盆景诞生

⑴ 我国盆景形成的前奏是什么

3000年前的殷周时期，我国已有为适应生活需要而营造的“囿”、“苑”，发展形成“自然山水园”；产生“画”，发展形成“自然山水画”；产生“盆栽”，发展形成“盆景”。三者随着人类的社会活动、经济发展、文化提高而相互渗透、相互借鉴、相互提高。

另外，在夏商时代，我国已有了石玩和玉雕。盆栽、古玩的出现，为我国盆景的产生打下了深厚的物质基础。

在远古时代，由于山石在当时生存中的重要，先民们由此产生了对山石的崇拜。《史记》一书中有“轩辕赏玉”的情景，还记叙把黑玉制成“玄圭”送给禹，禹规定各地贡品有“怪石”一项。

另外，商代用灵璧石供宫廷之乐。周朝周公用几架将一块玉雕竖起，陈设在神台上。春秋有宋人得燕石以为大宝的故事。战国有青州产“怪石”的记载。秦汉之际，有李斯以奇木配石创作盆景的传说。

秦汉时期，我国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。

汉武帝在上林苑的太液池中，建有蓬莱、方丈和瀛洲三仙山。岛上建宫室亭台，植奇花异草，达3000余种，广采奇石，点缀假山真水。

西汉时养花种树盛行，富商袁广汉、东汉大将军梁翼，均先后在洛阳建自然山水私园，将奇树、芳藤、名花、异草配植其间。

在古代先民们对植物的原始崇拜，奠定了我国人民爱好花木风习的基础。松、柏、栗是代表夏、殷、周三个朝代的神木，具有浓郁和不寻常的神圣寓意；“岁寒，然后知松柏之后凋也。”用以比喻人只有经过严峻的考验，才能显出坚贞的性格和高尚的节操。

这种传统植根于民族的沃土，长期并持久延续发展，形成了传统文化的重要部分。

西汉时期，张骞出使西域，为把那里的石榴引种到中原来，就采用了盆栽的办法。

古代园林、石玩和对植物的栽培技术的形成与发展，为我国盆景的形成创造了基本条件。当人们在把大自然山水浓缩到园林中的同时，也就启发了他把大自然风景进一步浓缩到一件容器中。这是盆景形成的一个前奏。

⑵ 山茶盆景与盆栽山茶有什么区别

山茶盆景是我国独特的一种盆栽造型艺术，它是我国盆栽山茶逐步发展到一定阶段，然后升华为盆栽技术与造型艺术巧妙结合的产物。

山茶盆景与盆栽山茶的含义不同。盆栽山茶指的是将山茶不经过艺术造型，直接种于盆中的形式。而山茶盆景则是将山茶经过嫁接处理或直接进行艺术造型，合理布局，栽植在合适的盆景盆中，成为观赏价值更高的山茶盆栽艺术的活的艺术品。山茶盆景和其他花木盆景一样，它是自然美和艺术美的有机结合，是一个节奏和谐的整体。

山茶从野生到人工栽培，是山茶文化发展的一个转折点，而山茶从人工地栽到盆栽，则是山茶文化发展又一转折点。为了饱赏山茶生态自然之美，人们将山茶移植于盆钵之中，构成高不盈尺的盆栽，用于布置厅堂走廊，或陈设于明窗净几之上。这就是盆栽山茶的由来。随着人们对盆栽山茶审美要求的提高，盆栽技艺相应有了发展，山茶盆景也终于诞生了。据笔者所知，近几十年来，浙江、四川、江苏、岭南、上海的山茶盆景发展较快。近代著名盆景专家胡焕章、周瘦鹃对发展和开创苏州盆景独特的风格做出了重要贡献。其中，也包括了山茶树桩盆景。而无锡的中国著名兰花艺术家沈渊如，在20世纪30年代，对山茶自然丛生式盆栽加以艺术造型，制作出盆桩型式山茶，独具魅力。四川的山茶桩头盆景具有鲜明的地方特色，古桩除主干造型外，又有枝盘的变化。浙江金华的山茶盆景更引人注目，被原国际茶花协会主席麦克唐纳女士誉为世界上第一流的盆栽山茶艺术。

山茶盆景和盆栽山茶的产生与发展绝不是偶然的，而是随着生产力不断发展，在一定社会条件以及文化历史传统等多种综合因素的影响下逐步形成的。

⑶ 盆景起源于哪个国家形成于哪个朝代

盆景起源于中国，这是世界公认的.盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。
http://www.hbkx.org.cn/green-net/kp1/yytd/penjingyishu/article/penjingdejianshi.htm

⑷ 为什么盆景起源于中国而非西方国家

盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年) 甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。

日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。

⑸ 如何学好盆景制作

盆景的创作是一个主观行为，我们通过主观艺术构思和艺术加工作用于客观存在的盆景桩材，通过去其糟粕取留精华，去芜存菁、留形传神的方式创作，这才诞生出一件好的盆景作品。

4.动静结合

动静结合，也是盆景创作中的一个大原则，动指得是造型动感自然，静则指得是盆景的布局构图，如果不理解这个原则，很容易出现动感很强的曲干，却被枝条托得很呆板，或者直干树被强行扭曲的创作行为！其实要做到动静结合并不难，就拿直干树型来说，我们可以把握好侧边的飘枝来破直干的"静"，这就是"破"法，就是制造冲突感，小树破大树、一斜破两直、跌枝破平枝等等。

