盆景掐丝

⑴ 景泰蓝玉石盆景创汇时期不值钱

景泰蓝玉石盆景创汇时期值钱.
景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

⑵ 广州花都区的历史文化

广州花都区的历史文化：

1、灰塑

灰塑，俗称“灰批”，是岭南建筑的传统装饰，是中国民间工艺的瑰宝。根据《宋高僧传》卷十八的有关记载，灰塑在唐僖宗中和四年（884）就已经存在。以后，灰塑在明清两代最为盛行，尤以祠堂、庙宇、寺观和豪门大宅用之最多。

2、盘古王诞

盘古王诞是花都区传统的民间活动。每年农历八月十二日为诞日，诞期活动从农历八月十二日到八月十五日，盘古神坛为固定的活动场所。

清朝嘉庆初年（公元1796年），读书人邱毛松在狮岭炉山（现盘古王山）半山腰发现一块石碑，上刻书“初开天地盘古大王圣帝神位”。传说这块石碑原立于梯面盘古庙内，梯面瑶人逃亡时遗落在此。

邱毛松将拾到石碑的农历八月十二日定为盘古王诞日，并修建了盘古神坛，引人前来庆贺。此后，盘古王诞逐渐发展成为影响珠江三角洲和粤北一带、内容丰富、场面热闹的传统民间活动。附近各乡都组织舞狮队到盘古神坛前汇演，还有唱大戏、闹花灯、抢花炮等民俗活动。

3、客家山歌

客家山歌是客家人的口头创作文学，富有浓郁的地方语言特色，属于民歌体裁的一种。它继承了《诗经》中《十五国风》的风格，常用“赋、比、兴”的传统手法，又以双关、重叠等手法见长。

除情歌以外，客家山歌还有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌和猜调、小调、竹板歌等。演唱形式有独唱、对唱、联唱、戏曲小品等。客家山歌旋律优美，意境含蓄，被寓为《诗经》遗风的天籁之音。

其通俗易懂，生动形象，押韵上口，形式多样，内容丰富的特点，深受人们的喜爱和流传。自唐代开始，客家山歌在民间常盛不衰，至今已有一千多年的历史。

4、中彩珐琅制作技艺

珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，1979年至1981年间，花县珐琅厂进行技术革新，组织杨志锋、赖明、杨志金、黄鉴恒、黄翠芳等7人多次前往北京珐琅厂学习“景泰蓝”的掐丝技艺。

1983年，杨志锋等人在“广州珐琅”工艺的基础上将“景泰蓝”工艺有机地结合于一体，创新发明了一种新的工艺，命名为“中彩珐琅”。该工艺了不仅继承“景泰蓝”金碧辉煌的花纹图案，又能衬托出“广州珐琅”的淡雅、古朴、细致、生动的大幅彩画和书法。

使产品的观赏价值大为提高。“中彩珐琅”制品有花瓶、点心盒、盘、罐、碟、碗、座钟、电话机、座灯、钮扣等。

曾先后参加国家轻工部及省市有关部门举办的展览，并多次获得荣誉及奖项。2009年3月18日，花都区政府公布中彩珐琅制作技艺入选第一批区级非物质文化遗产保护名录。

5、花都元宵灯会

元宵节游灯，是流传于岭南地区的民间传统习俗，也是人们新年祈福的一种形式。游灯的起源最远可推至汉代。随着历史的发展，游灯活动不断延续和丰富，到清代其形式和规模最大。

旧时，花县的元宵节游灯活动十分盛行，正月十五晚上大多数乡村都举行游灯活动，场面非常热闹。游行结束后，人们开始进行投灯，祈求光宗耀祖，虔诚孝顺，新年顺利，五谷丰登等新年愿望。

新中国成立后，游灯习俗停止。20世纪90年代初，花都部分乡村（如炭步镇水口、石湖、塱头、华岭等村）逐复游灯习俗。1996年，炭步镇水口村重修康公庙后，由旅港乡人任广荣发起成立“花灯会”，恢复游灯和投灯活动，至今已经举办了十二届。

