文学家盆景

Ⅰ 周瘦鹃的人物传记

周瘦鹃(1895—1968)，中国现代著名作家、盆景艺术家。
他原名周祖福，字国贤，上海市人，一八九五年六月三十日(光绪二十一年闰五月初八)出生于一个小职员家庭。六岁时家中发生重大变故，父亲因病去世，家中惟一经济来源断绝。周瘦鹃的母亲是一个倔强的女人，她含辛茹苦，日夜为人缝补针绩，拼死拼活也要让儿子们读书。在母亲的“爸爸死得早，要争气，要用功”的教诲下，周瘦鹃发愤苦读，小小年纪就跟着外祖母、母亲和哥哥认字。七岁入私塾，读诗集经传，后转入储实两等小学和民立中学。鉴于他的格外优异的成绩和格外贫穷的家庭，教过他的老师们无不给予叹赏和看顾，他受到免交学杂费的特殊优待，使他得以读完中学。
一九一O年，刚刚十六岁，还在中学读书的周瘦鹃，于暑假期间偶尔在城隍庙旧书摊上购得一本《浙江潮》杂志。其中一篇描写法国军官爱情故事的笔记深深打动了他，使他下决心要把这篇笔记改编成小说或剧本。由于自我感觉写剧本要比做小说容易，他用一个月时间，夜以继日地改编出了八幕话剧《爱之花》，并用“泣红”笔名投寄商务印书馆出版的《小说月报》，获得成功。这便是周瘦鹃的处女作。后该剧被郑正秋等搬上舞台，在武汉演出，引起轰动。并被改编成电影，易名为《美人关》。但是，他的第一篇见诸报刊的作品，并不是《爱之花》，而是一九一一年五月发表在《妇女时报》上的小说《落花怨》。 一九一二年，周瘦鹃十八岁。这年秋天，他中学毕业，因成绩优异被苏校长留校任教。他所教的预科一年级的学生大都是富家子弟，有的年龄比他大，有的还是他过去的同学，他们常常合伙欺负他这个小先生。周瘦鹃一边忍气吞声地执教，一边勤奋地写作。不久，便以一个多产小说家的声誉在文坛上崭露头角。于是他辞职专事写作。
就在周瘦鹃中学毕业的那年冬天，他结识了年轻貌美的务本女校学生周吟萍，两人书信往还，迅速发展为恋爱关系。但由于女方父母早已把吟萍许配给了一个富家子弟，两人的好事终于未能如愿。这场悲剧在周瘦鹃身上产生了深远影响。因为周吟萍有一个英文名字violet(紫罗兰)，周瘦鹃就异乎寻常地喜爱紫罗兰花，而且喜爱终生。在文学创作上，他为抒发内心苦闷写出了大量所谓哀情、惨情小说，这些作品是使他成为鸳鸯蝴蝶派早期代表作家的重要原因。
在文坛上崭露头角后，他开始尝试参加编辑文学刊物。一九一四年夏，他协助王钝根编辑《礼拜六》周刊，不久停刊。后又于一九二一年春独自将该刊复活。在前后二百期《礼拜六》周刊中，周瘦鹃的作品最多。在千方百计地迎合小市民、小知识分子口味，供人消闲的办刊思想指导下，《礼拜六》周刊曾受到众多消闲读者的狂热吹捧，成为当时鸳鸯蝴蝶派的主要阵地和代表刊物。
一九一五年，周瘦鹃经人介绍参加南社，在《南社丛刻》第十九集发表古体叙事诗《新情歌》。在《新情歌》中，女主人公不惜一切要情人出征去杀敌卫国的行动，表现了强烈的爱国思想。
一九一五至一九一九年的数年间，周瘦鹃先后应聘于中华书局、《新闻报》和《申报》。在中华书局，他先后编译出版了《福尔摩斯侦探案全集》和《欧美名家短篇小说丛刊》(后于再版时易名《欧美名家短篇小说丛刻》)。《福尔摩斯侦探案全集》系周瘦鹃与他人合译，是该书最早的中译。《欧美名家短篇小说丛刊》则是周瘦鹃个人的翻译小说集，全书共分三册，比较客观地介绍了欧美十四国，包括一些弱小民族国家的短篇小说作品。并且，该书还收进了高尔基的名篇《大义》(原题作《叛徒的母亲》)。这是高尔基作品中最早的中译。因此，《欧美名家短篇小说丛刊》特别受到鲁迅嘉奖，誉之为“昏夜之微光”、“鸡群之鸣鹤”。在《新闻报》和《申报》，周瘦鹃都是担任副刊特约撰述，尤其在《申报》，他几乎每天都要为《自由谈》副刊撰写一篇短文。
