老沈盆景

⑴ 一起来看流星雨31-36集剧情介绍

云海妈妈希望云海能和安怡结婚，可是云海就是喜欢雨荨，以绝食抗议，安怡找到雨荨，希望她可以去劝劝云海，雨荨去了，她也想和云海在一起，就一直在门外面等候，云海的妈妈想了一晚上，决定取消云海和安怡的婚约，因为他被云海和雨荨的执着感化了，第二天一早就带着安怡和佣人回去了，云海和雨荨终于有情人钟情眷属了！（这应该是最后一集的***）
希望能对你有所帮助^_^

⑵ 盆景制作与养护300例的序言

刘先银韩省华
盆景是中国的特产，具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。盆景在唐代东传日本(日语叫“盆栽”)。
20世纪三四十年代再转而流传到欧洲。从此中国盆景走向世界,享誉全球。
在千百年的发展中，盆景制作与艺术、与人文、与科学息息相关，也逐步形成了产业。并促进园林建设与发展。 距今七千多年的浙江余姚河姆渡遗址中，刻画在陶片上的盆栽植物图案，展示了人类盆栽植物悠久的历史。汉代未央宫中就有温室殿，用于盆栽植物摆列，据《三辅黄图》记载，殿内冬季可陈列花木。20世纪50年代，河北望都出土东汉晚期壁画墓，绘有置于方形几架上的卷沿圆盆栽花卉。
文字记载盆栽植物最早见于王羲之《柬书堂帖》中：“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝。”随着盆栽审美要求的提高，唐代的盆栽技艺相应有了发展。1972年陕西乾陵出土了唐代章怀太子李贤之墓，墓穴甬道彩色壁画上有一戴幞头的侍女，双手托一椭圆形盆景，内置假山数座,上有带枝叶的花两朵。另一幅是一高髻侍女,手托莲瓣形盘，盘中有红果绿叶植物一株。李贤是唐高宗第二子，其墓建于神龙二年(706)以前。这些壁画令入信服地证明了当时已有了山水盆景和植物盆景。当时，盆栽水仙在宫中也有大量的育养，据《花史》《学圃杂疏》记载,唐玄宗曾一次就赠给虢国夫人红口水仙十二盆，“盆皆金玉七宝所造”。
宫廷之外，唐代的文人也开始摆弄盆景，冯贽《记事珠》叙述王维养兰花：“维以黄磁斗贮兰惠，以绮石，年弥盛。”。唐代的文人玩赏盆景成为风行雅事，李贺应朋友命题诗《五粒小松歌》就是形像地了描绘了当时的情景。诗的前言说：“前谢秀才杜云卿命予作五粒小松歌，予以选书多事，不治曲辞；经十日，聊道八句，以当命意。”诗云：“蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。”松干通过束缚结扎和铰刀整形，有如群蛇蟠曲之状。其立意和布势与现代松树盆景如出一辙。 “盆景”一词首次出现见于宋代，苏轼《格物麤谈》：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”
两宋时期，盆景即是名门望族和文人雅士的情趣，也是民间流行的风尚。苏轼迷恋盆景，他曾于山东蓬莱县丹崖山旁取弹子涡石数百枚，用以养菖蒲。“我持此石归，袖中有东海。”他把一双山石“置之盆盎中，日与山海对”。黄庭坚善制盆景，曾作诗赞一件名为《云溪石》的作品：“造物成形妙画工，地形咫尺远连空。蛟鼍出没三万顷，云雨纵横十二峰，清坐使人无俗气，闲来当暑起清风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中。”
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一个山水盆景后面放上一只熏炉，让轻烟袅袅而起，状江山万里云雾之态，并吟诗赞道：“清窗出寸碧，倒影媚中川。云气一吞吐，湖江心渺然。”别出心裁地表达了他掩门自处的怡然心境。
在民间，汴京的百姓每至七月七日，时兴“以小木板上傅土，旋种粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之态，谓之谷板”。这谷板是盆景的一个变种，区别是以板代盆。《东京梦华录》对此有详尽记述。吴自牧《梦梁录》则专记杭州风物：“钱塘门外，水桥东西塍诸圃，植怪松异桧，时奇花，巧窠儿，为龙蟠凤舞飞禽走兽之状，每日市于都城，好事者多买之，以备观赏也。” “窠儿”与《武林旧事》提到的“盆窠”、《云林石谱》提到的“木窠”，都是盆景的别称。这里具体介绍了盆景集中制作的地点及作为商品销势见俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技艺又较唐代有所发展,形象也更加多样化了。唐时有蛇形五粒松。而宋代这时选材不单是松,还有桧及四时奇花等，取形也不限于蛇，而是蟠龙舞凤飞禽走兽样样皆有。
盆景制作的理论在宋代开始形成，首见于温革《分门琐碎录》,书中谈到制作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：“种水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作两片，先用粪、硫黄、酵土，,须十分细，却以芭蕉所切处向下，覆以细土，当年便于根上生小芭蕉，芽长二三寸，取起作骰子块切，切下逐根种于石上，棕榈细缠定，根下著少土，置水中，候其土渐去，其根已附石矣。”详细叙述了获取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：“菖蒲初种在圆石之上，,一再移于好石之上,乃细而不粗。”此外还提到石榴盆景的制作。
