盆景情景

❶ 盆景制作

盆景和诗、画、园林艺术一样，都是源于自然、源于生活，只是它们的表现形式各不相同。它们之间相互渗透，又相互借鉴。诗、画常取材于园林、盆景，而园林、盆景的创作又强调富有诗情画意。因此，盆景的立意和布局造型无不受到诗、画的影响和启迪，许多优秀的盆景作品就是吸取了绘画的表现技法创作而成的。
但盆景又不同于诗、画、园林，它受到客观条件的诸多限制。诗是用文字的形式来表达人们的情感，描写事物，歌颂祖国的锦绣山河，它不受空间的限制，画可以利用画幅的边角勾勒出半个峰峦，以表示山岭绵延，而盆景却没有边角可以依助，只能做成完整的山峰，故又受到空间的限制，园林虽然也受到实际空间的限制，但其可利用的空间却比盆景大得多。盆景艺术是以盆为纸，以植物山石绘成立体的画，利用盆景艺术的表现手法，把大干世界浓缩于小盆之中。
盆景艺术流派众多，风格纷繁，造型布局也存在着一些差异。但是“万变不离其宗”，它们虽然形式和风格不同，却都遵循一些共同的规律和基本原则。只要掌握了这些规律和原则，再结合自己的艺术才能加以正确发挥，在进行盆景艺术创作时就会得心应手、“法一而形万”。
盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。
第一节意在笔先
立意即构思，写文章在动笔之前，先确定写什么、怎么写?盆景创作的立意，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现?盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”这是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其实这是两个不同的概念。概括地说，立意是盆景所要表现的主题思想，而盆景的意境则是指盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。如当人们看到给一株树干粗短、枝叶茂盛的五针松盆景命名为《有志不在年高》时，就会使人想到在人类历史发展的长河中，多少英姿勃发的青少年，为国家民族做出了可歌可泣的伟大业绩，从而激发人们献身祖国、振兴中华的豪情壮志，这种情景交融的联想和想象就是意境。
盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机。比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图
象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。
山水盆景的立意也有两种情况。
一是当你在国内游览了名山大川、名胜古迹之后，深为祖国锦绣山河的壮丽景色所感染，产生了创作的欲望，想把看到的自然风光再现出来，或因看到某种印象深刻的事情而受到启发想进行创作，进而选择适当的材料制成盆景，以表达自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情况为例，说明盆景创作立意的过程。
党的十一届三中全会以后开始的改革开放，像和煦春风吹遍祖国大地，使百花争艳，万木葱茏。改革开放大大加快了四化的步伐，在改革开放的大潮中涌现出一大批英雄模范人物，为建设有中国特色的社会主义做出了巨大贡献。看了他们的事迹很受感动，于是我想创作一件盆景来赞颂这些改革能手。那么究竟创作什么样的盆景才能表现这些英雄人物坚韧不拔、在关键时刻能挺身而出发挥支柱作用呢?经过反复思考，最后决定以《中流砥柱》命题进行创作。
接下来，面临如何选材的问题，就是选用什么样的石料才能表现这些改革能手们的坚强、刚直，在改革的惊涛骇浪中巍然屹立的精神风貌呢?最后选中了斧劈石。但是我又考虑如果制作一件孤峰独秀式的山水盆景，峰峦虽然高大，却不合乎命题的要求，因为改革能手不是一个两个，而是一大批，所以采用众多峰峦的平远式较为理想。然而，不太高的峰峦能够表现这些英雄人物形象吗?我想到中国有几句名言：“有志不在年高，无志空活百岁”，“自古英雄出少年”，在中华民族的历史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的伟大业绩，当今的改革能手中青年占多数，这些不太高的峰峦不是恰好能表现上述思想内容吗?最后我选定了多峰峦的平远式造型。
在选石构思中，我突然想起桂林市解放桥附近的漓江中，有一小山屹立江上，在小山下游还有一些大小不等的洲渚，于是我以这些自然景物为蓝本进行创作。
中流砥柱是指江河中的小山。为表现其抗击惊涛骇浪、坚如磐石的气势，我将盆景上的峰峦略向江河上游倾斜，使其造型更为生动有力。

山水盆景立意的另一种情况是，先有了石料，创作者根据石料的多少、形态、特点等，反复琢磨后再立意，然后动手进行创作。例如，有一块型号较大、体态嶙峋的瘦形松质石料，对其反复观察后感到，如将它锯开反而不美，可扬长避短，设计一件孤峰独秀式山水盆景，寓以“世上无难事，只要肯登攀”的诗情画意。制作时，根据石料的形态特点，因材制宜，因势利导，先把石料外形轮廓加工成孤峰独秀式石料素材；再在峰峦正面雕琢出一条蜿蜒曲折的山路，山路要下宽上窄、时隐时现，通往山巅；在山路下部配置人物，好似在奋力向上攀登的样子。

