盆景摄影技巧

⑴ 如何去拍好家中的绿色植物、盆栽等静物摄影

一、如何选择静物摄影的主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。二、如何选择光线，选择啥样子的光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。需要几张纸板即可自己营造一个适度的光线角度了。三、如何放置三脚架和调整角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议最好使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。四、正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。五、组织拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。六、可以长时间反复拍摄，慢工出细活我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。七、通过名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

⑵ 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

⑶ 怎样拍摄水仙

一、拍摄准备
拍摄水仙花，要先养好水仙花，或买回几棵质地好、花头多的水仙花，这样在家里可以随意拍摄。养护好水仙的关键是控制温度和光线。水仙最适宜生长的条件是12－18℃的环境温度和充足的阳光。在这种条件下，水仙株形挺拔、花朵鲜亮。为防止水仙长得过高，除适当控制水分外，晚上应放在不冻的凉处，白天再移至漫射的阳光下。
拍摄水仙的器材并不复杂，只要一台相机，加上标头、远摄端到200毫米变焦头和微距镜头就可以了，最好有一个三脚架。
二、取景
拍摄水仙花时的取景一般有两种。一种是取全景，即盆景拍摄；一种是局部拍摄。
欲拍摄盆景，就要为水仙做好造型。传统的造型很多，如喜庆花篮、玉象驮花、金鸡报晓等等。现代的造型更活泼生动且无一定模式，主要是控制长势，进行修剪，根据设想雕琢出具有现代感的、富于自然色彩的小品。但是欲雕刻出有特色的水仙造型，需要有较丰富的经验，这不是立竿见影就能办到的。其实，我们不必拘泥于种种造型，只要选择形态优美的局部拍照就很好了。这样就须从各个角度观察，可移动花盆、花枝，花可仰可卧，更可以为花铺设背景。总之，要想方设法寻找出水仙花的最佳角度、最佳部位，找出花朵的最佳组合，花叶的最佳搭配，透过翡翠般的绿叶观花，也可以找出最具神采的花朵拍摄特写。
三、光线
冬季拍摄水仙，一般不适宜在室外，因花朵不能经受严寒。在室内拍摄可以加用灯光，但用普通白炽灯会使洁白的花朵变黄，最好是使用室内的自然光。这时应选择室内光线最好的时候，在靠近窗户的地方拍摄。拍摄时不要用一种光线，至于用哪种类型的光线合适，那就要靠经验、靠观察了。不要以为在室内拍摄就只有一种光线，拍摄时可以用逆光、顺光，也可以用侧光。这要看光源的情况、拍照的位置，试着调换方向，以确定用什么角度拍为好。在光线好的地方，利用室内的漫射光，也是一个不错的选择。
水仙花好看，欲拍出比真花还好看的照片来，不是一件容易的事情。要多拍、反复拍，才能选出好作品来。拍摄水仙，要注意拍出花、叶的质感来，特别是要拍出花的晶莹剔透、鲜嫩娇媚，还要注意虚实结合——这就要充分发挥大光圈和微距镜头的作用了。

⑷ 什么叫主景 什么叫衬景

景主要由主景和衬景两部分组成。主景就是风景中的主体事物，它可以是一幢建筑物、一幅人物的面部特写、一个标志性的景物，等等。而衬景通常指图画、摄影里衬托主体事物的景象，以及舞台或者电影里的布景。衬景的主要作用是渲染主体，对主景起支撑作用，凸显主景的最大效果。
当我们欣赏一处的美景或者欣赏一幅画的时候，很多时候总是被其主景所吸引，不大会去注意它的衬景的。比如说，一谈起蒙娜丽莎，我们联想起来的就是她那独特的眼神和神秘的微笑，这幅画有没有衬景，有什么样的衬景，可能很多人都说不上来。
当我们走进教室去观摩一堂课的时候，其实也是在欣赏风景。教室里即有主景，也有衬景，有时这种景象是固定的，在整个教学推进的过程中始终不发生变化，让人一目了然。有时候这种景象是在变化的，给人一种移步换景之感。

⑸ [求助]想在家里拍摄盆景,但不知道以什么材料和颜色做背景好

如果你用的是具有变焦功能的相机，建议可以用自然的背景，把背景虚化（让背景模糊），效果很好：
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C5%E8%BE%B0&in=16&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=15&rn=1
如果你用的是“傻瓜”相机，那就只能用单一颜色的背景了，放在墙前或在盆景后面拉一块布都可以，只要让盆景看起来清晰就行：
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C5%E8%BE%B0&in=13&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=12&rn=1

