陶艺鱼盆栽

『壹』 胖娃娃手捧鲤鱼的陶艺品名称

莲年有鱼（连年有余）。

『贰』 周裕诚陶艺大师，哪朝的，著名作品有什么

周裕诚是明代晚期制陶名家
作品：鱼翁捕鱼

『叁』 盆栽属于工艺品吗

手工艺复，亦即技艺，指的是手制制的物品，纯手工制作，用到简单的工具，通常跟艺术有关，其创作需要技巧、熟练度，以及一定程度的美感，媒材可能包括编织、陶艺、纸艺、绣缝、木作与其他。手工艺跟大批量生产的机械制造方式不同，通常通过一定的艺术构思，以手工作坊的方式加工制作。制作出来的产品通常叫作手工艺品。“手工艺品”一般承载着本民族的文化传统。当代艺术家在制作“手工艺品”的时候，往往加上现代的艺术元素。盆栽系由中国传统的园林艺术演变而来。至于对观赏植物的栽培，起源于古代园林造景，以摹仿自然山水景色营造园林。夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台。盆栽属于景观

『肆』 成都成华区二仙桥东路到送仙桥花鸟市场坐什么车

公交线路：6路 → 地铁4号线，全程约10.8公里

1、从二仙桥西路/二仙桥东路(路口)步行约500米,到达文德路站

2、乘坐6路,经过10站, 到达红星路二段站

3、步行约380米,到达市二医院站

4、乘坐地铁4号线,经过3站, 到达宽窄巷子站

5、步行约580米,到达花鸟虫鱼陶艺

公交线路：42路，全程约12.1公里

1、从二仙桥西路/二仙桥东路(路口)步行约1.1公里,到达双建路南站

2、乘坐42路,经过18站, 到达西安南路站

3、步行约720米,到达花鸟虫鱼陶艺

『伍』 陶艺大师庄建伟作品全集

代表作 : 《微笑的鱼》、《森林里的秘密》、《向左走．向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》、《黑白异境》、《 森林唱游》，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。 1998 年《微笑的鱼》 1998 年《森林里的秘密》 1999 年《向左走向右走》 1999 年《听几米唱歌》 1999 年《月亮忘记了》 2000 年《黑白异境》 2000 年《森林唱游》 2000 年《我的心中每天开出一朵花》 2001 年《 123 木头人》 2001 年《地下铁》 2001 年《照相本子》 2002 年《布瓜的世界》 2002 年《我梦游，你梦游》 2002 年《我只为你画一张小卡片》 2003 年《幸运儿》

『陆』 鱼化龙紫砂壶

鱼化龙壶在清明时代就开始广为流传，其中邵大亨做的鱼化龙壶是最为有气韵，尽管后人有无数的模仿，但都无法取代。
说到鱼化龙那也是有一段传说的，鱼化龙实则是一种龙头鱼身的龙，可以龙鱼互变！在史前半坡仰韶文化那时代，据资料记载，那时候就有很多的族会把鱼作为他们崇拜的神，有很多资料也详细记载了史前鱼图腾的图案，与现在的图案还是很贴近的。在最开始有图腾是并不是以紫砂茶壶的形式出现的，最早是画的，然后慢慢演变成雕刻，用木头雕刻出来，随着人类的发展，慢慢的出现了金雕、银雕、玉雕，越来越显得尊贵，有的甚至价值连城。
作为一种传世佳作，人人都想收藏，余人陶艺具有多年的制壶经验，在前人的基础上总结提炼，设计制作出了这款鱼化龙茶壶，可能不会有邵大亨的博伟气韵，线条的逼真，但是也可以说是一把佳作。颜色红中带紫，尊贵典雅，泥料细腻温润，壶面饰以云浪纹，舒展流畅，生动和顺。鱼、龙、云与壶身的浮雕也是浑然一体出神入化。