6、南狮

南狮，亦称“醒狮”，流行于广东、广西以港澳、东南亚侨乡，是地道的广东民间狮舞。南狮是花都传统的民间艺术，是人们喜爱的体育活动。它不仅融合了武术、舞蹈、音乐等多方面的文化元素。

由于舞狮的跳、蹲、马步、箭步、弓步等均为武术动作，因此舞狮必须同时练习武术，掌握一定的武术步法。民国时期，花都很多乡村都设有武馆，聘请武师教授子弟习武和舞狮。新中国成立后，武术和南狮表演更加普及，逢年过节和开张庆典，各村狮队便上街采青、巡演。

7、粤剧

粤剧是融会明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐，如木鱼、龙舟、南音、粤讴、广东音乐、小调、小曲等所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种，又称广东大戏、广府戏等。

是一种揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，才把演唱语言改为广州方言。

8、瑞玲盆景

瑞岭盆景主要源于赤坭镇瑞岭村，该镇丰群、田心、竹洞、上连珠、下连珠等村，以及炭步、狮岭等地均有人栽培盆景。赤坭镇瑞岭村地处花都区西部地区，地域广阔、资源丰富、交通方便，种植盆景花卉等特色农业拥有100多年的悠久历史。

瑞岭村位于三坑水库和矮岭山塘的下方，灌溉方便，土壤、气候十分适宜盆景种植。赤坭镇瑞岭村以生产经营树桩盆景和盆栽盆景为主，是岭南盆景的重要组成部分。瑞岭村栽培的树木种类繁多，其中以九里香、罗汉松的造型方面更具造诣。

九里香盆景是瑞岭盆景的代表作，制作技法精湛，造型方面具极高的造诣，独树一格。2009年3月18日，花都区政府公布瑞岭盆景入选第一批区级非物质文化遗产保护名录。

⑶ 盆景的人工盆景

清代宫廷中以珠宝、玉石、翡翠、珊瑚、金银和玛瑙等贵重材料制作的点景，配以金银、珐琅、玉石、雕漆和镶嵌等工艺制作的盆，二者合为一体，称为盆景。
清宫盆景多由内务府造办处的镶嵌作制作，遇有皇太后、皇帝庆寿、皇帝大婚等事，大臣和各地官员也要进献盆景作为礼品。这些盆景多用寓意、谐音来象征吉祥、福寿和太平等。 现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
清，造办处造，通高30.5厘米。
玛瑙雕佛手为盆，佛手一大一小二枚合抱，盆壁上又巧雕一蝴蝶飞落。盆下配镂雕木座。盆上用绿丝线包缠铜丝并弯作枝条状做成梅树，梅花之银鎏金花萼、花蕊焊接于铜枝顶端，又以铜丝裹以红丝线为花心雌蕊，以白玉和白色料做梅花之五瓣，镶粘于花萼与花蕊之间。含苞未开之蕾则在银萼上镶嵌白玉或芙蓉石，花叶以青玉雕成。梅花之间又点缀几朵牙雕菊花，因日久花瓣略有脱落，叶以染色象牙制成，并以金彩勾画叶脉。
此景花枝扶疏，亭亭如盖，细而不弱，柔而蕴刚，色彩配搭明快清丽，一树白色梅花与玛瑙盆相得益彰，雅洁而不失妩媚之风韵。 现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
清，造办处造，通高27.6厘米，盆高6厘米，长26.6厘米，宽17.3厘米。
以竹根雕刻拼接成矮足 ，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，又以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制。湖石为紫檀木雕刻。
此盆景中间立二座湖石，两株水仙欹侧而生，线条柔和多变。象牙、黄杨木质地细腻柔和，而紫檀木雕湖石则粗砺峻峭，花叶鲜丽明艳，湖石色泽沉着厚重，二者之材质、色泽和造型相互衬托，刚柔相济。此景工艺精湛，物象写实而清新简洁，风格高雅，在以华丽繁缛为能事的宫廷盆景工艺中可谓别树一帜。 现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
清，造办处造，通高39.5厘米，最宽处54厘米。
以天然木根雕作槎舟状，槎下以彩绘泥塑波浪为托，波浪上留孔插入象牙雕刻的莲花、莲叶、莲蓬。槎头置铜镀金四出葵瓣式錾胎珐琅盆，内植小型碧玺果桃树。槎中部端坐一位以染牙雕刻的老者，长髯及胸，一手抚膝，一手执画卷，神色安详。老者身前置掐丝珐琅圆盘，内盛葡萄，身后置錾胎珐琅六方瓶，瓶内插象牙菊花等。槎尾缠绕铜镀金藤萝，上卷如龙尾，覆于老者上方，垂挂白玉小葫芦及烧蓝叶，细巧可爱。
仙槎源于神话传说。晋张华《博物志》中记某人乘槎泛海漂去，竟遇牛郎织女。后世又将故事人物附会为张骞，谓其乘槎寻黄河之源。目前所知最早以仙槎为工艺品题材者是元代著名的冶银工匠朱碧山，他所制银槎流传至今。明清时期，仙槎被纳入吉祥图案体系，与八仙过海等题材类似，皆被赋予祝寿之意，甚得皇室宝爱，是清代宫廷工艺品中常见的题材之一。此景结构匀称，置景错落有致，富于装饰趣味。雕饰材质多样，色彩丰富，技巧繁难，堪称同类制品中的经典之作。 现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
清中期，苏州造，通高7.3厘米，座长90厘米，宽37厘米。
紫檀木垂云纹八足随形座，座边缘设铜镀金镂“万”字纹栏杆。座中设天然木山，古意盎然。山中以白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、碧玺、松石等制作灵芝、仙桃、瑶草嘉蕙等，于孔隙石笋之间倒挂丛生，五色缤纷。山腰置一座蓝顶圆亭，7位仙翁或立于山腰，或相伴行于山间，或对坐亭间畅谈。玉鹤口衔仙草飞悬在山顶，玉鹿则伏卧于山腰亭旁，仰望上方的灵草。
此件寓意仙人祝寿的景观造型大方，人物刻划细腻，神态各异。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，颇富情趣，是中、大型景观中的精心之作。