一九一五年“五九”国耻事件发生之后，一九一九年“五四”运动爆发，为响应全国人民的反日爱国运动，周瘦鹃先后创作日记体小说《亡国奴之日记》和《卖国奴之日记》。在这被称作姐妹篇的爱国小说中，他寓对祖国的爱和对敌人的恨于嘻笑怒骂之间，痛斥了侵略者和卖国卖国贼，表达了强烈的爱国心，因而受到人民欢迎。《亡国奴之日记》由中华书局出单行本，《卖国奴之日记》则由于言辞过于激烈而使各书局望而却步，最终不得不自费出版。此后，直到抗战全面爆发，周瘦鹃不间断地写了不少爱国作品，如较著名的《风雨中的国旗》、《南京之围》、《祖国之微》、《亡国奴家里的燕子》等等，使他成为鸳鸯蝴蝶派作家中最著名的爱国作家。
在担任大约一年的特约撰述后，一九二O年四月，《申报》正式录用周瘦鹃为该报副刊《自由谈》编辑。此后，直到一九三二年十二月《申报》革新版面，《自由谈》编辑由黎烈文接任时止，在长达十二年的时间里，周瘦鹃一面负责《申报?自由谈》编务，一面先后创办、主编或与人合编了《游戏世界》、《半月》、《紫兰花片》、《上海画报》、《紫葡萄画报》、《良友》画报等多种报刊。其中，《紫兰花片》月刊最具特色，内容全是周瘦鹃一人或创作或翻译的短篇杂作，被称作“周瘦鹃个人的小杂志”，月出一册，从无缺漏，维持达两年之久。此外，《半月》半月刊也很出名，它不仅寿命长，而且在内容和形式上也较活泼。封面画用三色铜板精印，并首创三十开本版式，被当时杂志界称作创举，一时竞相仿效。
《半月》半月刊曾两次易名：一九二五年改作《紫罗兰》半月刊，一九三O年改作《新家庭》月刊。“九一八”事变时，周瘦鹃曾在《新家庭》月刊上发表《为国难事吁求全国家庭一致抵制日货》的呼吁书，号召全国家庭团结一致，积极行动起来，坚决抵制日货。
一九三一年，周瘦鹃买宅于苏州，稍后，即举家迁苏。
一九三三年，《申报》又辟《春秋》副刊，由周瘦鹃任编辑。
一九三六年，日寇积极准备大举侵华，时局日益紧张。十月，他与鲁迅、茅盾、巴金、郭沫若等二十一人联名发表《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》，主张新旧一切文艺派别联合起来，为抗日救国、言论自由而斗争。不久，鲁迅病逝。周瘦鹃专程由苏州赶去上海参加葬礼，表达对鲁迅的敬爱与掉念。
一九三七年，“七七”芦沟桥事变发生不久，“八一三”事变爆发，《申报》被迫停刊。战火波及苏州，周瘦鹃携家眷避兵浙江南浔，继之转赴安徽黟县。在此期间，他时刻牵挂家园及祖国的安危存亡，作诗词二百余首，感时伤怀，排愁遣闷。次年春，《申报》在租界复刊，他也举家赴沪复职。后太平洋战争爆发，租界陷落，《申报》也随之被日寇接管，周瘦鹃为保持清白，辞去《申报》副刊编务。
抗战期间，周瘦鹃在上海先后编辑出版了《乐观》月刊、《紫罗兰》月刊等刊物，创作、发表了唯一的一部白话中篇小说《新秋海棠》，并在《紫罗兰》月刊上发表了回忆早年那段恋爱史的回忆文章《爱的供状》。与此同时，沉湎于花草，潜心于盆景、盆栽的艺术研究。一九三八年冬，经人介绍，加入已有数十年历史的国际性的上海中西莳花会，在莳花会展出比赛中，以古朴、典雅、独具特色的中国盆景、盆栽艺术两度夺魁，获得彼得葛兰奖杯，为祖国争了光。后因该会英籍评判人员有意贬低中国，裁判不公，愤而退出。
一九四五年秋，日本无条件投降，伟大的八年抗战以中国人民的胜利宣告结束。国民党接收《申报》，授予周瘦鹃以《申报》设计委员的虚衔，这使满怀希望的周瘦鹃极为不满。于是，次年春，举家返苏，过着陶渊明、林和靖式的隐居生活，
在苏州，周瘦鹃将以前发表过的旧译作结集出版，名为《世界名家短篇小说全集》。该书分上中下三册，收入以欧美为主的世界范围内著名、知名作家短篇小说计八十篇，其中包括高尔基的《换魂记》和《绿猫》。
