字艺盆景

Ⅰ 盆景的制作方法

盆景是一幅有生命的立体画，是一首蕴含深意的无声的诗，是自然界的名山大川、奇树怪木的艺术缩影。因此，制作盆景，除了具有一定的园艺知识和制作技术外，还要缌观察自然界中的老树、古木、奇山、怪石的姿态，大量吸收古今山水画中的艺术养料，并多体会别人成功的盆景作品的创作意境，才能不断开拓新的艺术境界，制作出构图精巧、寓意深刻、余味无穷的艺术盆景。岭南盆景可分为两大类：一是树桩盆景制作，二是山水盆景制作。

（一） 树桩盆景制作

树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。

⒈鉴别树形优劣

（1）优良的树形

① 对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树干。

②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。

③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。

（2）不良的树形

① 树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。

② 树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。

③ 树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃.但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。

在催促生根时还要注意以下几个问题。首先，是掌握供水量。不能让根受水过多，如果灌水过多，新根还没有生出来，而芽长多了，一旦水分不足或空气干燥，植株就易估死。其次，是选择气温合适时培植。当土壤温度高于空气温度时，植物就先生根后发芽，或根生长快而生长慢，原因是吸收大于蒸发，树木容易成活。因此必须极力避免在气温高时培植新树桩，一般在气温二十至二十五摄氏度和相对湿度在百分之八十至九十时最为适宜。最后，不要随意将幼芽摘去。对新出的幼芽切勿随便摘去，即使没有用的也应暂时保留，一旦摘去幼芽，发根力亦随之而削弱，或全不生根，甚至已生的根也可能萎缩，因为叶和根是相互制约的。植物的叶有蒸发水的功能，叶的蒸发催促根迅速恢复吸收作用，如果失去有蒸发功能的叶，就会堵死根的输水通路，降低了树桩头的成活率。

（2）缩短树桩离土时间

一般树桩头都是从山野间挖掘回来的，离时间少则三、四天，多则十天八天，如果搁置过久，树木只有蒸发，而没有水分补充，就很容易脱水枯萎，因此，一定要掌握时机尽快种植，缩短树桩离土时间。

泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。首先，根据树桩头的需要，把泥土打碎成合用的小粒，再把泥土分成粗、中、小三种，粗大的放在盆底和掌握的周围，另放一些中、小的垫于树头，树根不可贴盆边或盆底，再把颗粒小的泥大量覆上，但装入的泥土不可太满，然后用小竹签插入泥里，左右摇摆插实，使泥与根密贴为止。再将盆置入水内，使水自盆底孔渗入，上升盆面；也可以从盆面洒水，便要洒足，然后放在阴棚下培养。

（3）封口

新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。

（4）输水

刚种的树桩头，新根未生，原有的根受了伤，未能吸收水分，因而枝干容易干枯。一方面可在早晚用洒壶喷雾，洒湿枝干，使树皮湿润。另一方面可用脱脂棉花（药棉）湿水缠敷在每个伤口上，不使干燥，这样处理就可以不用蜡封。新种的树头，不宜多淋水，否则树桩发芽过多，而根的生长慢，无法供应芽的蒸发需要，会造成树桩枯萎。因此，必须尽可能节制水量，等到新根新芽发生之后，按照芽的多少，淋适量的水就行了。

植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

（5）施肥

新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。

（二）山水盆景制作

山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。

④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。

⒉ 构图构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气慨。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。

⒊选干

树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例，力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。

⒋整根

根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。

⒌整枝

整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。

6、培植

经过修剪定形的新树桩头，必须抓紧在其发芽前进行培植，因为此时树木还在休眠期，吸收和蒸发作用不大。如榆树、松柏类等可在大寒前后移值，九里香、雀梅等可在立春前后移植。因此，盆景爱好者一定要掌握每种植物发芽生长情况，提高培植的成活率。培植时必须做好如下工作。

（1）促根

要提高新头树桩的成活率，关键在于使它早生根并迅速生长。

根据植物的生理作用，每当机体受到创伤后，其细胞就受到刺激而加速分裂，以补其损失来达到生理平衡，这是再生的作用。要使新树桩的根迅速形成，必须注意将主根末端切齐，让新根从新的切面周围生长出来。除此之外，也可以在较粗的树根周围，用利刀在不同的方向轻劈几刀，一般从创口周围会生出幼根，即使生不出根来，也不会影响树桩的生长和美观。根在微弱光线中比在强光中生长快，在无光线的环境下生长更快。根据这个道理，可将树桩头放在暗处或遮黑泥面，促其生根。还可以使用植物生长调节齐催促树桩头生根。

1、石料的选择

制作山水盆景的基本材料主要是山石。我国地大物博，山石的种类繁多，常用的山石约有三十多种，基本上可分为松质和硬质两大类。松质的吸水性好，容易加工雕琢造型；硬质的则质地坚硬而不吸水，不易加工。不管松质或硬质山石，制作山水盆景的石料必须具有天然纹理、色彩以及形态自然等特点。

（1）砂积石

砂积石呈灰褐色或土黄色，因产地不同，不但色泽有深浅之分，而且质地的松硬程度也有差别。一般来讲，砂质石质轻而松，可根据需要，随心所欲地雕出各种形态的峰、洞、岩以及纹理等，还因其吸水性好，栽种植物易于生长，因此，这种松质石是制作山水盆景最常用的石料之一。但这种石料也有缺点，日子久了容易风化。这种石多产于浙江、安徽、四川、河北、山东等地。

（2）芦管石（也称麦秆石）

芦管石同砂积石的质地、颜色及产地基本相同。芦管石有粗有细，有天然形成的管状小孔和奇峰异洞。选取该石时，应取其自然、完整的部分，稍为加工便可成型。但加工时要特别小心，否则芦管断裂便影响自然美。

（3）浮石

浮石是玄武岩的一种，由火山喷发的岩浆冷凝而成，颜色有灰、灰黄、灰白等色，质地疏松，内部有较均匀的小孔，能浮于水面，吸水性好，用小刀可随意雕刻出各种形态。此石产于东北的吉林长白山以及黑龙江等地。

（4）海母石（珊瑚石）

海母石是一种贝壳类的冲积化石，因多产于海水中，含有较多的盐份，需要用清水浸洗一段较长的时间，去其盐份，才可附植小草木。该石质地疏松，便于改造，吸水性也好。这种石多产于海滨。