⑹ 怎样拍摄盆景

小小盆景，咫尺千里。有山、有水、有树、有石。拍摄好盆景，自有一番情专趣。
拍摄盆景应注意如下属几点：
A.盆景古朴典雅，应以简洁的背景相衬。室外拍摄，可选蓝天为背景，若色彩不协调，可用色彩适宜的背景纸。
B.拍摄盆景运用侧光效果较好，较强烈的反差以显示山、树的立体感。在阴影面稍加补光（用反光板）有助于质感的刻画。
C.拍摄方向可据盆景的形态确定，角度宜用平拍或俯拍，俯拍角度不宜太高，否则违背了人们欣赏盆景的习惯，有不真实的感觉。

⑺ 正面光拍摄时需要注意什么

正面光拍摄时需要注意事项：

1、熟悉拍摄的题材：冰灯，是由一块块“冰砖”堆砌起来以后，经人工雕琢而成的。在冬日的阳光或在五颜六色的彩灯辉映下，闪闪发光、晶莹剔透，充满神奇的色彩。冰灯造型千姿百态，规模大到亭台楼阁，小到花鸟盆景。拍摄冰灯，要熟悉拍摄对象的造型特点，让作品表现出独特的主题和艺术特色。

2、掌握拍摄时机：有经验的摄影工作者，往往会在冰灯刚开展的时候抓紧时机拍摄，因为此时的冰灯晶莹剔透，质感好。如果展出时间长了，冰灯经风吹日晒，造型及质感都将受到损失，会影响创作的效果。

3、注意拍摄的用光：在阳光下拍摄冰灯，切忌用顺光。冰灯本身反光能力强，顺光拍摄时，拍出的画面会呈现出一块块死板的白光，影响冰灯的形象完整，让人看了很不舒服。在早晨及傍晚，利用光线角度小的侧光，选用光圈f5.6-8，速度1/8-1/4秒拍摄冰灯，能拍出富有立体感，影调柔和的照片。

4、精选拍摄的构图：冰灯展览时，有的作品场面很大，有的作品“独树一帜”，如果在拍摄中不加以精心选择，创作效果往往会适得其反。为使冰灯照片的画面构图更加完美，拍摄时要尽量考虑画面结构布局合理，主体与陪体错落有致，均衡又富于变化。

