中外盆景
第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。
第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。
第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。
第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。
B. 苏州树桩盆景为什么饮誉中外
近年来，苏州桩景多次参加国内外展览，深受好评。1982年，在南京举办的江苏盆景展览会上，苏州桩景几乎囊括了所有最佳树桩盆景奖。朱子安创作的一件巨型“古雀梅”盆景，高29厘米，幅达3米，被誉为中国的“盆景之王”。已故著名盆景艺术家周瘦鹃先生，曾育有枯而不死的梅桩数十盆，加上他创作的桩景，赢得了国内外园艺界的盛赞。苏州培育桩景，源于培育古梅桩。宋代苏州田园诗人范成大，曾亲自制作过水石盆景，并著有《范村梅谱》，列梅11种，连同异名共97种，足见宋代苏州植梅之盛。《姑苏志》说“虎丘人善于盆中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景”。清末苏州盆栽专家胡焕章，善将梅桩一劈为二，称为“劈梅”，精心培育，成为苏州梅桩的鼻祖。苏州桩景的树材丰富多采，有榆、雀梅、三角枫、十大功劳、石榴、梅等数十种。这些树材大体经过挖掘、整形、养护、攀扎、修剪、翻盆及布局等几个环节。最后造型有直干式、斜干式、曲干式、卧干式、悬崖式、露根式等，姿态千变万化。另外，苏州的树桩盆景，还多采用挖自山野的古桩，或从幼小的树苗培育而成，尤以前者为最。这类桩景苍劲古朴，清秀雅致，再现自然界古树、名木之壮观，使人不出城廓而能享山林之趣。
C. 哪个对节白蜡盆景制作公司受到中外政要和名人的关注
武汉绿林园艺制作的盆景和园林景观如诗如画，引起了国内外政要和名人雅士的关注。版时任中央组织权部常务副部长的赵忠鼐和湖北省委书记关广富前往公司参观了后，分别挥毫书下了“怡情悦意”、“争创天下对节第一园”的题词。著名书法家杨在春、连双成、王庆荣、沈广义等慕名而来举办笔会，并为该公司题词“千年对节白蜡，一盆可知春秋”、“艺苑精品，九州一绝”等题字；知名歌手韩磊参观了绿林园艺基地，在对节白蜡景观大树下欣然与树合影；世界杰出华商协会主席卢俊卿、美国吉他演奏家安瑞科教授、赞比亚副总统卢潘多、肯尼亚副总统卡隆佐、泰国副总理披尼、柬埔寨王子拉维柴克、中国科学院教授聂开印、第33届环球洲际小姐曲雪冬、中国体操明星李小双等，都对该公司的对节白蜡赞不绝口，喜爱有加......
D. 盆景树的摆放在风水上有什么讲究
家居装饰中，植来物的点缀也是重要源之至的一环。在客厅摆放吉祥之物，应首先考虑配置植物的装饰效果，不可过多过乱，并要注意中、小搭配，靠角放置，不妨碍人们走动。利用叶小、枝条呈拱形伸展的植物，可是窄小的客厅显得比实际面积要宽阔；高大的热带植物由于体积上较为庞大，容易吸引人们的注意，因此就需要放在客厅前，或者客厅家具的左右；较矮的客厅则可利用形态整齐、笔直的植物，使室内看起来高些。
摆设绿色植物有一定的禁忌要求：家宅不必强求四季有鲜花，但必须有常绿常青植物，如果盆栽枯萎，要经常更换。客厅也忌放带刺棘尖叶子的植物，如南美产的丝兰、墨西哥产的龙舌，客厅还忌摆放树叶下垂的植物和人工培育的奇形怪状的植物。针刺状的植物如仙人掌、仙人球植物，最好不要摆设，因为仙人掌带有煞气，会影响到住宅的吉祥气场。
E. 盆景它的最大的成功是什么
盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。
第一节意在笔先