一九四九年，全国大陆解放。周瘦鹃欣喜之余，自感跟不上伟大的时代，仍旧深居简出，杜门谢客，自我陶醉于花木丛中。但他却未料到，一九五O年秋，当苏南区文学艺术工作者代表大会即将召开之际，一个过着隐居生活的人竟然收到大会的邀请。会上，苏南行政公署领导鼓励他为新中国写作。同样未料到的是，一九五三年三月，当时任上海市市长的陈毅突然慕名往访，在观赏盆景、盆栽之后，同他进行了亲切交谈，要他打消一切顾虑，为新中国歌唱。于是，在养花种草、研究盆景艺术之余，周瘦鹃又重新拿起了笔，为国内外报刊撰写小品文、散文、游记，并于一九六二到一九六六年期间，以“姑苏书简”形式，不定期为香港《文汇报》撰文，向港澳同胞介绍日新月异的祖国和他本人的幸福生活。截止到“文化大革命”开始，他出版的小品文、散文、游记结集有《花前琐记》、《花花草草》、《花前续记》、《行云集》等。他的文笔朴实自然，清灵秀丽，具有很强的知识性，深得广大读者喜爱。一九六二年，他被中国作家协会接纳为会员。
伟大祖国的欣欣向荣的发展，使周瘦鹃重又走出家门，越来越关心政治，尽力为祖国、为人民、为党做有益的事。他的高超的盆景技艺，吸引了国内外成千上万的慕名者前去拜访。党和国家领导人，老一辈无产阶级革命家，除前边提到的陈毅，还有周恩来、朱德、叶剑英、邓颖超等都先后前往参观，有的还不止一次。一九六二年四月，他作为政协委员，在出席全国政协第三届第三次会议期间，受到毛泽东同志的亲切召见，畅谈达半小时之久。党和国家领导人并不因他曾是鸳鸯蝴蝶派作家而瞧不起他，相反地，却给了他很高的荣誉。建国后，他历任苏州市园林管理处副主任、苏州市文物古迹保管委员会副主任、苏州市市政建设规划委员会副主任以及江苏省文联委员等职，并被选为苏州市、江苏省人大代表和全国政协委员，参加了江苏省第一届人民代表大会以及全国政协第三届第一次、第二次、第三次会议等。
在史无前例的“文化大革命”中，周瘦鹃受到张春桥的点名攻击，不堪迫害，含冤去世。
一九七八年八月三十一日，苏州市隆重举行周瘦鹃先生悼念会。十年沉冤，终获昭雪。
（《周瘦鹃研究资料》王智毅编天津人民出版社1993年2月第一版）
周瘦鹃
南社的唯一园艺名家。他六岁丧父，家道贫困，依靠母亲针黹为活。肄业上海西门民立中学，为文冠其侪辈。校长苏颖杰非常喜爱他，教师孙警僧又极鼓励他。不料离毕业仅一学期，忽患大病，眉毛头发都脱光，后来瘦鹃以特制假发戴上，直至晚年，不事修饰，便去假发成为髡首，眉毛没有办法，常架墨晶眼镜，用以掩饰。苏校长认为他功课优良，虽没有读到终了，就破例发给毕业证书，留校教课。可是他不善管理学生，课堂上嘈嘈嚷嚷，没有秩序，他自己觉得教书非其所长，试行投稿。有一天，他在城隍庙旧书摊上购得《浙江潮》旧杂志，载一法国恋爱故事，他就把它改头换面译为五幕剧，标题《爱之花》，署名泣红，投寄商务印书馆的《小说月报》、获得稿费十六元。从此就继续写作，投稿《时报》社发行的《小说时报》、《妇女时报》等，署名周国贤。后认识了编辑包天笑，出他提掖，才得成名。后来进中华书局，翻译《欧美名家短篇小说丛刊》，得了一笔较大的稿费，由此始得和胡凤君结婚，年二十二岁。此后再接再厉，连续翻译了好多种。他是最早翻译高尔基的作品，这时一般人尚不知高尔基其人，一九一七年，鲁迅正在教育部当佥事科长，亲自审阅加批，大加奖励，他也引以为荣。不久他进《申报》，编附刊《自由谈》及《春秋》，又为中华图书馆编《礼拜六》，为大东书局编《半月》、《紫罗兰》、《紫兰花片》、《新家庭》等杂志，顿时蜚声说苑。他爱好紫罗兰花，那是有一段因缘的。这时他尚未结婚，有一次偶观务本女学所演的戏剧，演剧者周吟萍，活泼秀美，他很爱慕，不知怎样，就认识了她，往还既频，谈到嫁娶，吟萍家境很富裕，瘦鹃是个穷书生，对方的父母坚决反对，好事多磨，成为泡影。而吟萍是个弱女子，在封建家庭压迫之下，没有办法，只有饮泣。