5、选择拍摄的胶卷：拍摄冰灯选择黑白胶卷还是彩色胶卷，主要看拍摄者的创作目的。专业摄影工作者拍冰灯是为了印图片，一般选用灯光型彩色反转片。

⑻ 树桩盆景技艺图说的目录

1.树桩盆景及其属性
什么是树桩盆景
树桩盆景的特性
盆景是回归自然的媒介
盆景贵在有诗情画意
意境是树桩盆景的生命
盆景反映时代与生活
树桩盆景是四维艺术
艺用树木
盆景是中国的国粹
树桩盆景要耐看
树桩盆景的难度
树桩盆景美的形式
盆景的原动力
树桩盆景的功能作用
树桩盆景的应用
盆植·盆栽·盆景
树桩盆景的普及
盆景的表现方式
影响树桩盆景发展的因素
2.树桩盆景的创作原理
外师造化 内得心智
因形赋意 以形载神
以小见大 移山缩树
因意赋形 以形传神
剪枝是技 留枝有艺
反映典型 写意写实
和谐结构 完善景象
扬长避短 藏露结合
取势夸张 个性张扬
主从对比 疏密有致
弯曲横直 抑扬顿挫
动静运用 节奏强烈
透视景深 比例协调
3.树桩的来源及选择
山采树桩
市场购买树桩
强度剪裁利用树桩
巧于取势得到树桩
小桩配栽得到作品
发现利用异形式树桩
以根代干得到树桩
以枝代干得到树桩
应用普通树木制作树桩盆景
改头换面得到好姿态树桩
嫁接法脱胎换种得到树桩
多株并造形成树桩
树桩的倒栽
技术处理得到好桩
引进外地树种
人工小苗育桩
批量生产中小型树桩
盆景树桩的选择
生桩选购的成活判断
怎样得到好桩
4.树桩盆景的常用树种
怎样选择盆景树种
品味居冠的松树
扭曲旋缠看柏树
盛行川渝的金弹子
白雪暑盖六月雪
红籽满树的火棘
山野盛产的黄荆
红花缀枝艳海棠
纤弱细枝的柽柳
灌木争胜南天竹
洁白香浓栀子花
果红质佳胡颓子
盛行闽粤的福建茶
红叶绿叶的橙木
受人钟爱的罗汉松
变化多端的榆树
品相不凡的雀梅
傲雪凌霜的梅花
花封满树的杜鹃
长势最快的黄葛树
叶形奇异的银杏
榕树盆景
湖北特产的对节白蜡
花期百日的紫薇
繁花似锦九重葛
藤本豆科的岩豆
花香色白九里香
以叶见长的枫树
红果似玉的枸杞
枝染腥血红石榴
硬骨翠叶的赤楠
易于栽培的蚊母
令人相思的朴树
其他盆景树种
草本盆景
异材盆景
树桩盆景的应用材料及加工
5.树桩盆景的常见形式
现代概念的盆景
直干式
斜干式
大树式
复合式
一本多干式
根连丛林式
悬崖式
配植丛林式
卧干式
曲干式
临水式
附石式
象形式
树石式
异形式
风动式
树山式
水旱式
砚式
壁挂式
树桩盆景少见的形式
规则类树桩盆景
6.盆景树桩的培育
树桩生长的必要条件
树木与水
树木与光照
树木与温度
树木与空气
树桩对湿度的要求
怎样培肥和用好盆内土壤
盆内用水用肥的特点
培育在枝干造型蟠扎中的作用
盆景用肥的禁忌
水肥管理的原则
盆树常用肥料及性质
施肥方法
点滴法养桩
浸盆法养桩
用水用肥是技术
利用阳台养桩
利用楼顶养桩
地植养桩
直接上盆养桩
生桩套袋养植
生桩栽前外形处理
观察法养桩
新桩生理处理
弱桩的养护
枝片养分的调度与平衡
怎样促发方位枝
嫁接法补枝与补根
怎样防止树桩的衰竭
树桩炼根及作用
助长枝与助长根
繁花硕果技巧
枝条的放养增粗
神枝枯梢舍利干
树桩盆景的工具
虫害的预防
生物防虫
树桩病害的预防
肥害的预防
药害的预防
7.树桩盆景的造型技术
树桩盆景要创新
蟠扎季节
棕丝蟠扎造型
嫩枝蟠扎造型
金属丝蟠扎造型
树桩的结构
根的形式
枝的多种形式
一寸三弯见枝蟠枝
枝条摘叶后蟠扎造型
造型中枝条的软化与蟠扎方式
造型中枝条的保护
造型的取势
树干的表面造型及方法
树形的控制
脱衣换景
透叶观骨
头脑想象构图
实物摆布构图
画稿设计造型构图
盆友会诊构图
摄影帮助构图造型
反复修改改进构图
树桩盆景的成景方式
地貌的处理
树桩盆景与摆件
用苔、养苔与作用
8.树桩盆景的盆和几架
盆的样式与结构
盆的作用
紫砂陶盆
石质材料盆
代用材料做养盆
盆上立意
盆的变化形式
盆的改进
盆的自己制作
盆景与几架案
盆景几架案的应用
9.树桩盆景的命名与陈设
盆景命名的作用
重视盆景的命名
命名的技术要求
命名的方法
命名的个性倾向
命名要出意
树桩盆景的陈设布置
10.树桩盆景的欣赏与交流
树桩盆景主体的欣赏
树桩盆景客体的欣赏
观叶盆景
观根盆景
观骨盆景
观花盆景
观果盆景
观干盆景
多面欣赏的盆景
树桩盆景的规格类型
树桩盆景的大型与小型
微型树桩盆景
中型盆景是主流
树桩盆景的交流与学习
盆技要中外交流
学习盆景的先进技术
盆景展览
附录
盆景谚语
《树桩盆景技艺图说》名词索引
后记

⑼ 为什么有那么多的摄影爱好者都喜爱拍摄花卉

花卉的拍摄，会让许多摄影人流连忘返，有的专门拍，有的随手拍；有的单反拍，有的手机拍；大片的花海可以拍，单株的花卉可以拍，庭院的盆景可以拍，路边的野花也可以拍；更多的人还喜欢及时拍摄，及时分享，丰富生活乐趣，提升生活品味。

第四、拍花可以练就拍摄“基功”。花卉虽可爱，拍好实不易。我们很有必要在拍摄之前多加观察、对比和梳理，拿出合理的“剧本”实施拍摄。在构图、用光、景深、背景选择等等方面，都有很大的空间来琢磨和研究，拍好一次花卉，对于我们摄影技术和思想的提升，都是一次极好的机会。

⑽ 拍摄花卉的实用方法有哪些

摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

花卉背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。第二类是人工布置背景。用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似?好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体.

拍摄器材应准备三脚架和单镜头反光照相机，最好使用长焦镜头或中、长焦距微距镜头。闪光灯花卉摄影一般要在光线较暗或全黑的环境下进行，闪光灯是主要照明光源，可用一支或多支闪光灯。如果相机距拍摄体较近，则应使用长一些的闪光灯连线及同步器。背景最好选择各种色布，可尽量避免反光；根据需要进行多次曝光拍摄时，则必须使用三脚架，以便

控制花卉的具体位置。在操作时更要细心，调整好每个细节。另外，闪光灯花卉摄影要注意不管是在室内还是在室外拍摄，都要计算好单灯或多灯的指数标准，以避免曝光出现失误。