立意即构思，写文章在动笔之前，先确定写什么、怎么写?盆景创作的立意，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现?盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”这是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其实这是两个不同的概念。概括地说，立意是盆景所要表现的主题思想，而盆景的意境则是指盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。如当人们看到给一株树干粗短、枝叶茂盛的五针松盆景命名为《有志不在年高》时，就会使人想到在人类历史发展的长河中，多少英姿勃发的青少年，为国家民族做出了可歌可泣的伟大业绩，从而激发人们献身祖国、振兴中华的豪情壮志，这种情景交融的联想和想象就是意境。
盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机。比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图
象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。
山水盆景的立意也有两种情况。
一是当你在国内游览了名山大川、名胜古迹之后，深为祖国锦绣山河的壮丽景色所感染，产生了创作的欲望，想把看到的自然风光再现出来，或因看到某种印象深刻的事情而受到启发想进行创作，进而选择适当的材料制成盆景，以表达自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情况为例，说明盆景创作立意的过程。
党的十一届三中全会以后开始的改革开放，像和煦春风吹遍祖国大地，使百花争艳，万木葱茏。改革开放大大加快了四化的步伐，在改革开放的大潮中涌现出一大批英雄模范人物，为建设有中国特色的社会主义做出了巨大贡献。看了他们的事迹很受感动，于是我想创作一件盆景来赞颂这些改革能手。那么究竟创作什么样的盆景才能表现这些英雄人物坚韧不拔、在关键时刻能挺身而出发挥支柱作用呢?经过反复思考，最后决定以《中流砥柱》命题进行创作。
接下来，面临如何选材的问题，就是选用什么样的石料才能表现这些改革能手们的坚强、刚直，在改革的惊涛骇浪中巍然屹立的精神风貌呢?最后选中了斧劈石。但是我又考虑如果制作一件孤峰独秀式的山水盆景，峰峦虽然高大，却不合乎命题的要求，因为改革能手不是一个两个，而是一大批，所以采用众多峰峦的平远式较为理想。然而，不太高的峰峦能够表现这些英雄人物形象吗?我想到中国有几句名言：“有志不在年高，无志空活百岁”，“自古英雄出少年”，在中华民族的历史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的伟大业绩，当今的改革能手中青年占多数，这些不太高的峰峦不是恰好能表现上述思想内容吗?最后我选定了多峰峦的平远式造型。
在选石构思中，我突然想起桂林市解放桥附近的漓江中，有一小山屹立江上，在小山下游还有一些大小不等的洲渚，于是我以这些自然景物为蓝本进行创作。
中流砥柱是指江河中的小山。为表现其抗击惊涛骇浪、坚如磐石的气势，我将盆景上的峰峦略向江河上游倾斜，使其造型更为生动有力。
山水盆景立意的另一种情况是，先有了石料，创作者根据石料的多少、形态、特点等，反复琢磨后再立意，然后动手进行创作。例如，有一块型号较大、体态嶙峋的瘦形松质石料，对其反复观察后感到，如将它锯开反而不美，可扬长避短，设计一件孤峰独秀式山水盆景，寓以“世上无难事，只要肯登攀”的诗情画意。制作时，根据石料的形态特点，因材制宜，因势利导，先把石料外形轮廓加工成孤峰独秀式石料素材；再在峰峦正面雕琢出一条蜿蜒曲折的山路，山路要下宽上窄、时隐时现，通往山巅；在山路下部配置人物，好似在奋力向上攀登的样子。
F. 为什么称如皋花木盆景之都
改革开放以来，如皋被荣称为中国花木盆景之都,如派盆景与岭南派、沪派、扬派等各领风骚.如皋版花木盆景权栽培始于宋代，兴于明清。数百年来的技艺传承，形成了风格独具的“如派”盆景，其“云头雨足美人腰”的别致造型在中国盆景七大流派中独树一帜。自上世纪80年代以来，如皋先后有600多盆盆景在国际国内比赛中荣获大奖。目前如皋是华东地区最大的花木盆景出口基地，种植面积有6万多亩。
G. 我想开个花卉，盆景店谁给点建议呀
