型所需要的芽（包括备用芽），其余的芽全部摘掉，以免长出无用的枝干。待保留的芽长成枝干时，可作进一步选择，剪去不用的枝干，并摘去留下枝干的顶芽，促使腋芽萌发侧枝，增加枝叶的层次与密度。

3．树胚的加工造型

自幼培养的树苗，一般在3～5年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚一年后即可进行加工造型。

加工前可将地栽的树胚挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。大型树胚也可就地加工造型。

加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是"因材处理"。将树胚根、干、枝的骨架按盆景艺术的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的盆景艺术作品。如选用松树为材料，就宜于表现其主根的苍劲与挺拔，枝叶平整展开呈云片状；柏树就宜于表现其主干古拙奇特，枝叶呈团簇状；梅花造型则宜疏枝横斜；迎春则宜垂枝拱曲；……这是从树种的自然特性来考虑的。此外，还要从树桩的固有形状来考虑，如有些树桩的主干挺直，可顺其自然，作成直干式；有些树桩主干自然弯曲，适于作成曲干式或悬崖式；有些树桩主干枯秃，则宜于作成枯峰式的……因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。如完全任其自然，就谈不上盆景艺术了，但是人工的痕迹过甚，却又失去自然美。因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。

造型加工方法也有一定程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，可根据树种和造型的需要来确定。不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异。一般对于松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主。对于榔榆、雀梅、福建茶、三角枫等萌发力强的树种，可以修剪为主。用攀扎法工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。在南方地区，气候温暖，树木生长快，适于攀扎造型；北方地区，气候寒冷，树木生长较慢，适于攀扎造型。当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同,造型方法迥然有别，如岭南派采用"蓄枝截干"的修剪造型法；扬派采用"一寸三弯"的攀扎造型法；苏派则用"粗扎细剪"造型法；徽派则采用"之形弯曲"造型法；川派则采用"方拐"或"掉拐"法造型等等。我们掌握修剪与攀扎的最基本方法，并根据具体情况灵活掌握，常常可以产生理想的效果。

（1）攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。

金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。金属丝一般选用12～24型号，对号使用。铁丝粗度选用表

铁 丝 12号 12号 16号 18号 20号 22号 24号

枝干直径 15毫米 10毫米 6毫米 4毫米 3毫米 2毫米 1 A5毫米

攀扎时，先将金属丝一端固定于枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮徐徐缠绕，使金属丝与枝干约成45°角。如要将枝干向右扭旋下弯，金属丝则按顺时针方向缠绕；反之，则按逆时针方向缠绕。注意边扭旋边弯曲，才能使金属丝紧贴树皮，同时枝干也不易断裂。用力不可过猛，以防损伤树皮或扭断枝干。对石榴、红枫等一些皮薄易受损伤的树种，可先用麻皮包卷枝干，然后再攀扎金属丝。在一根枝上如有重复的金属丝缠绕时，须注意缠绕方向的一致，尽量避免交叉。

棕丝攀扎法：是我国盆景传统造型方法。它的优点是：棕丝与枝干颜色调和，加工后即可供欣赏，并且不易损伤树皮，拆除方便，但攀扎难度较大。一般先将棕丝捻成不同粗细的棕绳，将棕绳的中段缚住需弯曲的树干下端（或打个套结），将两头相互绞几下，放在需要弯曲的枝干上端，打一活结，再将枝干徐徐弯曲至所需弧度，再收紧棕绳打成死结，即完成一个弯曲。一般弯曲不宜过分，否则易失却自然形态。棕丝攀扎的关键在于掌握好力点，要根据造型的需要，选择下棕与打结的位置。

棕丝攀扎的顺序：开始时，先扎主干，后扎枝叶；扎枝叶时，先扎顶部，后扎下部；每扎一个部分时，先扎大枝，后扎小枝；在扎主干时，应从基部到顶部。

各地盆景老艺人在长期实践中，总结了许多种棕丝攀扎方法，称作棕法。这种棕法因地区或流派不同而略有区别，但基本原则是相同的，目的都是为了利用棕丝将树木枝干扎成所需要的形态。棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原则后，可根据造型需要灵活处理。

弯曲较粗的枝干，可先用麻皮包扎，并在需弯曲处的外侧衬一条麻筋，以增强树干的韧性。如枝干过粗，弯曲困难，还可用"开刀法"，即用锋利小刀在树干弯曲处切开一条3～5厘米长的深口，切面再按上法用麻皮包扎，这样既便于弯曲，又不易折断。为利于切口愈合，最好使切面与弯曲所在的平面垂直。

㈦ 盆景小知识：关于川派盆景的风格特点，你了解多少

独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”广汉的三星堆，也足以证明巴蜀文化的悠久历史。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。
在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的“格律诗”。
正因为规律类具有很高的审美价值，所以，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，现在保存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末期，每年农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采用“三式五型”的造型技法。
川派规则式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型，有一定的格律，名目繁多，不胜枚举。它们的主干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各种角度、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，难度较大。干形的格式大致有“滚龙抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合法”等十种；蟠枝方法又有平枝、滚枝、半平半滚之别，不同主干的造型与多种蟠枝方法交互运用，形式多样，树形雄伟端庄。有的桩景状若骑士回首，有“立马望荆州”之称。
迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的着名皤扎艺人约60余人，其中最着名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪40年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬 崖式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主要类型之一。
川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到 上世纪的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。
四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，故其桩景特别强调根部的处理，盆中树木多悬根露爪，注意盘根错节的造型。自然式的盆景常用竹子作素材，与石相配，别有情趣。 总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡 、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

㈧ 盆景艺术五大流派分别是什么

盆景艺术五大流派分别是：

1、海派

以广州为代表，代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星。艺术风格：师法自然，或效仿岭南画派的笔法，将自然界参天大树的风姿神韵，用“缩龙成寸”的手法，精心栽培，经过千百次锐意裁剪，把优美的自然景物“浓缩”在咫尺小盆之中，酷似自然，又高于自然。