盆景石艺术

A. 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

B. 盆景艺术五大流派是什么

1、岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

2、川派盆景

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。

3、苏派盆景

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

4、扬派盆景

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法。

5、海派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

C. 盆景的艺术表现

盆景的艺术表现是具有一定讲究的，这样才能更好的发挥他的艺术美感和价值。
盆景的构图与布局，是对景物的具体安排，是处理盆景画面和立体形式结构的一种艺术创作手法。
盆景的物境与意境都是通过构图和布局来实现的。
盆景构图应具有造型生动、形象和谐的完美结构，在对立统一的原则下处理好盆景中景物之间的各种关系
，运用辩证手法，结合思想情感，使作品达到和谐统一的艺术境界。
1主次分明
一个盆景创作，首先要确立主体。主体是作品的中心，起着统领全局的作用。在对树木盆景造型时，双干合栽时要使树干一大一小、一高一低，以分清主次。
独干式的树木盆景也有主次之分，主干是树的主体，侧枝为客体，起陪衬主体、完善桩景构图的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰为主题，主峰在体量、形态、安放位置上 要 与 次 峰 有 明 显 的 对 比，同 时 二 者 还 要 呼应、统一，表现出完美的艺术形式。
2虚实相应
在盆景艺术创作中，虚与实这对矛盾处理，对盆景构图和意境塑造是至关重要的。实是指有形实物；虚是指空白、虚无。
就盆景来说树木、山石、配件为实，实物之间的空白空间为虚。景物之间的安排只有做到虚实相应、相辅相成，才能达到完美的效果。
3疏密合理
疏与密的合理处理，是表现盆景造型布局的重要手法。
盆景造型对景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等于无物，密不等于杂乱，疏密安排不能等量平衡，要从视觉效果、艺术效果、审美效果等方面综合考虑，使盆景景物之间疏密自然、和谐、遥相呼应。
4动静相依
在一件盆景中要动、静相依相附，通过适当的对比，突出其动势或静势的塑造，使其形象动中有静，静中有动，达到生动、活泼、富有艺术感染力的效果。
盆景造型讲究动势的营造，“险绝取势”是常用的方法，但险奇中要求平稳。
例如悬崖式盆景的树干向纵深处倾斜是突出其动势，但其根部应粗重，裸露似鹰爪，加配石等技术手法，
巧妙增加其整体的稳定性，所以动静相依是盆景构图的又一重要手法。

D. 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情

E. 谁能告诉我什么叫盆景艺术

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。
盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。
盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。
盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。
它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。
从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。
盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。
参考资料：http://www.sgyl.cn/shownews.asp?id=171

盆景是我国古老、独特的传统造型艺术。是以植物、山石及其他构件等为素材，经过艺术加工和精心培育而成的艺术品。
运用咫尺千里，小中见大，以少胜多，繁中求简，对比夸张等艺术手法和特殊的园艺栽培艺术，把大自然的优美风姿，集中而典型地再现在小小盆钵中。是大自然美与艺术美的有机结合；是植物栽培技术和综合造型艺术有机结合的结晶。它源于自然，却高于自然；它顺乎自然之理，又能巧夺自然之功。
盆景是大自然美的缩影。是经艺术加工而成的自然美景的片断，姿态优美生动。在创作过程中，常赋予一定的思想内容，并与中国诗画、陶瓷、雕刻等艺术结合在一起，使优美的盆景富有诗情画意，令人心驰神往。
同时盆景又是具有生命的艺雕，它随季节的变化，给人们显示出不同色调和艺术景观，充满着生机的美。所以，人们把盆景誉为“无声的诗，立体的画”。也有人喻之为“是有思想内容的无声的诗，是有生命的立体画”。
盆景经过艺术加工，既要反映一定的思想内容，又要有一定的形态，有一定的景观。同时，盆景中的树石必须和盆钵、几架相配合，互相协调，互相衬托，才能构成完美的艺术形象，更充分地发挥盆景的艺术效果。
盆景不但有很高的观赏价值。而且可丰富人们的精神生活，提高人们的艺术修养，绿化、美化、净化生活环境，有益于身心健康，而且目前雅俗共赏的盆景艺术已成为国内外广大人民喜闻乐见的一种艺术珍品。

