盆景艺术原则
第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。
第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。
第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。
第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。
Ⅱ 盆景的保护方法有哪些
树木盆景是艺术加工后的生命有机体。
树木盆景需要呵护，需要台友们采取浇水、施肥、修剪、翻盆、病虫害防治等养护管理措施，才能保证盆景树木的生长发育，维持它应有的观赏价值。
不管台友家中的树木盆景是购买而来，还是动手造型创作而来，都是获取不易非常的珍贵之物，必当精心养护才是。
本文，咱们再一次深入树木盆景的养护管理措施，详解聊一聊既可保证树木盆景生长发育，亦可维持树木盆景观赏价值的6个作业方法与技术要领。
盆景施肥注意事项
1.有机肥、饼肥一定要充分腐熟后才能应用，否则在盆土中发酵易烧根。
2.液肥不宜过浓，一定要稀释后使用，否则易产生肥害。
3.刚上盆的树木，新根未生长时不宜施肥。
4.盆土干燥时施肥，施后要浇水。雨前施肥较好，雨天不宜施肥。
5.施用液肥水不宜洒在叶面上。
6.生长季节追肥宜施速效肥，休眠期宜施迟效肥，梅雨季节及秋季一般不施肥。
Ⅲ 怎么养盆栽的苹果树啊
怎么养盆栽的苹果树：盆栽苹果树必须要三点：盆土、换盆和修根。
一、盆土要求：因苹果树种类不同要求也不同；
一般要求pH 值要适宜，保肥保水透气渗水。
若采用人工配制的营养土。可以就地取材，如煤渣，腐熟的木屑、腐叶土、蛭石、泥碳土及当地肥沃的园土等。
要以上培养土均匀搅拌杀毒 ，再进行日光曝晒，并经常翻动研碎，充分受到紫外线的照射消毒灭菌。
另外如有条件用高压蒸气灭菌，高效无毒又理想。此外也可将土放在铁锅中加热，不断翻炒以达到消毒目的。
二、盆栽苹果树什么时候换盆
2，植株过大，原有的盆土已不适合植株生长的要求，必须扩大盆土容积，提高根系吸水面积，需要
换上较大的盆。
3，多年生植物在盆中生长，年龄较老，根系在盆内交叉生长，互相拥挤，盘根错节，影响新根生长，吸收养分的能力显著减弱，这时需进行换盆，加上适当的肥培管理，根系作适当修剪，起到根系复壮更新，增强树体生长结果。
4，发现根系部分有病虫害时，进行根系修整，结合防治病虫进行换盆。
5，春季换盆最好，树苗容易成活。
三、盆栽苹果树什么时候修根？
盆栽果树生长几年后，根系老化，密集拥挤，为了保持旺盛生长，每隔 1～2 年结合换盆进行修根。
定期修根可以延长苹果树生长年限。
Ⅳ 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则
盆景艺术品一般分为树桩抄盆景和山水盆景两大类；
1、树桩盆景主要以树木为主要材料，可以为观赏述职，观赏树叶，观赏果实，观赏花4类；
2、山水盆景主要材料以土、石头、植物为主；
盆景艺术品应该注意：
1、盆景是由景、盆、架三个要素组成，需要在形状、体积、颜色等方面达到统一与协调；
2、布局主次分明；层次丰富；有变化而又不杂乱；
3、同一盆景石种相同，石色相近，纹理相顺；
4、同时运用艺术中的近大远小，虚实关系，配上大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物去衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果；
Ⅳ 雾松盆景怎么养活。生活习性是什么。
1、土壤：雾凇适来应土壤多样，肥沃自微酸性沙壤土壤最佳，可用熟化的田园土+腐叶土+少量沙土搅拌混合作为盆土。
2、光照：喜阳光充足，高温天气要避免阳光曝晒，可置放于散射光照的半阴处。耐阴，因此在室内雾松也能很好的存活。
3、浇水：雾松喜水，浇水按见干见湿原则。春夏季为雾凇生长期，需充足水分，需要注意防涝，避免烂根落叶。平时可以适当对叶面喷水，保持叶面和空气湿度。