『柒』 室内装饰风格的完全整理及每种风格的特点介绍。

谈到风格，什么是室内设计风格？我们知道，所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。那么，室内装饰风格又是怎么形成的呢？中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰的密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合并相互影响。
装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，根据归纳总结，我们把她分为以下12种流派：
1、中式古典：
中国古典风格所表现的是端庄、典雅的气魄、丰满、华丽的风采，装饰界一句行话：“没有中式元素，就没有贵气”。这种风格主要体现为明清家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，从而追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
2、欧式古典：
欧式古典是近年来室内设计中最流行的风格，与其他风格相比，欧式古典风格最显豪华气派，装修上最容易出效果，因而深受高端人士的欢迎。
这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部线条层次感极强，喜用大型灯池，并用华丽水晶吊灯营造气氛。门窗上多用带有花纹的线条勾边。大厅入口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用彩色乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的樱桃木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。由墙纸、地毯、帘幔等比较厚重的装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。还有精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。
瓷砖搭配：
3、简中风格：
简中风格是中式古典与现代的完美结合，是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的风格。
简中风格并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。家具不再采用明清样式，而是采用相对简洁的深色实木家具，有的略带一些中式符号、图案或线条则效果更好。室内可采用一些木窗格做点缀装饰，会有画龙点睛的效果。饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺等，格调典雅高贵。
4、简欧风格：
简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。简欧风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致印象。一方面保留了材质、色彩的大致感受，浅色或橡木色家具有助于突出清贵和舒雅，格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物布置的家居蕴涵着欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。
5、现代风格：
大多公寓住房在装饰时都采用这种风格，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合。宁静而优雅的黑、白、米、银、灰、红色的运用，也是现代风格简约主义的最高境界。各类简洁的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计理念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。瓷砖搭配：
6、日式风格：
日式风格给人的感觉是非常温馨、亲切、朴素，追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。日式风格最大的特征是多功能性，如：一间房间，白天放置矮桌、蒲团就成为客厅，放置餐桌就成为餐厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。门窗框、天花、灯具均采用格子造型，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日式的字画、浮士绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，或者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。日式风格的一个重要特点是它的自然性。它常以自然界的材料作为装饰材料，采用木、竹、树皮、草、泥土、石等，既讲究材质的选用和结构的合理性，又充分地展示其材质的天然之美。
7、地中海风格：
将海洋元素应用到家居设计中，给人以自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门造型，给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过油漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色与白色、土黄与红褐色为主色调，看起来明亮悦目。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然的气息。地中海风格的家具线条多由弧线构成，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。其特有的罗马柱般的装饰线条简洁明快，流露出古老的文明气息，让人时时感受到地中海风格家具所散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也别具一格。
地中海风格也按照地域分为两种色彩搭配方案：蓝与白、土黄及红褐。
8、东南亚风格：
东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界，尤其在气候与之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧。
材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案；色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一丝贵气，泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。
9、印度风格：
印度的古典风格反映在佛教建筑中，几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧细琢为其突出的艺术特色。印度家具总体朴实，由于印度曾经是英国的殖民地，家具除了用传统的工艺外，还印上了浓郁的欧式家具烙印，比如家具喜欢用弧线和错铜工艺，这些都是十八世纪欧洲宫廷家具的特点。印度风格善于使用色彩，其家居的绚烂和华丽全靠软装饰来体现。室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、橙黄等浓烈鲜明的暖色，白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外，轻薄纱透的针织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰，是构成印度室内色彩的主要特征。
10、北欧风格：
以简洁著称于世。反映在家装方面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条和色块来区分点缀。北欧地区，气候寒冷，积雪较多，为了防止过重的积雪压塌房顶，北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的大梁。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。 除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。
在家居色彩的选择上，经常会使用纯彩色，通常在一个空间把视觉中心的墙面刷成纯彩色，其它墙面刷成白色，从而创造出特有的舒适的居住氛围。再有就是黑白色的运用，硬装的一切都是白色，包括窗帘在内，但所有家具都是黑色，从而表现出一种极致的深浅对比。
11、欧式田园风格：
欧式田园风格的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象。室内装饰材料通常是毛石、原木、竹、手工艺品、植物、花卉以及粗织物、铁花铸件、野兽头骨等，追求一种原创的艺术氛围，着力营造出悠闲、舒畅、具有自然情趣的居住空间。控制让自然生态回到室内，增加幽静、宁静、舒适的田园生活气息，显示自然界的清净本色。地面用素色的簇绒地毯或色织提花地毯，使人产生置身于大地或花园中的感觉；布艺是欧式田园中非常重要的设计元素，花色上采用反复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的花鸟虫鱼图案，使室内显得活泼而富有生命力。如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。
12、儿童青少年风格：
色彩艳丽、形状分明是其特点，比较常用的配色是男孩子房间用蓝色调，女孩子房间用粉红色调。也有使用一些带卡通动物或植物图案的墙纸。小孩房一般有玩具架。地面大多使用木地板，小孩可随意摸爬而又不致于受凉。设计巧妙的儿童房，应该考虑到孩子们可随时重新调整房间布局，空间属性应是多功能且具多变性的。家具一般是易移动、组合性高的，方便他们随时重新调整空间，家具的颜色、图案或小摆设要富于变化，有助于增加小孩想象的空间。