⑷ 常州非物质文化遗产

有常州吟诵、《董永传说》、常州梳篦、锡剧、留青竹刻等。

1、常州吟诵

常州吟诵，又名吟诵调，是常州的传统音乐形式，用吴语-太湖片-毗陵小片-常州话吟诵。介于唱和读之间的吟唱古典诗词文章的艺术。它横跨文学、音乐、语言三门学科。

是国家级非物质文化遗产名录的一员，在国内外具有较高知名度。吟诵艺术属“小众文化”，与古琴、昆曲相仿，标志着民族文化的最高水准，具有文学、音乐、语言学等多学科的研究价值。

常州吟诵的基本内容相当丰富和全面，，主要有吟诗的音调（包括吟七律、七绝、五律、五绝等“近体诗”的音调和吟“诗经”、“乐府”、“楚辞”、杂言诗等“古体诗”的音调），吟词的音调以及吟文言文的音调等。

常州吟诵是中国古代诗歌吟唱形式流传于今的重要见证，它不仅展现了历史上文人阶层吟诵音乐的风貌，也很好地保存了吴语的音韵特色，为我们今天了解中古时期南方诗歌的演唱特点提供了重要的参考依据，具有很高的历史与文化价值。

2、《董永传说》

董永传说是中国古代第五大爱情传奇，第五大民间传说。最早载于西汉刘向的《孝子传（图）》。此后三国曹植的《灵芝篇》和东晋干宝的《搜神记》也都有相关记载。

干宝的记载因主题突出（行孝）、情节完整（"鹿车载父"、"卖身葬父"与天女适嫁"助君偿债"）而在我国农村地区广泛流传，成为两千多年来故事嬗变和文学移植的母本，对后世影响深远。

2006年董永传说被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，万荣县文化馆、东台市文化馆、常州市金坛区文化馆 获得“董永传说”项目保护单位资格。

