岭南盆景选材
① 广州文化特点
1.越秀区
越秀区是广州老市中心，也是广州人口最稠密的区域和旧中轴线所在地。
越秀区文物古迹很多，有五羊石像、镇海楼、千年古道北京路、五仙观、六榕寺、光孝寺、西汉南越王博物馆等。
也有北京路、英雄广场、一德路等知名商贸区，商贸发达，GDP也比较高。
另外，广州大部分的教育医疗资源都集中在越秀。
但越秀区作为老城区，面积小很拥挤，而且部分老房子因成本太高很难拆。
2.荔湾区
荔湾区俗称西关，因辖区内有荔枝湾而得名。
荔湾区有三个商业发达区域，分别是上下九商业步行街、康王路以及中山七路和八路。
景点有荔枝湾、沙面岛、陈家祠、西关大屋、华林寺等。
荔湾面积比越秀大，但GDP差很多，两个区的经济结构相似，但越秀区位更好，因此发展的更好一点。
荔湾区作为广州老城区，城建相对一般，教育和医疗资源没越秀区好，房价也较低。
荔湾区和越秀区有许多低调的土豪，很多人都做商品批发生意或者出租土地房屋等，赚了不少钱，那些穿着拖鞋、短裤的大叔，说不定就是身家亿万的土豪。
3.海珠区
海珠区得名于以前珠江中的海珠石，面积不大，但区位很好。
海珠区有很多城中村和老旧小区，建筑也不像荔湾和越秀那样有特色，比较大众化。
近些年海珠区发展的不错，辖区内也有琶洲国际会展中心、广州塔等地标。
另外，中山大学本部也在海珠区。
4.天河区
天河区是广州新中心，区位优越，位于城市新中轴线上，GDP领先广州其他区，是广州的金融、高新科技、制造研发、商业等中心。
广州CBD位于天河区珠江新城，天河城、正佳广场和天环广场、时尚天河组成了广州最繁华的商圈。
近些年天河区也在往南边员村、科韵路、东圃等地发展，并建设了广州国际金融城。
天河区的教育资源也很雄厚，有华南理工大学、华南师范大学、暨南大学、华南农业大学等多所高校，景点主要有花城广场、海心沙、天河体育中心、华南植物园等。
不过，天河区也还有不少城中村，北边还有的大片未开发区域。
天河区作为广州传统和现代化的交融之地，在广州未来的发展中占据重要地位。
5.白云区
白云区在广州北边，是广州人口最多的区，外来人口比例也很大。
白云区有一半是建成区，另一半基本上还是农田、村庄，属于城乡结合部。
近些年广州的发展重心偏向南边，北边的白云区发展有些滞后，城区规划比较混乱，有些地区也很破旧，到处都在修路。
白云区比较有存在感的是白云山，另外做外贸和网店的个体户也非常多。
6.番禺区
番禺区近些年存在感比较弱。
不过在以前，南沙部分区域、海珠区、黄埔区、天河区和白云区都属于番禺县，所以番禺土著都不太愿意称自己是广州人。
多次区划调整后，今天的番禺区面积只排在广州第六位。
番禺主要以汽车工业为主，这几年汽车行业不
景气，也影响了番禺的经济增速。
番禺还是著名的美食之都，有专门吃走地鸡、烧鹅、鸽子、蟹、蛇、新鲜猪杂的饭店和餐馆。
另外，番禺还拥有长隆旅游度假区、余荫山房、宝墨园、莲花山、大夫山森林公园等景点。
广州南站也在番禺区，大学城在番禺区的一个小岛上。
7.黄埔区
近些年广州向南发展，希望把黄埔区打造成深圳南山那样的高新科技城，黄埔区前几年也合并了萝岗区，辖区进一步扩大。
黄埔区实力很强，在全国百强区排名前六，GDP位居广州第二，赶超天河区也许只是时间问题。
黄埔区大部分地区还处于待开发状态，知识城、科学城离市区都挺远，而且黄埔区的辖区比较狭长，发展也不太均衡。
8.增城区
2014年增城撤市划区，成为广州市辖区。
增城区面积仅次于从化区，有三个黄埔区那么大，比较靠近东莞，因此还有大片区域没有开发。
增城比较繁华的地区，往往都挨着地铁，整体上看，还有待发展。
增城是全国著名的荔枝之乡、牛仔服装名城，因此，有个广场叫做挂绿广场。
9.南沙区
南沙是广州副中心，但距离广州市中心很远，还隔着番禺区。