希望上面的文字信息能帮到你。本人从事室内设计10年有余，如有更多疑问，QQ:377453777 （爱设计）。

『捌』 中国陶艺艺术大师是谁

狂人刑良坤语录: “一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”

一、狂人刑良坤其人其事

陶艺家，1955年出生于山东，成长于大连。
大男人——身板粗壮，性情豪爽，里外透明，不知伪装，敢想敢闯，底气足，脾气犟，拉弓不回头，行事无商量。
大浑人——做过农民、当过木匠、工厂钳工、电工、维修工，辞职做过个体、养花、卖花、搞收藏，做陶艺。
大情人——喜欢漂亮女孩，放言漂亮女人使他思维灵敏，是他事业发展的推力器。
大傻人——不惜倾家荡产、几度离婚，价值百万元藏品无偿捐献，又借钱拉债搞陶艺。正如他爱说的一句话“我赤脚的难道还怕你穿鞋的不成！”
大狂人——以20项陶瓷发明专利、2万余件陶艺作品成为世界陶王而被称为大名人；爱放狂言，比如：全世界最好的陶艺在我家、世界上比我聪明的人太少了、陶艺成功只能靠我，我应该得诺贝尔奖等等。
大怪人——他很富有，起码也是亿万富翁，但是他又很穷，曾经四处行讨。有老外出1300万元买他的作品，他理都不理。他的作品只送不卖，爱朋友不爱钱。

想得诺贝尔奖的陶艺“怪人”

邢良坤，圈内圈外知道他的人不少，评价却很不同——
“邢良坤？他是个农民！结了四次婚，文化低，才念了五年书。”
“他啊，绝对是个天才！就冲着那20多项专利发明，两万多件陶艺作品，称他为世界陶王绝不为过！”
“这小子，桀骜不驯，像匹野马；还特别能吹，敢说大话。”
……
就是这么个褒贬不一的邢良坤烧出的陶，被主要收藏古代作品、基本不收现当代陶艺家的作品的故宫博物院破例收藏，而且收藏了两回。1994年，邢良坤在北京美术馆搞展览，当时故宫博物院收藏了他的11件作品，4年以后，又收藏了他的15件作品。
在陶艺界，邢良坤是个异类，但你又不得不对他另眼相看，甚至不能将他当作常人来看待。在研究硅酸盐的陶瓷领域，他取得了20项发明专利，获得大世界吉尼斯科研成果之最，并运用他的专利创作出2万多件令人叹为观止的陶艺作品。在辽宁省博物馆、旅顺博物馆、中央工艺美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆以及世界上一百多个国家和地区都有他的作品。
印象中搞艺术的人都喜欢晚睡晚起，所以当我们约定邢良坤早上8点来宾馆接我们的时候，觉得很过意不去。
“我每天早上5点起床，现在已经照料好我的花草和鱼儿啦。”邢良坤一见我们就噼里啪啦地说开了。
坐上他的三菱吉普，车子跑得飞快。“开车就得像我这样，反应灵敏，伸缩自如啊。我不吹牛，我开了19年的车，大小事故没有出过。”邢良坤的嗓门又粗又大。这是个一见面便让人印象深刻的人，原因之一是他的语不惊人誓不休，之二是他令人震惊的自信心。只要你不追究他的鲁莽，这个山东大汉的直率还是很可爱的。他在接受媒体访问的时候总是说：“我想怎么说就怎么说，这一辈子什么都学过，就是没有学会说假话。”

百年陶艺有了飞跃

“这个吊球是我刚学陶艺的时候烧的，里面是五层吊着，层层都有活环死扣，一层层包起来的。直到现在它还是个世界之谜。”
“再看这个，三个泥条顶起来一个球，球体也是泥条，里边还带个中心塔尖。制陶的人都知道，它不符合常规，因为泥条不能多层连接。但是它就是层层连接，还不带裂的，你想仿制也仿制不了。”
邢良坤既非学院派，也非民间艺匠，却在制陶工艺方面，独创出了火焰定位、悬空陶塑、无接面陶塑、泥条多层连接、多层转心瓶、多层吊球等被业内认为是“不可能”的高难度现代制陶技艺。仅5年的时间，他在釉的配制上又开创了立体开片釉、套彩珍珠釉、红天目、多彩网釉、釉面开片等，多色立体开片更是打破了制陶史上千年的沉默。
“一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”邢良坤有点狂。