到元代,苏州高僧韫上人是制作盆景的高手，丁鹤年曾有诗赞他道：“尺树盆池曲栏前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶脸襟隘，毫发从来立大千。”诗题为《为平江韫上人赋些子景》。些子景：小景致之意，元人对盆景的别称。 盆景和中国绘画密不可分，盆景制作者在从大自然寻求美感的同时，非常注重从美术家的作品中汲取营养，画家也非常注重从盆景中选用题材。故宫藏有南宋画家刘松年《十八学士图》四轴，其中便有两幅古松盆景，其树悬根露爪，枝如游龙，苍劲神奇。
以盆景与绘画紧密结合当在明朝，那是盆景艺术丰盛时代。时人将盆景称作盆玩。屠隆撰《考盘馀事》,有专章“盆玩笺”，论说盆景：“盆景以几案可置者为佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇……令人六月忘暑。如闽中石梅，乃天生奇质，从石本发枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有态……恍然梦醒罗浮。如水竹,亦产闽中,高五六寸许,极则盈尺,细叶老干, 萧疏可人, 盆植数竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。”松、竹、梅盆景与我们今天的制作一般无二。只不过人们不再一定要用天目松和闽中的石梅、水竹而已。
《考盘馀事》还说：松者可“结为马远之歌斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。马远、郭熙、刘松年等都是宋代山水画家，他们的画风格奇特，如北宋的郭熙，画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴，画树枝如蟹爪下垂，气势雄健；南宋的马远，画山石方硬，画树干“瘦硬如屈铁”。这就要求盆景的艺术造型要从山水画中获得灵感。
屠隆还提出盆中植物可以吸收灯烟等有害物，置于几案，可利于润眼。首次把盆玩观赏与有益于身心健康结合了起来。 论述盆景的还有高濂《遵生八笺》卷七“高子盆景说”，文震亨《长物志》卷二“盆玩”篇。 文震亨认为世间以盆景列于几案上为第一，列于庭榭中为次之，他认为应颠倒过来。在他看来，置于室外的大型盆景，在审美上更自由。实际上，当时“几案可置” 的中小型盆景在社会上更为流行。他也列举了一些可供盆玩制作的植物：水冬青、野桧、杭州虎刺、夜合、黄香萱、夹竹桃、黄密矮菊、短叶水仙、美人蕉等。他主张：盆景“小者忌架于朱几，大者忌置于官砖，得旧石凳或古石莲磉为座，乃佳”。
明代对树桩盆景的深入研究，强调了景物的意境，使人如临其境，产生遐想。明代的树桩盆景实物，至今尚有保存。扬州园林处的一盆古柏,据说是明末扬州天宁寺的遗物，苏州万景山庄陈列的一盆题为“秦汉遗韵”的圆柏盆景，据说更有五百年的树龄。
清代，盆景之风更盛，凡园林必备。康熙皇帝留下一首《咏御制盆景榴花》诗,可见他自己也亲手制作过。诗云：“小树枝头一点红,嫣然六月杂荷风。攒青叶里珊瑚朵,疑是彩银金碧丛。”皇帝如此热衷,必对盆景艺术有所推动。
康熙年间,园艺名著《花镜》一书出版,在陈淏子撰写的这部书中,“种盆取景法”论述了盆景的构图、取材和配置等方面的知识。乾隆时苏州人沈复在《浮生六记》卷二“闲情记趣”中，对盆景有许多他个人独到的经验之谈。嘉庆年间出版的《盆景偶录》，还将盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅，显然盆景能够托情寄志，更受汉民族出身的文人雅士青睐，才会慷慨赋予盆玩那么多桂冠和头衔。李符作有《小重山》咏盆景云:“红架方瓷花缕边。绿松刚半尺,数株攒。劚云根取石如拳。沈泥上,点缀郭熙山。移近小阑干。剪苔铺翠晕,护霜寒。莲筒喷雨算飞泉。添香霭,借与玉炉烟。”可一窥清代人玩盘景的情趣。
盆景经长期发展，在清代大致成熟和定型了。刘銮《五石瓠》说:“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之,大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而蓄虫鱼，概称盆景。”可谓是制作盆景的通则了。 今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。
中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。
盆景是一种缩龙成寸、以小观大的培植和摆设艺术，是立体的画，无声的诗。丽水农科所的同仁，得瓯江之灵气，携浙南之秀美，承祖国盆景艺术各派之精华，总结盆景制作中的300例，方便、简捷，无论何人，只要你对盆景有兴趣，从中均可得益。