20平米太小，比较适合鲜花店。鲜花生命周期很短，容易损耗，但投入相对不高。要回考虑市场和答开店地段以及周围消费人群。观叶植物需要较大的场地，而已冬季对温度要求比较高，多数是温带热带植物。盆景的技术要求比较高，单价较贵，投入资金大，风险也大，而且相对顾客群最小最专业。如果所在地有花卉批发市场，建议多去参观了解，不要盲目入行，毕竟喜欢是一回事，经营又是另外一回事了
H. 我国古代盆景有哪几个重大历史飞跃
从我国盆景历史流派试探中州盆景风格 正阳县彭桥乡乡长 余春林 本文分析了我国盆景发展的历史和各流派成长的过程，探讨并提出以诗、画为辅助手段，充分表现情和意的原则，根据我省的历史特色提出中州盆景应具有古雅风格。在制作山水盆景时力争表现秀、壮、险、叠、广的山势磅礴、平原广阔、神韵丰富、气象万千的中原地理风貌特点；在制作树桩盆景时，要充分利用我省丰富的树种资源如柽柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黄荆、女贞、雀梅等，凝炼出中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，制造出气韵生动、意境深远的艺术珍品。
中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。她是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。
中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气，对日本等国产生了深远影响。
解放后，尤其是十一届三中全会以来，随着人们文化素养和生活水平的不断提高，喜爱盆景的人愈来愈多。于是，这一古老珍玩，又焕发出青春。同时，盆景艺术作为精神文明的重要内容而倍受党和政府的重视，各地盆景事业得到了恢复和发展。自1979年至今，先后举办了五届全国盆景艺术展览，随之，全国很多地区也相继举办了全省、市的盆景展览。盛况空前，通过展览盆景得到了正名，亦使人们认识到盆景是我国传统的优秀园林艺术珍品，从而形成了全国性的盆景热。我国盆景作为东方艺术珍品，近年来曾多次到国外展览，受到世界各国朋友的赞赏，并多次获奖、为国争誉。
中国盆景艺术在漫长的发展过程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同艺术风格的流派。依历史习俗来分。世人称为“苏、杭、沪、宁、徽、榕、穗、扬”八大家。综观我国盆景的源流，著名有扬派、苏派、川派、岭南派和海派五大流派。
扬派：发源地扬州。常用树种有松、柏、桧、榆、黄扬。历史上扬派的盆松以“狮式盆景”最为著名。造型特点为“云片”。叶叶俱平而抑，平行而列，似蓝天中朵朵“云片”。艺术风格上层次分明，严整平稳。
苏派：即苏南派，常用树种有雀梅、枫、梅、石榴、黄荆、六月雪等。造型特点为圆片，典型造型特点为三托六台一顶，传统技法为粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅。艺术风格上老干虬枝，清秀古雅。
川派：发源于四川成都。常用树种有瓶兰花、贴梗海棠、六月雪、罗汉松、银杏、梅、垂丝海棠、紫薇、扑地柏、金弹子等。典型造型为“三台五出”。这是一种对云雾多、日照少、树木徒长自然风貌的艺术再现，造型特点为悬根露爪、虬曲多姿、苍古雄奇。
岭南派：常用树种有九里香、福建茶、雀梅、榕、水横枝、满天星等。由于岭南地处华南，树体高大，这就决定了其造型特点为大树型，传统技术法是蓄枝截干，具有“起伏收尾”、“一波三折”的特点，其艺术风格飘逸豪放，挺拔自然。
海派：常用树种为五针松、罗汉松、黑松、真柏、胡颓子等，造型特点不拘一格，自然式为主。微型盆景传统技法是金属丝缚扎，逐年细剪。在艺术风格上屈伸自如，自然流畅，雄健精巧。
上述各流派之所以发展到今天，都是充分发挥了当地特色的结果。各流派盆景艺术虽风格各异，但都强调意（境）、形（态）、精（神）三要素。在创作方法上都强调艺术夸张和强烈对比，构成虚实、动静、肥瘦、疏密、显隐等多种艺术变化，应物象形，形神兼备。虽一拳之谷，而能蕴千岩之秀，这就为我们创立中州盆景风格提供了构思基础。
