盆景艺术字

① 解释下列词语''盆景'

盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。

盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。

起源发展

盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年)甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。

日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。西安花卉盆景公司成立于2011年11月，面积1280亩，注册资金2000万元，员工39人，其中高级园艺师5人，中级技术人员15人。集园林种植、绿化设计、园林施工为一体的综合花卉种植企业。公司位于蓝田县城北环路中段路北，南临霸河、北临县委县政府。这里气候适宜、雨量充沛、鸟语花香,具有得天独厚的花卉盆景苗木栽培资源。

公司按照标准化、规模化、集约化的方式建立了一个1千亩的名优花木生产种植基地，主要品种有：大规格朴树、国槐、皂角树、柿树、桂花、白皮松、北美海棠、法桐、青竹、紫薇、木瓜、红叶桃、榆叶梅、七叶树、大叶女贞、辛夷、红黄玉兰、垂柳、金丝柳速生柳、等多个品种，形成了规模化、市场化的布局。公司本着以诚信求生存，以科技求发展的经营理念，按照“区域化布局、规模化发展、标准化种植、娱乐休闲为一体”的格局，计划用3至5年时间，把公司打造成为鄢陵县花卉苗木、旅游、娱乐休闲为一体的名优产业基地，成为鄢陵县的一个靓点。

鄢陵花卉种植历史悠久，在改革开放以来，国家明确提出了保护生态平衡、恢复植被、绿化环保、美化环境等一系列措施，使我们有了更多的发展空间，公司期盼与社会各界人士携手共同打造一个生态环保、休闲旅游、花卉苗木一体化的生态园区。

类别制作

盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。

树桩盆景

多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。

山水盆景

须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

艺术流派

盆器和几架

树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。

题名与陈列

给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨；现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果，要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。

风格流派

岭南盆景

包括广东、广西地区的盆景，而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏，树种多选用榆、雀梅藤(Sageretiaspp.)、榕树、九里香(Murrayapa-niculata和福建茶（基及树,Carmonamicrophylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。

川派盆景

以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyrossp.)贴梗海棠、罗汉松、银杏、竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。

海派盆景

即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景，老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。

组成要素

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

大类流派

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

造型章法

章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。

常见盆景的功效

1、滴水观音

滴水观音——有清除空气灰尘的功效。（温馨提示：滴水观音茎内的白色汁液有毒，滴下的水也是有毒的，误碰或误食其汁液，就会引起咽部和口部的不适，胃里有灼痛感。应当特别注意防止幼儿误食。但是滴水观音并不属于致癌植物。）

2、非洲茉莉

非洲茉莉---产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。可使人放松、有利于睡眠，还能提高工作效率。

3、白掌

白掌——抑制人体呼出的废气，如氨气和丙酮。同时它也可以过滤空气中的苯、三氯乙烯和甲醛。它的高蒸发速度可以防止鼻粘膜干燥，使患病的可能性大大降低。

4、银皇后

银皇后——以它独特的空气净化能力著称：空气中污染物的浓度越高，它越能发挥其净化能力！因此它非常适合通风条件不佳的阴暗房间。

5、铁线蕨

铁线蕨——每小时能吸收大约20微克的甲醛，因此被认为是最有效的生物"净化器"。成天与油漆、涂料打交道者，或者身边有喜好吸烟的人，应该在工作场所放至少一盆蕨类植物。另外，它还可以抑制电脑显示器和打印机中释放的二甲苯和甲苯。

6、鸭脚木

鸭脚木——给吸烟家庭带来新鲜的空气。叶片可以从烟雾弥漫的空气中吸收尼古丁和其他有害物质，并通过光合作用将之转换为无害的植物自有的物质。另外，它每小时能把甲醛浓度降低大约9毫克。

7、吊兰

吊兰——能吸收空气中95%的一氧化碳和85%的甲醛.

吊兰能在微弱的光线下进行光合作用,吊兰能吸收空气中的有毒有害气体，一盆吊兰在8~10平米的房间就相当于一个空气净化器。一般在房间内养1~2盆吊兰,能在24小时释放出氧气，同时吸收空气中的甲醛,苯乙烯，一氧化碳,二氧化碳等致癌物质.吊兰对某些有害物质的吸收力特别强，比如空气中混合的一氧化碳和甲醛分别能达到95%和85%.吊兰还能分解苯,吸收香烟烟雾中的尼古丁等比较稳定的有害物质。所以吊兰又被称为室内空气的绿色净化器.