吟萍有一西名Violet，瘦鹃念念不忘其人，也就念念不忘紫兰其花。他所编的个人小杂志《紫兰花片》，每期汇集前人词中有“银屏”二字的，辟为一栏名《银屏词》，无非为吟萍的纪念，而事有凑巧，瘦鹃的儿子周铮娶郑于褒女为室，女名“玉带”，恰与“银屏”成一巧对。他富于审美观念，爱花成癖，不论盆栽盆景，经他设置，都成佳名。当时上海有一国际性的中西两花会，瘦鹃的同学蒋保厘，是莳花会的会员，介绍瘦鹃入会。一九三九年夏，瘦鹃参加大小盆栽二十二件，配着红木矮几及十景橱，又以百余年的爬山虎古桩作主体，附以松柏、菖蒲、黄杨、文竹、六月雪、金茉莉、细叶冬青，旁侧列古佛一尊及灵芝一盎，那几案有作秋海棠叶式的，有双连树根式的，引起无数西人的赞美。瘦鹃获得了荣誉奖状。翌年秋，又有秋季年会，瘦鹃以悬崖白菊，蟹爪黄菊，分种于紫砂旧盆和古瓷瓶盎间，加着水石盆景共二十九件，又附菖蒲、北瓜、小榆、稚柏、水棕竹、灵壁石、达摩像等点缀品，获得全会总锦标，及英国被得葛兰爵士的大银杯一座。瘦鹃很得意，有诗：“要他海外虬髯客，刮目相看郭橐驼。”又：“愿君休簿闲花草，万园衣冠拜下风。”次年秋季年会，瘦鹃煞费经营，罗致十八学士大菊花及粉霓裳、月下雪等名种盆景，或仿唐六如的蕉石图，或仿马远的古木及赏菊东篱、寒江独钓的画境，极活色生香、清华澹逸的能事。岂知主持的西人，不甘总锦标连落华人之手，瘦鹃被抑，仅得次奖，他中心忿懑，从此退出该会不再参加。他以善用古人名画制为盆景，题一诗云：“蕉石传神唐伯虎，竹技貌肖夏仲昭。生香活色盆中画，不用丹青着意描。”他本主编《申报》附刊《自由谈》及《春秋》的，这时他辞了《申报》辑务，在苏州王长河头辟紫兰小筑，大家称为周家花园，蓄着百年的大绿毛龟，五人墓畔移来的义士梅，白居易手植的槐树桔桩。又蓄着金鱼，以命名俚俗，乃用词牌名代之，如朝天龙改为喜朝天，银蛋改为瑶台月，五色绒球改为五采结同心等，上海市动物院金鱼部均采用。抗战时，他避难到上海，居愚园路的田庄，为维持生活，借海格路一小圃，售卖盆栽盆景，有“头衔新署卖花人”之句，邓散木撰一联为赠：“个中小寄闲情，待移来五岳精灵，供之几席。此处已非故国，且分取南冠涕泪，洒向花枝。”解放后返苏，重整故园，芳菲满目，朱德委员长送他兰花，周恩来总理夫妇、叶剑英等中央领导同志，都到他园中，在签名簿上签了名(这签名簿归公家保存了)。他得到杨彭年手制的竹根形紫砂花盆，甚为珍视，嘱家人：“将来逝世，骨灰装在这盆中，置于其家梅屋，插以灵芝，衬以灵璧石。”又一次和人闲谈，谈到死的问题，他说：“深愿满室花香，于氤氲气氛中熏醉不醒，允称善终。”讵意在四人帮威胁迫害之下，他投井而死，所愿成虚，能不痛惜。如今已为瘦鹃开了个隆重的追悼会，并由政协优待其家属。他一八九五年乙未闰五月初二日生，一九六八年戊申七月十八日卒，七十四，著作很多，所编刊的有《新小说丛编》、《小说选》、《曼殊余集》、《亚森罗苹全集》、《消闲集》、《信美集》、《碎琼集》、《霏玉集》、《忆语选》等都是。
（郑逸梅，《南社丛谈。南社社友事略》1981年2月上海人民出版社第一版）
在黟县
周瘦鹃君在数年前，于吴门封溪购一宅，颇有园林之胜，彼常往来于苏沪之间，遥领申报副刊事，而居苏之时日为多。其园林虽不大，而花木繁多，以园丁之外，瘦鹃亦能躬自种植也。种花之外，所蓄金鱼，亦颇名贵。左顾孺人，右弄稚子，人谓瘦鹃真能享自然之乐者也。惟去岁其次公子落池身死，深滋悲痛，郁郁寡欢者数月。此次吴门沦陷，朋辈飘零，均不知周瘦鹃避居何处者。今由吴友道及，在苏城未陷前，渠与程小青君，同时挈具妻孥，由浙江而至安徽，现闻其踪迹，避居于皖之黟县，其将遁迹于万山之中，觅得一世外桃源，不复问治乱事欤?瘦鹃真世外人也。
(微妙1938年3月24日上海《晶报》第3版)

