刘松年盆景

⑴ 盆景竹子要怎么养

盆栽（盆景）的要看你的土壤多少和竹子大小了，不一定要天天节水，主要保持土壤湿润即可，切记不要有积水，竹子的鞭怕淹，竹叶子卷的话就是缺水了，竹子叶子整体发黄是缺少养分或者是暂时不适应水质(例如直接用自来水浇)。 总的来说只要竹子品种适应当地环境就比较好养的。 竹叶子发黄可能是由于干旱缺水或烈日曝晒造成的。应进行适当遮荫并及时补水保持盆土湿润，而且在空气干燥的情况下还要多向叶面喷水。

⑵ 《考盘余事》的内容是什么

明清时，盆景专著较多。如屠隆著《考盘余事》。他在“盆玩”部分写道：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也”，除了把盆景大小应用配置写得比较详细外，同时还很注重画意，提出以古代诸画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下古树为模特的盆景为上品。

《考盘余事》中还介绍了树桩的蟠扎技艺：“至于幡结，柯干苍老，束缚尽解，不露做手，多有态若天生。”指出民间制作盆景，多以师法自然，强调虽由人作，宛自天成。

嘉庆年间五溪苏灵著《盆景偶录》二卷。书中以叙述树桩盆景为多，把盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅。足见当时盆景发展之盛。

⑶ 世界上盆景最美的是那个国家

这一盆“南国风情”，大榕树枝繁叶茂，郁郁葱葱，盆中一个“老人家”坐在树下垂钓内，悠然自得容，作为镇园之宝，出价600万都不卖！


▼这棵盆栽树有800多年历史了，看尽了多少人间沧桑，时间和艺术是无价的，现在仅放在主人园区供游客观赏


▼这盆已有近400年的历史，并有着不平凡的经历，是广岛原子弹爆炸后的幸存者，二战结束后被捐赠出去象徵永续

▼日月更迭，一棵树长成一盆小森林，这棵树在美国无人不知、无人不晓，名为“守望者”，已经捐赠给国家植物园

▼再带你看看这盆红枫树，殷勤谢红叶，好去到人间


▼一盆神秘的紫藤，紫中带蓝，灿若云霞，宛如梦幻

▼星星点点的苹果花也是一盆盆景，不知什么时候可以结出小苹果呢？

▼美丽的杜鹃花，簇簇拥拥的粉，似娇羞的姑娘

▼停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，说的就是这样吧

▼小小苹果树，长出一颗大苹果，有点让人担心细细的枝干能不能挂住了

▼一棵优雅的小紫藤，紫中带白，散发着高贵典雅的气息

⑷ 浙派盆景是怎样起源的

浙派盆景，历史悠久，源远流长，自南北朝时期发端，历唐、宋、元、明、清、以至于版今，都有丰富的历权史文献可供考证。宋朝吴自牧的《梦梁录》中就曾写道：“钱塘门外溜水桥、东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花。精巧窠儿多为蟠龙、飞禽、走兽之状。”说明当时的树桩盆景在造型上已有相当高的水平。王十朋的《岩松记》、明朝浙江人屠隆的《考盘余录》、清朝杭州人陈淏子的《花镜》等著作中，都有关于盆景艺术的记述，并且特别强调以画意诗情入景。如《考盘余录》在《盆玩笺》就以天目松为例，描绘其“结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露项攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。

⑸ 简述盆景美的形态

一般说来、盆景美的基本形态有盆景自然美、盆景社会美千盆景艺术美三种。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社会美是指盆景反映出来的社会生括中的美。至于盆景艺术美，则是盆景自然美与盆景社会美的艺术加工和升华。现分述如下

1，盆景自然美
(1)盆树自然美；盆树的根、干、枝、叶、花、果，部有其姿势、形态、颜色、韵味，花和果还有其香气，这些盆树的天然属性构成了盆景自然美的物质基础。当人们看到或嗅到它们时就会在大脑中产生愉悦，产生美感。人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好语言来形容它们，足见它们给人们的美感是感人至深的．

