竹石盆景

㈠ 事儿逼的具体表现是怎么样的

事儿逼的具体表现：

1、为了找一件公道杯，安排员工去买，卖来大小不合适，器型不合适，送与客服，眼不见心不烦。

2、第二天嘛也不干，驱车一小时，转遍华凌二三楼，遍寻，未果，第三天再去，盯着汝窑的不撒手，至人家店里两趟，最终拿下。

3、观摩所有锦鲤老板的鱼缸，于千条红白中眼盯游鱼飞靶，双目看花，未见一条中意，怏怏而回。

4、反复上网，搜寻始祖鸟官网，未见中意，惹急了，杀向实体店。

5、刘某人、李某人的垃圾画商品画，藏于樟木箱中，郁郁寡欢，三分之一价格拍卖，第二日寄出，眼不见心不烦。

6、忽见菖蒲大好，遍寻南方朋友，答曰没有。然后转遍乌鲁木齐，还是没有，最后问供货的花店老板淘换，还是没有。怏怏半年，突然早上翻朋友圈，得一篇文章，“无菖蒲，不文人”，大开TB购物杀戒，88元拍下空运而来。

7、淘米水种苔不得出，遍寻房前屋后，亦不得；晨起，翻墙入小绿谷，遍查每一石，无果，上走，群花丛中得两平方绿苔藓之地。挖土、寻石、布藓，喷水。最后见同事喷壶大美，于是强行留下，给钱，让对方再买一个。

8、新疆无竹、大叶黄杨。欲做竹石盆景苦无素材，TB翻来覆去查询，不过是凤尾佛肚，太过绵柔俗气，遂安慰自己道还是松柏好。

㈡ 文人树盆景如何配石

所配山石体量不宜过大， 形态切忌怪异，或过于秀美，和主体树木分庭抗礼，甚至喧宾夺主。一般选取体态浑厚朴拙的龟纹石、钟乳石、松化石、英石、砂积石、海母石等比较理想。所用山石一块、 二块、 三块、五块或更多，通常以奇数为好。盆中山石或卧或立，半埋半露，如同林中散点的假山石一样，也如自然界山坡上的裸岩。但这种散点式的布置决不是像散放的羊群一样毫无规律，而是有主次、大小、高低、前后、疏密、 聚散的变化， 但石种必须统一，纹理要一致，体态、色泽也较接近。如同种英石，其体态、纹理差异很大，要选基本一致的纹理和体态才能和谐。此外，各石间的面向也要注意，正如明龚安节《画诀》中所述：“石必一丛数块，大石间小石，然须联络，面宜一向，亦宜大小顾盼”。

在具体配置时，一种形式是将一组主石配于树木近根处，高低几块，错落有致，树木似从石间长出，野趣天然。再在离树稍远处配几块小石以求呼应。另一种在树木旁侧有大片空地，显得空旷，在空旷处配置几块山石，虚中有实，可打破空旷感。要使配置的山石和树态协调，如形态差异太大，则构图上就难以统一。中国国画中常有松石、梅石、兰石、竹石图等形式，用树石间动静、虚实的对比，衬托出松的苍劲，竹的潇洒，梅的高洁。如以石配竹，由于色彩和质感上的对比，竹显得更加青翠、娇嫩。卧石配立竹，石低平蜿蜒，紧贴地面，更显出竹拔地而起的神韵。

盆内树桩往往不是完美无缺的，有的树干局部过直或过曲，显得僵硬，在干前配上一块山石，可将缺陷弥补。有的树干倾倒，若用石支撑则一举二得。有的树向一侧斜伸，重心不稳，若在树倾斜方向反侧的近根处放置山石，能使构图均衡。大悬崖盆景，整个树身倒挂下垂，则下重上轻，若在盆面上放置两块直立的斧劈石或石笋石，同样可使画面均衡，给人以树林长在峭壁之上的感觉。不过这石形宜修长，若放置浑厚敦实的山石，则与悬崖式的树形和高干筒的盆形格格不入。
配石可分自然式和庭园式，自然式配石即模仿山野树木与奇峰怪石的自然配合；庭园式配石即模仿庭园中人工布置树石的配景。配件是指亭、台、楼、阁、动物和人物等小型陶瓷质或石质模型。树木盆景增加配件后，可增添生活气息。应用配件时，要注意符合自然环境和景趣，注意远近、大小比例，以及色彩的调和。配件通常放置在盆景的土面上或配石上。供陈设观赏或展览的临时性装饰处理，在平时一般不放置配件，以免影响树木的浇水、施肥等管理工作。

