线描盆栽国画

『壹』 国画如何画荷花图

画圈梅顺序:先勾瓣、后花心,再剔花须、点蕊头,最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
点蕊头,最好用秃锋旧笔,中锋垂直点下,圆浑厚实,点子要略粗大些,如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短,错错落落,才有风致,切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头,无论是勾勒法还是没骨法,皆需用浓墨,用其他色彩不及墨色强烈鲜明,富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆,后面的两三个瓣被前瓣所遮,故不能画全。艺宴商城提醒具体着笔时,先画前面两个扁圆瓣,再添加另外的三个瓣,这三个瓣十分机动,富于变化,可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时,花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中,剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托,花托呈“丁”点,一般“丁”加二点,但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可,中间较大,两侧较小,露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同,有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形,比花朵小,有的紧包未开,画成圆圈即可。初绽的,两三个圆弧交叠便成。先画枝,后画蕾,蕾多生在枝梢。画蕾,用浓墨点托,显其精神。
背面的花:生长在枝干后边,只见花萼,不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状,称为花萼,共五片,有红、暗红和绿色之分,在花与枝的联接处,以浓墨点垛而成,点一点或五点。侧面多见两三片萼,用笔随意一些,墨点要稍浓重,不宜太细,也不必拘泥于严格的组织结构,力求总体视觉舒服即可。
可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法,只是入门的初步,在不断的艺术实践和深入生活中,通过观察写生,融汇贯通,举一反三,定能掌握和创造更多的构图方法。

答案来源：网络经验http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html

『贰』 3年级孩子学国画还是线描好

前面回答的都对，你概念上有错误，不过我明白你的意思，国画说的是毛笔颜色宣纸的画，线描指的是用记号笔画的儿童画，确切说，这种线描不算国画，
最好先学线描，国画很简单。。。不练造型。

『叁』 观察家里的植物盆栽用绘画的方式把它们表现出来怎么画呢要求是可以用线描水彩

画面中心找一个主要视觉点，比如一眼就看见的几片叶子，用轮廓线画出根茎叶，其余部分可以描绘外轮廓用模糊色彩带过。

『肆』 中国画的线描有几种最著名的一副白描作品是什么

一、高古游丝描
二、琴弦描
三、铁线描
四、混描
五、曹衣描
六、钉头鼠尾描
七、橛头钉描
八、马蝗描。
九、折芦描
十、 橄榄描
十一、枣核描
十二、柳叶描
十三、竹叶描
十四、战笔水纹描
十五、减笔描
十六、枯柴描
十七、蚯蚓描
十八、行云流水描
很多作品都很著名。作品风格不一，没法说谁是最著名的。最常知道的《八十七神仙卷》，还有李公麟的作品，也常用线描。

『伍』 有谁知道国画中的18种线描,最好能提供图片,请赐教

十八描

中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》回载有“描法古答今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。

『陆』 古建筑上的线描，国画。与画家画的有区别吗区别在哪里

关于古代建筑上的书画题词等大部分为建筑工匠即性发挥或临摹之作.还有就是专门聘请的画家来画制的,你的区别问题在于作品的美感,而它们的体裁和画面的载体在于纸和墙之间.如果功夫到家.或是名家画的就没有讨论的价值.就拿清代画家华岩来说,年轻时由于堵气在家乡祠堂画的壁画和以后成名画的国画我认为后者的意义和影响是巨大的.

『柒』 有谁能提供菊花的线描国画图片

我的空间里有很多，我的空间-相册-菊花
这里只能上一个（弄不清是白描还是什么，因为只有我的图片标题编码。相册里至少有十几二十来个白描菊花）

『捌』 国画作品中,线条最能体现画家的基本功,你怎么认为

东晋顾恺之《女史箴图》的游丝描，线条高古，妙不可言；唐吴道子洛阳壁画只勾线，敷色则弟子为之，可见线描之重；宋李公麟《五马图》、《免胄图》直接白描不设色，把线描用到极致；明陈洪绶更是继承前人用线妍美，叹为观止；中国画尤其是人物画有十八描之说，线条最能体现画家功力，由此可见一斑。

『玖』 国画都有哪几种画法

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

(9)线描盆栽国画扩展阅读：

国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

『拾』 中国画的流变是线描什么和写意

摘要 我推荐《八十七神仙卷》，不用全卷，只要其中一段就行，你拿宣纸蒙在上面画线描，我是十几年前画过大概十二三个人，一个周末画了两遍，也总共就画过两遍，我觉得效果相当的好，大概有四十公分宽，七十公分长的那么一段，毛笔可以用草帽崔，没有就用一般的小红毛，我当年就是那小红毛画的，不建议用衣纹或叶筋，不太好使。