（5）钟乳石

钟乳石多产于广东、广西等各地岩洞，多为白色或微黄色，经过长期自然岩溶而形成柱状、锥状等各种形状，质地较疏松，锯截较方便。

（6）英石（石灰岩石）

英石盛产于广东英德一带。据《韶州府志》描述：“英石如芙蓉乱削，乳窦交通，P54岩勾漏，无不奇巧玲珑”。其颜色以灰黑色为多，间有白色、浅绿色和带白纹理的杂色。有天然形成的正背石，背石较平坦，正面纹理自然，富于变化。质地坚硬，不吸水，不易破碎，但加工较困难。在选择英石时，以峥嵘、多孔、嶙峋，天然形成的为最佳。

（7）灵壁石

灵壁石质地坚硬，叩之有金属声，有黑色、白色，其中也夹杂有黑、白、赭、绿等色，俗称五彩，多产于安徽省的灵壁县。

（8）蜡石

蜡石无整体的岩层，多以独石存于山中。在我国南方各式各地高温多湿的山坑里，经常被水冲击，形成各种形态，质地坚硬，不能加工造型，只能以独石摆设。色有深黄、浅黄、白等。全石以无损坏、无杂质、表面滑净而有光泽及以窦穴奇形怪状的为珍品。

（9）斧劈石

斧劈石质硬而脆，颜色有多种，有深灰、浅灰、灰黑色和土黄色等。这种石具有丝状或片状的纹理。顺其纹理，略施斧凿或锯截，加工整形，可表现悬崖峭壁或高耸入云、雄伟挺拔的山峰。此石产于江苏一带。

（10）木化石

木化石即古代树木的化石，质地坚硬，加工较困难。颜色有黄褐色和深灰色。它是制作石山盆景的良好石料。

除上述常用的石料外，还有其他岩石，如产于广东花县的菊花石、芙蓉石，肇庆的端石和白星岩石，浙江的松皮石、石笋，四川的龟纹石、鸡骨石等等，也可作山水盆景的材料。

2、石料的加工

（1）工具

①锤子。平口锤（如斧头状），适合加工松质石料；尖头锤（即一端尖，一端平口），用以凿洞和雕琢石纹；平头锤，于于打凿子。这三种锤子应根据自己的需要分别特制大、中、小规格，以备用。

②凿子。用以加工洞、穴、石纹。凿子必须是钢质的，长短、大小应根据需要而定，可多备几套不同规格的凿子。

③钢锯。用钳工使用的弓锯即可，但锯齿要粗些。钢锯用于锯截疏松的石料和在石料上锯出纵、横石纹。

④刻刀。有平口、圆口、斜口等形状，要备有各种规格的刻刀。刻刀用于松石的精雕细刻。

⑤筛子。以金属制的最耐用，用以筛泥、砂、肥料等。

⑥小铲。主要用来拌和水泥以及配石时铲水泥拼接山石。

⑦刷子。水泥胶接山石前，必须用刷子将交接口刷净，胶接后，把在外围的水泥轻轻刷去。

（2）材料

①水泥。标号越高越好。松质和硬质石料都可以用水泥拼接，但拼接白石料要用白水泥。

②黄沙。用来拌和水泥，如用白水泥时，则要用白石米打碎代替黄沙。

③颜料。为了使拼接口的色泽与拼接的石料相似，使拼石后，不留痕迹，多用墨法或色粉与水泥调拌。

（3）方法

选取了合适的石料后，必须进行加工。加工要求做到自然而无人工的痕迹，雕琢不能过于呆板，而要生动流畅，要简洁有韵而不能繁杂失度。具体加工的方法有锯截、雕琢、胶接和衬石四种。

① 锯截法。动手前，对每一块石，首先要反复认真研究，按照一定的构思，进行去粗取精，截取适合造型部分作主体。剩下的部分因出自同一块石料，色泽、纹理、质地等方面都相近，可进行必要雕琢造型后作衬石用。不管是松质、硬质石，底部必须要锯平，使其放置平稳。对硬质石料则需要用金钢钻和专门设备才能截取，但在锯截石料时，对质地疏松的要特别小心，要用海绵或厚布垫着，也不要用力过猛，以免造成破碎或损坏石身及边角。

② 雕琢法。“玉不琢，不成器”。一般的石料自然形成完美的形态甚少，必须经过艺术加工。在加工雕凿时，对整块石头要全面审视，再三斟酌，以确定观赏面。确定观赏面后，把底部截平，然后根据石头的自然纹理，观察哪些部位适宜凿洞穴、峰峦、峡谷、岗岭、斜坡、悬崖、峭壁等，做到心中有数。在雕凿时还要掌握松石和硬石的质地，再运用不同的工具，因势利导地施行雕凿。近峰纹理线条要细致，远峰线条要粗犷。

这里介绍几种表现山石、峰峦的各种脉络、纹理的P57法：状如叶脉的荷叶皱宜表现花岗岩的山岳轮廊；乱麻一样的披麻皱宜表现土山的风貌；修直挺拔的斧劈宜表现峭壁悬崖高耸入云的气势；横纹曲折的折带皱宜表现石山的独特气质（图二十三）。

石料经过雕琢、剔刻，各种不同的纹理形成了重岩复岭、嵚崟相连、深溪洞壑、峥嵘涧道等自然形态，使山水盆景更符合山峦的自然面貌。

③ 胶接法。石料经过加工，局部仍有某些缺陷，可选用类似或相同的石料来胶接，以弥补不足。但胶接的所有石料，首先必须在石的质地、纹理、颜色、气势上大体一致，并用水洗净，这是拼接山石时应特别注意的问题。其次，硬石不吸水可随意胶合；松石需要吸水，在胶合时必须留出吸水线路，防止中间隔绝水分，造成石的上半部分断水，植物不易生长。

通常用的胶合材料是用水泥掺少量与石色相仿的颜料调配而成的。这样胶合后，就不会露出痕迹。也有的在水泥胶接缝上，涂上原来石粉的粉末，效果更理想。

3、石山的布局

山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。山水盆景以山为主，成功的石山必须是既具形态美和雄伟的山势，又有皱、瘦、透、漏之妙。“皱”就是要求石上表面有纹理，皱褶得有规律，不宜平滑：“瘦”就是要求石块稍长，顶端较宽有棱角，不宜臃肿； “透”就是指石块里面有大小孔道，互相沟通：“漏”是指石料要有孔隙，能够通气排水。我们在选择石料制作盆景时，主要是要根据石的特点来确定主题。如修直挺拔、呈悬崖峭壁的，可用来制作险峰；呈扁长形状的，可用来表现连绵不断的山峦；皱、瘦、透、漏皆备的，不但可作云峰、洲岛、土山，还可作独石欣赏。如何充分利用石的自然形态进行布局、组拼安排，有下面三种方法可供参考。