㈢ 文人盆景有啥特点如何制作

盆景是浓缩的山水，小中见大，通过制作者的匠心独运，把树木山石巧妙摆放在一起，其优美和意境，如同杰出的山水画，让人陶醉不已，其中盆景制作中有一种设计文人式，更具备感染人的魅力，如果大家喜欢盆景的话，就让我们一起聊聊文人式盆景吧！

如果基本的修剪完成，就要对主干进行蟠扎，蟠扎时为了防止伤害树干，最好使用麻皮缠绕树干，然后再缠绕金属丝，蟠扎时手法一定要柔和，可以按照有主到次的顺序进行，先主干后枝条，注意主枝和次枝的协调和搭配。

有时，制作文人盆景，并非单单的独杆进行制作，有时双杆也可进行，再者由于文人盆景素材一般比较瘦高，下部容易空虚，这时经常配合使用一种技法，就是“跌枝”，在自然中由于大风或者雪压，树枝突然向下曲折，变化分明，在盆景中也可人为的营造这种意境，来弥补下部的空虚。

此外可以巧妙的布置青苔或者铺上奇石，人物来营造整体美感。

㈣ 请教制作竹子盆景方法

可以。用长方形或椭圆形的盆景盆，把竹子导出盆来，用同样的土栽到新盆专里，位置离一边约三属分之一，另一边三分之二（黄金分割），以便为以后生长留出空间。表面可以根据你的爱好，铺一层白色小石子，也可以在另一边的宽敞处立一块细长的石头遥相呼应。养护你自己会了，就不多说了。

㈤ 谁知道树木盆景怎么制作！

树木盆景是选用观赏树木的幼树或老树桩，经过培养、艺术加工和栽植布置在精致的盆钵中制成的。它的制作艺术，最要紧的是掌握各种树木的生物学特性，充分发挥它们的自然姿态美、风韵美和色彩美。如松柏的葱郁苍劲，梅桩的古雅幽芳，榆枫的质朴苍古，绿竹的潇洒秀丽，雀梅、黄杨的枝朗叶等。树木盆景的栽培、制作与管理，是一项既富有艺术性，又富有科学性的细致工作。一盆造型优美、耐人欣赏的好盆景，是经过艺师巧匠美学的构思和精湛的艺术手法而构成的，还要通过精心的养护管理，才能保证它生长茂盛和姿态优美。树木盆景的制作管理技术，大致包括以下几个方面：树种选择、树胚培养、加工造型、上盆配景和养护管理等。养护管理又包括：放置场所、浇水、施肥、修剪整姿、翻盆换土、病虫害防治等。

1．树种的选择

适宜制作树木盆景的材料很多。一般以盘根错节、枝密叶细、姿态优美、花果艳丽者为佳。同时，要求具有萌芽性强、耐修剪、寿命长等生物学特性。

我国树木盆景的取材，有悠久的历史和传统，清代嘉庆年间（1796～1820年）五溪苏灵著《盆景偶录》中记载树木盆景甚多，把盆景植物分为四大家、七贤、八学士和花草四雅。

四大家：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。

七贤：黄山松、璎珞柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。

十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。

花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲。

上述古代树木盆景选用的树种，有许多还是我们现在制作盆景的常用材料。但目前不断引种发掘，适宜作树木盆景的材料已有一二百种之多，通常可分为以下几类：

松柏类：日本五针松、黄山松、黑松、锦松、柳杉、水杉、水松、桧柏、偃柏、金叶桧、翠柏、铺地柏、绒柏、线柏、璎珞柏、刺柏、罗汉松、紫杉等。

杂木类：榔榆、黄杨、雀梅、赤楠、檵木、九里香、朴树、福建茶、柽柳、小叶女贞等。叶木类：三角枫、红枫、银杏、构骨冬青、凤尾竹、罗汉竹、佛肚竹、棕竹、苏铁等。

花木类：山茶、茶梅、金雀、贴梗海棠、梅花、碧桃、紫薇、垂丝海棠、西府海棠、迎春、桂花、杜鹃、六月雪、探春等。

果木类：果石榴、火棘、南天竹、金桔、佛手、山楂、枸骨、金弹子、胡颓子、紫金牛、老鸦柿、柿、枸杞、珊瑚樱等。藤本类：凌霄、常春藤、络石、扶芳藤、紫藤、忍冬等。

2．树桩的采掘与培育

树木盆景的素材主要来源于两个方面：繁殖育苗和采掘树桩。前者采用播种、扦插、压条、嫁接、分株等繁殖方法取得树苗，进行自幼培养，造型比较自由，树木枝干的粗细比较匀称，但费时较长；后者从山野挖取多年的树桩，因材处理，进行培育加工，可以大为缩短时间，常常还可选到形态自然优美、古雅朴拙的老桩，制作成盆景佳品。缺点是受到树桩固有形态的限制，主干与侧枝之间的粗细比例不易匀称。此外，有些珍贵树种如五针松、枷椤木、红枫等，在山野采挖不到，只好靠人工繁殖取得树苗。