05年，南沙区从番禺区分离出来，12年南沙新区成为国家级新区，番禺区的东涌镇、大岗镇、榄核镇等也被划入南沙区。
15年，中国（广东）自由贸易试验区广州南沙新区片区挂牌。
南沙作为广州唯一的出海通道，也是粤港澳大
湾区中心，其发展离不开国家政策的支持。
蕉门和金洲等地比较繁华。
10.花都区
2000年花都撤市划区，成为广州市辖区，花都区是广州第三大区。
花都离广州市区太远，而且在北边，近些年广州的发展重心都在南边，所以存在感很低，经济也一般。
另外，白云机场在花都，不在白云区哟。
11.从化区
2014年，从化撤市划区，从化区的面积在广州各区里最大，但人口却最少，离广州很远，通常被认为是广州的郊区。
从化区的温泉很出名，有温泉之都美誉，是广州后花园。
第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。
第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。
第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。
第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。
③ 盆景的大师
韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、素仁格等都玩弄下，但对山松情迷些。
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树飞榕的顽强生长状态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。 郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践，逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。现担任广东清远盆景协会会长。
在创作理念上，不偏树种贵贱，不受流派局限，追求意境，精益求精。无论松树类、杂木类、山水类盆景制作都有较深的体会和扎实的基本功。特别对马尾松盆景的创作，经多年探索研究，总结出一套逼芽控针的制作方法，有独到之处。在专业刊物上发表了相当数量有特色的盆景作品和相关理论文章。 应国平，1946年出生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，现为宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。
应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。 魏积泉，男，1952年生；1976年毕业于集美航海专科学院；现为厦门裕盛船舶修理工程有限公司总经理、工程师；中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事；中国盆景艺术家协会常务理事；福建省风景园林学会花卉盆景赏石分会付会长；世界盆景石文化协会付会长；厦门市盆景雅石研究会会长；中国杰出盆景艺术家。
魏积泉先生从1980年开始爱好盆景艺术，从1990年开始赏石收藏，投入大量资金收藏、创作盆景、赏石作品，现有盆景精品100多盆、赏石精品60余件，其藏品经常在各类书刊发表。并积极参与各项盆景、赏石界活动，即陶冶情操、丰富精神文明生活、又推动中国盆景事业发展，成为发展中国盆景事业的新生力量；其创作的作品，树种选材广泛、作品灵巧明朗、技法细腻、构图生动，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示其丰富浓厚的功底；其培养出的盆景，一枝一托均可入画；其作品表现形式多样，构图清新自然，景观动静相宜，洋溢着强烈的时代感。所收藏的各类赏石，品种多样，形、质、色具佳，多为精品。有不少赏石藏品曾在省、市和全国展览中荣获大奖。给盆景界、赏石界的同行留下深刻印象。