Ⅱ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

Ⅲ 苏派盆景的简介

在中国的盆景中，苏州又是起源较早、发展较快的地区之一。根据记载，苏州的盆景成于唐宋，兴于明清，盛于当代。南宋著名诗人范成大隐石湖时，就曾以英石、灵璧石、 太湖石制成盆景，放在几案上，还冠以“天柱峰”、“小峨眉”等名称，供亲朋好友观赏。明清时期，苏州的盆景艺术已较为普及，富户叠山造园、平民设盆置景，成为一种时尚。明代黄省曾《吴风录》载：“闾阎下户亦饰小山盆岛为玩”。清代，虎丘山塘一带盆景制作十分兴盛，较大的盆景园圃就有10多家。当时的诗人沈朝初在《忆江南》里说：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”清代末期，由于社会动荡，民不聊生，苏州的盆景逐渐衰落。直到上世纪三十年代，文学家周瘦鹃参与盆景技艺的复兴后，苏州的盆景才再度引起人们关注。周瘦鹃有思想，有点子，他和朱子安亦师亦友，周向朱学盆景技法，朱向周学盆景文化，使作品摆脱匠俗。到五六十年代，苏州的盆景在技艺上逐步形成“苏派”风格，影响远播海内外。
苏派盆景有树桩盆景和水石盆景之分，前者于盆内栽植高不盈尺的古老树桩，经精心剪扎和培养，千姿百态，生机盎然；后者以拳石片岩，艺术加工后巧妙缀于盆内，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”苏派盆景还特别讲究盆与架的选择，若配置得宜，有相得益彰、锦上添花之妙。
近40多年来，盆景艺术进入一个新的发展时期。虎丘新辟的万景山庄，陈列盆景数以千计，集苏派盆景艺术之大成。

Ⅳ 艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是记叙加描写。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

(4)文学家盆景扩展阅读：

《盆景》赏析

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重残民害物，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧残，人性被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于四人帮的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷发。

重见天日之后，1979年，诗人参加作家访问团到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。在小小的花盆里，经过精心培育和加工，会呈现赏心悦目的千姿百态，它能给人以美感，能给人以愉悦。

然而，此时此刻，这盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性的践踏、对灵魂的扭曲。

诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

这首诗，从头至尾是写盆景，然而，无处不是在写人，是在控诉那个动乱的年代，以使人们警醒：那样的痛苦年代再也不能重演了！

这首诗，诗人在着力刻画盆景的生存状态，诗人发挥了自己具像描绘的特长，准确而生动地勾画出盆景的形象，形成了这首诗的感人力量，也构成了这首诗的艺术特色。

盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里，受尽了压制和委屈，生长的每个过程，都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨，任人摆布，不能自由伸展不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。