关于繁殖育苗技术，在许多园艺书籍中均有介绍，本书不再赘述。这里将树桩采挖与培育方法作一介绍。

采挖树桩必须掌握一定的科学方法，否则难于成活，更难于成品，既浪费时间、人力，又浪费了自然资源。

选择采掘的树桩，要从树种、树龄、形态以及发展前途等方面综合考虑。关于树种的选择，前面已有介绍。至于树龄，以年久桩老者为贵，但也须长势旺盛。树桩的形态，不要一味追求怪异、象形(象形并不是盆景艺术的选择标准)，而以具有苍古奇特、遒劲曲折的特点为佳，特别应注意根部和主干的形态。树桩一般不宜太高太大，以利于成活和便于加工，又适于上盆和陈设。有些树桩虽存在某些缺陷，但从发展的眼光来看，只要可以加工弥补，仍然可以取用。

采掘树桩的时间，一般宜在树木进入休眠期后，以初春化冻，树木尚未萌发之前为宜。深秋、初冬采掘也可，但冬季养护较麻烦，尤其在北方，须进温室养护。至于寒冬腊月，由于土层冻结，采掘困难，且易伤根，故不太适宜。采掘树桩的时间还要因地制宜，根据树种的习性来决定，对于不耐寒的树种，宜在3～4月份间采掘，以免遭受冻害。

在采掘时，一般可将主根截断，但要多留侧根和须根。对于松柏类和某些直根树种，则宜适当多留些主根，否则不易成活。树桩挖起后即可进行一次重修剪，修剪要根据树桩的形态，并初步考虑到日后的造型。一般保留一部分主要枝干并短截，其余全部剪去。萌发力弱的常绿树种，如松柏类等，不可将枝叶剪光。采掘的树桩，根部不必带土，最好放进泥浆里蘸一下，装入筐篓，并填塞苔藓，以保护须根不致因失水而枯萎。带回后须尽快栽种。

山野采掘的树桩，无论其自然形态如何优美，要制成盆景，还必须经过一定时期的培育，称做"养胚"。有些盆景爱好者，急于求成，将刚采掘的树桩栽进较浅的釉盆或紫砂盆中，甚至悬根露爪，试图一气呵成盆景，结果多难于成活，更不易成型，所谓欲速则不达。

养胚最好选择土壤疏松肥沃、排水良好、阳光充分的地方进行地植，或采取泥盆栽植，以便于结合造型加工。栽植要适当深埋，最好仅留芽眼于土外，主干较高的树桩，可用苔藓包在主干上。栽后要浇一次透水，并用少许稻草盖在树桩上，以保持湿度。夏季高温时，要搭棚遮荫，并经常喷水。冬季要围以草帘，防止寒冻。平时要注意水分补充，树木生长旺盛期更不可缺水，但也要注意浇水不可过多，以防止造成烂根现象。在天气干燥时，最好常往叶面上喷水。要使树胚尽快成型，施肥很重要，新栽的树桩，根较幼嫩，宜薄肥勤施。肥料可用腐熟的饼肥或粪肥，稀释后再用。养胚期间还要做好修剪、摘芽、防治病虫害等工作。

修剪主要指剪去日后造型时不需要的枝干，以免消耗养分。还要剪去枯枝、病枝等，否则会影响新芽的抽生或导致病虫害的蔓延。

摘芽主要指摘掉多余的芽。一般保留日后造型所需要的芽（包括备用芽），其余的芽全部摘掉，以免长出无用的枝干。待保留的芽长成枝干时，可作进一步选择，剪去不用的枝干，并摘去留下枝干的顶芽，促使腋芽萌发侧枝，增加枝叶的层次与密度。

3．树胚的加工造型

自幼培养的树苗，一般在3～5年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚一年后即可进行加工造型。