⑹ 岭南盆景风格形成的条件是什么

岭南盆景以树桩为主，产生于上世纪三、四十年代。岭南地处亚热带，雨量充沛，四季如春，适宜植物生长。历史上广州是较早开放的通商口岸，思想较为开放，文化兼容并蓄。天时地理人文历史等原因，使岭南盆景形成了既有中国传统，又具有岭南清新明快时代特色的艺术风格。岭南盆景与其他流派盆景在内涵和追求目标上是一致的，都是追求诗情画意，形神兼备；艺术手法都是源于自然和高于自然；造型和枝法都是借鉴国画的笔法和画理。但在表现形式和制作技法等方面，岭南盆景与其他流派盆景又有显著不同，从而形成截然不同的艺术风格。

具体来讲，岭南盆景的技艺特色和艺术风格，主要表现在以下方面：

1、近树造型，注重细节

如果说，其他流派盆景注重远树造型，从大处着眼，表现古朴端庄，雍容凝重，那岭南盆景则以近树造型为主，注重细节，表现野趣自然，外秀内遒。这种近树造型，主要体现在枝法上的精雕细刻。岭南盆景的枝法多种多样，有鹿角枝、鸡爪枝、蟹爪枝、跌枝、垂枝、风吹枝、自然枝、回头枝、风车枝、旋枝等等。根据不同的造型和主题运用不同的枝法，达到不同的效果。

2、蓄枝截干，浑然天成

在制作技法上，其他流派盆景以缚扎为主，而岭南盆景则以剪截为主，亦即以蓄枝截干作为主要的制作技法。这是形成岭南盆景独特风格的主要因素。所谓蓄枝截干，就是根据树胚和造型的需要，对树干进行裁剪，对枝条进行蓄养和截短，让其顶端萌发新枝，待长到大小合适再进行裁截，如此反复，使树干矮化柔顺，枝条曲折有力，劲如屈铁。这种独特技法，使岭南盆景虽由人作，宛如天开，雄浑刚劲，野趣自然，是岭南盆景深厚功力的体现。

3、法一形万，型式多变

岭南盆景在师法自然又高于自然这一艺术法则下，广集博采大自然的奇树异木，古木新枝，又不拘一格，不墨守成规，其型式千姿百态。经过几十年的探索积累，创造了单干式、双干式、一头多干式、悬崖式、水影式、附石式、卧盆式、水旱景式、丛林式；以及直树型、大树型、飘斜型、古榕型、木棉型、古松型等等型式。体现了岭南盆景的表现形式丰富多彩，变化无穷。

4、章法严谨，美在协调

岭南盆景的近树造型，不但要求整体优美协调，而且对每一个组成环节如根、干、枝、梢、叶都有一套严谨章法。根要舒张，盘曲有力。不同树型对根也有不同要求，如大树型配盘根，飘斜型配偏根，木棉型配板根，悬崖、水影型配爪根等；干布纹节，躯体嶙峋，结顶自然；枝托粗劲，四岐区分，争让得法，轻重有序；梢分前后，偃仰得宜，密而不实，疏而不散；叶贵细小，疏密相宜，前不掩后，交相辉映。树的整体脉络相通，顾盼传情。还讲究树、盆、几架的协调配合。

5、四季情趣，动感传真

这是岭南盆景最富于表现力的突出之处。它通过修剪和摘叶技巧，鲜明表现出四季不同的景象。春季抽芽，新红点点；夏季浓郁，翠盖如云；秋季金凤，黄叶飘零；冬季寒天，枝秃梢露。四季时趣，赏心悦目，触景生情，令人神往。通过意境的创造，赋情于树，托树言志，使之景在盆内，而神溢盆外。体现了岭南盆景的形神兼备，形式美与内涵美的统一。

⑺ 为什么说盆景是在中国诞生而不是西方国家诞生

盆景起源于中国，这是世界公认的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方报几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

⑻ 世界上盆景最美的是那个国家

这一盆“南国风情”，大榕树枝繁叶茂，郁郁葱葱，盆中一个“老人家”坐在树下垂钓内，悠然自得容，作为镇园之宝，出价600万都不卖！


▼这棵盆栽树有800多年历史了，看尽了多少人间沧桑，时间和艺术是无价的，现在仅放在主人园区供游客观赏


▼这盆已有近400年的历史，并有着不平凡的经历，是广岛原子弹爆炸后的幸存者，二战结束后被捐赠出去象徵永续

▼日月更迭，一棵树长成一盆小森林，这棵树在美国无人不知、无人不晓，名为“守望者”，已经捐赠给国家植物园

▼再带你看看这盆红枫树，殷勤谢红叶，好去到人间


▼一盆神秘的紫藤，紫中带蓝，灿若云霞，宛如梦幻

▼星星点点的苹果花也是一盆盆景，不知什么时候可以结出小苹果呢？

▼美丽的杜鹃花，簇簇拥拥的粉，似娇羞的姑娘

▼停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，说的就是这样吧

▼小小苹果树，长出一颗大苹果，有点让人担心细细的枝干能不能挂住了

▼一棵优雅的小紫藤，紫中带白，散发着高贵典雅的气息

⑼ 盆景流派的产生原因

中国盆景流派大观

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

苏派盆景

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

⑽ 日本盆景是怎么形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。

3.盆景流派和大类：

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。