①独石。独石俗称孤峰，在盆内的左边或右边安置一块较大的石峰，另一侧放置一两块小石作岛屿，这样大山、小岛大小悬殊，各在其位，形成一峰异起于辽阔水面上的景致，此景蕴含深远，主题集中。这种石料以不用人工加工而自然形成的独石为佳。

②子母石。在盆内设置两块一大一小的石峰，左右对峙，母石（主峰）突出，略偏于盆的任意一方，但不能立于盆的中央，这样母石在主位，子石作陪衬，子、母石高矮不一，大小各异，宾主分明。两石隔水相望，遥相呼应，既对立又统一，既简练又符合天然山水的真实性。

③ 群石。这种石山状如“众如拱伏，主山始尊”。盆内山几座较大的石山组成，群石中的主山必须摆设在重要的位置上，其体积、高度要占绝对的优势，在拼接山石时，主景要突出，宾主有别。如制作“品字”形的石山群，首先选其中一块最高大的石块为主峰，布置在靠近盆中央稍后的位置，其余各石，围绕主峰，依次排列在左右较前的地方。这样山石层叠，穿插联络，丘壑森严，深厚自然，一幅层峦竞秀、清水涟漪的立体山水画犹置眼前。

盆中诸景既要富于变化，又不宜过于人工斧凿，要符合自然山水的气势。山有高低、远近，坡有陡缓、长短，峰有高峻、奇险，峦有圆浑、宏伟，崖有峭险，洞有大小，岸有曲折，树有疏密参差，草苔有秀丽疏落，山水盆景的一峰一峦，一山一水，一草一木都是举足轻重的，要全盘考虑，马虎不得。如果能“搜尽奇峰打草稿”，制作起山水盆景来，胸中有千山万壑，自然能够达到完美的境地。

4、配种植物与配置小景

山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意。

配种植物和配置小景，不但要符合山石和草木的比例，还要注意色彩的和谐，不能任意安放，而要有选择、有计划地分布。在山石的缝隙、阴暗面和山脚的地方栽植一些常绿的小草木、青苔、以及配置必要的人生、舟楫、桥梁、亭、榭等，以丰富山水盆景的内容，增添生活气息，使内容和形式达到调和统一。

5、山水盆景的保养

山水盆景因泥薄、水浅，植物幼嫩，在保养上要倍加小心。为了便于植物生长，平时应放在半阴阳、向南通风而又方便观赏的地方。夏季气温高，不宜久晒，必须遮挡烈日，以免附石的幼小植物旱死。

山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。

Ⅱ 免费艺术字设计：姚海

古代书法家:中国书法博大精深，就先从历史记载的说起：
秦：李斯---秦石刻
汉：《史晨碑》、《乙瑛碑》，《礼器碑》、《曹全碑》，《张迁碑》，《西狭碑》，《石门颂》，《熹平石经》
魏晋：王羲之--兰亭序（天下第一行书）、快雪时晴贴
、姨母贴
王献之--中秋贴
王珣---伯远贴
唐宋：褚遂良--雁塔圣教序碑
张旭--郎 官石柱记序
怀素--自叙贴
颜真卿--颜勤礼碑、颜家庙碑、祭侄稿（天下第二行书）
柳公权--玄秘塔碑、神策军纪圣功德碑
黄庭坚--松风阁、苏轼寒食诗跋
苏轼--黄州寒食诗帖、新岁展庆帖
米芾--蜀素帖、珊瑚帖
蔡襄--万安桥记、澄心堂帖
赵佶--淳化阁帖
元、明、清：
赵孟?#92;--胆巴碑、湖州妙严寺记
文徵明--前后赤壁赋
董其昌--三世诰命
刘墉--临米芾诗帖
邓石如--语摘
当代书法家:

杨萱庭 王友谊 苏士澍 邬鸿恩
曾翔 崔维海 孙多全 刘正成
萧风 沈鹏 李强 宗家顺
中国现代著名书法家简介
安志学——男，1931年生，陕西西安市人。笔名松柏墨士，中专毕业，政工师。现为中国老年书画研究会，陕西省老年书画学会会员，中国古代怀素书法研究会研究员，香港东方书画中心书画艺术研究部研究员，黑龙江省大庆市大同书画研究会艺术顾问，当代中华书画艺术研究会名誉教授等职。
白天——男，1928年2月生，山东潍坊人。原名韩礼标，字义堂，笔名秋心、山水，号白浪散人，室名秋涛居，斋号西溪晚庐。大学文化。
鲍泰昌——男，1930年生，云南省鹤庆县人。艺名傲骨，笔名枫叶，现为云南省老年书画协会会员，曲靖市老年书画协会理事，曲晴市麒麟区老年书画协会副秘书长，中国艺术研究院文化市场研究中心一级书法家，中华当代书画艺术研究会名誉教授。
边振宁——男，1938年生，河北省宁晋县人。中国书画函授大学宁晋分校校长，世界书画家一级书法师，河北省书法家协会会员，世界书画家华北协会理事，美国美中企业家联合会艺术家委员会会员，黄河书法艺术研究会副会长。
蔡焕仁——男，1925年6月生，原籍浙江诸暨，高级研究员、客座教授、博士院长等职，退休教师，中共党员，大专文化，
岑继初——男，1944年3月生，广东省中山市人。中国飞行试验研究院机务四大队工程师。现任中国艺术研究院文艺市场中心书法家，世界华北协会艺术家学术委员会副主席，香港东方文化中心书画部研究员等20多个职务。
常海川——男，1924年9月生，陕西省米脂人。艺名隐军。现任国际美术家联俣会艺术市场委员会理事，中国书法艺术研究院书画家，中国当代硬笔书法协会书法家，中国古代怀素书法艺术研究会研究员，中国老年书法研究会会员。
畅春彦——男，1928年5月生，河南省洛阳市人。副主任科员。《世界书画家铭录》定为“一级书法师”。
车玉禄——男，1951年7月生，吉林省永吉县人。字辛卯，号四间房人。大专毕业。一级书法师。现为中国书画艺术网络全书编委，世界硬笔书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，吉林省硬笔书法家协会理事，吉林市硬笔书法家协会常务理事等职。
陈洋——男，1967年10月生，广西东兴人。现系中国华夏书画院副院长、防城港市书法家协会副主席、东兴书画院副院长、广西书法家协会会员、世界书画家协会组织部领导、香港东方文化中心书画研究部理事、日本国艺书道院客座教员、广西硬笔书法家协会理事、中国硬笔书法家协会会员，书法擅长各体，尤以草、隶见长。
陈炳荣——男，1968年2月生，海南省万宁市人。大学本科。二级书法师，主治医师。眼科医生。现是西安明视科技研究所特约研究员，中华医学会会员，海南省中西结合学会会员，海南省针灸学会会员。
陈超英——1941年1月生，湖南衡阳人。著名书法家。现系衡阳市书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国书画家协会理事、研究员，衡阳市江东书法协会理事长，山东曹州画院名誉院长。
陈德忠——男，1941年6月生，吉林省集安市。笔名陈非，斋号山里人，清心居士，关东人。大专学历。现任世界书画家协会会员，该会徐州分会常务理事。世界硬笔书法家协会中级会员，中国青年书画家协会等数十家国际国内艺术社团常务理事、整整、会员、研究员等。
陈竞——男，1940年4月生，江苏泰州市人，教授，国家高级美术师，民俗艺术专家、学者。1963年大学毕业，曾任中国民间剪纸研究会副会长兼秘书长、《剪纸报》主编、南京东方艺术院副院长等职。
陈国华——男，1963年5月生，浙江省上虞市人。高级创研员。上海中华书法协会会员，中国书画人才研修中心高级创研员，中国硬笔书法家协会会员。
陈华祥——男，1934年11月生，湖北汉川市人。字乐艺，室名伏枥斋。系湖北省汉川市副局级退休干部，技术职称副研究员。现在是湖北省书法家协会，湖北省书学研究会，湖北省老年书画研究会会员，中国书画研究会理事，，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心创作委员一级书法师。
陈启弟——男，1926年1月生，重庆市人。字陈希，号年生。中国书法家协会会员，吉林省老年书画研究会副会长兼秘书长，中国牡丹书画院名誉院长等等。
陈荣生——男，1948年生，安徽庐江人。字佛尘，号清道山人。广西书法家协会会员，国际美术家联合会中韩文化艺术专家委员会委员。
陈亚平——男，1937年生，安徽省阜阳市人。1952年由画师方诗恒书写于乃师徐悲鸿，不试而入学于北京中央美术学院，为该学院绘画系1955年届毕业生。
陈泽金——男，1947年生于浙江永康新楼乡新楼村。原名陈宅金。现为新楼乡中心小学高级教师，丽州书画社书画师，金华市楹联学会会员，湘江文化艺术家协会会员，湘江大方科文签约艺术家，中国书画研究会会员，翰墨书画院院士。
程剑锋——男，1936年12月生，安徽省无湖市人。笔名野风。大学学历。现是中国硬笔书法协会会员，现代民族书画艺术家协会常务理事，国际美联世界书画协会会员，中外书画研究院名誉教授，振鸣书画院名誉副院长。
程久培——男，1938年12月生，安徽省临泉县人。字少坤。系中国老年书画研究会会员，世界艺术家协会会员，临泉县老年书画研究会副会长。
程云鹤——男，1930年3月生，湖北天门人。字为栋，号竞陵乡人。现是湖北诗词学会会员，东坡赤壁诗社理事。
崔增新——1948年生，甘肃省张掖市人，字逸鹤。甘肃省张掖地区电力工业局政工干部，书画作品曾多次赴新加坡，日本等国家展出并被收获。是张掖地区书法家协会会员、美术家协会会员，江都书画院荣誉院长，东方书画艺术研究中心高级书画师，东方书画函授学院教授，中国金陵印社艺术委员，荣誉理事。
崔增新——男，1948年生，甘肃省张掖市人。字逸鹤。现为张掖地区书法家协会会员，美术家协会会员，江都书画院荣誉院长，东方书画艺术研究中心高级书画师，东方书画函授学院教授，中国金陵印社艺术委员，荣誉理事。
邓瑞亮——男，1942年生，江苏省常熟市人。曾任中国当代硬笔书法家协会常务理事，中国当代硬笔书法家协会湖南分会艺术创作部委员，欧阳修艺术研究会书法研究员，当代书画艺术家联谊会，现代汉字硬书学会等艺术团体委员。
邓瑞亮——一九四二年生，江苏省常熟市人，《硬书学报》特约记者，并被中国当代硬笔书法家协会授予当代硬笔书法家称号，被中国亚西亚艺术研究院聘任为中外书法鉴赏家，被中国当代硬笔书法家协会湖南分会授予一级（最高级）硬笔书法师等称号。
邓晓峰——男，1975年12月生，中和书法函授院院士、研究员，中和书法家、一级书法师。97年毕业于胜利油田师专美术系工艺美术专业，“胜利油田硬笔书协”会员，“中国东方书画家协会”会员。现任胜利油田工程建设一公司老年办政工干事、93年始硬书、音乐、美术多次获奖。94年获胜利油田学生硬书赛一等奖。
刁永泉——1945年5月生，陕西汉中市人。号梦蝶生，虚白室人。中国当代诗人、作家。中国作家协会会员，中国现代格律诗学会理事，世界华文诗人协会（总部在香港）会员，陕西处诗词学会理事，汉中诗词学会常务副会长。
丁冰玉——男，1925年12月生，湖南安化县人。现为长沙市长湖南省老年书画家研究会会员，长沙市银盆地区书画协会名誉会长，长沙市诗人协会会员和银星诗社社长。
董洪纪——女，1950年11月生，河北省唐山市人。大专文化，中教一级，中国民主建国会成员，唐山市书法协会会员。1999年9月被特邀担任《当代中华书画经典文库》编委会副总编辑。
董耀章——男，1937年2月生，山西省太原市人。中专毕业。一级书法师，编审。现任山西省文联副主席，九州诗文杂志主编，编审，中国作家协会，中国电视艺术家协会会员，中国诗歌学会理事，山西作家协会，山西书法家协会，山西电视家协会，山西舞蹈家协会会员。
窦书阁——男，1933年6月生，河北省邢台人。大学文化，中学高级教师，副校长。河北省劳动模范。现为中原艺术研究院客座教授，中外名人文化研究会会员，学术委员，特邀书画师。
朵长青——男，199年3月生，甘肃永登县人。字松柏，笔名山泉，别名文翰，斋号青润书屋。曾先后被聘为中国鲁南书画社理事，中国人才研究会艺术家学问委员，神州大学艺术研究中心“中级书画师”，中国中外名人艺术研究会会员，学术委员，书画师等。
范凤城——男，1941年生，河南省上蔡县人。字瑞周。中教一级。现为中州书画协会理事，东方书画协会会员，山东荷泽天香画院荣誉教授等。
范如明——男，1929年4月生，浙江省遂昌县人。笔名寒月。现为香港世界著名艺术家联合会特聘书法师，《东方潮》杂志社特约记者、编辑，“中原书画研究院”高级院士，“新加坡共和国神州艺术院”高级名誉院士，“江苏高渡弘扬文化艺术研究中心”客座教授。
