小件盆景

⑴ 盆栽水竹怎么养

盆栽水竹自的养殖方法如下：

1．水分管理：盆栽竹管理中水分管理很重要。竹子喜湿润，怕积水。装盆后第一次水要浇透，以后保持盆土湿润，“干透浇透”，不可浇水过多，否则易烂鞭烂根。从装盆至成活阶段还要经常向叶片喷水。如果盆土缺水，竹叶会卷曲，此时，应及时浇水，则竹叶又会展开。夏天平均1天至2天要浇水一次，冬天浇水少，但要保证盆土湿润，以防“干冻”。

2．肥料管理：盆栽竹肥料主要以装盆时拌入盆土中的有机肥为主，竹子成活后适当追肥，薄肥勤施，在春夏可水施复合肥。

3．病虫防治：盆栽竹子虫害主要有竹蚜虫、竹介壳虫等，可用杀虫剂喷洒。病害主要有煤污病、丛枝病等，应加强管理，及时修剪病株。

4．摆放技巧: 盛夏高温季节，应把盆栽竹移至阴凉处，避免烈日暴晒，大棚要覆盖遮阴网，还需经常向叶片喷水，保持竹子叶色翠绿。到严寒冬季，须将盆栽竹移至背风向阳处或室内，大棚用塑料薄膜覆盖保温。

⑵ 山水盆景有哪些类别

山水盆景按树、石的比重，可分为水盆景、旱盆景和水旱盆景三大类。
1.水盆景是山水盆景中最常见的一种。将山石置于浅水盆中，盆中贮水，以山石为主，盆中不配大树，故盆面通常无土，只在山石缝隙填塞少许泥土，点缀较小的草本藤萝和老姿小树，以展现苍崖、险峰、幽岫、翠峦、碧涧、奔泉、崇山、峻岭等自然景观。也配置亭、台、楼、阁、船、桥等小件。这种形式主要用以表现有山有水的景物，如制成的桂林山水，太湖风光以及海滨等景色。石材多用能上水的软质石，以减少喷水的工作。盆盎多用白色浅条盆或椭圆形盆。如山石上不种植物，盆景可终年放置室内，故管理方便。
2.旱盆景主要用于表现没有水的山景，主体是山石，盆中全部盛土。石材除用软质石外，也可用硬质石(如龙骨石、河卵石等)。盆盎可用稍深有孔的盆。按照自然景色的要求，配栽植物及置配件。有的点缀在石上，也有的点缀在盆中。
3.水旱盆景它的特点是在同一盆中，既叠砌山石，
它的特点是在同一盆中，既叠砌山石，又栽种树木;既有水面，又有旱地。它不像树桩盆景那样，仅仅表现树木的清、奇、古、怪，也不像山水盆景那样，着重展现山水秀丽雄奇，而是把树木与山石巧妙地结合起来，采取山石隔开土、水的方法，在盆中表现的景物丰富，石与树相映成趣，水与旱相辅相成，构成一幅引人入胜的画面。

⑶ 微型盆景的介绍

微型盆景以花草为主，缀以山石等小件配置而成。它多采用石篱蒲、文竹、虎耳草、吊兰、兰花、万年青、水仙、菊花、芭蕉、芦苇以及其他的闲花野草。微型盆景着重于形态小巧，造型玲珑别致，更注重整体艺术美的内涵。 每一小组盆景的各种摆件需表现出各异的形态，并注意整体的布局。聚散的致，主题突出，最后达到制作者的艺术构思和审美情趣，这就是微型盆景艺术的生命力所在。

