盆景拳石间

❶ 怎么自己制作盆景假山

制作假山盆景首先要做盆子，用5.5的钢筋焊一个盆子的形状，钢筋间距不要太大20厘米最专好，焊好后绑四分之一的钢属丝网，绑好网子以后用水泥往上糊，根据自己喜欢的形状做出来，等水泥凝固后用丙烯上色，一般做成石头的颜色比较好，也可以直接用石头磨盆子，造价高不推荐，盆子出来剩下的就是怎么往盆子里放石头了，选择好和盆子相匹配的石头用云石胶粘合出自己喜欢的形状就可以了。

❷ 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情

❸ 会自在心不远,出自哪里

会自在心不远出自《菜根谭》。

“会心不在远，得趣不在多”这两句话并不是一句诗，而是出自明朝还初道人洪应明《菜根谭》中的“得趣不在多，盆池拳石间烟霞俱足；会心不在远，蓬窗竹屋下风月自赊。”一语。

除此之外要注意的是会心不在远，得趣不在多；盆池拳石间，便居然有万里山川之势；片言只语内，便宛（wǎn）然见万古圣贤之心，才是高士的眼界，达人的胸襟。

《菜根谭》的背后道理

会心不在远，得趣不在多：目标不需要远大，目标越大活得越累，获得乐趣不必贪多。贪多嚼不烂，需求愈多，愈不能感受幸福。

另外《菜根谭》中的盆池拳石间，便居然有万里山川之势：盆栽水池只不过拳掌大小，方寸之间，俨然就有万里山川的气势。也就是那一句：山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。告诉我们应该始终聚焦于自己真正喜欢，真正擅长的地方，才是有价值的，才能取得效果。

❹ 欣赏自栽的盆景也是一种…

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。

宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。

❺ 黑松盆景的养护与制作

简 介

黑松又称白芽松，松科常绿乔木。树皮灰黑色 ，鳞片状开裂；冬芽银白色。叶针形，2针一束，粗 而硬，深绿色。枝条横展，轮状排列，姿态古雅。
黑松原产日本。我国山东、江苏、安徽、浙江 、

观赏应用

黑松盆景对环境适应能力强，庭院、阳台均可 培养。其枝干横展，树冠如伞盖，针叶浓绿，四季常青，树姿古雅，可终年欣赏。在生长期间，宜陈放于室外阳光充足、空气流之处，不宜长时间放置于室内。多年培养的黑松桩景，老干苍劲虬曲，盘根错节，表现龙蟋风翥的奇姿和坚韧不拔的生机， 是家庭培养观赏的佳品。

养 护

上盆
①选盆：黑松枝叶深绿，宜选用中深的紫砂陶盆，小型盆景可用釉陶盆，大型盆景可用白矾石或大理石的凿石盆。盆形可根据树型而定，一般以长方盆或椭圆盆较多，悬崖式造型则宜用高深的千筒 盆或中深的方盆。
②用土：黑松对土壤要求不严，但以疏松深厚 的中性土或微酸性上为宜。盆栽最好用山土或腐叶 土，掺拌20％砂土为培养土。土壤不宜太肥沃，以 控制生长。
③栽植：上盆时期以3月萌发前为好。植株宜带 宿土。对过长的根系可适当剪短，以便栽植时，根 系不至拳曲于盆中。
（3）造型
①整姿加工：以攀扎为主，修剪为辅。黑松树 桩养坯一年后，方生长良好。根系发达，成活率高 ，抗烟尘污染能力强。
2．盆景的制作
（l）选材
从山地野生的黑松林地，选取天然飞籽下种、生长矮小而粗壮的植株，尤以从石隙中生长出的小 老树树桩为佳。采掘后，先露地栽培（养坯），待 根系发育良好、枝叶生长茂盛时，再上盆加工造型 。 为适合制作盆景的需要，在露地栽培时，应选 择光照充足、土壤较瘠薄处，控制水分和养分的供 给，使其主根粗短，侧根发达，茎干矮小而屈曲， 枝叶密集而丛生，姿态古朴而雅美，成为良好即可 上盆加工。树桩主干较粗大，可适当切削加工，再 将保留的侧枝攀扎成平伸或下垂状，选留侧枝应注 意不留平行枝、对称枝，以有层次差落为佳。 黑松的整姿加工宜在休眠期进行,这时树液流动 缓慢，修剪枝条不致有松脂外溢之虞。在生长期间 ，只可攀扎造型，或摘芽控制生长，不可修剪整姿 。
②树干造型：黑松盆景可制作成斜干式、曲干 式、悬崖式等形状，也可制成附石式盆景。由于黑
松针叶粗硬而较长，不宜剪扎成层片状，多以自然 形为主，显示典型松树特色。
养护管理
（1）培养环境
黑松耐寒耐旱，可常年陈放在庭院中台坡和阳台、乎台上，光照充足、空气流动之处。但小型盆景在盛夏时，不宜强光暴晒。冬季可露地越冬，最好连盆埋人向阳背风地方。若在室内越冬，室温不宜太高，清明节即可移到室外。
（2）浇水
黑松喜干燥而忌积水，浇水不可过量，见干才浇，浇则浇透。在生长期适当控水，可使枝干粗矮，针叶短小，增添观赏价值。夏季高温时，可经常 喷叶面水，有利生长。
（3）施肥
黑松耐瘠薄，土壤缺肥，也能正常生长，且促 使干矮、枝密、叶短。但在生长期适当施1～2次稀 薄腐熟的饼肥水，有利于健壮生长，增加抗病虫害 能力。
（4）修剪
黑松盆景为保持其优美古雅树形，要进行适当 惨剪，修剪在生长期以摘芽为主，每年3～4匀，当新芽伸长但尚未抽生针叶时，可摘去每个顶芽的1/ 2左右，如不需要增长枝条的盆景，可将顶芽全部摘去。对于影响树形美观的枝条，可于休眠期修剪。
（5）翻盆
黑松盆景一般3～5年翻盆一次，以2～3月进行 为宜。翻盆时要保持原来盆土完整倒出，去除1／2旧土，剪去过长根系，以及枯根、烂根，同时修剪 部分不必要的枝叶，以保持盆土上下部分的平衡。 如原盆容量不够，可换以稍大的新盆，栽植方法与上盆同。
（6）病虫害防治
黑松常见的病害有叶锈病、落叶病、曲枝病和 松瘤病等。防治措施：松针锈病及松瘤病可喷洒65
％可湿性福美铁或福美锌300倍液；落叶病可喷洒0 ．5波美度的石硫合剂。常见的虫害有蚜虫、介壳虫 、红蜘蛛和松梢螟等。红蜘蛛和松梢螟等可用50％ 杀螟乳油1000～1500倍液，或用40％乐果乳油2000 倍液喷杀之。