方文桃——1962年毕业于福建工艺美术学校，现任福建省莆田县工艺一厂高级工艺美术师，从事工艺美术活动四十一年。现是中国工艺美术学会高级会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员，世界文化艺术研究中心研究员，美国海外艺术家协会理事，福建省工艺美术学会理事，莆田市美术家协会理事，莆田县美术家协会名誉主席，莆田县工艺美术学会理事长。
方丁——男，1918年3月生。山东莱阳人，离休干部。工作经历：1936年毕业于中学师范学校，当年秋加入中华民族解放先锋队。1938年加入中国共产党。抗日战争时期：从事地方政府工作。1950年3月—1982年12月在中央国家机关从事劳动工资工作，先后任组长、处长、副局长、司长等职。现为中国老年书画研究会，中国东方书画家协会会员，中原书画研究院高级院士。
冯宝珠——男，1940年10月生，河北省唐山市人。大专学历。现为中国书画函大艺术研究会会员，北京齐白石——艺术研究会会员，黑龙江世纪文化艺术研究中心世纪书画艺术院高级画师，中国湖南武陵书画院常务理事，高级画师。中国扬州姑苏画苑二级画师。
冯福田——男，1950年6月生，河南省开封市人。大学本科。现为中国记者协会会员，河南省文字学会会员，中国硬笔书法研究会会员。开封市语言学会秘书长。
冯界桥——男，1948年生，河北省唐山市人。原名冯联承，曾用名冯连城，号壁卿，字光先，笔名冯上、冯帆。系中国龙文化艺术研究会主席，中国美术家协会河北省分会会员，河北省雕塑协会会员，中国UFO研究会会员，唐山市分会会长，唐山市老年书画协会副秘书长。
冯秋成——男，1936年10月生，安徽省马鞍山市人。又名秋晨，号汉水秋翁。现为安徽省书法家协会会员，中国老年书画研究会会员，安徽省老年书画联谊会理事，马鞍山市书协理事，香港东方文化中心书画研究部研究员，中韩文化艺术专家委员会委员。
高青松——男，锡伯族，1944年4月生，新疆伊犁察布查尔县人。中学一级教师。中国作家协会新疆分会会员，中国民族硬笔书法家协会会员，中国现代青年书画家协会会员。
高世翰——男，1928年2月生，山东省蓬莱县人。二级书法师。1997年被大连市老年书法美术协会吸收为会员。还被聘为翰墨书画院院士。
高文社——男，1942年9月生，江苏省建湖人。号兰竹斋主，艺名雄宝。现为中国书画人才研修中心高级创作研究员，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特邀创作员，神州大学书画研究所书画师，上海民族画院高级书画师，上海东方书画院画师。
谷荣华——男，1958年1月生，湖南衡山人。大专文化。党员，干部。现任世界书法家协会加拿大总会理事，海内外书画艺术联谊会高级书法家，中国当代硬和书法家协会书法家，中国古代怀素书法艺术研究会理事，中国艺术研究院文化艺术研究中心常务理事，中国东方艺术传播中心高级工艺美术师。
顾月蟾——女，1935年8月生，浙江宁海市人。现属中国硬笔书法协会会员，浙江省女书法家协会会员，东方画家协会会员，被聘为中国书法艺术研究院特聘书画师，国际美术家联合会中韩文化专家委员会委员。
郭成涛——男，1932年3月生，福建福州人。大学毕业。现为上海水电工程学会新能源专业委员会副主任，长安东方艺术研究院名誉副院长。
郭诚文——男，1940年5月生，山西定襄人。别名戈文、澹幽斋主人。现为山西省书法家协会会员，东方书画家协会会员，1998年被神龙艺术院聘为荣誉院士，世界书画家艺术认定委员会审定为二级书法师，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心聘为一级书法家。
郭文宝——男，1945年9月生，河北省蔚县人。中专毕业。。书法家。现为世界硬笔书法家协会，中国当代硬笔书法家协会，河北省硬笔书法家协会会员，台湾星际机构，中国管理科学研究院企业家委员会，国际美术家联合会会员。
韩静——男，1937年元月生，安徽省合肥市人。大专学历。现为另老年书画研究会会员，省书协首批会员，省硬笔书协副秘书长，省职工书画影协会副秘书长，省摄影家协会会员，省老年影协理事，省周易研究会常务理事，中国王羲之研究会理事。
韩国玺——男，1941年12月生，字济民，号玉洁冰清。现任安徽省书协会员，中原书画院研究员，海内外书画艺术联谊会会员，授予高级书画家，香港东方文化中心书画研究部研究员，长白山国际书画社学术委员，授予二级书画师。国际美术家联合会艺术市场委员会理事。
何保华——男，1936年12月生，浙江省阜城人。又名何人，何毅，别署山民，知不足斋主人。历任浦江肥人大常委会副主任，兼县志办公室主任，主编。中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，省刻字创作委员会委员，省地方志学会理事，金华市书法家协会副主席。
侯有华——男，1933年生，山西翼城人。字墨之，畜牧师，书法师。现为山西书协会员，中国书画家协会会员，中国硬笔书协会员，中国书画人才研修中心研修员，世界硬笔书法家协会（加拿大总会）会员，中国人才研究会艺术家学部委员会委员，中国当代硬笔书法家协会。
胡德奎—— 男，1947年5月生，安徽枞阳人。号白云居士。系中国古代怀素书法艺术研究员、理事，当代青年书画家协会理事，江都书画院特聘书画家，中原文化艺术研究高级研究员理事，云雅轩特聘书画家，台北市国际文人画家总会执行理事、创作委员等职。
胡定川—— 男，1940年生，河南新县人。经济师。毕业于河南农大金融大专班。现为世界硬笔书法家协会会员，新加坡新神州艺术院高级名誉顾问和高级名誉院士，同时被新神州艺术院特聘为高级书画师，中国硬笔书法协会会员，香港东方文化中心书画研究部理事。
黄 海——男，1960年2月生，广西钦州市人，笔名豪洋，广西美协会员。近年来创作有五十余幅（篇）油画作品和文章，部分作品在各级展览或发表，并有作品荣获国内和国际奖。
黄德豫—— 男，1922年8月生，湖南人。西南大专毕业。高级经济师。中国人才研究会、北京东方、华北、济宁、莱阳、湖北、金陵、山海关、周口市、湖南等书画院委员、副主席等。
黄升耀—— 一九四二年生于中国四川简阳农村。故号野墨斋主。从书数十年，自选贴研习，现为世界书画家一级书法师，国家人事部一级书法师，中国书画人才研修中心终身成员、高级研修员，高级书画人才研究班暨第三届全国书画人才艺术交流会特邀研究员。
黄远平——男，1931年8月生，广东省大埔县人，大专文化。现为广州市老年书画家协会会员、广东省老干部诗书画摄影研究会会员、中原书画研究院高级院士、北京东方书画家协会会员岭海老人大学书画协会会员、岭南诗社会员、岭海老人大学晚香园诗社理事。
黄志强——男，1960年4月生，湖南常德市人。别名黄鼎仁，黄耀德，黄鼎公。现系世界书画家协会会员，中国当代硬笔书法家协会理事，国际美联中韩文化艺术委员会委员等。
黄佐生—— 男，1949年1月生，江苏涟水县人。大专学历，95年被授予“世界当代书画艺术名人”称号，99年被国际美联评为“银奖艺术家”。
贾士毅——男，1927年12月生，辽宁省抚顺市人。艺名明久。大专学历。现为无顺书协会员，国际美联会员，中国名家名作编委，世界艺术家协会理事。
贾世平——男，1950年生，河南省汝南县人。大学毕业。经济师。现任中国农民书画研究会创作研究员，河南省书协会员，河南省农民书画协会理事，河南省汝南天中山书画院副院长。
江东天——男，1942年8月生，辽宁省大连市人。一级书法师。爱好古诗、书画。
江太生——男，1958年5月生，安徽省太湖县人。大专学历，助理经济理师。现为中国收藏家协会会员，中国硬笔书协会员，安徽省书法协会会员，安庆市书协常务理事，太湖县书画协会主席，新加坡新神州艺术院名誉会员。
姜国海——男，1965年3月生，吉林省通化市人。笔名艾海，木乐，苦藤等，号东萧斋主人。现为市书法家协会会员，市盆景根艺协会会员，全国文学企业联谊协会会员等。
姜砚山——男，1939年生，河北省玉田县人。号钰轩，金正居士。主治医师。现为中国硬笔书法协会会员，中国当代硬笔书法家协会理事，中原文化艺术研究院，中国江都书画院高级研究员，96年被海内外很有影响的十六家书画团体联合审定授予“世界高级硬笔书法艺术家和世界书画艺术名人称号。
焦述环——男，1941年7月生，江苏省灌云县人。曾用名焦克环，笔名江心。现为中日书法家协会会员，中国青少年书法家协会徐州分会理事，淮海书法艺术学校导师，中国千佛山艺术联俣会书法院荣誉教授，内蒙古书法服务社客座教授。