3、常州梳篦

梳篦，又称栉，中国古代八大发饰之一。是江苏省常州市历史悠久的地方传统手工艺品。古代妇女常把精美的篦箕插在发髻上当作发饰。

梳篦制作是精湛的传统技艺，用料精良，制作过程颇为讲究。制作梳篦的主要材料为毛竹、木材、兽骨等。

制篦业始于春秋战国时期，其始祖是陈七子，常州篦梳其制作技艺形成于魏晋时期，至今已有1600多年的历史。常州梳篦声名之盛，在于选材严格，工艺独特，制作精良。

篦箕和木梳从原料到成品，分别需经过72道半和28道工序方可完成。传承单位为常州梳篦厂。常州还有著名的篦箕巷。

2008年6月7日，常州梳篦经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

4、锡剧

锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。

锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

2008年6月7日，锡剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-103。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江苏常州市锡剧院、江苏省演艺集团有限公司、无锡市锡剧院有限责任公司获得锡剧项目保护单位资格。

5、留青竹刻

留青竹刻又称平雕，皮雕等，是中国传统的雕刻艺术。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌，让整个雕刻图形产生图底变化的竹刻艺术。

留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。留青竹刻是常州非物质文化遗产。

参考资料来源：网络——留青竹刻

参考资料来源：网络——锡剧

参考资料来源：网络——常州梳篦

参考资料来源：网络——董永传说

参考资料来源：网络——常州吟诵

⑸ 景泰蓝的鉴别

简介：景泰蓝，是我国的著名特种工艺品之一。春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著名，故称“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

首先了解一下景泰蓝的制作工序，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺品。景泰蓝制作技艺在2006年被列为首批国家级非物质文化遗产项目。从目前的市场状况来看，景泰蓝的质量略有些参差不齐，挑选一件好的景泰蓝工艺品来收藏，需要从以下方面来判断：

第一要看铜胎的质地：

一般市面上比较流行的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝第一道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。常见的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以达到2.8—3.4毫米。随着红铜价格的上涨，有一些景泰蓝的胎壁变得非常薄，上手有轻飘之感。曾经在民国时期由于大部分北京景泰蓝作坊生计困难，出现过一大批被称之为“河漂子”的景泰蓝，以减少铜的使用量来降低成本。鉴别其胎体质量的最简单方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，纯正红铜的响声浑厚纯正有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中最为常见。

第二是看景泰蓝的器型：

景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。

第三是看景泰蓝所使用的釉料：

景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和沙眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。

第四点就是要看景泰蓝制品上的掐丝：

景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中得纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但景泰蓝精品大部分图案还是完全依赖于手工完成。

除了以上的景泰蓝鉴别优劣的标准以外，还有就是景泰蓝制作的最后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有一些无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替黄金，那样镀金之后出来的颜色发涩，整体的金色也就不能像真正的黄金那样能给人以纯正耀眼的感觉。

⑹ 景泰蓝工艺详细资料

古文化街宫南西侧 乔香阁
作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。古文化街内有近百家店堂。
以经营景泰蓝为主的中华老字号“乔香阁工艺品”落户古文化街。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
[编辑本段]景泰蓝的制作
制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
[编辑本段]景泰蓝的作伪
景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩 料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用呼咱作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是向种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完扣，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。
[编辑本段]景泰蓝的鉴别
从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的齐宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。
有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。
市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰，
1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。
真正的景泰蓝从“佛宝天龙八部”上就能看出来。跟随张同禄大师制作景泰蓝近30年的北京禄颖兰釉艺工艺品公司高级工艺师李佩卿告诉记者，小作坊没有资深设计师，如果没有大师的指导，从图案到花纹到做工都非常粗糙。像有的人画的莲花很呆板。张同禄大师画的就特别生动。蝙蝠眼睛，飞的姿势，不是静止的，动物能表现生动，花草能表现生命力。植物、小鱼，看着仿佛鱼在水中。都会做鱼、狮子、龙，但我们的就是活灵活现的。像每个底座上都画齐轮罗伞盖、花冠鱼长，这在佛教中被称作“八宝”。而且每位护法神使用的法器也是不同的，分别对应这八宝。“这种设计都是基于大师艺术修养才能设计出来的。即使抄袭也不会精细到这种程度。”
[编辑本段]景泰蓝的价值
景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。民间比较有名的景泰蓝制作名家宋志军等人其中竺茗景泰蓝工艺画廊成为目前最专业的景泰蓝画坊。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺画
景泰蓝工艺画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序，掐丝是用的铝丝(氧化镀金色），粘丝的胶是用普通的装修用胶水，待丝粘牢后，用油画铲子调和彩色砂填色，待沙字干后，采用树脂封画面，处理出亮面、哑光、磨砂等多种画面效果。新蓝艺景泰蓝画，在借鉴传统的景泰蓝工艺技术上，糅合油画、国画、浮雕、彩绘等技术独创出无丝景泰蓝画、磨砂景泰蓝画、夜光景泰蓝画、立体景泰蓝画等多种效果。新蓝艺景泰蓝画逐渐成为高档的室内装饰画。

