花盆栽布景

① 仿真植物盆栽适合在什么地方布景

仿真植物盆栽有大有小，小的比较适合在桌面装饰点缀整个空间的布局。而相对大一点的仿真植物盆栽，适合在局部布景，比如说阳台、书房或者客厅角落等等这样的地方布景。

② 仿真树的布景效果是怎么样的

仿真树的来布景效果很好，仿真树自是一个大家族，所以其布景的效果多种多样。有浪漫无比的仿真樱花树，有热带风情洋溢的仿真椰子树，有红漫天的仿真红枫树，有古风盎然的仿真榕树等等。主要是看设计师如何去搭配，去充分发挥仿真树的布景效果。

③ 盆景制作入门教程

第一、选材

在野外或者说花鸟市场上寻找适合的树桩，树桩的寻找要遵循以下原则，不要腐根、不要幼根。因为这三种树桩都不利于盆景的健康生长，所以不采用以上三种树桩。寻找到适合的树桩以后，要进行根部处理，将那些坏死的根部或者根部太长的根全部去除，然后在修剪的地方喷洒防腐剂，以防病毒的侵扰。

第二、嫁接

盆景的嫁接无非就两种，一种是对根部的嫁接，另一种是盆景枝叶的嫁接。在根部嫁接的时候注意所选取的嫁接原材料，一定是没有被病毒入侵过或者是被病虫侵害过的跟，正常选取幼根。旺盛的根部可以让盆景的稳定性大大增加。特别是制作露根盆景必须要保证它根部持续稳定。再者就是枝叶的嫁接，对于枝叶的嫁接和平时的嫁接方式是完全一样的。嫁接完毕后，记得要喷洒一点营养液，这么做是为了保证刚刚嫁接完成的根部和枝叶可以快速愈合伤口，及早的进行发育。

第三、上盆

这个过程基本有下列几个步骤组成，首先是花盆和土壤的选择。其次填土，土壤记得要选择较为肥沃和湿润的。然后就是每一种盆景选择的花盆都是不一样的，例如悬崖式盆景的花盆一定要选取那种又浅又大的。最后在进行填土的时候，沙子和土壤的比例正常情况下是1：1。

第四、根部的调整以及枝叶的剪切

对于非露根盆景在上盆之前必须要对根部进行调整。调整的意思就是梳理盆景的根部，枝叶的修剪一定要将那些发黄枯萎的叶子和枝条全部处理。修剪完成之后，要对根部喷洒高锰酸钾以防滋生病菌。

第五、日常养护

基础步骤完成之后，就剩下一些日常的狐狸，例如浇水、施肥以及环境温度。不同种类的盆景在日常的养护工作中自然会有变化。

④ 盆景要怎样观赏

盆景鉴赏的观：首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此，欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。

“观”，作为盆景欣赏的第一阶段，主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观(直觉)把握。很显然，在这一阶段，盆中之景起着决定性的作用，它以其实在的形式特性(如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地，甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等)，向观赏者传递着某种审美信息。

（1）看自然神韵：植物是否枝壮叶茂，花好果硕，山石是否顺乎纹理加工，保持天然美态，盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。

盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣，给人以郁郁葱葱，勃勃生机，展示出生命力之美。鉴赏盆景，首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态，好比人的躯干肉体，缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏，使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿，豪宕雄劲之感；水石盆景的苍劲雄伟之力，纵横奔放之势，从而让人体味形质之美，色泽之美，动声之美，变化之美，自然清新之美，达到那美不胜收的韵律和野趣。

（2）看整体美感：是否具有艺术美感，能否给人留下比较好的“第一印象”，能否达到“一见钟情”，流连忘返，经久耐看，回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美，即画理中的“似与不似”，从而达到“情理之中，意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧，对纷纭复杂的素材，进行必要的加工提高。采其大要，去其繁荣，让它在咫尺天地之中，构成完整独立的艺术形象，使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然，虽由人做，宛然天成，其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派，构成了中国盆景的民族风格。

（3）看加工技艺：视其结构布局是否合理，造型表现生动与否，加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择，根、干、枝的处理，树冠外轮廓线的描画，花盆的选择与种植位置的安排，盆面处理等等，它们之间要求处理得和谐统一。

（4）看写意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，画境优美，达到“神形兼备，情景交融”的境界，能否发人深思，给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美，诗情画意美的高度融合和集中体现，是盆景艺术的致极。

盆景主要是一种视觉艺术，盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素，因此，欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是，盆景又不单是一种视觉艺术，其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来，制成“音乐盆景”，欣赏时自然涉及到听觉。

可是，盆景欣赏的第一阶段名日“观”，其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官，而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的，盆景的多层结构需要诸知觉功能(视、听、嗅、触等)的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”，一般欣赏者都能达到，但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏，还有待于进一步深化，从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。