等等.....
希望采纳

Ⅲ 浅谈盆景与插花技艺论文

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。源自网址： http://..com/question/55314742.html能帮上忙吗？记得采纳哦。

Ⅳ 草书体带字盆景如何制作

树干造字、固形技艺
将繁殖的白榆裸根起苗，先把14 号铁丝与树干并列在一起，再将塑料内绳将两者绑扎容在一起，将绑扎后的苗木预弯，然后按照准备好的草书字谱作弯造型，利用铁丝的机械力克服树干的机械力而达到造型的目的。将造好字的苗木在大田高垄上栽植，浇足定根水，加强日常养护管理，冬季落叶后调整树形，同时用竹竿绑扎固定。

Ⅳ 办公室假山盆景风水有什么禁忌

办公室假山盆景风水有什么禁忌？——除了附慵风雅，与办公风格不一定协调。

关于物件的风水作用和意义。家中摆什么物品旺风水、怎么样摆旺风水、摆什么位置旺风水的问题？不论是摆、挂、敬何种物品，不论摆、挂、敬在什么地方，以下的内容忠告人们，认识清楚了，看透彻了，想明白了，摆、挂、敬什么都好，在任何位置，只要不妨碍正常活动，安全有保证，礼拜神佛的地方要清静，都会旺风水，否则什么都不是，如同废品收购站，物品堆砌库。物品摆放和其它“艺术性趣”物品，如养鱼、种花；只要安全，不妨碍正常活动，便于观赏，便于管理，便于摆放，家中什么地方都是可以利用摆放的地方。是一种乐趣培养，指望作为风水应用的物品直接就有好的风水效应，是不可能的。但好的情趣，对人的身心健康有益是实。身心愉快，某种“灵感”来快，这种灵感正确，就有可能带来财富也是事实。这也就是作为风水物品能起到崔财、旺财作用的结论。总之，风水效果最终还是要靠发挥人的潜能和灵动才能实现。
卧牛摆放在风水中的作用？————回答是：所有摆设物件、假山造型、字画、标本、雕刻、装表、装饰、养鱼、养龟、种花、种树、敬奉的神圣、佛像，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于欣赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在欣赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、欣赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是欣赏和赏识的真学问。二、欣赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过欣赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则欣赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去欣赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因欣赏和赏识而成功，这就是欣赏和赏识的真实意义。否则，金山、银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是欣赏和赏识物品能助人转运、能镇宅驱邪、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。