加工前可将地栽的树胚挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。大型树胚也可就地加工造型。

加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是"因材处理"。将树胚根、干、枝的骨架按盆景艺术的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的盆景艺术作品。如选用松树为材料，就宜于表现其主根的苍劲与挺拔，枝叶平整展开呈云片状；柏树就宜于表现其主干古拙奇特，枝叶呈团簇状；梅花造型则宜疏枝横斜；迎春则宜垂枝拱曲；……这是从树种的自然特性来考虑的。此外，还要从树桩的固有形状来考虑，如有些树桩的主干挺直，可顺其自然，作成直干式；有些树桩主干自然弯曲，适于作成曲干式或悬崖式；有些树桩主干枯秃，则宜于作成枯峰式的……因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。如完全任其自然，就谈不上盆景艺术了，但是人工的痕迹过甚，却又失去自然美。因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。

造型加工方法也有一定程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，可根据树种和造型的需要来确定。不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异。一般对于松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主。对于榔榆、雀梅、福建茶、三角枫等萌发力强的树种，可以修剪为主。用攀扎法工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。在南方地区，气候温暖，树木生长快，适于攀扎造型；北方地区，气候寒冷，树木生长较慢，适于攀扎造型。当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同,造型方法迥然有别，如岭南派采用"蓄枝截干"的修剪造型法；扬派采用"一寸三弯"的攀扎造型法；苏派则用"粗扎细剪"造型法；徽派则采用"之形弯曲"造型法；川派则采用"方拐"或"掉拐"法造型等等。我们掌握修剪与攀扎的最基本方法，并根据具体情况灵活掌握，常常可以产生理想的效果。

（1）攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。

金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。金属丝一般选用12～24型号，对号使用。铁丝粗度选用表

铁 丝 12号 12号 16号 18号 20号 22号 24号

枝干直径 15毫米 10毫米 6毫米 4毫米 3毫米 2毫米 1 A5毫米

攀扎时，先将金属丝一端固定于枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮徐徐缠绕，使金属丝与枝干约成45°角。如要将枝干向右扭旋下弯，金属丝则按顺时针方向缠绕；反之，则按逆时针方向缠绕。注意边扭旋边弯曲，才能使金属丝紧贴树皮，同时枝干也不易断裂。用力不可过猛，以防损伤树皮或扭断枝干。对石榴、红枫等一些皮薄易受损伤的树种，可先用麻皮包卷枝干，然后再攀扎金属丝。在一根枝上如有重复的金属丝缠绕时，须注意缠绕方向的一致，尽量避免交叉。

棕丝攀扎法：是我国盆景传统造型方法。它的优点是：棕丝与枝干颜色调和，加工后即可供欣赏，并且不易损伤树皮，拆除方便，但攀扎难度较大。一般先将棕丝捻成不同粗细的棕绳，将棕绳的中段缚住需弯曲的树干下端（或打个套结），将两头相互绞几下，放在需要弯曲的枝干上端，打一活结，再将枝干徐徐弯曲至所需弧度，再收紧棕绳打成死结，即完成一个弯曲。一般弯曲不宜过分，否则易失却自然形态。棕丝攀扎的关键在于掌握好力点，要根据造型的需要，选择下棕与打结的位置。

棕丝攀扎的顺序：开始时，先扎主干，后扎枝叶；扎枝叶时，先扎顶部，后扎下部；每扎一个部分时，先扎大枝，后扎小枝；在扎主干时，应从基部到顶部。

各地盆景老艺人在长期实践中，总结了许多种棕丝攀扎方法，称作棕法。这种棕法因地区或流派不同而略有区别，但基本原则是相同的，目的都是为了利用棕丝将树木枝干扎成所需要的形态。棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原则后，可根据造型需要灵活处理。

弯曲较粗的枝干，可先用麻皮包扎，并在需弯曲处的外侧衬一条麻筋，以增强树干的韧性。如枝干过粗，弯曲困难，还可用"开刀法"，即用锋利小刀在树干弯曲处切开一条3～5厘米长的深口，切面再按上法用麻皮包扎，这样既便于弯曲，又不易折断。为利于切口愈合，最好使切面与弯曲所在的平面垂直。

㈥ 那里可以学到盆景技术

你在哪里？先买书学习基础知识，再可以找当地的盆景爱好者一起交流，最主要的是要自己动手养护修剪绑扎，得多养多看多练才行。

㈦ 中国十大古镇有哪些，哪些比较值得去

中国十大古镇有：黄姚古镇、镇远古镇、西塘古镇、安昌古镇、上里古镇、芙蓉镇、束河古镇、木渎古镇、乌镇、婺源古镇。比较值得去的是：婺源古镇、上里古镇、芙蓉镇。

婺源古村落群婺源是江西省一个历史悠久的古县，历史上曾属安徽管辖。是古徽州一府六县之一。是南宋著名理学家朱熹的故里和中国铁路之父詹天佑的家乡。婺源被称为“中国最美丽的农村”。