❷ 唐代的盆景是怎样的

我国盆景发展到唐代，树木盆景的制作技艺已十分成熟，山水盆景也基本成回熟，并出现了树石答盆景的形式，因此，唐代是我国盆景发展的一个成熟和昌盛的阶段。

（1）唐代树木盆景的记载：唐代虽尚未出现“盆景”一词，但树木盆景制作技艺已十分成熟。如李贺《五粒小颂歌》诗，便表明盆景已具备了意境美，达到了使欣赏者情景交融、浮想联翩的艺术境界。

（2）唐代树石盆景的发现：1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是迄今发现的最早的关于盆景的图画。

（3）唐代山水盆景的成熟：唐代阎立本绘制的《职贡图》，画中有以山水盆景为贡品进贡的形象，盆内山石玲珑剔透、奇形怪状，其造型非常符合“瘦、漏、透、皱”的赏石标准。唐代文献中还有许多关于假山、山池、盆池、小滩、小潭、厅池、叠石、累土山等方面的描述和记载。

❸ 盆景要怎样观赏

盆景鉴赏的观：首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此，欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。

“观”，作为盆景欣赏的第一阶段，主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观(直觉)把握。很显然，在这一阶段，盆中之景起着决定性的作用，它以其实在的形式特性(如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地，甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等)，向观赏者传递着某种审美信息。

（1）看自然神韵：植物是否枝壮叶茂，花好果硕，山石是否顺乎纹理加工，保持天然美态，盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。

盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣，给人以郁郁葱葱，勃勃生机，展示出生命力之美。鉴赏盆景，首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态，好比人的躯干肉体，缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏，使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿，豪宕雄劲之感；水石盆景的苍劲雄伟之力，纵横奔放之势，从而让人体味形质之美，色泽之美，动声之美，变化之美，自然清新之美，达到那美不胜收的韵律和野趣。

（2）看整体美感：是否具有艺术美感，能否给人留下比较好的“第一印象”，能否达到“一见钟情”，流连忘返，经久耐看，回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美，即画理中的“似与不似”，从而达到“情理之中，意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧，对纷纭复杂的素材，进行必要的加工提高。采其大要，去其繁荣，让它在咫尺天地之中，构成完整独立的艺术形象，使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然，虽由人做，宛然天成，其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派，构成了中国盆景的民族风格。

（3）看加工技艺：视其结构布局是否合理，造型表现生动与否，加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择，根、干、枝的处理，树冠外轮廓线的描画，花盆的选择与种植位置的安排，盆面处理等等，它们之间要求处理得和谐统一。

（4）看写意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，画境优美，达到“神形兼备，情景交融”的境界，能否发人深思，给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美，诗情画意美的高度融合和集中体现，是盆景艺术的致极。

盆景主要是一种视觉艺术，盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素，因此，欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是，盆景又不单是一种视觉艺术，其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来，制成“音乐盆景”，欣赏时自然涉及到听觉。

可是，盆景欣赏的第一阶段名日“观”，其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官，而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的，盆景的多层结构需要诸知觉功能(视、听、嗅、触等)的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”，一般欣赏者都能达到，但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏，还有待于进一步深化，从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。

❹ 古人知道盆栽吗

古时候也是有盆景文化的。
中国盆景是古代文化现象中的一环，也是古人生活中的重要内容，具有明显的时代特征，是可以映证古人生活与文化内涵的历史文化产物。通过对盆景和古人生活、传统绘画等关系上的分析，以此来说明盆景在生活中的陈设、使用及其意义。
从中国的传统绘画中，可以了解古人生活的风雅情趣和历代盆景的真实情景，生活是与人息息相关的居息空间，也是古人情感涌动的直接因素。
古代文人多喜爱盆景，不仅是感情的交流，而是理性的融合。从历代盆景的陈设造型，可见文人参与其中的痕迹。
透过文人在日常生活中的审美观念，呈现在盆景上的本质和思想，已不仅是其简单的外观，它还深刻地凸现了当时古人的生活、习俗、情趣和审美观念，这已经超越了盆景自身的功用和价值。

❺ 简述盆景美的形态

一般说来、盆景美的基本形态有盆景自然美、盆景社会美千盆景艺术美三种。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社会美是指盆景反映出来的社会生括中的美。至于盆景艺术美，则是盆景自然美与盆景社会美的艺术加工和升华。现分述如下