⑤ 如何选盆景

一、放置为美化环境，一般在物业的前庭、中庭、电梯间、走廊、边角位及卫生间等处，放置盆栽盆景。不同的花木，所需的水分、空气、光照、温度等也不同，因此，不同地方要选择不同特性的花木来摆设。喜欢阴湿的花木，一般应摆放在卫生间或边角位；需要光照较长的花木则应摆放在近阳光或灯光较强的地方。在南方，室内花木一般产自热带，因此，室内的空气湿度要大些。
放置的花木主要有以下品种：红帝皇、绿帝皇、绿宝石、红宝石、酒瓶兰、红三角椰子、夏威夷椰子、袖珍椰子、密叶绒、锯齿万绿绒、细叶斑马、绿巨人、散尾葵、巴西铁、金边巴西铁、圣诞树、发财树、热带球、龙骨、马丽安、孔雀、三色荷兰铁、琉球苏铁、圆叶蒲葵、帝王蔓绿绒、新红蔓绿绒、双线竹芋、彩虹竹芋、金碧变叶木、阿波罗千年木、富贵竹、文竹、罗汉松、银杏等。
二、山水盆景的选购标准1.山水布景合理，远近景搭配合适，具有较高的观赏价值。
2.山石连接自然，没有明显人工拼凿痕迹，附生植物生长良好，比例合适。
3.山石连接稳固，不易松落。
4.水盆清洁，没有长青苔。
5.盆景大小与摆放地点相协调。
三、树桩盆景选购标准1.植株生长健壮，无病虫害，叶色自然健康，比例合适，有发展潜力。
2.植株造型古朴自然，修剪精细，无明显的人工雕凿、绑扎痕迹。
3.盆景盆与植株相协调。
4.盆景大小与摆放地点相协调。
四、盆景管理质量标准1.山水盆景山体清洁，盆水清透，盆内没有青苔或泥沙等杂物。
2.山水盆景山石稳固，不易掉下，附生植物生长健壮，大小合适。
3.树桩盆景植株生长健壮，无明显的病虫害，没有缩枝现象。
4.树桩盆景能按树种习性修剪，形状保持完好，无明显不自然的修剪刀痕，没有5cm长以上的冗长枝。
5.盆景内，除装饰用的小植物及小饰物外，不允许有杂生植物及其他杂物。
6.盆泥没有板结或因淋水而冲刷流失现象。
7.养护过程中没有肥害、药害。
5.盆景大小与摆放地点相协调。

⑥ 盆栽吊兰的养殖方法

夏季注意遮阴，冬季适当接受直射阳光。给它15—25℃的生长环境。保持盆土湿润，不宜太干燥。生长季半月施1次稀薄液肥。另外，要及时修剪黄叶，防治病虫害。

养殖方法

1、盆土选择

吊兰在养殖的时候，可使用泥质花盆、塑料盆、瓷盆、陶盆栽培。如欲作垂吊栽培，应选用带有吊钩的花盆。花盆的大小要根据吊兰的生长状况来选择，一般要选择比植株稍大一些的，给与吊兰生长空间。

吊兰对各种土壤的适应能力强，栽培容易。可用肥沃的沙壤土、腐殖土、泥炭土、或细沙土作盆栽用土，并在栽植前施入一定量的基肥。吊兰一般2—3年换盆一次，在每年的3月份进行。

2、光照和温度

吊兰喜半阴环境，比较怕阳光直射，在夏秋季阳光强烈的时候，强光会导致叶子枯黄，甚至整株枯死。所以夏季要注意遮阴，将吊兰置于阴凉通风处，并注意保持环境湿度。而在冬季，则要让吊兰适当接受一些直射阳光。

吊兰喜欢温暖的气候，不耐严寒酷暑，它最适宜的生长温度为15—25℃之间，冬季越冬温度不能低于5℃。夏季需要做好防暑降温工作，而冬季温度低于5—7℃时就要注意防寒保温。

3、浇水和施肥

吊兰喜欢湿润的环境，要注意保持盆土湿润。在夏季，浇水要充足，每天傍晚还需向枝叶上喷水，以保持空气湿润。冬季气温在5℃以下时，少浇水，盆土不要过湿，否则叶片会容易发黄。平时要保持正常湿度，不宜干燥，也不宜过湿。

吊兰在春、秋的生长旺季里，要每半月左右施1次稀薄液肥，以沃叶水溶肥为主。夏季高温和冬季休眠期间，应停止追肥。花叶品种应少施氮肥，否则叶片上的斑纹会变淡，影响观赏效果。

4、繁殖方法

吊兰可采用扦插、分株、播种等方法进行繁殖。扦插繁殖和分株繁殖从春季到秋季可随时进行，播种繁殖主要是在每年的3月份进行。

⑦ 盆景栽培技术，如何能让一些花卉盆景的主干变粗！谢谢！

摘心、摘叶促进叶芽生长多分枝，保持树形。大盆或地栽有利于树干增粗和主干与枝条的过渡。给你网址参考学习

⑧ 仿真盆栽一般都用在什么地方呢

可以分为室内外两大类。室外一般是大型树种，像是仿真椰子树，仿真海藻树一般用在园林造景，酒店，马路，公园等地方。室内的话一般放一些花花草草什么的，像是仿真盆栽，仿真竹子，仿真多肉等。

⑨ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

⑩ 盆景制作时树冠尺寸和盆的大小怎么配比才美观

一般来说，矮壮型的树木，单株栽植时盆口面积应小于树冠面积；专盆长要大于树干的高属度；而高耸型的树木，孤植时所用的盆口面积则必须大于树冠范围；盆的长度可小于树干的高度；树桩组合类盆景，盆长要大些，要留有布景组合空间。而盆的深浅对树桩的生长和景观的美观也有影响。用盆过深，可使树桩景观显得矮小；用盆过浅，又会使主干粗壮、技盘丰茂的树桩显得头重足轻，给人一种不稳定感，而且相对来说养分含量和水分含量都较少，难以栽种。
树桩的形状也是选盆的重要因素，如直立式宜选较深一点的盆钵，特别是规律类盆景更是如此。斜干、卧干式可选深浅适中的盆，悬崖式树桩则只能根据悬飞程度选择深千筒或中深千简盆。树石组合类盆景则应选用浅盆以利于水面，石材的处理。同时在盆的形状上也应有所变化，树木扭曲蜿蜒、虬劲变化，则可选圆盆或椭圆盆。树木刚劲有力则可选棱角分明的盆钵；盆钵上的装饰线条也不宜太多，若太花俏会影响树桩本身美的展示。