贺淦荪
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺美术和艺术理论。现任中国盆景艺术家协会名誉会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志名誉主编等职。
贺淦荪先生从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。
在理论上，提出“要以文艺思想、艺术辩证法和美学指导盆景造型”等系列理论；著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。
在造型上，创立“动势盆景”(系列)艺术风格，创作出大量动势盆景系列作品，得到海内外盆艺界的认可和赞同。代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。其盆景艺术特色是：广学博采，有所取舍，与时俱进，开拓创新。被誉为是“激情与理念合壁，民族与时代并重”的现代中国盆景。新作《海风吹拂五千年》博得国际盆景界好评，被誉为“最具真实感、时代感和亲切感”的作品。
多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，并任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委，以及盆景研究班主任等职。为全国盆景事业培养大量盆艺人才。
1994年5月，被建设部城建司、中国风景园林学会联合授予“中国盆景艺术大师”荣誉称号。
④ 如何制作树桩盆景
树坯的选择
无论选择何类树种作为树桩盆景的素材，首先应进行坯料的筛选。树坯的选择来源于两个方面，即山野树坯的采掘和树苗的培植，因为我们对树桩的要求要以苍古朴拙为主，因此一般都要选用树龄长，形态优美，在自然生长中有一定造型可塑性的树坯，若单以人工从小栽植到选为素材，再进行加工，则造型时间长，成型慢，所以盆景工作者大都在山野自然中采掘野生坯料来进行加工。
在采掘野生树坯时，要以树龄长久，生长旺盛，形态本身一般具有苍古奇特，遒劲曲折，悬根露爪的坯料为好，同时必须注意根据具体坯料的生长特性，确定其采掘过程与采掘时间。我们认为，应以树木进入休眠期后采掘较为妥当，如初冬至初春，冬季采掘须注意保护树坯不受冻，以免来年难以成活，春季在树木萌动时，采掘较好，既可避免伤冻而增加维护管理的难度，又可视其萌发姿态确定其技干的去留。当然，由于我国地域辽阔，气候差别较大，应视各地气候特点而定。
因山野采掘的树坯，一般树龄较长，因此在挖掘程序上一定要以保其成活为首要目的，如可以在挖掘时视树种确定主根或侧根、须根的截留以及多余枝条的截留。通常要保留一部分主要的造型枝干，并剪短使其萌芽，根据树坯的具体情况考虑其将来造型，但注意在截取萌发力较弱的树种时，要适当多留一些技条，采掘能在根部带土则尽量带土，若实在不能带土，则用泥蘸糊根部用谷草或筐、篓包装捆扎，铺之以苔藓，保护树坯在运输途中不致失水过度。树坯一般在地下深埋养护为好，待其成活后，再逐年造型提根，同时注意旱天、涝天时及时浇水、喷水和排水，以避免失水或被淹导致根、干部腐烂，故深埋时，最好提垅筑埂，当然对病虫害也应当及时检查防活。
自幼培植的树坯，则可在其主干。分枝长到一定程度时再行锯截造型，提根露爪，加工制作后即可栽植于盆中，但盆中土壤营养要跟上，为了使其萌发快速也可筑埂植于地上。但要根据造型勤修剪、勤补皤。