同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨下生活呵！

Ⅳ 古林公园的盆景园作文

杜鹃坡

古林公园(6张)
由正门入，眼前即是杜鹃坡。坡上有数十年生的参天大树板栗和麻栎。其西北又有天然植被为之屏障，构成荫湿温暖的小气候环境，宜于杜鹃花的生长发育。阳春三月，各种杜鹃花开斑斓，红花似火，黄花如金，白花玉洁，在碧绿嫩叶映衬下千姿百态，争奇斗艳，使游人领略春天的来临。
远香榭

由杜鹃坡向南沿块石砌成的石级绕至后山，满园苍松翠柏，绿竹黄杨，远香榭立在其间。远香榭建筑面积60平方米，仿古典园林钢筋混凝土结构，虽无雕龙画凤，却也玲珑美观，典雅朴素，四围走廊，室内常有花、画、盆景展览，亦可在榭内品茗休憩。水榭东、西、北三面地带开阔，栽有浓郁芬芳的腊梅、玉兰、芙蓉、绣球、桂花等花灌木，因而常年花期不断，四季飘香。配以清澈的水池，游人常驻足留恋不愿离去。
牡丹园

古林公园风景 图集（2）(11张)
由远香榭南去，即为牡丹园。牡丹园位于公园西南隅。该园依山凿石而建，两米多高的牡丹仙子塑像立于园中。牡丹素以花大形美，被誉为“国色天香”，有花中之王的美称。园内共收集、栽培250多个品种，3000多株，多引自牡丹之乡河南洛阳、山东荷泽两地。园中还配以芍药。“谷雨看牡丹”，牡丹、芍药相继盛开时，满园姹紫嫣红，富丽堂皇。游人置身园中，心旷神怡，乐而忘返。园中建有牡丹亭，仿古典园林钢筋混凝土结构，面积约150平方米。沿亭侧曲廊可至天香阁。牡丹亭建筑因地制宜，因山而建，建筑别致。人在亭中品茗赏花，情趣怡然。
茶花坞

在牡丹园北，坞因山而造，低洼处人工筑水塘三处并使之相通，又堆砌土丘三个组成半岛。岛上广植多品种茶花，并配置多种花灌木。漫游于山茶间，令人兴趣盎然。距茶花坞不远，是一片翠竹，竹林旁有两株12米高的槐树，古拙健壮，根部相距尺许，而上部树身缠绕相连，自然形成“连理枝”。有的青年男女，双双对对在两槐结合处摄影留念。
梅花岭

位于公园东边山岭脊部，濒临虎踞北路。岭上栽有百余株苍劲挺拔的高大雪松，数百株各类春梅。沿岭西向，遍植黑松、毛竹、腊梅。腊月隆冬，组成一幅自然松、竹、梅岁寒三友画卷，堪称一绝佳景。岭巅建有晴云亭，面积30平方米，仿古典园林钢筋砼结构，两边建有石座，供游客休息。
每到梅花节，南京古林公园就会举办“梅展”。 该公园通过引种栽培，有小绿萼、桃红朱砂、残雪、大羽、佐桥红等60个优良 品种，近3000株梅花对外展出，该公园还在大门假山中设立了330平方米的梅花盆景展览， 共有大小梅花盆景艺术盆桶百余盆,让人们在欣赏之余，感受到梅花艺术的深刻内涵。
月季园

从虎踞北路南大门入，沿园路向南是月季园。园中栽有数百株月季。春到人间，月季盛开，满园五彩缤纷，蔚为壮观。
盆景园

在月季园西北隅，是“金陵盆景”的生产基地之一，占地200平方米，并配有600平方米玻璃温室。园内常年培育和展出的盆景，品种花色齐全。大小规格配套的各式树桩和水石盆景及观叶植物，供游客观赏和购买，又提供外贸出口。沿盆景园拾级而上，左侧有一开阔坡地，广植茶树、梅花。据传，大医学家、文学家陶弘景(452～536)曾在此隐居过。园内正在兴建球宿根花卉园，并将1978年日本友人赠送邓颖超的150株樱花定植园内。
四方八景阁

在公园中心最高处。新建的四方八景阁，面积575平方米，主体三层，重檐，总高16米，第三层配外回廊，供游客伫立观景。底层配大平台基座，面积454平方米，花岗石踏步140平方米。游人在顶层平台眺望，园内各景区景色和钟山龙蟠、石城虎踞之形势尽收眼底。与公园西部海拔36米的高丘上面兴建的303米高的电视发射塔，形成一幅绝好的对景。