参考资料：http://www.nmagri.gov.cn/news/about.asp?id=28070

F. 中国盆景的盆景艺术造型的要领

发布日期：2014-05-17 浏览次数：320
盆景造型耍遵循“从有法到无法”、“从无我到有我”的认识过程和实践过程；提倡“有法无式”，不作繁琐规定。因材因势制宜，交叉综合运用。
1，树木盆景（1）树干取势布局法。“树分四歧，有短有长；势取向背，亦驰亦张”。主干势取向背：向势舒展，背势缩敛。分枝布于四方：收尖结顶，注意穿插。向势力求长枝：强化动势，协调轻重。背势蓄枝转向：欲进先退，欲缩先伸。前枝用于遮掩：丰富层次、斜曲有向。后枝陪衬得体：多位造型，四面景观。分枝布局有序；弛张互用，疏密相间。切忌左右开弓，平板单调，虚实不分。（2）蓄枝造型法。“一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏”。各部蓄枝，见机取势，一至三枝，使用不一。结顶为三（一长两短），向势长枝，一短一长。其余为一，亦可为二。层次活泼，过渡自然，枝干造型，可波可折，粗扎细剪，逆扎顺剪；两枝造型、宜分短长（上短下长，外短内长，背短向长，逆短顺长），三枝共存，聚散有序（背势枝短，向势校长；二短枝聚，一长枝散；聚枝偏高，长枝梢低）。分枝布局，有露有藏，露透虚灵，藏显幽探。（3）整体造型法。“主干苍劲，根理健壮，分枝平垂，几见波折。收尖渐变，结顶自然。层次活泼，动势飞扬，以形写意，神采天然”。枝干造型，壮美为佳，不求枯古，但求苍劲；收尖渐变，不落锥形模式；结顶自然，不结成“大屋顶”而富于变化；层次活泼多变，过渡自然，既有节奏，更富韵律；动势飞扬在于表达主题，形随意定，不拘一格，以达到“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果。”（4）各式造型法。①直干高耸，分枝平垂，力求俯枝，平中求奇；②斜曲多姿，几见波折，动势飞扬，力求均衡。③悬崖险峻，挂而不卧，三曲有法，险稳结合。④丛林多景，虚实相宜，争让顾盼，协调统一。2、山石盆景（1）整体造型法。因材制宜，按形分类，石质相同，石色相近。石纹相似，脉理相通：加工自然，坡脚完整，布局合理，组合多变，寓意深刻；动势飞扬，树石并茂，神韵天成；（2）各式造型法。①峰状石：高耸雄劲，山势环抱，参差错落，平中求奇；②岩状石：险峻幽深，钟乳悬垂，藏露有法，动静结合；③岭状石：平远清逸，去来自然，奔驰有势，聚散合理；④石状石：体态玲珑，瘦、漏、透、皱，奇而不陋，险稳相依；⑤组合石：多景广设，多式组合，三景一体，三远并用，以峰为主，“十味调和”，乱中求整，组合多变。我认为盆景造型要过好三关：一为栽培关，一为造型关，一为意境关。

G. 什么是盆景石

盆景石用石也是观赏石，它不同于雨花石，因为它通过人的加工、组合，使之更适于观赏。山水盆景主要由石组成，根据石的不同性质，可分为两类:一类是质地坚硬、不易吸水、难生青苔的硬石，如英石、木变石、千层石、太湖石等;一类是质地较松软、易吸水分并能生长苔藓的软石，如砂石、芦管石、水浮石、鸡骨石等。

盆景一般是在盆内栽上几株小植株，经过修剪、整形、缚扎、布局，造成高低错落、疏密有致的树形，再点缀几块石料，使盆内植株抽枝发叶，开花结果。盆景一般分为植物盆景和山水盆景两大类。植物盆景又有古树粧、小苗之分，还有观果、观叶、观干、观根等。种栽的形式有单干式、双干式、丛林式、卧干式、悬崖式、恒水式、露根式等；以植物大小而言，可分为巨型大盆景、中型盆景和微型盆景三种。

中国幅员辽阔、地大物博。由于各地区的地理环境不同，气候差异很大，各地的植物生长各有特点，各地区用以制作树桩盆景的树种不一，因而创作的题材和技法也就各不相同。盆景创作的题材和手法也不尽相同。而且盆景艺术是反映作者的主观意趣、思想和文化倾向的，于是自然会形成多种不同的艺术风格。 所谓风格，就是艺术的个性。也就是成熟的艺术家在自己的作品中表现出来的独特追求。任何的艺术作品，都必须具有风格，才会有生命。风格越鲜明，艺术生命则越强。所以，只有提倡风格，才能使自身的艺术有历久不衰的生命力并不断发展。 在一个地区中风格相似的艺术家，自觉与不自觉地组成群体进行活动，互相影响，推动艺术发展，并受到当地的群众所认可，他们相互推广，久而久之就自然会形成一个艺术流派。这个流派的风格既有艺术家自身的个性，又与整个地区的艺术追求有着密切的联系，而又具有区别于其他流派艺术风格的鲜明特征，从而奠定了这个地区流派的艺术风格，并得到其他流派的承认。这就是流派风格。

H. 怎么制作出漂亮的附石盆景

附石盆景的制作就分享到这了。看完后，是不是跃跃欲试了，该出手时就出手吧，赶快出去找石头吧。我是@花房姑娘娟子，点赞，关注，最好是一键三连哦！

I. 太行石盆景如何欣赏

太行石盆景如何欣赏？我们要从艺术审美3个方面来分析，才能欣赏太行石盆景的艺术之美。下面就简单的给大家分享一下。

第三，太行石和盆景艺术的结合之美

太行石和盆景结合，做成太行石盆景，是艺术的结合，使它们的观赏价值更高，石头与树木的巧妙完美结合，使其文化内涵丰富，意境更加深远，通常太行石盆景构思精巧，形式多样，枝干飘逸，姿态优美，是2者完美的结合。

希望我的回答对您有帮助，感谢大家的阅读。