关野正盆景

A. 怎么制作盆景

制作盆景的操作步抄骤如下：袭

1、准备材料一个花盆，加入石子，土壤。

(1)关野正盆景扩展阅读：

培育盆景的技巧：

1、培育盆景树还要保持适宜的温度，的温度保持在20~27度之间，温度不要太高，冬天太冷的时候就需要搬到室内，温度在5~10度左右就差不多，但是不同的植物需要不同的温度。冬天的温度不要太高，大部分的植物在冬天都是要适当的休眠，这样来年才有更好的状态。

2、培育盆景树一定要有较多的光照，如果光照不足，就很容易发黄掉落，而且生长会非常瘦弱。

3、养护盆景树要注意定期补充水分，不要让土壤完全干燥，定期浇水，还要不时给叶片喷水，但是不要喷大水，保持叶片湿润，但是晚上要保持干燥。可以避免真菌病害，叶片保持洁净，不要有太多的灰尘。冬天要稍微控制浇水，避免土壤过度潮湿。

B. 盆景八大派指那八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀

苏派盆景
造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅）

扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠

通派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋

海派盆景

造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海

浙派盆景

造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心

徽派盆景

造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。

川派盆景
造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）

岭南派
风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意[1] 。

其它风格
编辑
中州风格：以果树盆景为特色
北京风格：以小菊盆景为特色
湖北风格：以“风吹式”盆景为特色
湖南风格：以大悬崖式为特色
八桂风格：大树型
福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

C. 家里面饲养盆景 需要什么条件几天浇一次水

(1)要根据家庭客观环境条件确定养育什么盆景，很多居民都代楼房，一般都有阳台，可利用阳台养育盆景，但要了解阳台的环境特点，如①阳台朝向和日照长短差异较大，一般朝南的阳台，阳光照射强烈，受光时间长。朝东或朝西的阳台只有上午或下午有直射光，一天中阳光最多能照射3～4小时。但朝西的阳台夏季日光西晒强烈。朝北的阳台，整日无直射光。②阳台周围的温度与地面的温度有较大差别。由于阳台水泥地面和墙面容易吸收太阳的辐射热，因此白天的温度要比地面温度高。夜间气温下降时，阳台水泥地面和墙面又容易散放热量。据测试，此时温度要比地面高2℃以上。③阳台周围的空气干燥程度较大。高空风大，空气必然较地面干燥。不同朝向的阳台其光照、温度和湿度都不一样，区别很大，尤其是光照长短差异很大，我们要根据自家阳台的具体情况选择适当的盆景植物进行养育。如阳光充足可选用银杏、金钱松、榔榆、小檗、石榴、柽柳、福建茶、九里香等；如光照不足应选用具有一定耐荫性的植物，如六月雪、枸杞、含笑、五针松、三角枫、罗汉松、棕竹、络石、南天竹、兰花、红豆杉、雀梅、竹柏、凤尾竹、椿树、地柏等。如家庭住房无阳台或居室内基本无直射光，居住环境较差，对养育树木盆景困难时应把重点放在制作养护山水盆景上。这是因为山水盆景上的青苔，只要有散射光就能生长，它春、夏、秋、冬四季变化不大，并具诗情画意。陈设居室内也具有很好的观赏效果。如家庭是独门独院的平房，院落又很宽敞，有的还有自建的小温室，在这种情况下喜光、喜阴、喜半阴的盆景植物都可养育。