像我这样聪明的人太少了

跟陶瓷打交道之前，邢良坤都干了些什么？
“5岁开始流浪，做过农民、木匠、工人，刷厕所、掏粪、扫大院、做装卸，什么活没干过？”这段很长的艰苦岁月，极大地磨炼了他的毅力。而邢良坤这个奇人，也就是有本事做到每干一行都是最出色的。“我在工厂里，车、钳、铣、铆、电焊、钳工、木工、维修，都是第一流的。这就是我的脾气，要么不做，要做就做最好的。”
邢良坤说过，不敢破釜沉舟的人永远成不了大器。他的第一次“破釜沉舟”是养君子兰。你不得不佩服他，之前对花一窍不通的人，后来成了“花迷”、“花痴”，而且他养的君子兰就是比别人好，不光是在大连，整个东北三省，他是公认的养君子兰的一把好手。去年开始，邢良坤又喜欢上了养鱼。现在他家里，养着好几大缸的鱼。经常有人将快死的花草鱼儿送到他这儿，经过他的照料都会奇迹般地复活。他可以为抢救一条鱼一夜都不睡觉。他觉得自己和花鸟虫鱼有着一种与生俱来的沟通，他懂得它们的心思。
“我的性格很粗野，一看就是傻大黑粗的人。可是我觉得这个世界上没有一个人比我细。整个家庭的管理，小到一根针一根线，大到整栋楼房，你找不着一个有碰疤的地方，只要一坏马上修，因为我这个家里不允许有一点毛病，有一点坏的东西。”
“什么都不爱好的人活到50岁都很难，爱好得越多，他的生命就越长。为什么？他爱好的时候，他在用脑子啊。”
邢良坤喜欢“吹牛”，侃起来是海阔天空，滔滔不绝。他觉得世界上干事情认真的人太少了，像他这样聪明的人也太少了。

我必须成功！我从不给自己留后路！

靠卖兰花赚了七八百万，邢良坤第一次破釜沉舟就成了大富翁，邢良坤第二次破釜沉舟则是将手中的钱全部换成了陶瓷、古董和家具。他开始专心致志地研究起陶艺来。1989年，他举办了自己收藏的日本古陶展，有人要高价收购他的全部藏品，他不为所动，却将1300多件珍品悉数捐给了辽宁省博物馆。他说：“多好的藏品，也是别人的，我已经研究透了，我要烧陶，要把邢良坤三个字写进陶艺史。”于是，邢良坤又开始了第三次的破釜沉舟。
在此后的五年里，邢良坤日夜围着陶土和窑炉转，捏陶坯、烘水分、进窑炉……他每天工作20多个小时，经历了上万次的失败，得出了自己的沾釉、水分处理、胚的湿度、进窑的烟雾度等参数。每天邢良坤要烧4窑炉，用掉三四罐50公斤的液化气，捏掉4吨的泥巴，一年下来，“烧”掉的人民币少说也有两三百万。烧到最后，饭店也顶出去了，老婆也跑了，连吃面条的钱都没有了，邢良坤又回复到倾家荡产。
“那个时候可苦了，”模特出身的傅美是他现在的妻子，是这个有着二十来号人的陶艺研究所的总管。“夏天要在1000多度的窑边呆着，简直是遭罪。而冬天又特别地冷，手脚都冻僵了。”说到邢良坤，傅美却是一脸地幸福：“他呀，就像一个大小孩，最喜欢那种亮丽抢眼的衣服，和他的脾气一样，也和他的烧出来的陶瓷颜色一个样。”
“人生最大的乐趣不是占有，而是创造！在英国的时候，经常看到白发苍苍的八十岁老人还在那么认真地工作，很感动。我把那种精神学过来了，人活着就是一种精神，精神垮了什么都完了。”