⑶ 介绍一些适合家里养的花

虽然芍药耐寒，但是我记得芍药是喜阳的吧，一直放室内的话生长不会太好，建议换别的，比如芦荟，仙人掌，虎尾兰，常春藤，君子兰。这几种花卉都是吸附空气中的灰尘，二氧化硫，甲醛的效果很好。且吸收辐射，建议放在电视或电脑旁边，价格也不算贵易成活，。像君子兰是一季观叶一季观花两季观果的植物。有些植物不适合养在家里，一些有香味的植物不能放在卧室会影响睡眠，植物晚上会放出二氧化碳，卧室最好放仙人掌

⑷ 沈木是沉于水中的木头么

国产沉香。又名沉水香、沉香木、耳香、上沉、白木香、海南沉香、女儿香、莞香、岭南沉刀香。来自瑞香科植物白木香Aquilariasinensis（Lour）Gilg的含树脂的心材。

土沉香分为一号香（质重香浓）、二号香（质坚香浓）、三号香（质较松、香味佳）、四号香（质浮松、香淡）四种规格。其状不规则，表面多呈朽木状凹凸不平，有刀痕，偶有孔洞，可见黑褐色树脂与黄白色木质相间的斑纹。

进口沉香

又名沉水香、燕口香、蓬莱香、密香、芝兰香、青桂香等（以上为文献名）。来自瑞香科植物沉香（Aquilaria agal- lochaRoxb）的含树脂的心材。主产于印度尼西亚、马来西亚、新加坡、越南、柬埔寨、伊朗、泰国等地。

印度尼西亚、马来西亚、新加坡所产的沉香习称新州香，质量最好，燃之香味清幽，并能持久。越南产的沉香习称会安香，质量稍次，燃之香味甚善，带有甜味，但不能持久。

进口沉香多呈圆柱形或不规则棒状，表面为黄棕色或灰黑色；质坚硬而重，能沉于水或半沉于水；气味较浓，燃之发浓烟，香气强烈。进口沉香性微温，味苦辛。具有行气止痛、温中止呕、纳气平喘的功效，药效比白木香佳。（叶辑）

