盆景欣赏方式

⑴ 一盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏

盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。
根：
树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。
干：
树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。
叶：
叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
花果：
花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

⑵ 怎么欣赏盆景的自然美

欣赏盆景艺术的整体美。盆景艺术中的一草一木、一亭桥都有欣赏价值；上乘山水盆景，可达到去一块山石嫌少，增加一块山石嫌多的地步。在盆景艺术整体美中，是以制作盆景材料的自然美为基础的，如果没有制作材料的自然美，盆景艺术就不会产生，当然就更谈不到发展了。一件作品的美，完全由人工制作而成，那不是盆景，而是工艺品。
山水盆景的自然美，表现在山石的色泽、质地、纹理、形态。各种石料都有其独特的属性，也就是有一种与众不同的美。如雪花斧劈石，在黑色或深灰色石内夹有白色长条。斧劈石质坚、挺拔，有阳刚之美，如果材料选择得好，技术操作熟练，制成的盆景挺拔险峻、雄秀兼备，石中央的白色长条，好似瀑布从天而降，另有一番意境。 太湖石质地坚硬，线条柔而曲，纹理起伏回转，石上有奇形怪状的洞孔，玲珑剔透，是曲线柔美的表现；山水盆景的外形美，是由于直线和曲线有机的融为一体。在山水盆景创作时要注意做到四条曲线美，山石要高低错落，如把各个山峰顶部连接起来绘一条线，会和音阶一样，高高低低而有节奏，这是上线。山脚部的山石大小不一，有的山坡延伸入水，山石山脚曲凹不同，在下部又形成了一条曲线。山水盆景左右两端因山石高低不一，又形成左右两条曲线。一件盆景有四条曲线，就不会显得来淡无奇了。 植物盆景的自然美与山水盆景的自然美有所不同。大部分植物盆景四季分明。如石榴盆景，春季嫩芽萌发，有欣欣向荣之意。夏季花朵怒放，有万绿丛中红一点，动人春色不须多的画意诗情。秋季红果挂珠，给人们带来丰收的喜悦。冬季叶片脱落，显示老干肌枝，铁骨挣挣。
树木都有根、干、枝、叶，有的还要开花结果。树木盆景的自然美和根、干、枝；叶、花、果的形态、色泽、香味以及四季的变化受到了人们的喜爱。树木盆景的根，讲究悬根露爪。如和一般树木一样，都在泥土之中，就没有欣赏价值了，故有盆树不露根如插木之说。河边、山崖等处经多年雨水冲刷，常有自然悬根露爪的树木，树根蜿蜒曲折，如倒走虬龙，因树根长期裸露土面之上，有时被碰根皮；又自然结疤，显得古拙雅致，好似历尽苍桑。

⑶ 盆景的鉴赏有哪几个阶段

鉴赏盆景是一种来以盆景为基源础的艺术审美活动。中国盆景虽然是以植物、山石等材料为创作素材，但它作为一种艺术品，展示在观赏者面前的并不只是简单的自然物质景观，而是蕴含着深邃幽远的文化艺术内涵，寄寓着创作者丰富的思想情感和高深的人生哲理。欣赏者要领略中国盆景艺术作品的这种艺术境界，需要通过相应的欣赏过程，这里将其分为观、品、悟三个阶段。

⑷ 盆景的鉴赏要怎样品

如果说“观”主要是按盆中之景来理解作品的话，那么“品”则是欣赏者根据自己的生活经验、文化素养、思想情感等，运用联想、想象、移情、思维等心理活动，去扩充、丰富作品景象的过程。它是一种积极、能动的再创造性的审美活动。

在盆景欣赏中，联想是一种常见的心理现象。它具有生成新形象的功能，从而可以极大地丰富盆景景象的美感意义。联想，最常出现的是在物与物的相似性的类比中生成形象，在物与事、物与人的接近性联系中深化对象，使盆中景物显示出新的境界和新的意趣。

中国的盆景艺术，以富有诗情画意而着称于世，具有自然写意主义的民族风格。盆景中的一山一水，一草一木，在很大程度上是作为人的某种品格和精神的象征而吸引着人们的，只要细细品味差不多都可以成为一个富有深意的象征性形象。中国盆景艺术的这一特质，要求它的欣赏者具有诗人一样的想象力。从某种意义上讲，观者的想象力越丰富，获得的审美意象越深刻，艺术享受就越崇高。对于中国盆景这种极富象征意蕴的艺术，欣赏者要是没有一定的想象力，是难以欣赏到它的韵味的。诚然，盆景欣赏中的优美联想与想象只能为真正的优秀的盆景创作活动所诱发，并作为艺术效果的一种显现而证实艺术创造的价值。因此，诱发欣赏者的联想和想象乃是盆景作者高超技艺的过硬表现，说明盆景艺术有能力调动欣赏者的积极性来参与艺术美的再创造。

⑸ 如何赏析盆景，要从哪几方面来赏析盆景呢

看到标题，我相信大家会觉得盆景赏析就是一种观赏盆景的活动。但是实际上不仅仅是这样。首先我们来了解一下什么是盆景赏析？盆景赏析是人们带着喜爱的心情，审美的眼光领略盆景趣味的过程。那么看盆景需要具备哪些条件?