8、芦荟

芦荟——1盆芦荟相当于九台生物空气清洁器。盆栽芦荟有空气净化专家的美誉。一盆芦荟就等于九台生物空气清洁器，可吸收甲醛,二氧化碳，二氧化硫、一氧化碳等有害物质。尤其对甲醛吸收特别强.在4小时光照条件下。一盆芦荟可消除一平方米空气中90%的甲醛,还能杀灭空气中的有害微生物，并能吸附灰尘,对净化居室环境有很大作用。当室内有害空气过高时芦荟的叶片就会出现斑点.这就是求援信号。只要在室内再增加几盆芦荟.室内空气质量又会趋于正常。

② 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

③ 中国的盆景艺术有哪些特色

中国盆景艺术是世界艺术宝库中独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的内历史。早在唐宋时期盆容景已成为美化环境、供人观赏的艺术品。中国盆景以精湛的技术造型和巧妙的艺术布局，置祖国的秀丽山水、植物于咫尺之中，创造出一幅幅活的立体图画，它是自然美与艺术美的巧妙结合。

它源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布势和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。

④ 什么是盆景艺术

盆景艺术是汉族特有的传统艺术，园林艺术的珍品。用盆景塑造形象，具体反映自然景观、社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。中国盆景的流派就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等
盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。 盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。 盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。 盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。 树木盆景以木本植物工为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。 山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽。

⑤ 什么是岭南派盆景艺术

岭南派是我国岭南地区的一个盆景艺术流派，以广州为中
心，范围主要包括广东、广西、香港。福建、台湾盆景也受岭南
派的影响。
岭南地区自然环境较为优越，终年气候温暖，雨量充沛，林
术葱郁，百草滋荣。植物生长期长，可供作盆景的树木种类很
多。广州是中国的南大门，是一个历史文化名城，从建城到现在
已有2800多年的历史，是中国南方的经济和文化中心，素有
“花城”之称，广州附近的佛山石湾是我国著名的陶瓷产地，有
“南国陶都”之称，自明代中期就生产釉瓷盆。有所谓“钧窑以
紫胜，广窑以蓝胜”的说法，所有这些都为发展岭南盆景艺术提
供了极为有利的条件。
(1)岭南派的形成与发展 岭南盆景艺术，历史悠久，据文
字记载，已有近千年的历史。宋哲宗时，苏东坡被贬至广东，他
未到惠州时，曾赋诗称赞“岭南万户皆春色”。清初岭南诗人屈
大均在《广东新语》中写道：“九里香，木本．叶细如黄杨，花
成艽，花白有香，甚烈。又有七里香，叶稍大。其木皆不易长，
粤人多以最小者制为古树，枝于盘曲作盘盂之玩”。可见那时的
岭南盆景也是枝干皆蟠曲的规则式类型。
最初的岭南盆景和长江流域的盒景在风格上差别不大。本世
纪20年代至30年代之间，不满足简单的盆栽。开始制作一些象
形盆景，如人物、动物。后来孔初泰、素仁和尚等盆景艺人，从
树木的自然分枝形态得到启发，又吸取了岭南画派的技法，进行
大树微缩的创作研究。从果树年年采果后，年年修剪，使得枝条
屈曲，形如角、爪，躯干嶙峋，苍劲古拙，得到启发。将果树的
短截修剪技术用来修剪盆景树木，创造了截干蓄枝的新型盆景造
型技法，至40年代初，岭南派大树型造型的盆景问世。以后也
出现了木棉型、双干型树木盆景等等，此时修剪技法十分严格，
如同精雕细刻，一枝一爪都有讲究，不能乱剪。不过此时仍处于
形势发展阶段，接着转向神似方面研究，构图着重取意，崇尚神
韵。表达作者的感情，以至岭南派(现代)盆景形成。

⑥ 盆景起名字

利用名句和人物形象命名
这种命名法，比较简便，关键就在恰如其分。如用李白的诗句“轻舟已过万重山”，那么制作的山水盆景，就必须有连绵的大山和奔流不息的大江，江上有船，突出山水悠远、小舟飞渡的形象，有这样的盆景，命名才恰到好处。用王之涣的名句“黄河远上白云间”，盆景的图案就有远山白云和黄河的形象。若用宋词辛弃疾《代人赋》中的“春在溪头荠菜花”，制作的盆景就得有山下小溪，溪头生长着几棵绿叶簇拥的已绽白色的荠菜花，甚至溪畔还有已泛鹅黄的柳条儿。以人物形象命名的盆景也不少，例如《独钓寒江雪》的盆景，上面的人物能看出姜太公的形象，那么改为《姜太公钓鱼》，就更为确切生动了。《杜甫行吟》、《昭君出塞》、《米芾拜石》等，都是根据人物形象命名的，意境深远，格调清新而高雅，常常比自己创作的名字更有档次。