沉香木自古以来就是非常名贵的木料，亦是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细，与犀角制作相同。由于沉香木珍贵且多朽木细干，用之雕刻，少有大材。因此在拍卖市场上一旦有沉香木制作的大件物品出现，往往会有令人惊讶的表现。
目前沉香木赝品越来越多，真正的沉香木可以随着时间的流逝越来越香，而赝品沉香味不久就消失变淡了。真正的沉香木色泽会随着时间的推移而越来越深，油脂线也会越来越多，这些都是研判真伪的重要标准。
沉香是沉香木树干被真菌侵入寄生，发生变化，经多年沉积形成的香脂，是具有驱秽避邪、调中平肝作用的珍贵药材，如今已很稀少。
古籍中很早就有关于我国海南地区盛产品质上乘的沉香的记载。宋代，海南沉香由朝廷贡品逐渐成为商品，过度开采之势愈演愈烈，“一片万钱”。
沉香按其结成情况不同一般可分为六类：“土沉”、“水沉”、“倒架”、“蚁沉”、“活沉”、“白木”等。沉香神秘而奇异的香味集结着千百年天地之灵气，有的馥郁，有的幽婉，有的温醇，有的清扬等等。沉浸在这种种异香的氤氲中，古人熏香沐浴的恬然，焚香品饮的雅致渐渐浮现脑海，耳边仿佛传来曾被贬居海南的苏东坡对沉香木的涵咏：金坚玉润，鹤骨龙筋，膏液内足……

⑸ 沈阳有几个古玩城，还有旧货市场

沈阳有很多古玩城，经营古玩、字画、玉器、金银首饰、手串、根雕、瓷器、高仿真文物、邮票、古币、纸币、纪念币、邮资封、奇石、珠宝、手把件、翡翠、玛瑙、漆器、琥珀、木雕等等。

沈阳中街古玩城；地址在清代一条街西侧，该古玩城对面既是沈阳原钟厂旧址。

沈阳龙之梦古玩城；地址在龙之梦亚太城南侧，分为地下一层，地上六层，一楼是卖观赏鱼和水族箱以及赌石，二楼和三楼有黄龙府博物馆和青花瓷博物馆，博物馆卖的瓷器和其他文物绝大多数都是真品，也有高仿真的工艺品。

沈阳盛京古玩城；地址在怀远门里，面积非常大，主要经营漆器、珐琅器、古玩字画、小人书、玉器、手串、木雕、奇石、珠宝等等。

义顺来沈阳艺术中心；地址在沈阳故宫东侧，主要是玉器、珠宝、金银首饰、古币、琥珀、玛瑙、翡翠、手串等等。

沈阳鲁园古玩城；地址在沈阳市鲁迅公园东，古玩城分为室外和室内，室外主要经营临摹字画、手串、手把件、邮票、纸币、木雕、仿真青铜器、奇石、小人书、老旧报刊杂志书籍、门券、粮票、语录等等。

皇城古玩城；地址在沈阳故宫附近。

北市场文化园古玩城，地址在沈阳市北市场老北市文化园西门、南门、西北门等等，一楼二楼卖手串、玉器、漆器、琥珀、木雕、古币、盆景、假山、珠宝等等，三楼四楼经营古玩字画、油画、玉器、羽毛画、水彩画、贴画、金箔画、金银制品、手串、国画等等。三楼有老沈阳博物馆、老北市民俗博物馆等等。

昱峰花鸟鱼古玩城；地址在德增街，主要是经营观赏鱼，其次是手串和玉器以及奇石等等。

旧物市场；沈阳金山旧物市场在鸭绿江北街，卖老旧物件的很多。

沈北新区朱二屯旧货市场；地址在沈北新区国税局西南角，什么旧货都有，我在这里买过民国初期的铜火锅和语录等等。

造化旧物市场；地址在西江街造化村，什么老旧物件都有。

⑹ 最贵的罗汉松多少钱

据慈溪媒体报道，当地不少老板迷上了罗汉松，除了做投资外，还有专人相信这树能属带来好运。沈先生家有棵罗汉松，有人愿出价150万元购买，但他不卖。

罗汉松自古就是一种名贵的树种，由于它生长的速度非常慢，培植大中型的风景树需要几十年甚至几百年。况且，它的栽培成活率也很低，一般移植两年以上没出现异常才能成活，产量非常低。