1，盆景自然美
(1)盆树自然美；盆树的根、干、枝、叶、花、果，部有其姿势、形态、颜色、韵味，花和果还有其香气，这些盆树的天然属性构成了盆景自然美的物质基础。当人们看到或嗅到它们时就会在大脑中产生愉悦，产生美感。人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好语言来形容它们，足见它们给人们的美感是感人至深的．

（2)山石景观自然美；山峰或山石的自然形状，起伏、纹理（自然皴纹）、质地、颜色，它们这些自然属性也是自然美的物质基础，也能唤起人们的美感。如盆景中表现的桂林山景、云南石林、长江三峡等，都能给人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，从视觉到听觉，都充满了自然美感，水早村石盆景中的巧妙组合，更是给人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器虽属人工产物，但仍保留着质朴、协调的自然美，

(5)几架自然美：规则型木制几架有木质的自然美(纹理、色、形，、质、韵），天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的天趣。

(6)配件自然美：动物、人物配件也未失自然美，除了艺术美之外，景、盆、架组台，也还含有天趣之因素。

2 盆景艺术美
(1)盆景造型美，造型美分为优美型和壮美型。优美也叫秀美或柔性美。它给欣赏者“柔和、愉悦之感。秀美依其形态不同又可分为幽静美、动律美和色彩美。张夷新作《江头春水绿湾湾》就充满了幽静美：王选民的三春柳盆景，刘传刚的风动式盆景都有一种动律美；重庆杜鹃盆景如火如荼，饱含色彩之美。壮美，桩景中的苍松翠怕，山水盆景中的悬崖陡壁、崇山峻岭，部有一种阳刚之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描绘的自然或生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。这种境界形神兼备，情景交融，野趣无穷，能使观赏者产生联想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人寻味，百看不厌，使人产牛共鸣。花汉民的长征组景使人联想起《红军不怕远征难》，赵庆泉的《八骏图》使人受到和平幸福的感染，贺淦荪的《群峰竞秀》使人联想起改革开放后百业俱兴、蒸蒸日上的大好形势，邢进科新作《展望未来》使人产生对美好未来的憧憬，焦国英的《饱经风霜更知春》唤醒人们对祖国美好春天的珍爱等等，件件皆然。

诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在诗歌、绘画、生境的基础上的。诗情，是指盆景具有诗歌般的深远意境，达到了景中有诗、诗中有景、借景抒情、情景交融的艺术境界。《秋思》、《寒江独钓》、《枫桥夜归国》、《东岳魂》等作品、其本身就是一首诗。画意，是指盆景具有绘画般的意境。看上去就是一幅活灵活现的立体的中国画。《刘松年笔意≥、《八骏图》、《江头春水绿湾湾≥等作品的画意就十分浓厚。浓厚的画意来自于作者深厚的中国画功底，或者说它是作者绘画功底在盆景中的反映。至于含蓄美，它是一种东方之美，不是一览无余之美。它不但表现在作品的形式上，而且还表现在内容上以及技法、题名上。

希望能帮到你！

❻ 关于赤楠盆景的作文

三年来，那只狗的目光一直深深地印在我脑海中，挥之不去。那里充满着一种人类所无法感知的哀怨和无奈，它深深地刺进我的灵魂深处，令我从此再不养狗！
记得那是个星期天，我从狗市回到家里，心情抑郁，家里的每个角落都静悄悄的，我陡然感到了一种说不出的冷清和伤感。我低头默默地走近狗窝，突然大狗从旁窜出来，连蹦带跳地围着我转圈，直添我的手，我看着它，心里更难过：我没把你的宝宝保住啊，我把它给卖了。见我没有反应，大狗又拖着我直往小狗的住处跑，看着空空的狗窝，看着大狗直直盯着我的充满希望和渴求的目光，我的眼泪止不住的滴落下来，就这样泪眼朦胧地对着它半天无语。不知过了多久，大狗的爪子松开了，默默地转身离开了我。
大狗不怎么爱吃食了，我焦急万分，想尽一切办法，甚而偷偷地把刚做好的排骨拿给它吃，但它还是打不起精神，抬头看看又萎靡得趴下了。我知道，它想它的宝宝了，从它的目光中我能看出来。那是一种越来越绝望的眼神，那么凄楚，无奈，让我不忍和它对视。想想人类多么残忍啊，生生地把它们母子分开，小狗还只有三个月啊。动物虽不能说话，可是它们的情感一点不比人类懂得少啊。悲伤之余，我不禁埋怨起家人来。
大狗病了，夜里听到它的叫声嘶哑微弱，听得我心酸，对你这样，你还不忘自己的职责啊。我悄悄起身，打着手电筒来到大狗身边，它看看我，伸出舌头无力地舔舔我的手，目光暗淡，我摸着它发涩的毛发，想着它从前神武的样子，和它的宝宝嬉戏的情景，心里哀痛不已。
“大狗快死了”，放学回到家就听到这个消息，我来不及放下书包就跑去看它。果然，它趴在那，低垂着眼，一动不动，我号啕大哭起来，不许家里人碰它，我把能找到的好吃的都拿到它面前，我哭着求它吃一点，就吃一点，它再也不能吃了，它就快死了。我看着它慢慢睁开眼，又慢慢地闭上了。
大狗死了，我亲手把它埋了，我忘不了它临死前看我的眼神，是恨么，还是有所牵挂？
从此，我再不养狗！