以自然景物形象命名
盆景本来就是自然景观的缩影，故命名就必须根据景观之特点，冠以最能体现景观之神的名字，如《神女峰》、《长江万里行》、《逶迤长城》。属远村近野，田园风光一类，虽没有大山江河的气魄，却有玲珑小景，乡情风趣，这样的盆景，命名应更新颖，“小桥流水人家”、“蛙声一片”、“万绿丛中一点红”、“古桑新姿”、“农家红楼烟雨中”等，都是以自然景观取名的，大都情景交融，寓意深远，耐人寻味。自然景观和动植物相结合的形象，也是盆景命名的亮点，如《泰山迎客松》、《嵩山古柏》、《古庙唐槐》等，此种盆景题名，比较流行，在盆景园中数量极多，缺点是让人感觉不够新颖、别致。自然景观同动物相结合命名者也不少，《竹林三熊》（熊猫）、《空山鸟鸣》、《金鱼戏龙泉》、《奇山飞狐》等等。以自然景观命名的盆景，出现有创意的佳名，也不是多么容易，必须细心观赏、研究，诞生妙趣横生的灵感，才能获艺术性强的盆景佳名。

根据盆景造型和意象命名
盆景的造型，是为其取名的重要依据。盆景制作者，在制作盆景时心中就有“造型”了，故脱手后随即便起出名字。不过也有的忽视了这件事，过后就要请人给命名。有文化有知识的，会写诗作画的人，经过细致观赏，一般会琢磨出高雅的名字来。造型盆景美名，如《嫦娥奔月》、《孔雀东南飞》、《喜鹊登枝》、《大江东去》、《鲤鱼跳龙门》、《犬猫闹春》、《虎蹲峭岩》、《竹影：雨露风晴》（四盆）、《云翠果红》等，这些盆景名字属通俗类，假若要求更含蓄、更深沉，那就得以盆景的意象取名，就不是一目了然地把名与景联系起来，而是观后思考出一种向往的东西来。例如盆景的图案是一棵古树，在树桠中的树瘤上卧着一只蝉，命名为《秋声》，观赏人并没有听到秋声，人们看到此景

⑦ 盆景的艺术表现

盆景的艺术表现是具有一定讲究的，这样才能更好的发挥他的艺术美感和价值。
盆景的构图与布局，是对景物的具体安排，是处理盆景画面和立体形式结构的一种艺术创作手法。
盆景的物境与意境都是通过构图和布局来实现的。
盆景构图应具有造型生动、形象和谐的完美结构，在对立统一的原则下处理好盆景中景物之间的各种关系
，运用辩证手法，结合思想情感，使作品达到和谐统一的艺术境界。
1主次分明
一个盆景创作，首先要确立主体。主体是作品的中心，起着统领全局的作用。在对树木盆景造型时，双干合栽时要使树干一大一小、一高一低，以分清主次。
独干式的树木盆景也有主次之分，主干是树的主体，侧枝为客体，起陪衬主体、完善桩景构图的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰为主题，主峰在体量、形态、安放位置上 要 与 次 峰 有 明 显 的 对 比，同 时 二 者 还 要 呼应、统一，表现出完美的艺术形式。
2虚实相应
在盆景艺术创作中，虚与实这对矛盾处理，对盆景构图和意境塑造是至关重要的。实是指有形实物；虚是指空白、虚无。
就盆景来说树木、山石、配件为实，实物之间的空白空间为虚。景物之间的安排只有做到虚实相应、相辅相成，才能达到完美的效果。
3疏密合理
疏与密的合理处理，是表现盆景造型布局的重要手法。
盆景造型对景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等于无物，密不等于杂乱，疏密安排不能等量平衡，要从视觉效果、艺术效果、审美效果等方面综合考虑，使盆景景物之间疏密自然、和谐、遥相呼应。
4动静相依
在一件盆景中要动、静相依相附，通过适当的对比，突出其动势或静势的塑造，使其形象动中有静，静中有动，达到生动、活泼、富有艺术感染力的效果。
盆景造型讲究动势的营造，“险绝取势”是常用的方法，但险奇中要求平稳。
例如悬崖式盆景的树干向纵深处倾斜是突出其动势，但其根部应粗重，裸露似鹰爪，加配石等技术手法，
巧妙增加其整体的稳定性，所以动静相依是盆景构图的又一重要手法。

⑧ 盆景艺术是怎样的

盆景塑造形象的艺术，不仅可以具体反映当时的自然景观和社会生活流行趋势版，还可以表现权人的思想感情。如何去欣赏作为一种艺术品的盆景也的一门学问，它也需要欣赏者有一定的思想、阅历和修养才能理解盆景的内涵所在。

⑨ 上海植物园《盆景园》门口正上方的一个篆字是什么

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⑩ 盆景艺术的意义是什么

中国盆景复艺术制是世界艺术宝库中独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的历史。早在唐宋时期已经出现。其源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布局和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。