⑺ 想让家人身体越来越好，家里应该多种哪几种花

养花已经不再是老年人喜欢做的事情了，很多年轻人也喜欢在家里养上几盆花，既可以净化空气，又能赏心悦目，而且养花的过程也是非常有趣的，通过自己的养护一盆花能够长得越来越有生机，是非常有成就感的。以下这几种花卉就能够起到让家人身体越来越好的作用。

第三种植物吊兰

吊兰喜欢温暖潮湿的环境，肥沃的土壤可以加快吊兰的生长。吊兰可以净化空气，吸收空气中的甲醛和一氧化碳等有害物质，吊兰还可以吸收香烟中的尼古丁，尤其是家里有吸烟的更应该多养几盆。

第四种植物芦荟

新装修的室内可以多养几盆芦荟，因为芦荟对于甲醛吸收能力非常强大，还可以起到净化空气的作用，如果家中的空气中存有有害气体的话，芦荟的叶子就会产生变化并出现一些褐色斑点，可以起到检测空气质量的作用。

⑻ 沈阳有几个花卉批发市场

辽宁省最大的花卉批发市场在：地铁2号线终点全运路回站下车，步行500米左右就到答了。市内的花卉批发市场南湖公园西门也比较大，大东区小津桥花鸟鱼虫市场。

南塔花鸟鱼虫市场，小河沿花鸟鱼虫市场，中山公园主要是批发鲜切花的市场，开行时间比较早。北市场花鸟鱼虫市场。这几个在沈阳都是比较老的市场，其实现在每个区都有花市场。

⑼ 旧中国蒙受的耻辱

南京条约 1842年8月 英国
主要内容
1.割香港岛给英国
2.赔款2100万银元
3.开放广州、厦门、福州、宁波、上海五处为通商口岸
4.中国海关收取英商进出口货物的关税税率要与英方商定
影响
1.中国沦为半殖民地半封建社会开端
2.主要矛盾由地主阶级与农民阶级的矛盾，
转化为外国资本主义与中华民族的矛盾，封建主义与人民大众的矛盾
3.外国资本主义与中华民族的矛盾成为最主要的矛盾
4.中国人民从此肩负起反对外国资本主义侵略和本国封建统治的双重革命任务
5.中国进入了旧民主主义革命时期

五口通商章程和虎门条约 1844年 英国
主要内容
从中攫取领事裁判权、片面最惠国待遇和在通商口岸租赁土地房屋拘留等特权

望厦条约和黄埔条约 1844年 美国和法国
主要内容
取得更多的侵略权益

天津条约 1858年夏 俄美英法
主要内容
1.外国公使进驻北京
2.增开沿海沿江是10处商口岸
3.外国军舰商船可以在长江各口岸通航
4.外国人可以到中国内地游历、通商、传教
5.清政府赔偿英法两国经费各200万两白银，赔常英商损失200万两白银

北京条约 1860年 俄国
主要内容
1.清政府承认天津条约有效
2.增开天津为商埠
3.割九龙司地方一区给英国
4.对英法两国的赔款各增至800万两白银
天津条与北京条约的共同影响
清政府开始被列强控制，中外反动势力公开勾结，共同镇压中国人民的反抗
中国半殖民地半封建化的程度加深了

北京条约 1860年 俄国
至19世纪80年代 ，侵占中国东北和西北150多万平方千米的领土

马关条约 1895年4月 日本
主要内容
1.割辽东半岛、台湾及其附属岛屿、澎湖列岛给日本
2.赔偿日本军费2亿两白银
3.开放沙市、重庆、苏州、杭州为商埠，日本轮船可以沿内河驶入以上各口岸
4.日本可以在华通商口岸投资设厂，产品运销中国内地免收内地税
影响
1.中国的领土和主权再一步遭受受严重损失
2.此后帝国主义争相在中国划分势力范围，掀起瓜分中国的狂潮
3.迫使清政府不得不向列强进行政治大借款
4.新通商口案的开辟使外国侵略势力进一步深入中国内地
5.允许日本在华投资办厂，拓展了其对华资本输出的途径，严重阻碍了中国民族资本主义的发展
6.中国社会半殖民地化的程度大大加深