❼ 自制盆景过程作文200字

闲暇的时候喜欢思考，就在前不久还在想象人生，突然脑子中
冒出了盆景二字，莫名其妙的就跳了出来，被吓了一跳。这是怎么
回事？有点摸不着头脑了。想了很久，终于还是想起了什么，这大
概和昨年初到此地时的那种久久未能消散的情愫有关吧。
对于大自然一直颇为向往，湖光山色，层峦叠嶂，花草虫鱼，
鸟鸣莺啼，驾一叶扁舟游于山水间，御一片清风翱翔云雾中。不得
不说这样的情景很诱人，却又迫于现实的无奈，无法得以满足。以
前想要一个人独自去旅游，去一些人迹罕至的地方，去一些原始的
自然地带，领略大自然的鬼斧神工，感受世界的变化无穷，不过终
究还是没有去。
前不久还在为此懊恼不已，闷闷不乐，想要寻一个时间散散心
。夕阳西下，这应该算是一个不错的时间。独自一人徘徊在夕阳的
余辉中，伴着晚霞，一抹长长的斜影越过台阶，穿过草丛，停在了
树梢上。低矮的树，在一个盆子里，还算长得茂盛，不像自己曾经
种过的一些花花草草，“面黄肌瘦”，“萎靡不振”，成天耷拉的
脑袋。至于是什么树并没有注意，只是觉得装它的那只花盆挺好看
的，颇有一点诗意和韵味。
以前也见过一些盆景，只是没有如此近的观察过。尽管说树木
低矮，却感觉似乎经历了多年的风雨，饱经沧桑，不知是真是如此
还是人为的假象。对于盆的景了解并不多，也就只能从造型、生长
情况等来判断，更不知道要达到如此的要求需要做什么样的工序和
花多久的时间，可能是一年也可能是一生。
想用一些言辞来描述这一株盆景，然后表达一下自己对盆景的
喜爱或者欣赏，却又无法容情于此。这株盆景的周围还有一些，造
型各异，或如层云，或如华盖，又如流水。每一株盆景都有特定的
造型，大概还应该有特殊的含义，不然就愧对这些千奇百怪、异想
天开的形状，也愧对园艺师的一番心血。
黑夜来得如此的迅速，还未细看视线便已模胡。橘红色的灯光
始终比不上无限好的夕阳，就连那斑驳的树影也并不那么清晰。闭
上眼，嗅了嗅夕阳残留的气息，还是回去吧。
回去的路上，脑海中突然划过一道闪电，是一道裂口，花盆上
的裂口。

❽ 简述山水盆景制作过程。

、将选好的石料在需要的水平线上进行锯截，使其底面平整，并将作为近景的大块石料的内部挖空直到石底，以利植物种和植物的生长管理。
2、在布局上运用画论著中的三远法，突出近景，在近景之石栽好主树，配树，形成以树木与山石相结合的树石型主体；再配以远山和中景，远山和中景也可以恰当比例的树木、丛林来衬托主景，成为符合自然景观的山水盆景。中近景可重叠，以表现层次和深度，要有气势，有动感。山脚宜曲折多变。溪岸应表现出水流的方向。主景与配景远山要气脉相连，协调一致，忌一览无余，要有藏有露，做到疏密有致，宾主分明。栽树配石讲究比例，要充分山水盆景小中见大的特点。
3、加工好的石料在拼接胶合时要细致，胶合面间隙要小，裸露的缝隙用水泥调上与石色相近的颜色填缝，使其浑然一体。
4、植物是山之毛发，树木为山之精神。栽种植物要使树石浑然一体，具有天然的形态。注意远树与近树之间的比例关系。山与树之间的比例可以有夸张，但要有限度，石借树姿，树借石势，情景交融。
5、树石结合要想达到较理想的效果，应栽植微型或小型的各种形式的树桩。上述树桩很难从山野中挖到，这就要人工培养各形态和各种比例的树桩，供山水盆景制作时选用。
6、山水盆景用以植物造型与树木盆景的造型形式大多相同，但又有所不同，如悬崖树除观赏部分外，从树穴到观赏部分还有一段距离，这就要干基部分加长，才能达到预期的效果；再如山顶树的自然丛从，由于树穴小，又要照顾几个观赏面，就需要培养单株多干扩张式的造型，才能使用起来得心应手。
常用植物种类有小叶冬青、米叶冬青、六月雪、金边女贞、爬地蜈蚣等。