（2)山石景观自然美；山峰或山石的自然形状，起伏、纹理（自然皴纹）、质地、颜色，它们这些自然属性也是自然美的物质基础，也能唤起人们的美感。如盆景中表现的桂林山景、云南石林、长江三峡等，都能给人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，从视觉到听觉，都充满了自然美感，水早村石盆景中的巧妙组合，更是给人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器虽属人工产物，但仍保留着质朴、协调的自然美，

(5)几架自然美：规则型木制几架有木质的自然美(纹理、色、形，、质、韵），天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的天趣。

(6)配件自然美：动物、人物配件也未失自然美，除了艺术美之外，景、盆、架组台，也还含有天趣之因素。

2 盆景艺术美
(1)盆景造型美，造型美分为优美型和壮美型。优美也叫秀美或柔性美。它给欣赏者“柔和、愉悦之感。秀美依其形态不同又可分为幽静美、动律美和色彩美。张夷新作《江头春水绿湾湾》就充满了幽静美：王选民的三春柳盆景，刘传刚的风动式盆景都有一种动律美；重庆杜鹃盆景如火如荼，饱含色彩之美。壮美，桩景中的苍松翠怕，山水盆景中的悬崖陡壁、崇山峻岭，部有一种阳刚之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描绘的自然或生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。这种境界形神兼备，情景交融，野趣无穷，能使观赏者产生联想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人寻味，百看不厌，使人产牛共鸣。花汉民的长征组景使人联想起《红军不怕远征难》，赵庆泉的《八骏图》使人受到和平幸福的感染，贺淦荪的《群峰竞秀》使人联想起改革开放后百业俱兴、蒸蒸日上的大好形势，邢进科新作《展望未来》使人产生对美好未来的憧憬，焦国英的《饱经风霜更知春》唤醒人们对祖国美好春天的珍爱等等，件件皆然。

诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在诗歌、绘画、生境的基础上的。诗情，是指盆景具有诗歌般的深远意境，达到了景中有诗、诗中有景、借景抒情、情景交融的艺术境界。《秋思》、《寒江独钓》、《枫桥夜归国》、《东岳魂》等作品、其本身就是一首诗。画意，是指盆景具有绘画般的意境。看上去就是一幅活灵活现的立体的中国画。《刘松年笔意≥、《八骏图》、《江头春水绿湾湾≥等作品的画意就十分浓厚。浓厚的画意来自于作者深厚的中国画功底，或者说它是作者绘画功底在盆景中的反映。至于含蓄美，它是一种东方之美，不是一览无余之美。它不但表现在作品的形式上，而且还表现在内容上以及技法、题名上。

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⑹ 盆景应该如何进行命名才有深意

从古至今，中国历来文人对书法、画作、曲谱的命名从来都是反复考究，选出最符合自己作品的富有深刻意义的词语进命名。盆景呢？作为立体的中国画，往往在制成后也讲究题名。记得《红楼梦》里面有这样一句对白：偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。这句话恰好反映了为景题名的重要性。一盆好的盆景配上一个好的题名不仅可以概括景观的神韵特性，画龙点睛，直奔主题，令人遐想无限，流恋忘返，还能使盆景的思想性，艺术性得到升华，进而提高盆景整体艺术形象。