辛丑条约 1901年9月 英美俄日法德意奥
主要内容
1.清政府向各国赔偿白银4.5亿两，分39年还清，本息共计9.8亿两
2.赔偿以中国的关税和盐税做抵押，中国的税收在更大程度上受到外国控制
3.在北京东交民巷设立“使馆界”，届内不许中国人居住，各地驻兵保护
4.拆毁北京至大沽的炮台，准许各国派兵驻守北京到山海关铁路沿线的战略要地
5.惩办义和团运动中曾与列强“作对”的官吏，永远禁止中国人民成立和参加反帝性质的各种组织
6.改总理衙门为外务部，位居六部之上
影响
这样的使馆界成为列强在中国都城的占领地
清政府彻底成为帝国主义统治中国、镇压人民的工具
列强可通过外交途径加强对清政府的控制

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下面列出了部分中国政府或大多数中国人认为是不平等的条约。

中俄蒙协约（民国4年（1915年）6月7日，中国与俄国，签约地点：外蒙古，恰克图）
民四条约（二十一条）（民国4年（1915年）5月25日，中国与日本，签约地点：北京）
满洲里界约（1911年（宣统3年）12月20日，中国与俄国，签约地点：满洲里）
中英续订藏印条约（1906年（光绪32年）4月27日，签约地点：北京）
中日会议东三省事宜正约（1905年（光绪31年）12月22日，签约地点：北京）
辛丑条约（1901年（光绪27年）9月7日，签约地点：北京）
广州湾租界条约（时间：1899年（光绪25年）11月16日；签约地点：广州湾；中国与法国）
订租威海卫专条（时间：1898年（光绪24年）7月1日；签约地点：北京；中国与英国）
展拓香港界址专条（时间：1898年（光绪24年）6月9日；签约地点：北京；中国与英国）
中俄旅大租地条约（1898年（光绪24年）3月27日，签约地点：北京。1898年5月7日在俄国彼得堡签订了《续订旅大租地条约》）
中德胶澳租界条约（1898年（光绪24年）3月6日，北京；中国与德国）
中日通商行船条约（1896年（光绪22年）7月21日，签订于北京）
中俄密约（1896年（光绪22年）6月3日，莫斯科）
马关条约（1895年（光绪21年）4月17日，马关，与日本）
中英会议藏印条款（1890年（光绪16年）3月17日，印度加尔各答；补充修订：1893年12月5日，大吉岭）
中英烟台条约（1876年(光绪2年)烟台；中国与英国）
中日北京专条（1874年（同治13年）10月31日）
中俄勘分西北界约记（1864年（同治3年）10月7日，塔尔巴哈台）
中德通商条约（1861年（咸丰11年）9月2日，天津）
北京条约
中俄北京条约（1860年（咸丰10年）11月14日，北京）
中法北京条约（1860年（咸丰10年）10月25日，北京）
中英北京条约（1860年（咸丰10年）10月24日，北京）
天津条约
中法天津条约（1858年（咸丰8年）6月27日，天津）
中英天津条约（1858年（咸丰8年）6月26日，天津）
中美天津条约（1858年（咸丰8年）6月18日，天津）
中俄天津条约（1858年（咸丰8年）6月13日，天津）
中俄瑷珲条约（1858年（咸丰8年）5月28日，瑷珲）
上海英法美租界租地章程（1854年（咸丰4年）7月5日，上海）
中俄伊犁塔尔巴哈台通商章程（1851年（咸丰元年）8月6日，伊犁）
黄埔条约（1844年（道光24年）10月24日，与法国，黄埔）
望厦条约（1844年（道光24年）7月3日，与美国，望厦）
虎门条约（1843年（道光23年）10月8日，与英国，虎门）
南京条约（1842年（道光22年）8月29日，与英国，南京）
1917年，德国和奥匈帝国因第一次世界大战中成为中国的敌对国，而被废除不平等条约。1917年苏联自愿放弃其在中国的特权(事后未完全兑现，亦无退还条约中获得的领土)。1943年，美国和英国自愿放弃其在中国的特权。意大利和日本因第二次世界大战中成为中国的敌对国失去他们的特殊地位。1946年，法国放弃其在中国的特权。

⑽ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。