❾ 盆景艺术五大流派是什么

1、岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

2、川派盆景

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。

3、苏派盆景

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

4、扬派盆景

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法。

5、海派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

❿ 盆景它的最大的成功是什么

盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。
第一节意在笔先
立意即构思，写文章在动笔之前，先确定写什么、怎么写?盆景创作的立意，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现?盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”这是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其实这是两个不同的概念。概括地说，立意是盆景所要表现的主题思想，而盆景的意境则是指盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。如当人们看到给一株树干粗短、枝叶茂盛的五针松盆景命名为《有志不在年高》时，就会使人想到在人类历史发展的长河中，多少英姿勃发的青少年，为国家民族做出了可歌可泣的伟大业绩，从而激发人们献身祖国、振兴中华的豪情壮志，这种情景交融的联想和想象就是意境。
盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机。比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图
象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。
山水盆景的立意也有两种情况。
一是当你在国内游览了名山大川、名胜古迹之后，深为祖国锦绣山河的壮丽景色所感染，产生了创作的欲望，想把看到的自然风光再现出来，或因看到某种印象深刻的事情而受到启发想进行创作，进而选择适当的材料制成盆景，以表达自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情况为例，说明盆景创作立意的过程。
党的十一届三中全会以后开始的改革开放，像和煦春风吹遍祖国大地，使百花争艳，万木葱茏。改革开放大大加快了四化的步伐，在改革开放的大潮中涌现出一大批英雄模范人物，为建设有中国特色的社会主义做出了巨大贡献。看了他们的事迹很受感动，于是我想创作一件盆景来赞颂这些改革能手。那么究竟创作什么样的盆景才能表现这些英雄人物坚韧不拔、在关键时刻能挺身而出发挥支柱作用呢?经过反复思考，最后决定以《中流砥柱》命题进行创作。
接下来，面临如何选材的问题，就是选用什么样的石料才能表现这些改革能手们的坚强、刚直，在改革的惊涛骇浪中巍然屹立的精神风貌呢?最后选中了斧劈石。但是我又考虑如果制作一件孤峰独秀式的山水盆景，峰峦虽然高大，却不合乎命题的要求，因为改革能手不是一个两个，而是一大批，所以采用众多峰峦的平远式较为理想。然而，不太高的峰峦能够表现这些英雄人物形象吗?我想到中国有几句名言：“有志不在年高，无志空活百岁”，“自古英雄出少年”，在中华民族的历史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的伟大业绩，当今的改革能手中青年占多数，这些不太高的峰峦不是恰好能表现上述思想内容吗?最后我选定了多峰峦的平远式造型。
在选石构思中，我突然想起桂林市解放桥附近的漓江中，有一小山屹立江上，在小山下游还有一些大小不等的洲渚，于是我以这些自然景物为蓝本进行创作。
中流砥柱是指江河中的小山。为表现其抗击惊涛骇浪、坚如磐石的气势，我将盆景上的峰峦略向江河上游倾斜，使其造型更为生动有力。

山水盆景立意的另一种情况是，先有了石料，创作者根据石料的多少、形态、特点等，反复琢磨后再立意，然后动手进行创作。例如，有一块型号较大、体态嶙峋的瘦形松质石料，对其反复观察后感到，如将它锯开反而不美，可扬长避短，设计一件孤峰独秀式山水盆景，寓以“世上无难事，只要肯登攀”的诗情画意。制作时，根据石料的形态特点，因材制宜，因势利导，先把石料外形轮廓加工成孤峰独秀式石料素材；再在峰峦正面雕琢出一条蜿蜒曲折的山路，山路要下宽上窄、时隐时现，通往山巅；在山路下部配置人物，好似在奋力向上攀登的样子。