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⑺ 盆景制作与养护300例的序言

刘先银韩省华
盆景是中国的特产，具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。盆景在唐代东传日本(日语叫“盆栽”)。
20世纪三四十年代再转而流传到欧洲。从此中国盆景走向世界,享誉全球。
在千百年的发展中，盆景制作与艺术、与人文、与科学息息相关，也逐步形成了产业。并促进园林建设与发展。 距今七千多年的浙江余姚河姆渡遗址中，刻画在陶片上的盆栽植物图案，展示了人类盆栽植物悠久的历史。汉代未央宫中就有温室殿，用于盆栽植物摆列，据《三辅黄图》记载，殿内冬季可陈列花木。20世纪50年代，河北望都出土东汉晚期壁画墓，绘有置于方形几架上的卷沿圆盆栽花卉。
文字记载盆栽植物最早见于王羲之《柬书堂帖》中：“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝。”随着盆栽审美要求的提高，唐代的盆栽技艺相应有了发展。1972年陕西乾陵出土了唐代章怀太子李贤之墓，墓穴甬道彩色壁画上有一戴幞头的侍女，双手托一椭圆形盆景，内置假山数座,上有带枝叶的花两朵。另一幅是一高髻侍女,手托莲瓣形盘，盘中有红果绿叶植物一株。李贤是唐高宗第二子，其墓建于神龙二年(706)以前。这些壁画令入信服地证明了当时已有了山水盆景和植物盆景。当时，盆栽水仙在宫中也有大量的育养，据《花史》《学圃杂疏》记载,唐玄宗曾一次就赠给虢国夫人红口水仙十二盆，“盆皆金玉七宝所造”。
宫廷之外，唐代的文人也开始摆弄盆景，冯贽《记事珠》叙述王维养兰花：“维以黄磁斗贮兰惠，以绮石，年弥盛。”。唐代的文人玩赏盆景成为风行雅事，李贺应朋友命题诗《五粒小松歌》就是形像地了描绘了当时的情景。诗的前言说：“前谢秀才杜云卿命予作五粒小松歌，予以选书多事，不治曲辞；经十日，聊道八句，以当命意。”诗云：“蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。”松干通过束缚结扎和铰刀整形，有如群蛇蟠曲之状。其立意和布势与现代松树盆景如出一辙。 “盆景”一词首次出现见于宋代，苏轼《格物麤谈》：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”
两宋时期，盆景即是名门望族和文人雅士的情趣，也是民间流行的风尚。苏轼迷恋盆景，他曾于山东蓬莱县丹崖山旁取弹子涡石数百枚，用以养菖蒲。“我持此石归，袖中有东海。”他把一双山石“置之盆盎中，日与山海对”。黄庭坚善制盆景，曾作诗赞一件名为《云溪石》的作品：“造物成形妙画工，地形咫尺远连空。蛟鼍出没三万顷，云雨纵横十二峰，清坐使人无俗气，闲来当暑起清风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中。”
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一个山水盆景后面放上一只熏炉，让轻烟袅袅而起，状江山万里云雾之态，并吟诗赞道：“清窗出寸碧，倒影媚中川。云气一吞吐，湖江心渺然。”别出心裁地表达了他掩门自处的怡然心境。
在民间，汴京的百姓每至七月七日，时兴“以小木板上傅土，旋种粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之态，谓之谷板”。这谷板是盆景的一个变种，区别是以板代盆。《东京梦华录》对此有详尽记述。吴自牧《梦梁录》则专记杭州风物：“钱塘门外，水桥东西塍诸圃，植怪松异桧，时奇花，巧窠儿，为龙蟠凤舞飞禽走兽之状，每日市于都城，好事者多买之，以备观赏也。” “窠儿”与《武林旧事》提到的“盆窠”、《云林石谱》提到的“木窠”，都是盆景的别称。这里具体介绍了盆景集中制作的地点及作为商品销势见俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技艺又较唐代有所发展,形象也更加多样化了。唐时有蛇形五粒松。而宋代这时选材不单是松,还有桧及四时奇花等，取形也不限于蛇，而是蟠龙舞凤飞禽走兽样样皆有。
盆景制作的理论在宋代开始形成，首见于温革《分门琐碎录》,书中谈到制作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：“种水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作两片，先用粪、硫黄、酵土，,须十分细，却以芭蕉所切处向下，覆以细土，当年便于根上生小芭蕉，芽长二三寸，取起作骰子块切，切下逐根种于石上，棕榈细缠定，根下著少土，置水中，候其土渐去，其根已附石矣。”详细叙述了获取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：“菖蒲初种在圆石之上，,一再移于好石之上,乃细而不粗。”此外还提到石榴盆景的制作。
