盆景艺术图

『壹』 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

『贰』 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

『叁』 什么盆景是最有欣赏价值的

天然微型盆景以下是去年南昌市的天香园，位于南昌市青山湖大道上，国庆期间，江西省第四届盆景艺术展举行的盆景展，来自全省三百多幅优秀的盆景作品在展览上一一亮相，由西省盆景协会的行家带来的欣赏点评。最显实力的盆景 “初露端倪”江西省花协盆景专业委员会理事委员徐德翔介绍说：“像赤楠要到岭南派的风格是比较困难的，所以这盆树是可以代表江西的特有树种在岭南派的最高境界。”最显功底的盆景 “枫情”“这个时候为什么摘掉了叶子让它重新长出新叶，在新叶还没长成展示给大家看，就可以看出这个作者的功底出来。一般是全国性的展、专业性的展都不看叶，而且是看骨架。”最有创意的盆景 “和谐曲”“这个盆具有独到的创新，他根据不同的形状、而且根据自己的意图造出古朴的盆的形象，整体都比较好。”最有潜力的盆景 “屹立山岗”“你不要看它小小的，只是里面的修剪还没到位，实际上材料、构思、构图，他都到了位都很好。这个是野山茶，茶树，这个树种只是萍乡武宫山特有的。”这些盆景经过花卉艺人的加工和点缀后，形态各异，花木繁多，有些再现了人文景观，而有些又是那么自然、随意舒展，让游客深深的体会到了大自然的艺术美，使人遐思缕缕，仿佛身临其境。因为无法上图片你可以去网页看一看 http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=753596&user_id=21355690&p=5 http://bbs.poco.cn/topic-htx-fid-14-tid-3642314-ump-28-m-1-p-0.shtml

『肆』 盆景的资料或图片

图片http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C5%E8%BE%B0&z=0

盆景
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

中国盆景主要分为五大流派和两大类：

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

『伍』 盆景各派的图片及特点区别是什么

有传复统的五大派别：
扬派、制岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是常说的八大派。
五大流派盆景各有特点：
1、扬派特点是片式，比较薄，层次分明；
2、岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；
3、川派特点是三弯九拐；
4、苏派特点是技条多，层次不分明；
5、海派特点是饱满。