❻ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

❼ 清代关于盆景的论述有哪些

陈扶摇著《花镜》，其中有《种盆取景法》一节，专门述及盆景用树的特专点和经验。也谈到了属点苔法：“几盆花拳石上，景宜苔藓，若一时不可得，以菱泥、马粪和匀，涂润湿处及桠枝间，不久即生，严如古木华林。”

吴震方的《岭南杂记》中说：“英德石大者可以置园庭，小者可列几案。”

钱塘惕庵居上诸九鼎的《石谱》、程庭鹭的《练水画征录》、刘銮的《五石瓠》等也都有关于盆景的记载。

❽ 姬翠竹怎么养

对温度也不没有太高要求，比较适合在室内生长。

❾ 盆景假山如何制作

假山是山石盆景中的主体，也只有完成了假山的制作，才能组合成完整的山石盆景。那么，我们不仿就先来制作假
山吧。
制作假山需要准备如下工具、材料：
工具：锯、凿、钳子、榔头、嵌板、笔刷等。
材料：浅口盆、山石、水泥、沙子等。
假山的制作过程：
1、构思设计：在假山制作前，必须要做到胸有成竹，制作哪一类盆景，哪一种盆景造型，都要确定好，否则就无
从下手，根据构思，初步在沙盘中摆放出山体的形状。注意：假山的高低、大小要与浅口盆的大小比例协调。
2、粘合胶接假山：胶接山体，第一步，先要调好水泥胶浆，注意胶浆要随用随调，还要注意胶浆的稀稠度。第二
步，石材加工，把需要胶接的山体用锤、凿、锯等工具加工出纹理和比较奇特的形状来。第三步，粘合山体，在需要粘
合的山石两面用嵌板分别涂上水泥胶浆使山石吻合为一体，粘合时要注意，尽量使山石粘合处看不出断裂的痕迹，还要
注意把粘合处多余的胶浆清除干净。
3、保养假山：山体制作完成后，不能马上碰动，要喷水养护两三天，山体才会基本牢固。
山石盆景是一种立体的画。它经过作者艺术加工，进行移天缩地神奇手法的处理，在咫尺盆盎中把自然美景通过山
体、植物、配件组景的形式再现出来。

❿ 结合盆景创作手法解释 山本静，水流则动，石本顽，树活则灵的道理

仅供参考
山本静，水流则动，石本顽，树活则灵的道理
在创作盆景时，须注意动势与静势均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。
一般考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉;敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是很少的。
另外在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能"既迢险绝，变归平正"。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。如果一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。
盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。
在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一稗取势的方法。如直干式的造型处理恰当，可以表玩出一种参天古树之势。