到元代,苏州高僧韫上人是制作盆景的高手，丁鹤年曾有诗赞他道：“尺树盆池曲栏前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶脸襟隘，毫发从来立大千。”诗题为《为平江韫上人赋些子景》。些子景：小景致之意，元人对盆景的别称。 盆景和中国绘画密不可分，盆景制作者在从大自然寻求美感的同时，非常注重从美术家的作品中汲取营养，画家也非常注重从盆景中选用题材。故宫藏有南宋画家刘松年《十八学士图》四轴，其中便有两幅古松盆景，其树悬根露爪，枝如游龙，苍劲神奇。
以盆景与绘画紧密结合当在明朝，那是盆景艺术丰盛时代。时人将盆景称作盆玩。屠隆撰《考盘馀事》,有专章“盆玩笺”，论说盆景：“盆景以几案可置者为佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇……令人六月忘暑。如闽中石梅，乃天生奇质，从石本发枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有态……恍然梦醒罗浮。如水竹,亦产闽中,高五六寸许,极则盈尺,细叶老干, 萧疏可人, 盆植数竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。”松、竹、梅盆景与我们今天的制作一般无二。只不过人们不再一定要用天目松和闽中的石梅、水竹而已。
《考盘馀事》还说：松者可“结为马远之歌斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。马远、郭熙、刘松年等都是宋代山水画家，他们的画风格奇特，如北宋的郭熙，画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴，画树枝如蟹爪下垂，气势雄健；南宋的马远，画山石方硬，画树干“瘦硬如屈铁”。这就要求盆景的艺术造型要从山水画中获得灵感。
屠隆还提出盆中植物可以吸收灯烟等有害物，置于几案，可利于润眼。首次把盆玩观赏与有益于身心健康结合了起来。 论述盆景的还有高濂《遵生八笺》卷七“高子盆景说”，文震亨《长物志》卷二“盆玩”篇。 文震亨认为世间以盆景列于几案上为第一，列于庭榭中为次之，他认为应颠倒过来。在他看来，置于室外的大型盆景，在审美上更自由。实际上，当时“几案可置” 的中小型盆景在社会上更为流行。他也列举了一些可供盆玩制作的植物：水冬青、野桧、杭州虎刺、夜合、黄香萱、夹竹桃、黄密矮菊、短叶水仙、美人蕉等。他主张：盆景“小者忌架于朱几，大者忌置于官砖，得旧石凳或古石莲磉为座，乃佳”。
明代对树桩盆景的深入研究，强调了景物的意境，使人如临其境，产生遐想。明代的树桩盆景实物，至今尚有保存。扬州园林处的一盆古柏,据说是明末扬州天宁寺的遗物，苏州万景山庄陈列的一盆题为“秦汉遗韵”的圆柏盆景，据说更有五百年的树龄。
清代，盆景之风更盛，凡园林必备。康熙皇帝留下一首《咏御制盆景榴花》诗,可见他自己也亲手制作过。诗云：“小树枝头一点红,嫣然六月杂荷风。攒青叶里珊瑚朵,疑是彩银金碧丛。”皇帝如此热衷,必对盆景艺术有所推动。
康熙年间,园艺名著《花镜》一书出版,在陈淏子撰写的这部书中,“种盆取景法”论述了盆景的构图、取材和配置等方面的知识。乾隆时苏州人沈复在《浮生六记》卷二“闲情记趣”中，对盆景有许多他个人独到的经验之谈。嘉庆年间出版的《盆景偶录》，还将盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅，显然盆景能够托情寄志，更受汉民族出身的文人雅士青睐，才会慷慨赋予盆玩那么多桂冠和头衔。李符作有《小重山》咏盆景云:“红架方瓷花缕边。绿松刚半尺,数株攒。劚云根取石如拳。沈泥上,点缀郭熙山。移近小阑干。剪苔铺翠晕,护霜寒。莲筒喷雨算飞泉。添香霭,借与玉炉烟。”可一窥清代人玩盘景的情趣。
盆景经长期发展，在清代大致成熟和定型了。刘銮《五石瓠》说:“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之,大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而蓄虫鱼，概称盆景。”可谓是制作盆景的通则了。 今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。
中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。
盆景是一种缩龙成寸、以小观大的培植和摆设艺术，是立体的画，无声的诗。丽水农科所的同仁，得瓯江之灵气，携浙南之秀美，承祖国盆景艺术各派之精华，总结盆景制作中的300例，方便、简捷，无论何人，只要你对盆景有兴趣，从中均可得益。

⑻ 你如何看待马一角，夏半边

南宋时期流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角之景。