⑷ 怎样制作盆景

: 【山水盆景】 盆景制作在我国是比较普遍的一种手工工艺品，也是我国独特的一种园林艺术之一。家庭中要摆放一盆好的盆景，就会给家庭室内带来无限的生机。盆景就是运用缩小尺寸的方法，将山石，树木，等聚集在一个适当的盆里。经过艺术加工和慢慢培养，使它变为大自然的风景缩影，在您退休休闲之余何不动手试一试。 盆景制作分为两大类：1.山水盆景， 2.树桩盆景。山水盆景： 山水盆景主要是以石为主，配以树木，青苔，舟桥，亭榭等。 树桩盆景： 树桩盆景主要以树木为主。 1.山水盆景的制作： 在制作盆景之前首先要考虑的是石头，可用的石头种类很多，他们分硬石和松石两种。松石主要是容易吸水适合，青苔和植物的生长，雕琢加工比较容易。硬石虽然较硬但天然的纹理较好，欣赏价值高便与养护保存。山水盆景移天缩地，小中见大。一峰一峦，都要举足轻重。要认真构思，做到胸有成足，得心应手，一气哈成。同时要参考各种山水画资料，观察自然山水的特点，让头脑中有个大概的轮廓。 石料的加工分为锯材，雕琢，和粘合三种。做到因材制景，充分利用天然之形趣。松石的形态和纹理走向，可用一头尖，一头扁的小锤凿出，也可用扁铲加工。尖头可用于凿洞穴之类，扁头可用于开沟。先凿出峰峦和峰的高低，在凿出粗纹，然后用锯条勾划出细纹。在制作时如果材料小的话，可以进行补缺得到理想的布局。把短缺的材料用水泥进行胶合，为了不留痕迹，可在水泥中加入与山石相同的色料。胶合的同时，要流出种植植物的洞穴。盆景中要有变化避免平淡无奇，山要有高低起伏，树要有疏密参差，坡要陡缓，岸要有曲折变化，才能体现出盆景的生气。否则就显得杂乱无章，一定要做到主景突出主次分明。最可行的方法是要一主一客，一高一低，一大一小，一远一近。要虚中有实，实中有虚。水面上点点舟帆，礁石隐现。石上栽上配好的树木，花草，青苔滋润，再点缀上舟桥，亭榭等物件。大有烘云托月，画龙点睛之妙。所谓“丈山尺树。寸马分人”，就是说盆越浅，树越短，亭桥就越少，就越能体现出山的高大雄伟。但不可忽略小件的摆放，如江南的水面要放船。桂林山水要放竹排，才能体现各地的山水风貌。 一定要牢记制作当中，首先是参照山水画或实地考察在脑中反复构思，再将材料多次拼摆构图，形成理想的布局后，在进行加工制作。您不妨试一试通过努力一定会成功。

⑸ 海派盆景是怎样起源的

海派盆景虽然是在建国后发展和形成的，但它也有历史传统。早在明代，上海就专有叫朱三松的人属择花树剪扎，虽高不盈尺，而奇秀苍古，具虬龙百尺之势。上海有一些盆景专家和盆景爱好者早在三十年代就悉心研究山水盆景艺术。近年来，海派盆景在运思构图上有新的突破，着重于意境的描绘。如表现远山，石上不植树木，仅种半枝莲等小草，和铺以绿苔，讲究青田石刻的亭榭、舟桥等小件点缀，盆中山石坡缓岸曲，水面辽阔，显得天宇高远，烟波浩渺，呈现“春风又绿江南岸”的意境。

⑹ 盆景摆件是用什么材料做的房子

什么材料都可以。一般有现成的陶瓷材料、塑料、木材、等各种成品小件卖。也可以自己做，如树皮、茅草、石块、树枝等搭制。材料不限都可利用。

⑺ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

⑻ 那里可以学到盆景技术

你在哪里？先买书学习基础知识，再可以找当地的盆景爱好者一起交流，最主要的是要自己动手养护修剪绑扎，得多养多看多练才行。

⑼ 古代放着房间里上面放着一盆花的高高的架子叫什么

花几又称花架或花台，大都较高，它的用途主要是承托花盆、盆景，常置于版纱槅前的天然几的两侧，或权置室隅。高1.66米或1.66米以上。花几比茶几出现得晚。到了清代中期以后才开始出现这种细高造型的几架。到了晚清，花几非常盛行，现在流传于世的花几大多是这个时期的作品。花几的式样较多，不仅有圆，有方，有高有矮，而且根据花盆、盆景的需要，还有各种小花几，有的称之为座子。产品属“小件”。