Ⅵ 想学习一些制作盆景必须要掌握的盆景知识，有哪些

你想学习一些让盆景必须掌握的盆景知识？

盆景，顾名思义，指的是盆中的景致。也就是说，盆是基础。风景与土壤，石头，植物等材料，经过构思，和布局。中国的盆景已经过去了几千年，是人类探索，精炼，创造，加深，发展和发展。只有这种情况形成。它被称为“沉默的诗”和“立体的画”。

顶部应该是对的；主权左，顶部应留下，带稳定的中心，薄膜结构清晰，不能“拖泥”用水，根据开发要求和分支，更不可能使用“发型”修剪方法，并修剪。

它可以用来查看叶子，整个树也是一个“无法形容的三角形。达到四面效果。 “没有配备三角形”，这是指绘画的原则想象一下，它可以使画面活跃，划分空间，灵活，不易重叠，易于平衡，并给予人们“突然移动”的感情。

Ⅶ 求助：绿色盆景百科

盆景
网络名片
盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

目录

简介
起源发展
类别制作树桩盆景
山水盆景
艺术流派盆器和几架
题名与陈列
风格流派岭南盆景
川派盆景
海派盆景
组成要素
大类流派
造型章法
十忌十宜十忌
十宜
设计效果分析树材
应图养护
少走弯路
结合草图
树桩制作鉴别树形优劣
构图
选干
整根
整枝
培植
文学作品：盆景基本信息
作品原文
作品赏析
简介
起源发展
类别制作 树桩盆景
山水盆景
艺术流派 盆器和几架
题名与陈列
风格流派 岭南盆景
川派盆景
海派盆景
组成要素
大类流派
造型章法
十忌十宜
十忌 十宜设计效果
分析树材 应图养护 少走弯路 结合草图树桩制作
鉴别树形优劣 构图 选干 整根 整枝 培植文学作品：盆景
基本信息 作品原文 作品赏析展开 编辑本段简介
盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺 盆景
术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的山水画。 盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。 盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。
编辑本段起源发展
盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓 (建于706年) 盆景
甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画,是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然,称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》 。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。 日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。
编辑本段类别制作
盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观形、观叶、观果和观花 4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 盆景
石为主的为旱盆景,水、土兼有的为水旱盆景。盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。
树桩盆景
多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有 160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝 盆景
干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。 树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。
山水盆景
须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工；也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。
编辑本段艺术流派
盆器和几架
树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、 盆景
形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。
题名与陈列
给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆 景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨;现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果,要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。
编辑本段风格流派
岭南盆景
包括广东、广西地区的盆景,而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏,树种多选用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕树、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及树,Carmo 盆景
na microphylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。
川派盆景
以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyros sp.)贴梗海棠、罗汉松、 银杏、 盆景 竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。
海派盆景
即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。 其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景,老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。
编辑本段组成要素
盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是 通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。不同造型的盆景(20张)
编辑本段大类流派
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。 盆景
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类： 第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。 第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。 第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。 第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。 第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。 第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。 第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
编辑本段造型章法
章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。 盆景
将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。 中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。 中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》 ，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》 ，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。 专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。 凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。 整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。
编辑本段十忌十宜
十忌
1．朴健直杆树用枝忌刻板； 2．柔美曲杆树用枝忌油滑； 3．清疏树式忌散漫； 盆景
4．浓密树式忌杂乱； 5．俏巧树式忌纤媚； 6．古拙树式忌狂怪； 7．文人瘦忌单薄； 8．壮矮肥忌臃肿； 9．枝型转折忌露角； 10．起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。
十宜
1．枝多而茂盛的树布枝当安详； 2．枝少而清秀的树布枝当沉着； 3．硬枝劲树宜丰满（刚中柔）； 盆景
4．曲枝柔杆宜挺劲（柔里刚）； 5．树上单枝无所依者挺而略带濡涩； 6．有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差； 7．转折多变的枝宜灵活； 8．变化不多的横枝或脊枝宜浑厚； 9．爱用瘦枝型的要用得秀劲； 10．爱用壮枝的要用得质朴。
编辑本段设计效果
盆景设计效果图，就是对树胚将来成型的面貌做个预测图。 笔者看国外的盆栽爱好者常对自己的桩材进行理性的分析，然后手工绘制或电脑合成，根据树型的特点和树的动势做出相对应的调整，做出几幅甚至十几幅的效果图来，最后根据最佳效果图做出定向培植与加工。作为玩盆景艺术的人是有必要掌握效果图的绘制，笔者自己就经常对自己手头的树桩进行绘制，几年下来，有所收获，与大家分享。
分析树材
对于将来要加工制作的树胚要眼观四方，选择最佳的一面，是该树材优点最大发挥，缺点最小暴露的一面。大多山采的树胚有这样或那样不尽人意的地方，这要求在初胚植入土 盆景
壤之前，做一定的裁剪，杂木好些，像松柏一旦截坏就非常遗憾了，尤其对于一些不可多得的素材来说，所以此时将大脑中的构想绘制简单的草图，在有朋友交流的情况下，面对图纸，针对桩材，讨论结果，将生胚裁剪做到最理想化的东西。
应图养护
生胚在一年培植成活后，芽点出枝点到位的情况下，有目的有定向的培养需要的枝托，在对应图纸的同时，养护者心中应该明白设计效果图上的出枝前后以及空间关系，图片是二维空间的，盆景艺术是三维空间的，尽可能在绘图时做出明暗处理，拉开树木的空间关系，主次，穿插，前后等要素，可以在相对应位置画上箭头，标上说明文字，自己也好，别人也好，拿起图来一目了然。
少走弯路
第一种是有不少盆景爱好者由于当时对桩材难以选择判断，脑中无明确的走向，常导致几年后反工重来，第二种是初学者，见任何材料都采挖或花钱购买，几年后，金钱花出不说，落个废桩一堆，时间白白的消耗，虽然说学习花时间金钱买经验，但个人认为可以减少其中的环节。笔者提高自己的认识有几种办法，其中有一条就是绘制效果图，在大量的绘制情况下，知道桩材自身的优劣，盆景美与不美在什么地方，平庸与大雅的差别。
结合草图
设计最终展出效果图。由于展出需要盆与几架的配合，对盆景爱好者提高和使用适当的盆与几架有一定的认识与思考余地，高耸，空旷，雄奇，儒雅，平淡等种种树自身气质在配盆用几架不妥当的情况下，会大大削弱作品的美感和艺术上的感染力。另外，除盆与几架之外，还应有一些配件，例如挂轴山石等，在物品的组合上，体现出盆景的自然美与意境美的。以下是笔者设计的几张效果图，作抛砖引玉用。
编辑本段树桩制作
树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。
鉴别树形优劣
（1）优良的树形①对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部 盆景
、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树。 ②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。 ③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。 （2）不良的树形 ①树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使 盆景
树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。 ②树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。 ③树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃。但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。 ④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。
构图
构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。 因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气概。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。
选干
树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例， 盆景
力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。
整根
根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。
整枝
整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。)*@+gdwh*#)