我的作品都是国宝，只送不卖！

烧窑就是烧钱，但是邢良坤从未出售过一件作品，所以现在的他其实是过着行讨的生活。从1989年至今，很多人无私地资助过邢良坤，如果没有这些人，别说烧窑，就是全家人吃饭都成
问题。邢良坤说，为了这些人，他必须成功，他的作品一件也不卖，都要以捐赠的形式回馈人类社会。
在致力于陶艺创作的同时，邢良坤还担任着沈阳鲁迅美术学院的客座教授、南京博物馆研究员。他的业余爱好是溜车，他喜欢开车，开得飞快，最希望的是可以驾车四处旅行，但不是现在。他有三个孩子，他的技艺不传给他们，他要将这些技艺传给更多的人。
“科学家不就是人类的财富吗，我要为人类作贡献。我的最终目标，就是在全世界不管哪个角落建造世界最大的博物馆。我要将自己所有的作品全部捐献给人类，让人们看到我们这一代艺术家奋斗的历程。其次，还要办一所最高级别的陶艺教学基地，让人们自由学习，自由发展。”

二、狂人邢良坤和他的陶艺品

除了满地的陪葬品，剩下的才是万里挑一的精品

你见过人力与神力交互而成的艺术品吗？“邢陶”就是人力创造与天然神力交互而成的艺术品。在这里，用传统陶艺的语言解释它似乎有些苍白。一些专家说，“邢陶”是三分人工七分神力的熔铸与再造；一些专家则说，“邢陶”是大自然奇特创造力与生命智慧的萃取。“邢陶”的神奇张力让人们目瞪口呆。你看，泥土与神思在艺术家的手下未曾脱胎入炉先有一变；继尔在火力与魔法般的釉彩的幻化中又是一变；及待千烘万烤热度消失，又骤然生化出千奇百怪的“造物”，令观者目瞪口呆惊叹不已。
吊球陶塑 瀑布红瓶

“邢陶”的神奇魅力博得了海内外博物馆界、艺术界的连连喝彩；“邢陶”的收藏竟然改变了一些博物馆多少年来近乎“苛刻”的收藏规矩。

几年前，北京故宫博物院曾经派出以朱诚如和杨新为首的堪称中国一流的收藏专家到辽宁大连市邢良坤陶艺研究所，对“邢陶”作品进行“史无前例”的鉴定、收藏。杨新副院长不无感慨地说，北京故宫博物院作为国家博物馆，主要收藏古代作品，基本不收藏现代陶艺家的作品；收藏邢良坤的作品是首例。1994年邢良坤在北京美术馆展览时我们发现了他，当时收藏的是11件作品，4年后我们又破例收藏了15件。现在国内搞陶艺的人不少，但大多数人还是跳不出传统的圈子，邢良坤算是国内具有前卫意识的陶艺代表。他最大的特点是敢创新，有突破，比如他的釉彩、造型设计等都有创新，像他的瀑布红、珍珠套彩釉、立体开片釉等，以前我是没见过……

泥条连接陶塑 球体陶塑

著名书画家关山月先生在中国美术馆观看了邢良坤的陶艺作品后，挥笔题写了“绝世天珍”4个大字；中国当代陶艺界学者、中央工艺美术学院教授李砚祖写下了《当惊世界殊》的评论文章，盛赞邢良坤的陶瓷艺术。

几年来，邢良坤的陶艺作品在中国美术馆、日本中津万象园丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆等海内外著名艺术殿堂展览后，引起了海内外艺术界的强烈反响，“邢陶”已成为海内外人士收藏的珍宝。

窑变开片茶道碗 釉里红开片茶道碗

英国维多利亚博物馆馆长柯玫瑰撰文向世界介绍中国陶艺大师邢良坤。柯玫瑰说，邢良坤运用他曾当过锅炉工的经验建起了自己的窑炉，发现了风与火的最佳配置。多次失败以后，他终于掌握了立体开片技术。柯玫瑰评价说，“传统的技术曾使中国艺术家在陶艺界沉默了几百年，然而邢良坤却开创了一个新的时代。”英国维多利亚博物馆破例聘请中国陶艺家邢良坤为该馆远东地区客座教授。

珍珠开片茶道碗 流淌红釉茶道碗

有人说邢良坤似乎有些“狂”，沉浸在陶艺王国之中的邢良坤“狂”得可爱。“邢陶”在日本展览引起轰动时，邢良坤在展览会上口吐“狂言”：我可以把日本陶艺家的制作过程“倒背”，而我的作品你要是讲出一个制作过程来，我就把我的房子和我的20项发明专利全部赠送给你。邢良坤的这番讲话在日本电视台播放后，但却没有人能站出来和这位来自中国的陶艺“大侠”打擂。邢良坤说，我的作品可以装满一个半卢浮宫。有一天我的作品会在全世界的博物馆里面收藏。

对不对？？昨天电视里还公布他牛皮吹大了！！有人挑战成功了！！！