木渎是汉族传统手工艺品之乡。历史上有泥塑名家袁遇昌、银器高手朱碧山、琢玉名家陆子冈、绣圣沈寿等名家高手，他们的作品都是国家级收藏的珍品。有严家花园、虹饮山房、古松园、灵岩山、天平山等著名文物景点。

㈧ 关于盆景的诗词

1、宋 陆游《怀旧》
翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。
谁向豪端收拾得，李将军画少陵诗？

2、元 刘敏中《鹊桥仙 盆梅》
孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
薰炉茶灶，春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯，夜夜看。

3、宋 赵希逢《和买盆池莲》
终日欢陪解语莲，浮花欲比价相千。
不须更买盆池景，寂寞无言涴眼前。

4、唐 李商隐《忆梅》

定定住天涯， 依依向物华。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

5、宋 戴复古《浒以秋兰一盆为供》

吾儿来侍侧，供我一秋兰。萧然出尘姿，能禁风露寒。

移根自岩壑，归我几案间。养之以水石，副之以小山。

俨如对益友，朝夕共盘桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。

(8)竹石盆景扩展阅读

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

㈨ 竹子有哪些特点(急需)

我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为"竹子文明的国度"。没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。

一、 竹子与中国历史
在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出"竹"字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而"竹"字的原始符号则应在此之前就已出现了。在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了"书"，汉字"册"即由此而来。竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。殷商时代用竹简写的书叫"竹书"，用竹简写的信叫"竹报"。竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。利用竹子的另一项伟大成果是造纸。早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。当然竹纸的大发展还是此以后。关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具"桔"以及用竹筒提水灌溉的"高转筒车"。竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把"不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目"的植物称之为竹。从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以"竹"字衍生出竹部文字。随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。而竹部文字也必然随之增加。我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。历代各类字典收录的就更为可观。而诸如"竹报平安"、"衰丝豪竹"、"青梅竹马"、"日上三竿"一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。

二、 竹子与精神文化
在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为"岁寒三友"，而梅、兰、竹菊被称为"四君子"，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说"宁可食无肉，不可居无竹"。因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。唐代以后，竹刻名家辈出。宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以"丝竹"为音乐的名称，有"丝不如竹"之说，唐代把演奏乐器的艺人称为"竹人"。可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。

三、 竹子与中国诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。如《诗·卫风淇奥》曰："瞻彼淇奥，绿竹猗猗"。历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾"暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君！"他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说："可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，……"。清代杰出艺术家"扬州八怪"之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰："咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风"，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉："心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰"，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗："雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。"
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了"湖州竹派"，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于"胸有成竹"的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得"富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成"的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说："画竹必先得成竹于胸中"。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真，因此白居易曾在《画笔歌》中称赞"举头忽看不似画，低耳静听疑有声"。
清朝画竹也相当兴盛，"扬州八怪"的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美"竹君子、石大人、千岁友、四时春"。

四、 竹子与中国园林
竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王"筑灵台、灵沼、灵囿"开始，可以说是最早的皇家园林。据《尚书·禹贡》"东南之美会稽之竹箭"，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建"上林苑"从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》"始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹"），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的"自然山水园"，竹子随即融入了造园之中。当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑"华林园"称："竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。"《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园"莫不桃李夏绿，竹柏冬青"。
由唐代文人王维规划的"辋川别业"中有"斤竹岭"、"竹里馆"等竹景；"寿山艮狱"是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园"园园有竹"。竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，"岁寒三友"类盆景广为流传。《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作"无声的诗，立体的画"，倍受东西方人民的喜爱。

五、 竹子与人民生活
竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为"养生送死"不可缺少的物品。汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的

㈩ 竹盆景怎么制作

盆景竹制作的材料一般有观音竹、佛肚竹、湘妃竹、矮竹、翡白竹、黑叶竹、凤尾竹、金丝竹和方竹等。在2—4月，选择竹丛边发育良好的一二年生的根，秆上应带有竹鞭，进行分株。挖掘时要注意保护竹鞭上的芽，尽可能多带点土。然后剪去秆的中上部，留下基部约60厘米长的一段作为种竹，直立种入口径为10厘米，高度为7厘米的盆子中，进行培育。栽培时施肥极少，以免长得过于高大。到第二年就可在这基础上加工成小盆景了。制作盆景竹最好在4—5月幼笋出土时带鞭分植，制作完成后盆土要保持微湿。20天后即可成活。盆景竹要放在阴凉通风处，夏季要向叶面喷水，以免叶面发焦。冬季到移入室内，保暖过冬。