盆景中国画

A. ≈盆景业界名家大师简介

1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。

B. 盆景艺术是中国历史悠久的盆景艺术五大流派是哪五个流派

盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。

盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。

盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景 和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物工为主要 素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致 有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等 步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生 机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、 土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧 重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影， 应能表现出山河的锦绣壮丽。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。

盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

中国盆景主要分为五大流派和两大类：
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

C. 中国十大盆景品种有哪些

中国十大盆景品种分别有：黄杨、松、冬青树、迎春、翠柏、杜鹃花、枸杞、金雀、六月雪和梅花。

(3)盆景中国画扩展阅读

盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

D. 叙述各地树木盆景山水盆景的艺术风格。

（一）扬派盆景
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。 （二） 岭南盆景
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 （四）苏派盆景
苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。有人称誉它为"盆景之王"。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法， 注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点 是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海制作的山水盆景，讲究工艺精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植树重姿态，点缀人物小件重比例，以形 神兼备，闻名于海内外。
其一，师法自然，苍古入画。盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素材，由自然状态升华为艺术形态。
其二，布局合理，富于变化。
其三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。

E. 中国哪里盆景最出名

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
海派盆景

上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

苏派盆景

苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。

苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。

扬派盆景

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

F. 盆景与中国绘画的关系

中国绘画大多数是风景画，很多时候有盆栽，所以没有什么特定关系

G. 日式盆景和中式盆景有什么差别

我更喜欢日式盆景，更加别致！中式的盆景尤其是岭南风格的太浮夸！

H. 盆景最早出现于什么时候

中国盆景历史悠久，源远流长。据现知考古、文献记载：中国盆景起源于东汉（公元25—220年），形成于唐（公元618～907年），兴盛于明清（公元1368～1911年）。

我国是世界文明古国之一，随着社会、经济、文化的发展，人们虽然集居城市，仍然留恋、酷爱大自然的一草一木、一山一水。为适应需要产生“囿”、“苑”，发展形成“自然山水园”；产生“画”，发展形成“自然山水画”；产生“盆栽”，发展形成“盆景”。三者随着人类的社会活动、经济发展、文化提高而相互渗透、相互借鉴、相互提高。

据现有考古、文献记载，浙江省余桃县河姆渡新石器贵遗址的发掘中，发现一片五叶纹陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似万年青的植物，说明早在公元前1万年至公元前4千年的新石器时代，我们的祖先已将植物栽入器皿供作观赏。河北望都东汉墓墓壁画中出现绘有一陶质卷沿圆盆，盆内栽有六枝红花，置于方形几架之上，植物、盆盎、几架三位一体的盆栽形象，特别是几架的使用，说明早有东汉就已把盆栽作为重要的艺术表现形式。

南北朝（公元420～589年）山水画兴起，当时画家宗炳遍画平生经历过的山水，张于一室，以供卧游，并写下《画山水序》，序中说：“昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之回。”这种对“咫尺千里”和“小中见大”的体会，既能促使他把山水树石缩在素绢上成为山水盆景画，也可启发他缩人盆盎成为盆景，可足不出户，高枕卧游。

发展到唐代（公元618～907年）出现写意山水园和山水画，盆栽者应用山水画理将山石与植物组派盆景作出可贵的贡献；广州盆景艺人孔泰初、莫眠府、素仁、陆学明等人在继承传统基础上，受岭南画派的山水树木绘画技法的影响，创造以顺其自然的“截干蓄枝”剪枝造型，形成具有“飘逸豪放”特色的岭南盆景；苏州盆景艺人朱子安在著名作家和园艺家周瘦鹃提倡、指引下，在继承传统技法的同时，对传统的“顺风式”、“垂技式”、“六台三托一顶”等手法进行创新，创造“粗扎细剪”的技法，制作力求顺乎自然，使其千姿百态，各具风韵的苏派盆景；上海盆景艺人殷子敏率领其学生，博采众家长，在学习我国优秀传统艺术和外来风格的基础上刻意求新，创立“雄健精巧”的海派盆景。

除各地园林部门建立盆景园，培育、创作、展览盆景外，不少城市业余爱好者，在工作之余，常以制作、欣赏盆景作为爱好。

1979年9月至10月，国家城建总局在北京主办新中国成立以来首次全国“盆景艺术展览”，展出各类盆景1100多盆。这以后，中国风景园林学会花卉盆景分会每隔数年，举办一次“中国盆景评比展览”，至今已成功举办四届，使中国盆景艺术在继承传统的基础上，不断创新，迅速发展。

同时，我国盆景界积极参加国际重大展览，利用各种机会宣传中国盆景艺术，使中国盆景走向世界，并在国际盆景界享有盛誉。

I. 中国盆景流派的八大派

苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
岭南盆景：苍劲自然
四川盆景：蟠曲多姿
苏州盆景：清秀古雅
扬州盆景：严整庄重
安徽盆景：古朴奇特
上海盆景：明快流畅
浙江盆景：雄伟挺秀 造型特点：圆片式
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪
常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等
代表人物：周瘦鹃，
流传地域：苏州
特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)
醉卧（雀梅） 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：万觐棠
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠 造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪
常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流传地域：南通、如皋 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格
主要造型：微型，自然型
技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重
常用树种：松柏类为主
代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅
流传地域：上海 造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）
常用树种：松柏类（五针松）为主
代表人物：潘仲连，胡乐国
流传地域：杭州、温州两地为中心 造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调
传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”
技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）
常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木
代表人物：宋钟铃
流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。 造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：规则类为主
技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
代表人物：李宗玉等。
流传地域：四川成都重庆等地。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》） 风格特点
1）雄伟苍劲，古朴自然；
2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
传统造型：大树型，高干型
常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等
流传地域：广州
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意 。