(2)要根据个人的具体情况养育适宜的盆景，以上简介了环境条件与选用盆景植物的关系。最后决定养育什么盆景，还要根据个人喜爱；个人栽培管理技术水平；以及个人是否有业余时间精心养护管理等综合考虑。要根据个人喜爱和管理条件选用盆景材料。每个人由于爱好和审美观念的不同，对某一种植物不一定都有相同的评价，因此选择盆景植物要因人而异。选用盆景植物要考虑所选植物的习性是否与现有的环境相适应，同时还要考虑个人的栽培管理技术水平如何，如盆景业余爱好者具有较高的造型技艺和养护管理经验丰富，则可选用栽培管理技术要求比较高的盆景素材，如五针松、棉松、榧子、梅花、柳杉等；如个人管理水平一般应选用管理粗放，适应性强的盆景素材，如枸杞、椿树、六月雪、迎春、胡颓子、柽柳、朴树、榆树、小檗等。 盆景材料来源可购买，有条件也可到山野自采，盆器也可自制，大小、形状随意设计，这样不但经济而又方便。养育植物盆景不但要保持原有的造型，还要保证它能正常生长，但由于盆景所用盆很浅，盛土很少，炎夏一天就要喷浇水2～3次，才能使植株枝叶不萎蔫，如个人业余时间不多无法精心管理，极易造成植株干枯致死。解决的办法可选用适应件强的树种和适当选用较深的盆器。
浇水是树桩盆景管理的最重要、最频繁的措施之一。树桩栽植于盆中，不论是深盆，还是浅盆，泥土总是有限的，所含水分也是有限的，如长期不浇水进行水分补充的话，树桩就会因缺水而枯萎，因此要及时观察，根据其土壤干湿情况浇水，保持土壤水分。当然浇水也不可过量，若浇水过量，盆土长期过湿，则易引起根部缺氧和腐烂；同时浇水的多少还要视具体树种不同、季节变化、天气冷暖而定。一般说来，夏季或干旱时，最好早晚各浇一次水，春秋季节每天或隔日浇一次水，春天树桩萌动，也可视情况早晚浇一次水。梅雨季节或雨天时，则不需要浇水，还要注意排水。砂质土壤可多浇水，粘性土壤要少浇水。浇水可以叶面喷水，也可以根部灌水，一般二者结合，先叶面喷水，再根部灌水灌透，注意不要浇“半截水”造成盆面湿、盆内干的现象，而且叶面喷水也不可过多，易引起枝叶徒长。

D. 谁能帮我鉴定下这颗榕树盆景的年龄及市场价格喜欢收藏及爱护花花草草的朋友们帮帮忙！谢谢！

答案：首先，这是一棵野生（半路采挖）或地栽培养的榕树，盆栽年龄5-6年。树龄图片上不好甄别，但不超过十八年，不低于十年。然而，它只体现出败落之魂。准确讲，这只是一棵盆栽的榕树，盆景谈不上。真正的盆景也不会套上个小盆（不考虑后续）了事，明显是一种应付差事。经过多年或十数年人工培养的盆栽，它的叶子早已盆化，不似图片这般参差放肆。这恰恰说明此树是野外培桩半路上盆的，从枝干重剪处见证。关键在于：往盆景发展，一切需要重来。外表看来，榕树养护的很失败，叶片闪黄，不合理人为因素导致的病态。如果这是你花钱买来的，那么你只买回来一棵带病的用于培养塑造的榕树本子或材料。若谈价格，只应计算工本费200-800元，要在榕树的家乡产地，本子也就多说百八十元...这点，就好比玉石的矿产地，通常原材料不贵，但一经匠师之手便雕出“昂贵或连城之宝”。

E. 映山红盆景一年可换盆吗

映山红是大家非常熟悉的花卉，它也是中国排名前十的花卉，在春暖之际，是它盛开的时节，漫山遍野都是火红的映山红，它的花团锦簇，春意十足，让人心生向往。映山红枝干挺拔，花色艳丽，常被当做盆景栽植在家里，有时也可以制作成插花来观赏。

映山红的枝干坚硬但是树皮很薄，枝干也较细，因此它对生长环境的要求比较高，属于很难养的树种，需要足够的耐心和周到。映山红会有假活的现象，少则一年，多则两三年，这需要非常仔细地观察，不要为了成型而太过心急。映山红的萌发力强，特别是枝干下部经常会萌发出枝芽，要及时除去，才能保证上部分有足够的养分。植株生长的第一年不要留花苞，第二年可以留少量的花苞，第三年开始就可以留较多的花苞让它开花结果。