从盆景艺术的纵向发展和各流派的横向发展看，都很着重表现诗情画意。正象一位盆景专家所说的那样：“盆景艺术不应该只是一种摆设，它也可以成为给人以教益或思索的艺术品。”看一件盆景的意境是否深远，格调是否高雅，就是看作者能否借诗情立意，取画意造景。一件成功的盆景往往是诗与画的结晶，既饱含诗情，又极富画意。而针对“诗情画意”而言，“诗”、“画”只是辅助手段，是为充分表现“情”和“意”服务的。真正能反映出盆景风格的还是“情”和“意”。因此，创立中州盆景风格，应在“情”和“意”上多下功夫。具体表现在以下几个特色上。
（一）历史特色：中州河南，地处黄河中下游，是我国古代文化的发祥地和中华民族的摇篮。其文化艺术源远流长，与之相伴随，中州盆景艺术也有着悠久的历史。因此，从历史特色上讲，中州盆景应具有古老文雅的艺术风格，在制作盆景时应突出古雅。
（二）地理特色：河南地处中原，北、西、南三面为山地环抱，东部平原辽阔。全省面积的56%为平原、河谷、盆地，26%为山地，其余18%为丘陵。中州既有名山大川，又有一望无际的平原，可谓山清水秀，风光明媚。制作山水盆景时，应突出河南山川平原并举的地理特色，既要有隽秀的山峦，又要有无垠的平原，使人一看便联想到中州独特的地理风貌。中州淮河以北的广大地区干旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南湿热多雨，年降水量1000毫米左右。根据这一自然特色，可制作一种独特的水旱盆景形式，以表现出中州大地上常见的那种旱地、水面、山石、树木兼而有之的完整景观，自然气息浓厚，表现内容丰富。就山水盆景的局部景观而言，反映在中州地理特色上有秀、壮、险、叠、广。
秀：南部的鸡公山风景秀丽，景色宜人。山上有报晓峰，灵山寺等名胜，山下武胜关为古代中原南出湖广的要道，是著名的避暑和疗养用地，吸引着众多的中外游客。
壮：中部的嵩山是我国著名的“五岳”中的中岳，其山势峻拔，雄伟壮观，山麓处多名胜古迹，有我国最早道教庙宇之一——中岳庙，宋代八大书院之一——嵩阳书院，中外闻名的佛教古刹、中华武术史上少林派的发源地——少林寺。
险：北部的太行山，呈陡峻的单面山形态，多悬崖峭壁，十分险要。
叠：南部大别山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，绵延数百里，山峦重叠，气势磅礴。
广：中州大地位于华北平原，广阔无垠，一泻千里。此处，山区还有大大小小的盆地，如南阳盆地、林县盆地和沁阳盆地等。构成一幅宽广美丽的画面。
（三）资源特色：河南属温带——亚热带，湿润——半湿润季风气候，雨量充沛，光照充足。适宜多种植物生长，集亚热带植物和暖温带植物于中州之内，自然资源十分丰富，为发展中州盆景提供了取之不尽、用之不竭的素材。这样，以资源特色而论就构成了中州盆景丰富多彩的风格。例如：中州沙区平原的柽柳（三春柳）柔软多娇，俏丽婀娜；豫西南的野山楂（小叶山楂）冠形优美，叶小枝密，分层排布，花果并茂；在山顶或绝壁上常有老干虬枝，沉静古雅的松、柏、榆、槐；由于风蚀或雨水冲刷，形成了悬根露爪、枯木逢春的树桩；更有一些飘逸豪放的藤蔓植物和苍劲挺拔的高大乔木；至于自然流畅、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屡见不鲜。
“取山川来掌上，携天地入壶中”。将中州植物、山石在大则数尺、小则寸余的盆盎内，概括、凝炼中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，创造出气韵生动、意境深远的艺术品，以此作为中州盆景的风格，岂不美哉！
辽阔之中原，丰富之资源，使中州盆景极为丰富多采，加之勤劳智慧的我省人民，在继承优秀传统和博采众家之长的基础上，不断地改革创新，使得盆景这一“高等艺术”随着时代的发展而发展。相信经过继续加工提炼，盆景的制作将日臻完美，并逐渐形成中州盆景的独特风格，而倍受中原人民和国内外广大人民的喜爱。