『陆』 树桩盆景技艺图说的目录

1.树桩盆景及其属性
什么是树桩盆景
树桩盆景的特性
盆景是回归自然的媒介
盆景贵在有诗情画意
意境是树桩盆景的生命
盆景反映时代与生活
树桩盆景是四维艺术
艺用树木
盆景是中国的国粹
树桩盆景要耐看
树桩盆景的难度
树桩盆景美的形式
盆景的原动力
树桩盆景的功能作用
树桩盆景的应用
盆植·盆栽·盆景
树桩盆景的普及
盆景的表现方式
影响树桩盆景发展的因素
2.树桩盆景的创作原理
外师造化 内得心智
因形赋意 以形载神
以小见大 移山缩树
因意赋形 以形传神
剪枝是技 留枝有艺
反映典型 写意写实
和谐结构 完善景象
扬长避短 藏露结合
取势夸张 个性张扬
主从对比 疏密有致
弯曲横直 抑扬顿挫
动静运用 节奏强烈
透视景深 比例协调
3.树桩的来源及选择
山采树桩
市场购买树桩
强度剪裁利用树桩
巧于取势得到树桩
小桩配栽得到作品
发现利用异形式树桩
以根代干得到树桩
以枝代干得到树桩
应用普通树木制作树桩盆景
改头换面得到好姿态树桩
嫁接法脱胎换种得到树桩
多株并造形成树桩
树桩的倒栽
技术处理得到好桩
引进外地树种
人工小苗育桩
批量生产中小型树桩
盆景树桩的选择
生桩选购的成活判断
怎样得到好桩
4.树桩盆景的常用树种
怎样选择盆景树种
品味居冠的松树
扭曲旋缠看柏树
盛行川渝的金弹子
白雪暑盖六月雪
红籽满树的火棘
山野盛产的黄荆
红花缀枝艳海棠
纤弱细枝的柽柳
灌木争胜南天竹
洁白香浓栀子花
果红质佳胡颓子
盛行闽粤的福建茶
红叶绿叶的橙木
受人钟爱的罗汉松
变化多端的榆树
品相不凡的雀梅
傲雪凌霜的梅花
花封满树的杜鹃
长势最快的黄葛树
叶形奇异的银杏
榕树盆景
湖北特产的对节白蜡
花期百日的紫薇
繁花似锦九重葛
藤本豆科的岩豆
花香色白九里香
以叶见长的枫树
红果似玉的枸杞
枝染腥血红石榴
硬骨翠叶的赤楠
易于栽培的蚊母
令人相思的朴树
其他盆景树种
草本盆景
异材盆景
树桩盆景的应用材料及加工
5.树桩盆景的常见形式
现代概念的盆景
直干式
斜干式
大树式
复合式
一本多干式
根连丛林式
悬崖式
配植丛林式
卧干式
曲干式
临水式
附石式
象形式
树石式
异形式
风动式
树山式
水旱式
砚式
壁挂式
树桩盆景少见的形式
规则类树桩盆景
6.盆景树桩的培育
树桩生长的必要条件
树木与水
树木与光照
树木与温度
树木与空气
树桩对湿度的要求
怎样培肥和用好盆内土壤
盆内用水用肥的特点
培育在枝干造型蟠扎中的作用
盆景用肥的禁忌
水肥管理的原则
盆树常用肥料及性质
施肥方法
点滴法养桩
浸盆法养桩
用水用肥是技术
利用阳台养桩
利用楼顶养桩
地植养桩
直接上盆养桩
生桩套袋养植
生桩栽前外形处理
观察法养桩
新桩生理处理
弱桩的养护
枝片养分的调度与平衡
怎样促发方位枝
嫁接法补枝与补根
怎样防止树桩的衰竭
树桩炼根及作用
助长枝与助长根
繁花硕果技巧
枝条的放养增粗
神枝枯梢舍利干
树桩盆景的工具
虫害的预防
生物防虫
树桩病害的预防
肥害的预防
药害的预防
7.树桩盆景的造型技术
树桩盆景要创新
蟠扎季节
棕丝蟠扎造型
嫩枝蟠扎造型
金属丝蟠扎造型
树桩的结构
根的形式
枝的多种形式
一寸三弯见枝蟠枝
枝条摘叶后蟠扎造型
造型中枝条的软化与蟠扎方式
造型中枝条的保护
造型的取势
树干的表面造型及方法
树形的控制
脱衣换景
透叶观骨
头脑想象构图
实物摆布构图
画稿设计造型构图
盆友会诊构图
摄影帮助构图造型
反复修改改进构图
树桩盆景的成景方式
地貌的处理
树桩盆景与摆件
用苔、养苔与作用
8.树桩盆景的盆和几架
盆的样式与结构
盆的作用
紫砂陶盆
石质材料盆
代用材料做养盆
盆上立意
盆的变化形式
盆的改进
盆的自己制作
盆景与几架案
盆景几架案的应用
9.树桩盆景的命名与陈设
盆景命名的作用
重视盆景的命名
命名的技术要求
命名的方法
命名的个性倾向
命名要出意
树桩盆景的陈设布置
10.树桩盆景的欣赏与交流
树桩盆景主体的欣赏
树桩盆景客体的欣赏
观叶盆景
观根盆景
观骨盆景
观花盆景
观果盆景
观干盆景
多面欣赏的盆景
树桩盆景的规格类型
树桩盆景的大型与小型
微型树桩盆景
中型盆景是主流
树桩盆景的交流与学习
盆技要中外交流
学习盆景的先进技术
盆景展览
附录
盆景谚语
《树桩盆景技艺图说》名词索引
后记