Ⅵ 十大盆景名贵树种排名是怎样的

十大盆景名贵树种排名有柏类盆景、松类盆景、罗汉松盆景、黄杨盆景、榕树盆景、古梅专盆景、银属杏盆景、五针松盆景、六月雪盆景、九里香盆景。举例介绍如下：

1、柏类盆景

柏是中国的一种长寿树种;柏，品种居多，作为园艺栽培的主要有桧柏、龙柏、翠柏、偃柏、璎珞柏、真柏、球柏等。虽然柏没有美丽的花，但它姿态苍劲，四季常青，在中国花苑里具有很重要的地位。用它制作盆景，古朴高雅、发人幽思。

4、黄杨盆景

黄杨盆景一般采取的素材都是小叶黄杨。它是黄杨科常绿灌木或小乔木，性喜温暖、半阴、湿润气候，耐旱、耐寒、耐修剪，属浅根性树种，生长慢，寿命长，是制作盆景的优良树材。

Ⅶ 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

Ⅷ 黑松盆景，拥有顽强的生命力，黑松怎么养

（一） 养护管理 放置场所：黑松适生于阳光充足、湿润通风的环境，但小型盆景在盛夏高温时，不宜强光曝晒。冬季可置于室外，最好连盆埋进向阳背风的地里，仅将枝干露出土面。如放在室内越冬，则室内温度不宜太高，并须在清明前出房。 浇水：黑松喜干燥，浇水不可过多，宜干透再浇，但经常在叶面上喷水，对生长有利。春、夏季适当扣水，可使新枝低矮，针叶短小。 施肥：黑松不喜肥，每年春季生长旺盛期可施２次稀薄腐熟的饼肥水，秋季再施一次经过发酵的饼屑即可。 修剪：黑松的修剪以摘芽为主，每年３～４月间新芽伸长，但尚未抽生针叶时进行。一般摘掉每根顶芽长的１B２左右，如不需要增长枝条的盆景，可将顶芽全部摘去。此外，对于影响树木姿态美观的枝叶，可在冬季休眠期剪除。 翻盆：黑松的翻盆，可每隔３～５年进行一次，时期以２～３月间为宜，秋后亦可。翻盆时剔除旧土１B２左右，剪去枯根、烂根，剪短部分长根，最好同时进行枝叶的修剪。 病虫害防治：黑松的病害主要有叶锈病、落针病、曲枝病和松瘤病等。常见的虫害有蚜虫、介壳虫、红蜘蛛和松梢螟等。 松针锈病乃松瘤病可喷洒６５％可湿性福美铁或福美锌的３００倍液，进行防治；落针病可喷洒波美０．５度石硫合剂。松梢螟及红蜘蛛等虫害可用５０％杀螟乳油１０００～１５0０倍液或用４０％乐果乳油２０００倍液喷雾防治。 （二）观赏 黑松枝干横展，树冠如伞盖，针叶四季浓绿，冬芽银白色，可终年陈列观赏。黑松为阳性树，要求光照充足，在生长期，尤其在抽芽发叶期，不可长时间放置室内观赏。多年培养的黑松盆景，呈龙蟠凤翥的奇姿，老干苍劲，虬根盘曲，表现坚韧不拔的生机。"林中百丈松，岁久苍鳞蹙"，这是宋代文学家苏东坡赞颂松树姿态的诗句。