Ⅷ 造字盆景用什么树种

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Ⅸ 怎么制作出漂亮的附石盆景

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Ⅹ 解释下列词语''盆景'

盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。

盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。

起源发展

盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年)甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。

日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。西安花卉盆景公司成立于2011年11月，面积1280亩，注册资金2000万元，员工39人，其中高级园艺师5人，中级技术人员15人。集园林种植、绿化设计、园林施工为一体的综合花卉种植企业。公司位于蓝田县城北环路中段路北，南临霸河、北临县委县政府。这里气候适宜、雨量充沛、鸟语花香,具有得天独厚的花卉盆景苗木栽培资源。

公司按照标准化、规模化、集约化的方式建立了一个1千亩的名优花木生产种植基地，主要品种有：大规格朴树、国槐、皂角树、柿树、桂花、白皮松、北美海棠、法桐、青竹、紫薇、木瓜、红叶桃、榆叶梅、七叶树、大叶女贞、辛夷、红黄玉兰、垂柳、金丝柳速生柳、等多个品种，形成了规模化、市场化的布局。公司本着以诚信求生存，以科技求发展的经营理念，按照“区域化布局、规模化发展、标准化种植、娱乐休闲为一体”的格局，计划用3至5年时间，把公司打造成为鄢陵县花卉苗木、旅游、娱乐休闲为一体的名优产业基地，成为鄢陵县的一个靓点。

鄢陵花卉种植历史悠久，在改革开放以来，国家明确提出了保护生态平衡、恢复植被、绿化环保、美化环境等一系列措施，使我们有了更多的发展空间，公司期盼与社会各界人士携手共同打造一个生态环保、休闲旅游、花卉苗木一体化的生态园区。

类别制作

盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。

树桩盆景

多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。

山水盆景

须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。

艺术流派

盆器和几架

树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。

题名与陈列

给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨；现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果，要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。

风格流派

岭南盆景

包括广东、广西地区的盆景，而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏，树种多选用榆、雀梅藤(Sageretiaspp.)、榕树、九里香(Murrayapa-niculata和福建茶（基及树,Carmonamicrophylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。

川派盆景

以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyrossp.)贴梗海棠、罗汉松、银杏、竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。

海派盆景

即上海盆景。是在博采各家之长的基础上，逐渐形成的独特风格。树种多样，而以松柏类为主；制作多用金属丝缚绕整形和逐年细致修剪的方法，苍劲自然。其中，近年发展的微型盆景尤别具情趣。其他尚有苏州、常熟等地的苏派盆景，老干蟠枝,清秀古雅；扬州、泰州等地的扬派盆景，严整平稳、层次分明；歙县等地的徽派盆景，多用梅桩扎制，树干左右弯如游龙，均各具特色，曲尽其妙。

组成要素

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

大类流派

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

造型章法

章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。

将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。

中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。

中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。

专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。

凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。

整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。

常见盆景的功效

1、滴水观音

滴水观音——有清除空气灰尘的功效。（温馨提示：滴水观音茎内的白色汁液有毒，滴下的水也是有毒的，误碰或误食其汁液，就会引起咽部和口部的不适，胃里有灼痛感。应当特别注意防止幼儿误食。但是滴水观音并不属于致癌植物。）

2、非洲茉莉

非洲茉莉---产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。可使人放松、有利于睡眠，还能提高工作效率。

3、白掌

白掌——抑制人体呼出的废气，如氨气和丙酮。同时它也可以过滤空气中的苯、三氯乙烯和甲醛。它的高蒸发速度可以防止鼻粘膜干燥，使患病的可能性大大降低。

4、银皇后

银皇后——以它独特的空气净化能力著称：空气中污染物的浓度越高，它越能发挥其净化能力！因此它非常适合通风条件不佳的阴暗房间。

5、铁线蕨

铁线蕨——每小时能吸收大约20微克的甲醛，因此被认为是最有效的生物"净化器"。成天与油漆、涂料打交道者，或者身边有喜好吸烟的人，应该在工作场所放至少一盆蕨类植物。另外，它还可以抑制电脑显示器和打印机中释放的二甲苯和甲苯。

6、鸭脚木

鸭脚木——给吸烟家庭带来新鲜的空气。叶片可以从烟雾弥漫的空气中吸收尼古丁和其他有害物质，并通过光合作用将之转换为无害的植物自有的物质。另外，它每小时能把甲醛浓度降低大约9毫克。

7、吊兰

吊兰——能吸收空气中95%的一氧化碳和85%的甲醛.

吊兰能在微弱的光线下进行光合作用,吊兰能吸收空气中的有毒有害气体，一盆吊兰在8~10平米的房间就相当于一个空气净化器。一般在房间内养1~2盆吊兰,能在24小时释放出氧气，同时吸收空气中的甲醛,苯乙烯，一氧化碳,二氧化碳等致癌物质.吊兰对某些有害物质的吸收力特别强，比如空气中混合的一氧化碳和甲醛分别能达到95%和85%.吊兰还能分解苯,吸收香烟烟雾中的尼古丁等比较稳定的有害物质。所以吊兰又被称为室内空气的绿色净化器.

8、芦荟

芦荟——1盆芦荟相当于九台生物空气清洁器。盆栽芦荟有空气净化专家的美誉。一盆芦荟就等于九台生物空气清洁器，可吸收甲醛,二氧化碳，二氧化硫、一氧化碳等有害物质。尤其对甲醛吸收特别强.在4小时光照条件下。一盆芦荟可消除一平方米空气中90%的甲醛,还能杀灭空气中的有害微生物，并能吸附灰尘,对净化居室环境有很大作用。当室内有害空气过高时芦荟的叶片就会出现斑点.这就是求援信号。只要在室内再增加几盆芦荟.室内空气质量又会趋于正常。