树坯的造型
树坯造型一定要因材构思、因材造型，特别是自然类树桩造型，切不可用规律类树桩造型方法去死搬硬套。树坯的加工造型方法大致分为蟠扎法和修剪法两种。
修剪法
修剪一般是蟠扎基本造型后再进行的，有平剪、选剪等。但也有纯粹用修剪方法进行造型的，如岭南派盆景造型就是用纯粹修剪的“蓄枝截干”的方法进行的。这是受中国画法中“鸡爪枝”“鹿角枝”造型的影响，“蓄枝”是指选定技位后蓄养技条，包括将来要成为树干的部分和根系，“截干”是指把不符合造型要求的树干、枝条及根系截短或截除，它运用于岭南盆景栽培造型的全过程，树坯经挖掘后按造型要求长短、高矮进行截干截根，当定植萌发新技后经选定技位，矫正带引技形朝向，蓄养到粗细合度时，按照造型要求的长、短、粗、细及时进行剪截，接着萌发新技，又再次进行剪截，如此反复交替，蓄枝截子，直至“鹿角”、“鸡爪”技成型。而我国另一些盆景流派的修剪方法是“重扎轻剪”，或“轻扎重剪”，或“重扎重剪”等。
（棕丝蟠扎）
播扎法
播扎法是用棕丝或金属丝对树桩进行造型。棕丝蟠扎属传统盆景树桩的造型方法，一般将树干或树枝作成半圆型的弯子，重复或变化造型，这弯子称为“汉文拐”。在川派树桩盆景造型中，棕丝的操作有搭丝、翻丝、偷丝、留结等。搭丝分为背、绕、箍等；翻丝分为单股上翻、单股下翻、双股对翻、双股下翻、双股上翻；偷丝分为上吊偷、下吊偷。平偷、半弯偷、缠偷等；留结分为活结、定结、上结、下结、平结等；弯子有半弯、新月弯、一寸三弯、米弯等。
（金属丝的两种缠法）
树干矫正法
金属丝的蟠扎是用铜丝或铅丝对树坯进行造型，这种方法简便易行，屈伸自如，但拆出时有麻烦，一般用铅丝，铜丝价格较高。金属丝的粗细是根据树干和树枝的粗细来确定的，14号至20号丝较为常用。皤扎时，先将金属丝一端固定在枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮缠绕。边扭曲树枝（干）边缠绕，或左或右，丝与树干（枝）成45度角。用力要均匀，以防扭伤树干（枝）的形成层和树皮，若是易脱皮的树种或粗干，可先用麻、棕皮等包裹枝干再行缠绕。
不论棕丝或金属丝蟠扎，有时蟠扎较粗不易弯曲的主干时，还可对树干进行纵向或横向开口使之易于弯曲。纵向开口有龙力法、滚刀法；横向则有单切口法或连续切口法；川派树桩造型中对大树蟠扎则一般使用“撬扛弯曲法”。
（壅土提根法）
提根法
为了增加树桩盆景的艺术价值和欣赏情趣，对一般树根都要进行提根处理，使其基部显露一部分造型有力、稳健的根部在盆的表面，给人以苍古雄奇的审美意境。
提根法通常用深盆高栽壅土法；深盆平栽水冲法；桶、筐状砂上或砂石培根法。深盆高栽提根法，是树桩栽植于盆中，在根部堆土，使树桩基部高于盆沿但不外露，待树桩定植成活。后逐年用竹棍由上而下掏去壅土，广露根部最后定型后再翻入浅盆中。深盆平栽水冲法，把树桩深植于盆中，当其成活后，在每次冲水时，有意识让水流稍强冲击树蔸部，使泥土脱落树根逐渐显露，再行翻盆，粗根即可露出。桶、筐状砂土或砂石培根法，则是用无底的木桶或无底筐将树桩围住，装入河砂或砂夹小卵石并时常在桶、筐内注入水肥，待树桩的根部成活深入砂上下部泥土中时，再分若干次自上而下逐渐扒去砂石，每次间隔半年或一年，最后去掉桶筐后展露根部，再植入相宜的盆内。另外也可直接将树根埋入地下提埂壅土，逐年去埂扒上，渐露根部。
雕凿法
为了使树桩显现其在大自然中经风雨雷劈而呈现的苍柏之态，可对树干进行人工雕凿，甚至可以劈开树干。目前树桩盆景创作中，由于大自然树桩的采掘日渐不易，苍老的树桩更是寥若晨星，因此人们多是在自己栽培的树木去选择粗壮的素材进行加工，这些树木因为树龄短，又未在大自然中经风历雨，就必须对其进行老态处理，这种处理多用于松柏类等生长较为缓慢的盆景。如对神枝和舍利干的处理就是一例。比如，将一株松柏类的树桩用雕刻工具按构思将其干较上部分树皮，依吸水线扭曲、迂廻剥去，显出树干木质纹路，然后涂上石硫合剂或防腐剂以避免病害，经过养护而成为一株苍劲的树根。