Ⅸ 黑松盆景应该如何养护

黑松盆景对环境适应能力强，庭院、阳台均可培养。其枝干横展，树冠如伞盖，针叶浓绿，四季常青，树姿古雅，可终年欣赏。在生长期间，宜陈放于室外阳光充足、空气流之处，不宜长时间放置于室内。多年培养的松树桩景，老干苍劲虬曲，盘根错节，表现龙蟋风翥的奇姿和坚韧不拔的生机，是家庭培养观赏的佳品。松树枝干横展，树冠如伞盖，针叶四季浓绿，冬芽银白色，可终年陈列观赏。黑松为阳性树，要求光照充足，在生长期，尤其在抽芽发叶期，不可长时间放置室内观赏。多年培养的黑松盆景，呈龙蟠凤翥的奇姿，老干苍劲，虬根盘曲，表现坚韧不拔的生机。“林中百丈松，岁久苍鳞蹙”，这是宋代文学家苏东坡赞颂松树姿态的诗句。
为适合制作盆景的需要，在露地栽培时，应选择光照充足、土壤较瘠薄处，控制水分和养分的供给，使其主根粗短，侧根发达，茎干矮小而屈曲，枝叶密集而丛生，姿态古朴而雅美，成为良好即可上盆加工。树桩主干较粗大，可适当切削加工，再将保留的侧枝攀扎成平伸或下垂状，选留侧枝应注意不留平行枝、对称枝，以有层次差落为佳。黑松的整姿加工宜在休眠期进行,这时树液流动缓慢，修剪枝条不致有松脂外溢之虞。在生长期间，只可攀扎造型，或摘芽控制生长，不可修剪整姿。
黑松喜阳光充足和空气流通的环境，耐寒冷和干旱。平时可常年陈放在庭院中台坡和阳台、乎台上，光照充足、空气流动之处。但小型盆景在盛夏时，不宜强光暴晒。冬季可露地越冬，最好连盆埋人向阳背风地方。若在室内越冬，室温不宜太高，清明节即可移到室外。花谚有“干松湿柏”之说，所以宜保持盆土偏干，不干不浇，浇则浇透，避免积水，特别是春季发芽长叶时更不能水大，以防枝、叶徒长。夏季和初秋气温较高，空气干燥，应保持土壤湿润，避免浇“上湿下干”的半截水，还可在早晚向叶面喷水，以增加空气湿度，使叶色美观，但雨季仍要注意排水防涝，以免因盆土积水而烂根。黑松小型盆景在盛夏高温时，不宜强光曝晒。冬季可置于室外，最好连盆埋进向阳背风的地里，仅将枝干露出土面。如放在室内越冬，则室内温度不宜太高，并须在清明前出房。
黑松的萌发力不是那么强，因此不宜过多修剪，但为了保持树形的优美，可在每年的三月至四月进行摘芽，方法是当黑松的芽逐渐膨大变绿，即将出叶时，摘除芽长的二分之一至三分之一，甚至更多，摘芽必须全面，强芽先摘，弱芽后摘，以求树势的均衡，使枝叶或树冠整齐。

Ⅹ 岭南五大类盆景分哪些

什么“盆景”？？岭南只有四大名山，
四大名山是指罗浮山、丹霞山、西樵山、鼎湖山，是许多人耳熟能详的广东四大名山。
罗浮山：
从古至今，位于东江之滨的罗浮山便是大批文人骚客喜爱登高游玩的名山，汉代大文学家司马迁盛赞罗浮山是仅次于五岳之后的名山，将其称为“粤岳”，自此有了“岭南第一山”之誉。作为岭南道教文化发祥地，罗浮山道教渊源深厚，被尊称为道教第七大洞天、第三十四福地，也造就了它在道教文化历史上的颇高地位。
西樵山：
西樵山，位于广东省南海县西南方，距广州市六十八公里，是岭南的旅游胜地之一，素以风景秀丽，清幽恬静，奇岩异洞著称。它与雄伟的东樵罗浮山共享有“南粤名山数二樵”的美誉。西樵山方圆约四十华里，山上有八个村庄，七十二峰，最高峰大涡峰海拔三百四十六米，还有三十六个岩洞，二十一岩，二十八处瀑布，以及清泉百余处。因为流泉瀑布众多，所以又有“泉山”之称。
鼎湖山：
鼎湖山，是岭南著名的风景区之一。它为于广东省肇庆市东北郊十八公里处，东距广州八十六公里。鼎湖山由鼎湖，三宝，凤来，鸡笼，伏虎，青狮等十多座山峰组成，山势层峦叠嶂，沟壑纵横，飞瀑凌空，溪水不竭，古木葱茏，云雾缭绕，即是游览胜地，又是我国南方的天然植物园。
丹霞山：
丹霞山是广东省四大名山之一，位于粤北仁化县城南九公里处，以“奇，险，美”著称，因“色如渥丹，灿若明霞”而得名。“桂林山水甲天下，不如广东一丹霞。”这是人们对丹霞山的赞美之语。传说，很早以前，有一对青年男女为了寻找一个理想的地方安家立业，骑着一匹枣红色的骏马，乘风驾云。一天，他们来到洞庭湖上，忽见五岭之南，浈水之畔，树绿天碧，奇花似锦，百鸟翔集，彩蝶飞舞，景色甚为美丽，于是策马南行，在一株高若苍天的丹桂树下停了下来。他们被这儿的奇山异水迷住了，于是便在这里安居下来。这匹神马也很留恋这儿，终日畅饮着这儿的澄澈悠悠的江水，年长月久，便化为一座峻秀壮丽的山峦，这山峦便是丹霞山。