⑺ 景泰蓝玉器盆景花瓣花骨朵制作方法

景泰蓝玉器的花瓣儿制作方法，我觉得请他来非常喜欢。

⑻ 珊瑚盆景大概是多少钱

珊瑚盆景的价格
珊瑚盆景 价格名称（拍卖参考价） 类型 时间 价格(RMB)
珊瑚盆景 拍卖 2012-05-17 ￥ 250,000--300,000
金掐丝珊瑚盆景 拍卖 2011-11-06 ￥ 1,300,000--2,000,000
掐丝珐琅珊瑚盆景 拍卖 2011-07-28 ￥ 12,000--25,000
象牙珊瑚盆景 拍卖 2010-03-20 ￥ 11,200
珊瑚盆景 拍卖 2009-11-09 ￥ 400,000--600,000
景泰蓝珊瑚盆景 拍卖 2009-05-30 ￥ 414,400
清乾隆 掐丝珐琅 拍卖 2008-06-07 ￥ 313,600
珊瑚盆景 （一对 ） 拍卖 2011-10-29 ￥ 80,500
天然深海红珊瑚 交易 2012-03-03 ￥36,000
天然沙丁红珊瑚树 交易 2012-02-26 ￥2,000
天然珊瑚盆景 交易 2011-01-03 ￥2,000
珊瑚树盆景 货号 交易 2010-11-12 ￥ 协商价
海柳佛珠 交易 2010-10-28 ￥600
白珊瑚绿碧玺鎏金 交易 2009-12-24 ￥4,500
珊瑚枝盆景 (已 交易 2009-07-15 ￥8,000

⑼ 盆栽的石榴树怎么养

石榴原产东南欧到中亚一带，在中国栽培历史已有2000年。石榴喜阳光充足和温暖的气候回，性强健，比较耐寒，对土答壤要求不严，但以肥沃疏松含石灰质的壤土最适宜生长，黏性土壤对其生长不利。石榴移栽一般在秋末或在春初进行。每年在花前、果期、落叶后施3次基肥，石榴喜水，土壤以保持湿润为好，但花期浇水不要太多，否则花蕾易脱落。
石榴在夏季每天浇水1次，深秋可隔天1次，生长季节每半月浇1次稀薄液肥，对开花少或不开花的植株，应控制肥水，抑制营养生长，才能逐步使花果增多。入冬不准备在室内摆设的植株，可待其落叶后移入室内1～5℃的地方越冬休眠，半月浇1次水。如室内温度较高，又能见阳光，在室内陈列的植株，3～5天浇水1次。
春季应在室内发芽后再出室、换盆，换盆时间宜迟不宜早。等新芽生出并展叶后再换盆。

⑽ 常州的非物质文化遗产有哪些

常州的非物质文化遗产有：董永传说、白太官传说、常州吟诵、天宁寺梵呗唱诵、乾元观道教音乐、泓口丝弦、太平军锣鼓、跳幡神、谈庄秧歌灯、巨村舞龙、溧阳竹马灯、跳五猖、冻煞窠、跳祠山、指前鱼灯、太平龙灯、马灯等。

非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。

截至2009年，我国共有昆曲、古琴艺术等26个项目入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，羌年、中国木拱桥传统营造技艺等3个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”，成为世界上入选项目最多的国家。