『柒』 中国的盆景艺术有哪些特色

中国盆景艺术是世界艺术宝库中独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的内历史。早在唐宋时期盆容景已成为美化环境、供人观赏的艺术品。中国盆景以精湛的技术造型和巧妙的艺术布局，置祖国的秀丽山水、植物于咫尺之中，创造出一幅幅活的立体图画，它是自然美与艺术美的巧妙结合。

它源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布势和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。

『捌』 盆景艺术分为哪5大流派

正确的说，中国盆景主要的盆景艺术派系有：
1.岭南派（特点是苍劲自然）
2.川派（特点是虬曲多姿）
3.苏派（特点是清秀古雅）
4.扬派（特点是严整庄重）
5.徽派（特点是古朴奇特）
6.海派（特点是明快流畅）
但也有许多的地方小派系，如浙江盆景、福建盆景、北方盆景等。

『玖』 我要看三桷风盆景图片

更多图片可以网络：三角枫盆景 图片

『拾』 中国梅花盆景造型有哪些艺术流派

（1）疙瘩梅 主干基部打结或绕圆圈，形似一“疙瘩”，故称疙瘩梅。此种手法在扬州多见。

（2）劈梅 苏州人喜将果梅老树截去上部主干，劈成两半，每一半都带根，上部嫁接花梅品种，成对上盆。

（3）顺风梅 利用蟠扎手法，将梅桩上所有的枝条扎向同一侧（包括1年生新枝），蟠扎时要求平行而不杂乱，且呈迎风状。顺风梅在静态中体现着动态美，扬州多见。

（4）屏风梅 梅桩主干直立，正面宽阔，侧面狭窄，剪扎时将枝条向左右两侧作弯曲，构成一扁形景冠。从正面看，好像一个屏障，山东、河南多见。

（5）游龙梅 梅桩主干从基部到顶部蟠曲呈“S”形数弯，状如游龙。蟠曲弯多在同一平面上，侧枝均出自主干的凸弯上，而且也作一定的弯曲，左右对称。观赏时只宜从正面观赏，作对称式陈设，安徽多见之。

（6）圆球梅 一般梅桩30厘米定干，定干后再以最粗的侧枝为准，留6～10厘米截顶，另外的枝条都按比例截顶，使整个树冠最后成圆球形，故称圆球梅。此种手法在北京黄土岗一带见之。

（7）花篮梅 形状似花篮，故名。此手法对砧木摧残较大，接芽不易成活，故要求较高的制作技术。在北京黄土岗等地区见之。

图12 自然式梅桩造型

直干梅：主干直立，不斜也不弯。

斜干梅：上盆时将主干向一侧倾斜栽植即可得到斜干梅，也可用修剪的方法养成。

曲干梅：将主干扭成不规则的弯，弯不宜过多，1～3弯即可，应力求自然。可在幼树地养时进行制作。

悬崖梅：悬崖梅，犹如蛟龙探海。幼树和已长粗的梅树都可培养。悬崖梅观赏时，应换上千筒盆，并置于略高的几架上。悬崖梅属于自然式的梅桩造型，在我国许多地方可见。

卧干梅：主干倾斜横卧于盆面，倾斜在30°以下，且卧倒的一段至少要占全干长的1／2。卧干梅造型也属于自然式，许多地方多见。

露根梅：树根露出土面形似鹰爪，因而得名。梅桩上盆时，先把盆土上满，然后用水冲浇根部，以后常用竹签剔土。每年换盆时，有意识地把根系上提，几年后，露根可达10厘米。露根梅属自然式造型，许多地方多见之。

垂枝梅：垂枝梅是梅花品种的一个类型，其枝条自然下垂，形成一种优美的树态。

龙游梅：龙游梅也是梅花品种的一个类型，其枝条自然扭曲，好似虬龙，苍劲古朴。