4、施肥：不宜多施肥，以免徒长枝叶影响株型美观。3-5月份生长期可施稀薄腐熟的饼肥水或有机肥2-3次，秋季施1-2次，保持植株枝叶鲜绿浓密健康即可。
5、温度：最佳生长温度20-30℃，越冬温度5℃以上。
Ⅵ 盆景的艺术表现
盆景的艺术表现是具有一定讲究的，这样才能更好的发挥他的艺术美感和价值。
盆景的构图与布局，是对景物的具体安排，是处理盆景画面和立体形式结构的一种艺术创作手法。
盆景的物境与意境都是通过构图和布局来实现的。
盆景构图应具有造型生动、形象和谐的完美结构，在对立统一的原则下处理好盆景中景物之间的各种关系
，运用辩证手法，结合思想情感，使作品达到和谐统一的艺术境界。
1主次分明
一个盆景创作，首先要确立主体。主体是作品的中心，起着统领全局的作用。在对树木盆景造型时，双干合栽时要使树干一大一小、一高一低，以分清主次。
独干式的树木盆景也有主次之分，主干是树的主体，侧枝为客体，起陪衬主体、完善桩景构图的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰为主题，主峰在体量、形态、安放位置上 要 与 次 峰 有 明 显 的 对 比，同 时 二 者 还 要 呼应、统一，表现出完美的艺术形式。
2虚实相应
在盆景艺术创作中，虚与实这对矛盾处理，对盆景构图和意境塑造是至关重要的。实是指有形实物；虚是指空白、虚无。
就盆景来说树木、山石、配件为实，实物之间的空白空间为虚。景物之间的安排只有做到虚实相应、相辅相成，才能达到完美的效果。
3疏密合理
疏与密的合理处理，是表现盆景造型布局的重要手法。
盆景造型对景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等于无物，密不等于杂乱，疏密安排不能等量平衡，要从视觉效果、艺术效果、审美效果等方面综合考虑，使盆景景物之间疏密自然、和谐、遥相呼应。
4动静相依
在一件盆景中要动、静相依相附，通过适当的对比，突出其动势或静势的塑造，使其形象动中有静，静中有动，达到生动、活泼、富有艺术感染力的效果。
盆景造型讲究动势的营造，“险绝取势”是常用的方法，但险奇中要求平稳。
例如悬崖式盆景的树干向纵深处倾斜是突出其动势，但其根部应粗重，裸露似鹰爪，加配石等技术手法，
巧妙增加其整体的稳定性，所以动静相依是盆景构图的又一重要手法。
Ⅶ 盆栽苹果树如何栽植
果树盆栽植物是果树园艺和盆景艺术的完美结合。苹果盆景种植在家中庭院中进行,嫩叶是绿色的，花的颜色是淡红色的,夏天，绿叶堆积，树木旋转。把它放在阳台上，在庭院里，窗台前，在走廊的一边，四季都充满了乐趣和赏心悦目。接下来就让我们一起来看一下应该如何栽培苹果树盆栽吧。
一， 选盆
最常用的盆栽容器是瓦盆，瓦盆质地松散，外观粗犷简单，通风排水性能好，有利于根系生长，成本低。你可以选择一个瓦片盆，直径30厘米，底部直径20厘米，高度30厘米，带排水孔。
Ⅷ 盆景的造型、艺术表现指的是什么盆景的造型有哪些基本原则举例说明。
盆景（造型）：是以植物、山石、水土等为基本材料，经过艺术处理和园艺版
加工，种植或布置在权盆钵中，集中体现大自然优美景色的一
种艺术品。
盆景特点（艺术表现）：（1）盆景艺术具有缩龙成寸，小中见大的特点。
（2）盆景是 立体的艺术 不像照片、绘画是在平面
构图。
（3）盆景是流动艺术，不像绘画、雕塑那样，创作
完成就不再变化，盆景的形态时刻在变。
（4）盆景艺术风格多样，与园林、绘画、雕塑等艺
术相关联，还受地域、风土人情等许多方面影
想。
造型基本原则：师法自然，因才处理，主次分明。虚实相生，疏密得当。顾
盼呼应，露中有藏。比例恰当，情寓于景。
Ⅸ 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则
盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情