F. 春天结果子的胡颓子很好看，可以制作成盆景吗养殖胡颓子有哪些注意事项

G. 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

H. 野山楂盆景为什么不结果

1、修剪不当：山楂之所以只开花不结果，有可能就是因为修剪不当，随着植株的生长，其树冠中会出现大量的重叠枝、交叉枝、横生枝、徒长枝等，需要及时的进行疏枝透光的处理，并对枝条进行短截修剪，这样才能促进果实的生长。

2、水肥不足：山楂的果实虽然单个的体积算是比较小的，重量也不大，但是其数量是非常庞大的，在其盛果期最高峰的时候，一棵树就能够产出100公斤果实，这需要大量的养分，如果长期让其处于干旱状态或是营养不良，植株自然无法结果。

3、土壤不适：山楂对于土壤其实是并不挑剔的，正常情况下让其处于普通的园土中即可成活，但想要其开花结果的话，就要保证其所在的土壤没有盐碱化、严重板结或是严重僵化的现象，要做到土壤松软肥沃、多孔透气，且整体要偏酸性。

4、病虫害蔓延：山楂只开花不结果，和其冬季的清理工作做得不恰当不彻底有着非常直接的关系，如果在冬季没有及时的将其树冠上的病枝虫枝和枯枝败叶清除，也没有对园林进行喷药除虫的处理，病虫害大量滋生会导致植株落花、不结果。

野山楂盆景养护：

野山楂盆景在养护过程中，休眠期需要进行修剪整形，剪去细弱枝、过密枝以及扰乱树形的徒长枝，保留粗壮的中、短枝，回缩向外延伸的过长枝条，促使后部的枝条粗壮，并注意回缩树冠。

野山楂栽前根据树形进行重剪，剪去主根，对于挖掘时间过长，失水 严重的树桩应在清水中浸泡一段时间，以补充水分。先栽在沙土中“养坯”，栽种宜深，不可露根，栽后浇透水，勤向植株喷水，也可罩上塑料袋保湿。

I. 日本盆景大师木村正彦制作盆景时关于生根剂的问题

ATB系列就挺好用的，具体的产品信息可查

J. 挖树桩种盆景一般在什么季节挖

挖树桩种盆景一般在阳历2月中旬至3月中旬。这段时间树木的休眠期已结束，根系开始活动，树木尚未发芽，树体内储藏的养料也未消耗，雨水较多，采挖的树桩成活率高。

一般树桩头都是从山野间挖掘回来的，离时间少则三、四天，多则十天八天，如果搁置过久，树木只有蒸发，而没有水分补充，就很容易脱水枯萎，因此，一定要掌握时机尽快种植，缩短树桩离土时间。

泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。

首先，根据树桩头的需要，把泥土打碎成合用的小粒，再把泥土分成粗、中、小三种，粗大的放在盆底和掌握的周围，另放一些中、小的垫于树头，树根不可贴盆边或盆底，再把颗粒小的泥大量覆上，但装入的泥土不可太满，然后用小竹签插入泥里，左右摇摆插实，使泥与根密贴为止。

再将盆置入水内，使水自盆底孔渗入，上升盆面；也可以从盆面洒水，便要洒足，然后放在阴棚下培养。

(10)关野正盆景扩展阅读

新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。

要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。

刚种的树桩头，新根未生，原有的根受了伤，未能吸收水分，因而枝干容易干枯。一方面可在早晚用洒壶喷雾，洒湿枝干，使树皮湿润。

另一方面可用脱脂棉花（药棉）湿水缠敷在每个伤口上，不使干燥，这样处理就可以不用蜡封。新种的树头，不宜多淋水，否则树桩发芽过多，而根的生长慢，无法供应芽的蒸发需要，会造成树桩枯萎。因此，必须尽可能节制水量，等到新根新芽发生之后，按照芽的多少，淋适量的水就行了。

植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。