盆钵的配备
树桩盆景的配盆要根据树桩的造型特点进行配备。在大小、深浅、款式、色调、质地上都要协调一致。（斜干式桩景用盆）
从选择盆钵的大小看，若用盆过大，则使盆内显得空旷，树木显得矮小，同时含土太多也就会蓄水过多，造成根部缺氧烂掉或徒长。用盆过小，又会使盆景显得头重脚轻，缺乏稳定感，且造成水分、养分不足，影响植物生长。
一般来说，矮壮型的树木，单株栽植时盆口面积应小于树冠面积；盆长要大于树干的高度；而高耸型的树木，孤植时所用的盆口面积则必须大于树冠范围；盆的长度可小于树干的高度；树桩组合类盆景，盆长要大些，要留有布景组合空间。而盆的深浅对树桩的生长和景观的美观也有影响。用盆过深，可使树桩景观显得矮小；用盆过浅，又会使主干粗壮、技盘丰茂的树桩显得头重足轻，给人一种不稳定感，而且相对来说养分含量和水分含量都较少，难以栽种。（直干式桩景用盆）
树桩的形状也是选盆的重要因素，如直立式宜选较深一点的盆钵，特别是规律类盆景更是如此。斜干、卧干式可选深浅适中的盆，悬崖式树桩则只能根据悬飞程度选择深千筒或中深千简盆。树石组合类盆景则应选用浅盆以利于水面，石材的处理。同时在盆的形状上也应有所变化，树木扭曲蜿蜒、虬劲变化，则可选圆盆或椭圆盆。树木刚劲有力则可选棱角分明的盆钵；盆钵上的装饰线条也不宜太多，若太花俏会影响树桩本身美的展示。
在色调上也应视具体树桩而定，如金弹子，树干黑褐，树叶深绿，宜选用色彩较淡的紫砂盆或土陶盆；而六月雪树干浅黄，树叶翠绿，则应以深色盆为好。树桩盆景的配石与配件。
树桩盆景中常用山石或配件与树木配合布置，这是我国盆景艺术的一种独特造景手法。在一盆松柏盆景中，配置一些山石，会使盈尺之树，显出参天之势。在悬崖式的盆景中，放置尖削的峰石于根际，就仿佛树木生长在悬崖绝壁之上。树桩盆景有山石点缀，就增添了诗情画意和自然趣味。松树配石的盆景和竹配石的盆景，都是一种衬托和对比的手法。
配石可分自然式和庭园式，自然式配石即模仿山野树木与奇峰怪石的自然配合；庭园式配石即模仿庭园中人工布置树石的配景。配件是指亭、台、楼、阁、动物和人物等小型陶瓷质或石质模型。树木盆景增加配件后，可增添生活气息。应用配件时，要注意符合自然环境和景趣，注意远近、大小比例，以及色彩的调和。配件通常放置在盆景的土面上或配石上。供陈设观赏或展览的临时性装饰处理，在平时一般不放置配件，以免影响树木的浇水、施肥等管理工作。
⑤ 福建的茶苗木有哪些特性
福建茶分大叶、中叶、小叶三种。
大叶福建茶叶大而薄，叶色灰暗、少光亮，在盆景选材中逐渐被淘汰。
中叶福建茶，叶色墨绿，光泽度好，常年开小白花，挂果不多；生长速度快；萌芽率高；树皮肥厚，愈伤性良好；枝条柔软，可塑性强；老桩嶙峋古朴，是岭南盆景上好选材。
小叶福建茶叶小，光亮可爱，常年开白花，花后挂果，初果由绿而黄后红，一树间常见白花、绿果、黄果、红果，十分喜人。根系发达，是附石、合植的最佳树种。其生长速度缓慢，大株干径3～5厘米已属十分难得的极品之材。
福建茶是热带阴性树种，喜光照、通风、爱湿，贪肥，怕旱，若有失水，幼根即枯萎，从而引起大片脚叶变黄脱落，影响正常生长。
福建茶的缺点是木质疏松、大伤口如果愈合不好，由于雨水的长期侵蚀，易使干身中空。福建茶枝条生长速度快，新枝与旧枝的接口易成鹤膝形串珠状，影响观赏效果。解决的办法是截口要用白乳胶作防腐处理，促使伤口愈合成马眼状。新培枝一定要达到或超过预定的粗度时才可动剪，而且要待新芽萌出后才在萌芽位斜剪，即把旧枝接口位剪去一下，以待新枝生长补足剪去部位，减少鹤膝的形成。