1、具备基本的盆景意识（具备一定的视觉能力）的人。

2、盆景中的姿，色，意蕴，以及风格，水平的观赏分析。

只有具备这两点，才可以进行赏析的活动。除此之外，这个欣赏盆景的人必须能做到与盆景互动，也就是说他不仅从心里爱盆景，而且还会造盆景(需要一定的时间磨炼)。否则就是纸上谈兵。

图片上所示的盆景为悬崖式盆景中的“大悬崖”造型 （是什么，属于哪个流派造型）。枝干苍劲虬曲，枝盘布局合理，特别是左侧倾斜下垂的主枝，曲折优美，犹如倒挂在悬崖峭壁上的古松，（材料布局）虽历经风云，却生机盎然，其苍翠的叶片被加工成层次分明的云朵状，一层层往下方延伸（整体构图）。与枝干的刚健，形成刚与柔的鲜明对比（技巧精湛，刚柔并济）。整个盆景造型古朴端庄，具有较高的艺术性（装饰独特）。

⑹ 盆景要怎样观赏

盆景鉴赏的观：首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此，欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。

“观”，作为盆景欣赏的第一阶段，主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观(直觉)把握。很显然，在这一阶段，盆中之景起着决定性的作用，它以其实在的形式特性(如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地，甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等)，向观赏者传递着某种审美信息。

（1）看自然神韵：植物是否枝壮叶茂，花好果硕，山石是否顺乎纹理加工，保持天然美态，盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。

盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣，给人以郁郁葱葱，勃勃生机，展示出生命力之美。鉴赏盆景，首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态，好比人的躯干肉体，缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏，使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿，豪宕雄劲之感；水石盆景的苍劲雄伟之力，纵横奔放之势，从而让人体味形质之美，色泽之美，动声之美，变化之美，自然清新之美，达到那美不胜收的韵律和野趣。

（2）看整体美感：是否具有艺术美感，能否给人留下比较好的“第一印象”，能否达到“一见钟情”，流连忘返，经久耐看，回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美，即画理中的“似与不似”，从而达到“情理之中，意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧，对纷纭复杂的素材，进行必要的加工提高。采其大要，去其繁荣，让它在咫尺天地之中，构成完整独立的艺术形象，使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然，虽由人做，宛然天成，其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派，构成了中国盆景的民族风格。

（3）看加工技艺：视其结构布局是否合理，造型表现生动与否，加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择，根、干、枝的处理，树冠外轮廓线的描画，花盆的选择与种植位置的安排，盆面处理等等，它们之间要求处理得和谐统一。

（4）看写意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，画境优美，达到“神形兼备，情景交融”的境界，能否发人深思，给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美，诗情画意美的高度融合和集中体现，是盆景艺术的致极。

盆景主要是一种视觉艺术，盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素，因此，欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是，盆景又不单是一种视觉艺术，其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来，制成“音乐盆景”，欣赏时自然涉及到听觉。

可是，盆景欣赏的第一阶段名日“观”，其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官，而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的，盆景的多层结构需要诸知觉功能(视、听、嗅、触等)的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”，一般欣赏者都能达到，但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏，还有待于进一步深化，从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。

⑺ 如何欣赏盆景

欣赏盆景是一种美的享受，可以丰富人们的精神生活。在室内陈设盆景，使人顿觉生趣盎然；斗室之中，能领略到旷野林木的景色，自然山水的风貌，令人心旷神恰而豪情满怀，既陶冶了性情，又增进了艺术的素养。
盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。
树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。

⑻ 怎样欣赏树木盆景

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：

一、自然美

盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。

树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。

根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。

干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。

叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。

花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

二、整体美

树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。

（一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。

（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。

质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。

形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。

色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。

三、画境美

中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。

画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。

表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。

四、意境美

盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。

意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。

意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。

在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

⑼ 简述对鉴赏盆景的理解

“其实它们都是不幸的产物/早已失去了自己的本色”这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。
盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里/受尽了压制和委屈/生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨/任人摆布，不能自由伸展”不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈”，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨”下生活呵！
下面，诗人对盆景的描绘，可以说是对那个动乱年代进行揭露的一个缩影：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”
那个畸形的年代，把许多人都变成畸形，变成残废，这不仅是人们的灵魂，也包括人们的肉体，这是多么怵目惊心的图画！
诗人在《盆景》中，塑造了盆景痛苦的形象，为的是塑造那个畸形年代所造成的痛苦形象，当然，这是艺术的再现。不是通过对那个畸形年代的直接描绘，而是通过对盆景的描绘来实现的。
从这里，我们可以去理解诗人在创作时所遵循的艺术规律，从而使我们得到借鉴和启发。
诗人说：“意象是具体化了的感觉。”意象的创造，就是“在万象中，‘抛弃着、拣取着、拼凑着’，选择与自己的情感与思想能糅合的，塑造形体。”（《诗论》）
《盆景》这首诗，意象的创造，就正是诗人选择到了与自己的情感和思想能糅合的东西，从而塑造了形体，很好地抒发了自己的情感和思想。